현대 패션에 나타난 러시아 구성주의의 조형성에 관한 연구 = (A) study on formativeness of Russian constructivism in modern fashion

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Constructivism is an avant-garde movement that began in 20th-century Russia, which was rapidly turning into an industrial society. One of the most experimental art movements, it wanted to be at the center of social and political-ideological change and pursued a unique style, which laid the essence of art and humanity bare. The avant-garde art movement, which began before and continued after the Russian Revolution, shows a new world of formative art that transcends the long span of art history, which had evolved around Western Europe.
Russian constructivism has greatly influenced modern fashion and suggested a new artistic standard for it. Especially considering that in today’s fashion, great interest is shown in structural or special forms rather than in two-dimensional compositions, the artistic forms of constructivism can be said to have foretold the forms and concepts of the present fashion.
The purpose of this study is to illuminate the meaning of constructivism by presenting an overview of the historical and artistic background of Russian art, and to search for cases where an artistic trend spreads into and develops fashion into a unique work, by examining the formative features found in the works of constructivists.
The following is a summary of the results of this study:
First, the artistic elements of Russian constructivism include photo montages, geometrical structures, color abstraction, and an asymmetrical order, through which the ideals of the Russian Revolution were substantiated, idealized, and materialized into an artistic form.
Second, the different forms of Russian constructivism have such artistic characteristics as popularity, spatiality, structuralism, decorativeness, and mobility, which were then expressed in modern fashion as elaborated below.
Popularity points to the blending of industry and art. It is related to visibility and universality, both of which serve to infuse societal ideas into the masses. Its design elements are meaningful and valuable purposes or social phenomena, which are expressed in an easy, entertaining, and artistic way through real pictures, computer art, graphics, or pure painting.
Spatiality involves the ways in which fashion is influenced by special structural and architectural formations, and how fashion shows a sense of space and volume, for example, in T-silhouettes, which emphasize the shoulders with angles and structures, and in X-silhouettes, which amplify the shoulders and cuffs. Here, the shapes are simple (with sculptural cuts and precise fits), with nary an unnecessary detail.
Structuralism shows in the way that structural and three-dimensional shapes are expressed by the harmonization of modified shapes (e.g., circles, triangles, and squares) and of spatial formations.
Decorativeness has to do with geometric shapes and the harmonization of color. Color density and visual power are created through graphic color combination and striking color contrast.
Dynamicity is expressed via a sense of movement and rhythm in the overall coordination, asymmetrical silhouettes, asymmetrical layers, asymmetrical details, etc. Even a simple contrast, such as between large and small, bright and dark, heavy and light, vertical and horizontal, angles and circles, closure and openness, and single and multiple colors, creates the effects of visual formation and unlimited possibility for change.
This study intends to reconstruct the meaning of Russian formalism and to reflect it on fashion, thereby reconsidering the characteristics and meaning of Russian constructivism in the context of today’s fashion. This will broaden the meaning of constructivism and will suggest a new direction for modern fashion to pursue.

국문 초록 (Abstract)

구성주의는 20세기 급격한 산업사회로 전환되는 시기에 러시아를 중심으로 일어난 아방가르드(Avant-Garde) 미술운동으로 사회적 변혁과 정치적 이데올로기 위치에서 예술의 본질과 인간의 삶이 그대로 드러난 독특한 양식을 지닌 가장 실험성이 짙은 운동이었다. 혁명을 전후로 펼쳐진 아방가르드 미술운동은 서유럽 중심의 미술흐름을 뛰어넘는 새로운 조형세계를 보여준다.
러시아 구성주의는 현대패션에 많은 영향을 주었으며 새로운 미적 기준을 제안하게 된다. 그중에서도 특히 오늘날의 패션은 2차원적인 평면 구성이 아닌 구조적이며 공간적인 형태에 많은 관심을 가지게 되었는데 구성주의자들의 미학적 조형성은 현대 패션에서 디자인의 형태와 개념을 미리 예견한 선구자적 태도에서 의의와 가치를 가지고 있다.
본 연구의 목적은, 러시아의 시대적 미술적 배경의 일반적인 고찰을 통하여 구성주의의 개념을 파악하고 러시아 구성주의의 형성과 전개를 통해 구성주의자들의 작품에 나타난 조형성을 살펴보면서 예술사조가 패션에 어떻게 전개되며 어떤 미적특성이 반영되어 독창적인 디자인으로 표출되었는지의 사례를 밝히는 것이다.
본 논문의 결과를 요약하면 다음과 같다.
첫째, 러시아 구성주의의 예술적 특징은 포토몽타주 기법, 기하학적 구조, 색채의 함축성, 비대칭적 질서이며, 이 특징을 통해 러시아 혁명의 이념을 구체화하고 이상화하여 예술형태로 나타내었다.
둘째, 러시아 구성주의의 조형성은 대중성, 공간성, 구조성, 장식성, 역동성 등의 미적 특성으로 분류하였는데 다음과 같이 현대 패션에 표현되었다.
대중성은 산업과 예술의 결합으로, 사회적 이념을 대중들에게 선동하고자 지각되는 시각성, 보편성과 연결되며, 의미있고 가치있는 취지와 사회적 현상을 디자인 요소로 삼고 있으며, 이는 실사사진이나 컴퓨터 아트, 그래픽, 순수회화 기법 등으로 더 쉽고, 재미있게, 아트적으로 표현되고 있다.
공간성은 구조적이고 건축적인 공간조형성에서 영감을 받아 패션에서 각진 형태와 구조로 어깨를 강조한 T실루엣과 어깨와 소매를 과장한 X실루엣이 등장하여 공간감과 볼륨감을 보여준다. 그리고 조각적인 컷팅과 정확하고 측정된 것처럼 간결하며 불필요한 장식은 찾아볼 수 없다.
구조성은 기하학적 표현을 구성하는 원, 삼각형, 사각형의 도형과 변형된 형태와 공간조형성이 조화를 이루어 구조적이며 입체적인 형태가 표현된다.
장식성은 기하학적 형태와 색채의 조화와 연결되어 있으며 그래픽적인 색채융합(color combination)과 강렬한 색채대비(color contrast)로 색채의 함축성과 시각적 주목성으로 장식성을 나타낸다.
역동성은 전체적인 조화에서 비대칭적인 실루엣과, 비대칭적인 레이어드, 비대칭적인 디테일을 통해 율동감과 리듬감으로 표현된다. 비대칭은 대비를 통해서, 즉 대소, 명암, 중량, 수평과 수직, 각과 원, 평면과 입체, 폐쇄와 개방, 다색과 단색 등의 간단한 대립에도 조형적인 시각효과를 얻게 되며, 무한한 변화의 가능성을 제공받는다.
본 연구를 통하여 러시아 구성주의의 개념을 재구성하여 패션에 반영함으로써 구성주의의 특성과 의미를 현대 패션에서 새롭게 인식하고자 했으며 이러한 시도가 구성주의의 예술성을 확장시키고 현대패션에 새로운 방향을 제시할 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 제Ⅰ장 서론 = 1
• 1. 연구의의 및 목적 = 1
• 2. 연구방법 및 범위 = 3
• 제Ⅱ장 러시아 구성주의의 이론적 배경 = 6
• 1. 러시아 구성주의의 정의 = 6
• 2. 러시아 구성주의의 배경 = 7
• 3. 러시아 구성주의의 이념 = 14
• 4. 러시아 구성주의의 형성과 전개 = 19
• 제Ⅲ장 러시아 구성주의 작품의 특징 = 37
• 1. 러시아 구성주의 형태구성 요소 = 37
• 2. 러시아 구성주의 작품의 특성 = 46
• 제Ⅳ장 현대 패션에 나타난 러시아 구성주의의 미적특성 = 58
• 1. 대중성 = 58
• 2. 공간성 = 70
• 3. 구조성 = 80
• 4.장식성 = 91
• 5. 역동성 = 101
• 제Ⅴ장 현대 패션에 나타난 러시아 구성주의의 미적특성에 관한 논의 = 113
• 1. 현대 패션에 표현된 러시아 구성주의의 미적특성의 의의 = 113
• 2. 현대 패션에 표현된 러시아 구성주의의 미적특성의 조형미 = 116
• 제Ⅵ장 결론 = 120
• 참고 문헌 = 123
• Abstract = 128