동해안 별신굿에 나타난 춤의 상징성 연구

국문 초록 (Abstract)

예술에 있어 상징은 예술작품의 생명력이라 할 수 있다. 또한 전통적인 사고의 본질을 파악하고 우리의 정신적인 가치관을 연구하는데 상징만큼 중요한 도구가 없다. 따라서 훌륭한 예술작품을 위한 상징에 대한 연구는 예술의 각 장르별로 심층적이며 다양한 연구가 이루어져 왔다. 그러나 우리 춤의 상징연구는 미진한 상황이라 여겨진다. 특히 민족적 전통성과 새로운 패러다임의 사조에 의한 시대 요청의 예술작품들이 물밀듯이 확산되는 오늘의 시점에서 춤 상징에 대한 연구는 매우 시급하다고 할 수 있다.
이 논문은 동해안 지역에서 어업을 생계로 하는 마을의 평안과 풍어를 위한 무제(巫祭)로서, 노래와 춤과 기도 속에 간절한 바람을 담은 동해안별신굿을 중심으로 춤의 상징성을 연구한 것이다. 이 연구에서 경북 영덕군에 사는 송동숙 무가계를 중심으로 하는 동해안 별신굿을 택한 이유는 세습무로서 예술성이 뛰어나고 세련되어 타 지역에 비해 전통성을 가장 잘 보존하고 있기 때문이다. 특히 다른 지역과 차별되는 세존굿과 꽃노래굿에 독특한 춤사위를 다양하게 보유하고 있다.
동해안 별신굿의 춤의 상징성을 고찰하는 데 수행해야 할 작업은 다음과 같다. 첫째, 상징의 개념과 기능에 대하여 정리하면서 종교와 예술에 있어서 상징의 역할에 대하여 논하였다. 둘째, 동해안 별신굿의 역사와 절차를 정리하면서 특히 세존굿과 꽃노래굿의 내용과 장단, 무구, 무복에 대하여 조사하였다. 셋째, 세존굿과 꽃노래굿의 춤 영상을 장단에 따라 도면화 하여 춤 동작을 연구하여 한국춤의 특징을 고찰하였다.
한국춤의 근원이라 할 수 있는 동해안 별신굿에 나타난 춤의 특징은 다음과 같다. 우주와 자연의 관행과 움직임을 담은 철학적인 춤으로써 태극(太極)사상, 음양오행(陰陽五行) 사상을 담고 있다. 춤의 시작부터 끝까지 끊임없이 하나로 연결되어 있으며, 움직임이 부드럽고 곡선을 이루고 있다. 그리고 정해진 순서를 반복하는 춤이 아니라 개인의 감정과 정서에 따라 장단 안에서 동작을 자유롭게 구사할 수 있는 창조적인 춤이다. 또한, 이원적인 동작으로 대칭적 구조가 자주 나타나고 있어 춤이 전체적인 종합미를 갖추고 있다. 느린 동작에서 시작하여 점점 빠른 동작으로 춤의 분위기가 고조되며 결국 반복적인 도무와 회무의 동작으로서 춤이 절정에 이른다.
이러한 특징을 토대로 중춤, 바라춤, 꽃노래춤의 상징성을 간략하게 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 중춤은 당금애기 설화에 비추어 삶의 고난을 이겨내고 세상에 복을 주는 존재로 다시 태어나는 내용을 담고 있다. 물질적인 풍요와 인간적인 힘을 상징하는 땅을 향해 엎드린 동작에서 정신적인 풍요와 영적인 힘을 상징하는 두 팔을 하늘을 향해 뿌리는 동작으로 이어진다. 둘째, 바라춤은 바라 주위를 크게 돌면서 자연의 관행을 동작으로 행하여 일월성신(日月星神)을 상징한다. 특히, 오름과 내림의 팔 동작은 동양의 삼태극의 형상을 표현하고 있어서 우주적인 춤이라고 할 수 있다. 셋째, 꽃노래춤은 신을 떠나보내며 다함께 노래하고 춤추는 연희적인 거리이다. 오른쪽과 왼쪽을 반복적으로 도는 회무(回舞)는 시작과 끝이 하나로 연결되어 무한히 돌아오는 춤사위로서 영원성 즉 윤회를 상징한다.
이렇게 동해안 별신굿에서 나타난 춤은 속에서 성으로 이르려는 춤, 우주와 자연을 지향하는 춤, 영원의 시간성을 지닌 춤으로 핵심적인 의미를 규명할 수 있다. 이러한 춤의 상징성을 바탕으로 오늘날 무속에서 드러나는 전통춤을 통한 한국인의 사고관과 정신적인 가치를 명확하게 꿰뚫어 볼 수 있어야 할 것이다. 또한 이를 바탕으로 창작 한국 춤의 재해석에 있어 국적 있는 몸짓으로 우리의 독창성을 드높일 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A symbol is the breath of life to any artistic work. It allows people to understand the essence of traditional Korean culture and values. Throughout the years, many have researched the symbols found in major artistic works of various genres. However, the number of studies concerning the traditional Korean dance has been miniscule. As the art of dancing is reaching new heights with modern dance paradigms, it is imperative that continuous studies of trends be documented.
The following traditional dance study was researched on the east coast of South Korea. The dance, "Byeolsingut" is an interpretation of a Shamanist ritual which includes singing, dancing, and praying for the well-being of the village. It also earnestly asks for a steady growth in the fishing industry. "Byeolsingut" was chosen for the study because it is superbly preserved compared to other traditional dances of South Korea. Also, "Byeolsingut" contains distinct dance parts such as "Sejongut" and "Ggotnoraegut" which are not found anywhere else.
In order to study the symbolism behind the dance, Byeolsingut, these reasons must be considered. First, the connection among the dance symbol’s function, religion, and arts must be noticed. Secondly, the developmental process and history of the dance parts, "Sejongut" and "Ggotnoraegut," have to be investigated. Also, the contents, rhythms, tools, and clothing of these dances cannot be overlooked. Thirdly, drawing a parallel between the dances, "Sejongut" and "Ggotnoraegut," and other traditional Korean dances is quite important. For this research, the dance images of "Sejongut" and "Ggotnoraegut" were analyzed for their movements and rhythm.
The characteristics of "Byeolsingut" are explained in this research. The dance itself is a philosophical interpretation of planetary movements and nature which are based on the traditional Taegeuk and Eumyang-Ohaeng characters. From the start to finish, the dance moves in a circular fluid motion. The movements of the dance do not have a set pattern like other dances. The dancer is allowed to create his or her own movements depending upon personal emotions and feelings. By combining symmetrical dancing patterns and the creativity of the individual dancer, the dance is a combination of beauty and grace. The climax of the dance is reached when the dancer’s circular motion speed increases from slow to fast.
In the dance of "Byeolsingut," variousdance movements are found. These include: "Jung-Chum," "Bara-Chum," and "Ggotnorae-Chum."
The "Jung-Chum" tells the story of the "Dang-Gum-Aeki." It is based on a folklore that contains a character that is reborn with blessings after a previous life of hardships. The dancer starts the movement by lying on the ground which symbolizes material possessions and the human strength. To show the mental abundance and spiritual power, the dancer spreads his or her arms into the air.
In the second movement, "Bara-Chum," the dancer is required to dance around the bara (a small gong). It expresses the symbols of nature’s cycle: sun, moon, and stars. Also, the dancer raises and drops both of the arms to show the sign of Samtaegeuk (planetary motion).
Thirdly, the "Ggotnorae-chum"represents the human festival for the gods. The dancer rotates the arms from the right to left to show the infinite cycles of eternity and reincarnation.
The dance, "Byeolsingut,"of the east coast was established in order to tell the story of the transition from human to the divine, the orientation of space and nature, and ofeternal time. The symbols in the dance can inform its audience of traditional Korean values and the way of thinking. Also, by finding ways to reinterpret the dance, a trend may develop that will increase the emotions of Korean nationality and pride.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 필요성 = 1
• 2. 연구 방법 = 3
• Ⅱ. 상징과 종교와 예술 = 5
• 1. 상징의 개념 = 5
• 2. 종교와 상징 = 10
• 3. 예술과 상징 = 13
• Ⅲ. 동해안 별신굿의 내용과 예술적 구조 = 20
• 1. 동해안 별신굿의 내용 = 20
• 2. 세존굿과 꽃노래굿의 예술적 구조 = 29
• Ⅳ. 동해안 별신굿에 나타난 춤의 상징적 특성 = 40
• 1. 중춤 = 40
• 2. 바라춤 = 48
• 3. 꽃노래춤 = 59
• Ⅴ. 결론 = 71
• 참고 문헌 = 74
• 부록: 중춤, 바라춤, 꽃노래춤 무보 = 80