한국 근대 대중극의 스토리텔링 연구 = (A) study on storytelling of the popular theatre in modern Korea

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Korean early modern popular theater started as an approach to the media closely related to the public rather than as realization of inner literary values or aesthetic reception. Those concerned with them emphasized public recognition because they were interested in the approachability to the receptors in terms of the values of texts and the status of theatre was limited as the plots of content that promoted the interest of performances and made a compromise with the media. For these reasons, the popular theatre left in the form of a play or script have been very few. In addition, early modern theatre derived from entertainment-directed storytelling. Contemporary people recognized drama actors and actresses in the field of entertainment so that the then popular theatre belonged to part of entertainment activities. With the later genre process as dynamic storytelling, they were reorganized as a story of social communication in the enjoyment of carnivalesque stories. However, the audience was characterized by its female-biased attitudes. The tears of female spectators were the beginning of tolerating private freedom within a public area and the motive of forming public cultures as a sense of group solidarity and community.
The storytelling aspects of early modern popular theatre depending on narration structures could be integrated as the public variations of story values and the images of leaders. Early modern story values included maturity, punishment, sacrifice and so on. As the process of an adaptation to transplanted modernity, they implied periodic characteristics; thus, they were differentiated from universal concept.
Such story values became clearer with the behavior and selection of leaders on stage. They were depicted as a degenerative wise mother and good wife and unmarried women who enjoyed freedom limited as free love and showed the limitations of early modern image of a woman. In addition, the men who appeared as prosecutors, police officers and ministers and revealed the pre-modernity of power tended to take advantage of others for their success or show the aspects of familism and colonial traits.
The story values and characters were configured as an aesthetic experience within the structures of theatre. Early modern popular theatre attracted the sentiment of the public by using the facts of theatre, distortion of their characters and intersection of desire in theatre. These were the development of a story by information gap such as dramatic irony, which was the most basic form of enhancing the suspense.
The largest change in early modern popular theatre was the stage. The stage was perceived as one of the early modern media and played a role in segmenting the entertainment into a theatre. The treatment of home as an early modern daily life space or the appearance of students or gisaengs as an early modern social status or the depiction of a realistic stage with the old-story background and its subsequent increase in dramatic fantasy reflected the trends at the time. As a result, the productivity of the theater was found as well as the early modern lifestyles were strengthened. This phenomenon led immediately to the filling-up of the seats in the theaters and the expansion of performance spaces. The advertising of theatres was made on the newspapers and magazines and a system of celebrities was mobilized. The successful theatre filled up their story spaces not only on stage but also in other media such as radio and cinema.
The stage of early modern popular theatre reflected a colonial life and became a mirror of verifying oneself. Besides, it made people find newly emerging individuals in a whirlpool of social changes owing to the modernization and draw a communal compromise related to their growth. This created the time for people to share dramatic metaphor and resulted in the solidarity and communication of individuals.
Eventually, it has been observed that the appealing storytelling of popular plays did not lie in the schematism securing a success or the popularity compromising with the public, but lied in sincere communication. Such communication depended on how accurately it could grasp people's changing desire in the given period. Even if both schematism and popularity technically contributed to smooth communication, it could not be the core of popular theatre. It has been proved by the storytelling aspects of early modern popular plays that could be summed up as stage, maturity, punishment, sacrifice, unmarried women practicing free love, degenerative wise mother and good wife, disguise of nicheism, home, students, gisaengs, old tales, filling up theaters, a system of celebrities and the multimedia variations of a story.

국문 초록 (Abstract)

한국 근대 대중극은 문학 내적 가치 실현, 미학적 수용이라는 성격보다는 대중과 밀착된 매체에 대한 접근으로 시작되었다. 텍스트의 가치를 수용자와 접할 수 있는 접촉성에 두다보니 당연히 대중적 인지를 중시하게 하게 되고 희곡의 지위는 공연의 흥미를 살리고 매체를 이해하는 콘텐츠의 스토리라는 차원이었다. 이러한 연유로 수 백편이 공연되었음에도 희곡이나 대본으로 남겨진 대중극은 극소수에 불과하다.
또한 근대 대중극은 연희적 스토리텔링에서부터 비롯했다. 동시대인들은 연예영역 속에서 연극배우를 인지했고 그만큼 당대 대중극은 연예활동의 편린에 속했다. 이후 극적 스토리텔링으로의 장르화 과정을 거치면서 카니발적 이야기의 향유에서 사회적 소통으로서의 이야기로 재편된다. 그러나 이러한 대중극은 여성 관객이라는 편향적 형태로 자리잡는다. 가장 직접적으로는 가정비극류의 흥행이다. 일본 신파극의 영향이었지만 극장 안에서 눈물은 공적 영역 안에서 사적 자유를 용인하는 계기였으며 집단 연대의식과 공동체로서 대중의 문화를 형성하는 동인이었다.
서사구성에 따른 근대 대중극의 스토리텔링 양상은 스토리밸류의 대중적 변주와 리더의 이미지화로 집약된다. 근대적 스토리밸류는 성숙, 징벌, 희생 등이었다. 이들은 이식된 근대에 적응하는 과정으로서 시대적 성격을 함축하였기에 보편적 개념과 차별화되었다.
이러한 스토리밸류는 무대 위, 리더들의 행동과 선택으로 보다 분명해졌다. 이들은 퇴행적 현모양처, 자유를 얻었으되 연애로 국한된 자유를 누리는 미혼여성으로서 근대적 여성성의 한계를 나타냈다. 또 검사, 순사, 판서 등의 직업군으로 등장하여 권력의 전근대성을 드러내는 남성들은 출세를 위해 성공에 편승하거나 가족주의의 면모를 보여 식민지성을 드러냈다.
스토리밸류와 등장인물은 극적 구조 안에서 미적 체험으로 형상화 되었다. 근대 대중극은 극적 사실과 극적 성격의 왜곡, 극적 욕망의 교차 등을 활용해 대중의 정서를 몰입해 갔다. 이는 극적 아이러니와 같은 정보차에 의한 스토리 전개인데 서스펜스를 높이는 가장 기본적인 형태이다. 또 관객의 시점을 전지적으로 옮김으로써 그 개입의 여지를 크게 한다.
근대 대중극의 가장 큰 변화는 무대에 있다. 무대는 근대적 매체로 인지되었고 연희를 연극으로 세분화하는 데 일조했다. 근대적 일상 공간으로서 가정을 다룬 점이나 근대적 신분으로서 학생, 기생을 등장시킨 점, 옛이야기를 배경으로 사실적인 무대를 선보임으로써 극적 환상을 높인 점 등은 트렌드의 반영이다. 그 결과 근대적 삶의 양식을 강화하는 한편 극장에서 자본의 생산성을 발견할 수 있었다. 이는 곧바로 극장 메우기와 공연공간의 확장으로 이어졌다. 신문, 잡지에 연극 광고를 하고 스타시스템을 동원했으며 그렇게 흥행에 성공한 극들은 스토리의 공간을 무대뿐만 아니라 라디오, 영화 등의 타매체로 확장해 나갔다.
근대 대중극 무대는 식민지적 삶을 반영하고 스스로를 바라보는 확인의 거울이 되었다. 또 근대화로 사회 변화의 소용돌이 속에서 새롭게 등장한 개인을 발견하고 그의 성장과 관련한 집단적 함의를 만들어 내었다. 이는 극적 은유를 공유하는 시간을 마련한 것이며 이를 통해 개인이 연대하고 소통하는 결과를 이끈 것이다.
결국 근대 대중극은 다음을 확인해준다. 대중극의 소구력 있는 스토리텔링은 성공을 담보하는 도식성이나 대중에 영합하는 통속성에 있는 것이 아니라 진정한 소통에 있다는 점이다. 그 소통은 당대인의 변화하는 욕망을 얼마만큼 정확하게 짚느냐가 관건이다. 도식성과 통속성이 원활한 소통에 기술적으로 일정 기여는 할망정 그것이 대중극의 핵심은 아니라는 사실이다. 무대, 성숙, 징벌, 희생, 자유연애의 미혼여성과 퇴행적 현모양처, 니치즘의 가장, 가정, 학생, 기생, 옛이야기, 극장 메우기, 스타시스템, 스토리 다매체 변용 등의 용어로 집약되는 근대 대중극의 스토리텔링 양상이 이를 반증해 주었다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 = 1
• 1.1 연구사 검토 = 1
• 1.2 연구의 목적과 방법 = 4
• 2. 근대 대중극의 스토리텔링 형성과 전개과정 = 10
• 2.1 매체 변화와 스토리텔링의 부상 = 10
• 2.2 연희적 감수성의 장르화 = 17
• 2.3 관객층의 편향적 집적 = 22
• 3. 근대 대중극의 스토리텔링의 양상 = 27
• 3.1 서사적 구성에 따른 양상 = 27
• 3.1.1 근대적 스토리밸류의 대중적 변주 = 27
• 1) 역할의 전도와 화폐가치의 혼란 = 27
• 2) 소시민적 열망의 실패 = 37
• 3) 약자의 진실과 정의의 승리 = 44
• 3.1.2 리더의 이미지화 = 57
• 1) 사회적 관습의 파괴와 회귀 = 58
• 2) 출세와 권력의 가족주의화 = 67
• 3.2 제시형식에 따른 양상 = 73
• 3.2.1 긴장구조의 설계 = 73
• 1) 극적 사실의 왜곡 = 73
• 2) 극적 성격의 왜곡 = 75
• 3) 극적 욕망의 교차 = 80
• 3.2.2 무대와 극장의 설계 = 82
• 1) 트렌드의 무대화 = 82
• 2) 극장메우기와 공연공간 확장 = 98
• 4.근대 대중극의 스토리텔링의 의의 = 107
• 4.1 시적 정의와 대중적 가치의 발견 = 107
• 4.2 식민지적 질서의 탐색과정 = 109
• 4.3 접촉과 소통의 상호 과정 = 111
• 4.4 공연 장르의 통속화 = 113
• 5. 결론 = 116
• 참고문헌 = 119
• 영문요약 = 124