박동실 판소리 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Park dongsil is a master singer standing in the center of ‘Kwangju-sori’ which be continued to Lee nalchI- Kim chaeman - Park dongsil - Han aesun. Undoubtedly because of his crossing over into the north korea, the reasonable evaluation to him is not achieved. But fortunately by the recently interchange of the south and north korean artists, gradually many research workers became to keep an eye on his artistic activities and status.
Besides, because Park dongsil, Kong ginam, Jo sangseon, Lim sohyang etc as the disciples of Kim chaeman crossed over into the north korea, when ‘Kwangju-sori’ haven't not been settled in proper order moreover we easily can't find out traces of it, it seemed to be the great beginning that the exist of Han aesun who faithfully has guarded the identical type and line of Park dongsil is the key to find out one aspect of ‘Kwangju-sori’.
Owing to it, the subject of this article is to inquiry into an transmission aspect of <Simcheongga(沈淸歌)> as 'Kwangju-sori' and the original features of the bundle of narratives and sound composition through a sound source of Han aesun well succeed to Park dongsil-je.
When <Simcheongga> of Park dongsil-je be compared with other play script, we can find that it became to be reduced the humor(滑稽) and reinforced the tragic beauty(悲壯美). As well as we can discover the shamanic views and the anthropocentric minds in the works. besides it was emphasized by the consistent using of the typical gyemyounjo(界面調).
The reason that Park dongsil has been in the spotlight in the research of Pansori is the exists of the <yeolsaga(&#52799;&#51729;&#53957;)> as the created Pansori which he took the leading role in producing and supplying. Through Lee jun ； An jung-geun ； Yun bong-gil ； Yu gwan-sun etc, the hero who resist against Japan's oppression, he wanted to recover the pride of nation by expressing the sorrowful indignation against Japanese imperialism. Therefore, though <yeolsaga> is beyond taking care of the aesthetic thoughts of the traditional Pansori becasue of having an inclination toward the ideology of the times, but from the view of the modern succession to tradition, it need to be revitalized surely.
Park dongsil playes an important role as well after crossing the north korea and creates works in honor of what you call the revolutionist whom he usually concerned about besides studies and gets together materials in association with changgeuk.
He has a liberal mind and never be bound to the specific school. So After meeting Pack seokgi who is a nationalist, he soon grew to realize that he is not just a singing clown but the real artist. It is a great turning point really himself. Then he created <yeolsaga> as a Changjack Pansori to put his deep sympathy toward a patriot who laid down one…s life for his country in it.
After the liberation, the gaining ground of pro-Japanese and the suppression policy of conservative camp took Pack dongsil have an interesting in the substantive issues. So he cope positively with this changes and in the end show his courage to go to the new place. This choice make the new gound in Pansori research widen into an opera of the revolution in north korea. We can find a man of virtue in him who more widen his life's province and boundary through his choice and have to take note of his fruit of an effort to the art in north korea.

국문 초록 (Abstract)

이날치-김채만-박동실-한애순으로 이어진 ‘광주소리’의 중심에 서 있는 명창이 박동실이다. 그의 예술활동은 월북으로 인해 정당한 평가가 이루어지지 못했지만 최근 남북한 예술인의 교류로 인해 박동실의 예술활동과 위상을 주목한 연구들이 많아졌다.
광주소리가 제대로 자리매김하지 못하고 흔적이 잘 드러나지 않은 것은 김채만의 제자들인 박동실, 공기남, 조상선, 임소향 등이 월북한 때문이지만, 박동실의 제자인 한애순이 박동실의 법제를 광주에서 충실히 지키고 있어서 광주소리의 면모를 살필 수 있게 되었다.
이 글에서는 박동실제를 잘 잇고 있는 한애순의 음원을 통해 광주소리 <심청가>의 전승양상과 광주소리의 특징을 사설대목과 소리구성을 통해 고찰했다.
박동실제 <심청가>는 다른 창본에 비해 골계미가 축소되고 비장미를 중심으로 되어 있으며, 무속적 세계관이 표명되어 있고, 인간중심적 사고의 결과물로 나타났다. 소리구성은 전형적인 계면조의 활용으로 화려하게 선율을 꾸려서 슬픔을 강조하고 일관성있게 계면성음을 끌어가고 있다.
판소리 연행의 현장성을 중시하여 뺑덕어미를 징치하지 않고 교훈적 사설을 제거하면서, 맹인잔치의 흥겨운 한마당 굿으로 결말을 맺고 있는 것은 박동실의 예술관과 부합했을 것이다.
박동실이 판소리의 중심에 놓이게 된 것은 그가 주도적으로 제작 보급했던 창작판소리인 <열사가>의 존재에 대한 조명에서이다. 이준 · 안중근 · 윤봉길 · 유관순의 일제에 항거한 영웅적 인물의 행적을 통해 일제에 대한 비분강개를 표출하면서 민족의 자존심을 회복하고자 했다. <열사가>는 시대의 이데올로기에 경도됨으로써 전통판소리의 미의식을 돌볼 여지가 없었지만 전통의 현대적 계승이라는 관점에서 볼 때 반드시 활성화되어야 한다고 본다.
여기서는 전통판소리의 특징과 조화를 이루지 못한 <열사가> 특유의 상황에서 보완과 지적만을 일삼지 않고, <열사가>가 시대와 호흡하고 당대의 문제를 예술로 담아낸 성과만을 다뤘다. 골계적 아름다움은 드물지만 비장미가 감돌아 <열사가> 이후 창작판소리에 대한 개방성과 다양성에 주목할 수 있는 여건을 마련하였다.
박동실은 월북 후 북한에서도 국악분야에서 중요한 역할을 수행했다. 그가 평소에 깊은 관심을 두었던 열사에 대한 예찬과 극적 재현의 욕구로 인해 소위 혁명열사들을 기리는 작품을 다수 창작하였으며, 창극창작관련과 관련된 자료정리와 연구를 했다.
박동실은 특정유파에 얽매이지 않고 자유로운 의식의 소유자였으며, 민족주의자 박석기를 만나면서 천대받은 소리광대가 아닌 진정한 예술인임을 자각하게 된다. 또한 창작판소리 <열사가>는 박동실이 작사까지는 하지 않았더라도, 그의 의식 속에 열사들의 삶에 대한 깊은 공감이 이루어졌으므로 탄생한 것으로 본다.
해방 후 친일세력의 득세와 민족진영의 모든 세력을 비합법화하는 정책은 박동실로 하여금 현실문제에 깊은 관심을 갖게 하였는데 새로운 시대변화에 적극적으로 대응했던 박동실의 의식지향은 남과 북을 경계로 그의 예술적 변모를 가져다 주었을 것으로 본다.
한 개인의 세계인식이 그가 살아갔던 현실사회의 토대 위에서 형성된 것이라 할 때 자신의 토양을 떠나 새로운 환경으로 들어선다는 것은 어떤 의미에서건 변화에 적응하겠다는 용기를 필요로 한다.
박동실의 선택은 판소리 연구의 영역을 북쪽의 혁명가극까지 넓혀주었다. 그의 선택에 대한 회한보다는 자신의 영역과 경계를 훨씬 넓혔던 대인의 모습을 보는 것같아 그가 북쪽에서 한 일의 성과에 대한 조명이 이루어질 것이라는 기대와 희망을 갖게 된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 문제 제기 및 연구 목적 = 1
• 2. 선행연구 검토 및 연구 방법 = 3
• Ⅱ. 박동실의 생애사적 검토 = 10
• 1. 혈연·사승관계를 통해 본 학습기 = 10
• 2. 후원자와 판소리 교육 = 17
• 3. 작곡과 소리지도를 통한 공연단체 활동 = 21
• 4. 월북과 북한에서의 활동 = 25
• Ⅲ. 박동실제 <심청가>의 전승과 그 의미 = 31
• 1. <심청가>의 전승양상 = 31
• 2. 박동실제 <심청가>의 사설대목과 소리 구성 = 37
• Ⅳ. <열사가>의 성립과 특징 = 56
• 1. 성립과 전승양상 = 56
• 2. 사설대목과 소리의 특징 = 61
• Ⅴ. 박동실 판소리의 위상과 의의 = 73
• 1. 초기 서편제 <심청가>의 전통성 계승 = 73
• 2. 광주소리권의 계보를 형성 구축 = 74
• 3. 진정한 예술인으로서의 위상 정립 = 76
• 4. 판소리의 현대적 계승과 실천 = 77
• 5. 북한 판소리의 이념적 수용과 창작 = 78
• Ⅵ. 결론 = 80
• 참고문헌 = 83
• 영문초록 = 87