조선시대 치마의 특징을 응용한 복식디자인 = A study on the feature of the joseon period skirt applying to the dress design

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 조선시대에 나타나는 치마의 형태적 특징을 활용한 작품제시이며 우리나라의 치마의 발생과 문헌을 통한 고대의 치마의 변화를 살펴본 후 자료가 풍부한 조선시대를 중점으로 착용방법과 구성, 형태, 직물 등과 요즈음 나타나고 있는 패션쇼에서나 웨딩, 파티복으로 사용되어지고 있는 한복치마의 변화요인을 알아보고 고대에 사용되어진 치마의 개념과 변화과정에 치마는 어떻게 이용되었으며 어떠한 형태로써 자리잡게 되었는지를 살펴보고 이에 상응하는 현대한복에 자주 등장하는 치마의 표현방식과 형태적 특성을 활용하여 전통복식과 현대와의 조화속에 우수성을 알림과 동시에 차별화 될 수 있는 한국적 디자인 개발에 그 목적을 두고자 한다.
치마의 개념에서 치마라는 용어의 출현과 우리나라에서는 언제부터 입게 되었는지는 시기는 자세히 알 수 없으나 오래 전부터이며 가장 변화가 적었던 것으로 삼국시대 이래 이어져 내려와 조선시대에 그 형태가 조정되었다.
치마의 변천과정은 삼국시대 ~ 고려시대에는 벽화를 통해 볼 수 있으며, 조선시대에서는 시대적 배경과 함께 치마의 형태를 밝혀 보았다.
조선시대에는 크게 시대적인 배경으로 전기와 후기를 나뉘어 볼 수 있는데 전기에는 중국의 사상적 기반인 유교를 정치체제의 기반으로 삼으며 계층적 신분질서와 예를 강조하였으며, 조선시대 후기에는 정치 · 사회적 혼란 중에 임진왜란(1592~1598)과 병자호란(1636~1637)의 양란 이후 사회적 혼란이 거듭됨에 따라 실학이 생기면서 복식에 있어서도 나타나게 되었다.
이러한 배경속에 조선시대 치마의 형태적 특징의 구분으로 쓰개치마, 예복용치마(스란치마, 대란치마, 전행웃치마), 하의에 속한 속옷(무지기치마, 대슘치마, 가리개용 허리띠), 평상복·기녀들의 치마로 구분하여 유물자료 및 풍속화에 나타나는 것을 분석하여 현대에는 어떠한 형식으로 적용되어 사용되어지는지 밝혀 보았다.
치마의 형태적인 분류로는 5가지 형태로 나뉘어서 현대에 패션쇼와 화보에 나타나지는 형태를 분석하였다.
첫째, 자수와 금박문양을 활용한 치마로 문양 자체로 하나의 의미가 있었지만 현대에 와서는 문양의 의미보다는 하나의 디자인 요소로서 장식적인 면에 치중하여 한국적인 이미지를 살리게 되었다.
둘째, 말기의 끈을 활용한 치마의 형태로 조선시대 저고리의 단소화와 치마와 장대화는 함께 진행되며, 그에 따라 치마에 별도의 허리끈이 생겼으며 장대한 치마의 끈은 기능적으로도 필요한 것이지만, 치마와는 별색의 재료로 쓰면 장식적인 요소가 되었다.
셋째, 거들 치마를 활용한 형태로 기녀 복식에서 많이 보이는 실루엣의 연출을 표현한 착장방법으로 치맛자락을 바짝 치켜 여며 입어 속옷이 밖으로 드러나 보이도한 형태이다.
넷째, 장신구를 활용한 치마로 노리개나 비녀등으로 옷에 표현하므로 포인트를 주었다.
다섯째, 무지기 치마를 활용한 치마로 무지기는 치마 밑에 입으면 둔부를 강조하여 부풀려 주는 것으로 항아리를 엎어 놓은 듯한 실루엣을 이룬다.
이와 같이 5가지 치마 형태의 분류로 응용한 작품을 제시해 보았으며, 본연구를 통해서 우리나라 현대한복에 자주 등장하는 치마의 표현방식과 형태적 특성을 활용하여 전통복식과 현대와의 조화속에 우수성을 알림과 동시에 차별화 될 수 있는 한국적 디자인 개발에 그 목적을 두고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study set out to create some works by using the form characteristics of the skirts during Chosun. For that, the investigator consulted literature to understand the origin of Korean skirts and the changes to the ancient skirts and focused on the Chosun period which left abundant data regarding the wearing methods, compositions, shapes and textiles of skirts. Then I examined the changing factors of the Hanbok skirts seen on the cat walk, at wedding ceremonies, or at parties. After reviewing the concepts, changing process, uses, and shapes of ancient skirts, I developed Korean-style skirts by using the expressive methods and form characteristics of modern Hanbok skirts to promote the superior nature of the Korean design in harmony between the traditional clothing and modernity and differentiate it from others.
Although it's not certain since when Korean people started to wear skirts let alone the origin of the term skirt, it's well accepted that skirts appeared many years ago, developed during the Three Kingdoms period, and passed down to Chosun when their shapes were adjusted. The changing process of skirts is well depicted in the murals from the Three Kingdoms period to Goryeo. For Chosun, the shapes of skirts were examined along with the periodic backgrounds.
The Chosun period was divided into the former and latter half. In the former half, there was a focus on social classes and manners based on Confucianism, which was the ideological foundation of China, as a political system. And in the latter half, the people suffered huge confusion and turmoil during the Japanese Invasion(1592~1598) and Manchu War(1636~1637), which ultimately led to practical science that later affected clothing.
The skirts during Chosun can be categorized into covering skirts, skirts as formal dress(Seuran, Daeran, and Jeonhaengut skirts), underwear skirts(Mujigi, Daeshum, and covering belt skirts), and skirts worn everyday or by Ginyeos according to the form characteristics. The skirts found in relics and genre paintings were analyzed to understand how they were applied in modern times.
Skirts were divided into five shapes and their shapes in fashion shows and pictorials were analyzed. The first category had embroidery and gold leaf patterns. Although they used to have significance for the patterns themselves, their ornamental aspects are more emphasized as a design element to bring out the Korean images in modern times. The second category includes skirts with strings in the later period, when the jacket became smaller and the skirt bigger. The skirt accordingly got to have a belt, which was both functional and ornamental. The third category uses the Geodeul skirt and creates a silhouette much observed in the Ginyeo clothing. As the hem was fastened up high, the underwear was exposed. The fourth category includes skirts with various ornaments such as trinketry and hairpins, which served to highlight the fashion. And the fifth category includes skirts using Mujigi skirts, which worked to emphasize the bottom and made a silhouette of a urn upside down.
Using those five categories of skirts, I created my own works. I tried to promote the superior nature of the Korean design in harmony between the traditional clothing and modernity and differentiate it from others by making use of the expressive methods and form characteristics often observed in modern Hanbok.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 의의 = 1
• 2. 연구의 범위와 방법 = 3
• II. 조선시대 치마의 이론적 배경 = 4
• 1. 치마의 개념 = 4
• 2. 치마의 변천 과정 = 5
• 1) 삼국시대~고려시대 치마 특징 = 5
• 2) 조선시대 치마 특징 = 11
• III. 현대한복에 응용된 조선시대 치마의 형태적 특징 = 33
• 1. 자수와 금박문양을 활용한 치마 = 33
• 2. 말기의 끈을 활용한 치마 = 36
• 3. 거들치마를 활용한 치마 = 40
• 4. 장신구를 활용한 치마 = 43
• 5. 무지기치마를 활용한 치마 = 46
• IV. 조선시대 치마의 형태적 특성을 활용한 작품제작 = 49
• 1. 작품 의도 및 방법 = 49
• 2. 작품제작 및 해설 = 49
• V. 결론 = 71
• 참고문헌 = 73