무용공연기획에 따른 공연만족도 조사 = A Study on Degree of Satisfaction in Planning for Dancing Performances

국문 초록 (Abstract)

21세기의 문화예술은 이미 경쟁력 있는 문화산업으로 자리 잡았다. 그러나 공연예술시장의 확대와 공연예술수요에 대한 증가에도 불구하고 무용공연은 타 예술 분야에 비해 활성화 되어 있지 못한 실정이다. 이는 관객을 공연장으로 불러오기까지의 과정에서 아마도 무용공연에 대한 전반적 인식 및 홍보 · 마케팅 등 공연기획단계의 여러 가지 이유에서 비롯되었다고 할 수 있겠다.
본 논문은 이러한 문제를 시발점으로 하여 무용공연의 활성화를 위한 전문적 무용기획의 필요성과 기획에 따른 관객의 만족도는 어떠한 차이를 보이는지 알아보기 위해 무용공연 관객을 대상으로 설문지 조사를 실시하였으며 다음과 같은 가설을 설정하였다.
가설1. 무용공연기획의 만족도는 공연의 전반적 만족도에 영향을 미칠 것 이다.
가설2. 무용공연기획의 만족도는 공연의 재 관람 의사에 영향을 미칠 것 이다.
가설3. 무용공연기획의 만족도는 공연의 추천의사에 영향을 미칠 것 이다.
위의 가설을 검증하기 위해 무용공연관객을 대상으로 무용공연기획에 대한 만족도를 설문조사 하였으며 분석결과 다음과 같은 결론을 도출 하였다.
무용공연기획의 만족도가 높으면 공연의 전반적 만족도, 공연의 재 관람 의사, 공연의 추천의사가 높아짐을 알 수 있었다. 즉, 관객은 무용공연기획의 만족도에 따라 공연의 전반적 만족도, 재 관람 의사, 추천의사가 달라진다고 할 수 있겠다. 따라서 공연의 소비자인 관객에게 만족을 불러일으키기 위해서는 기획단계에서 작품의 예술성, 대중성의 고려 뿐 아닌 홍보, 티켓구입방법, 편의시설 등의 관객을 배려하는 보다 세심하고 전문적인 기획력이 요구되며 관객의 만족을 통해 무용공연에 대한 지속적 관심을 가질 수 있도록 해야 할 것이다. 또한 무용공연기획의 만족도를 높임으로서 관객의 재 관람 동기유발을 촉진하고 공연 추천을 통한 새로운 잠재관객의 참여도를 높여 무용공연에 대한 관객을 확보해 나가야 할 것이다. 마지막으로 무용 전공자들에게 무용공연기획의 중요성에 대한 인식과 교육 등의 다양한 노력이 요구된다고 할 수 있겠다.
무용공연기획은 무용과 관객의 연결다리로서 그 다리가 튼튼해야 더 많은 무용공연의 수요와 공급이 발생하며 이를 통한 무용공연의 활성화가 이루어 질 것 이다. 따라서 보다 전문적인 기획력을 바탕으로 예술성과 대중성 그리고 경제성의 모든 측면이 고려되어 관객을 만족시킬 수 있는 무용공연이 기획되어져야 할 것이다.
이에 본 연구가 한국의 무용공연이 올바르고 체계적인 기획아래 관객에게 보다 만족을 줄 수 있는 우수한 공연의 실제적 제작의 기초자료로 활용되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The cultural arts in the 21st century have been already recognized as a competitive industrial sector...nevertheless, dancing performance is not enough flourished as much as other art categories in spite of its increased needs coupled with the enjoyable market volume, probably caused by practical reasons in performance planning including PR and marketing to lure spectators into indoors the theater.
By paying keen attention on this status quo the recent study aims at providing the prerequisite of expertise dancing planning to enlarge the horizontal scope of dancing performance as well as identifying how and to what extent the skillfulness in planning is influential to the audience's satisfaction--by direct interviewing with spectators to draw out the following hypotheses;
Hypothesis 1 : Satisfaction with planning in dancing performances is likely directly to influence on satisfaction with performances themselves as a whole.
Hypothesis 2 : Satisfaction with planning in dancing performances is likely directly to influence on willfulness for revisiting performances.
Hypothesis 3 : Satisfaction with planning in dancing performances is likely directly to influence on willfulness for recommending performances to others.
To verify the hypotheses above questionnaire is prepared to survey spectators in dance performances whose results are as follows;
The higher the satisfaction on dance performance planning, the higher the general satisfaction on performances, willingness of re-sightseeing for the performances and willingness to be a positive recommender for the performances, which emphasizes that those three factors are greatly subject to the degree of satisfaction by spectators against the performance planning. Therefore, more profound considerate and specialized planning must be required in such extrinsic areas as ad, ticketing, availability to facility and so on to attract spectators as the consumer for the art. Furthermore, the upgraded planning skill shall surely foster revisiting by dance performance lovers, while putting an impetus to potential spectators driven to the performances. Lastly, it should be also noted that dance specialists including dancers be educated of the importance in planning of performances calling for their participation.
The planning for dance performances, bridging dance art with spectators, is required to strengthen its fundamentals in order to harmonize the need and supply and to accordingly activate the art implementation in the reality. Namely, the professionalized planning ability must be secured to safeguard the artistry in performances, popularity and economic feasibility in such a way for satisfying spectators to the full extent.
In this contexture, the study can be utilized to offer the basic data for practical incorporation in systematic planning of performances to create better satisfaction for spectators.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구방법 = 3
• 3. 연구의 제한점 = 4
• Ⅱ. 이론적 배경 = 5
• 1. 공연기획의 정의 및 과정 = 5
• 2. 무용공연기획의 개념 및 특징 = 7
• 1) 무용공연기획의 개념 = 7
• 2) 무용공연기획의 특징 = 8
• 3. 무용공연기획의 구성요소 = 10
• 1) 문서화 = 12
• 2) 관객확보 = 15
• 3) 홍보 = 17
• 4) 재원조성 = 18
• 5) 무대 메커니즘(stage mechanism) = 20
• 6) 화합 = 21
• Ⅲ. 무용공연기획사 사례조사 = 22
• 1. ON STAGE = 24
• 2. MCT = 29
• Ⅳ. 무용공연기획의 만족도 조사 = 38
• 1. 연구 가설 = 38
• 2. 연구방법 = 38
• 1) 연구대상 = 38
• 2) 조사도구 = 38
• 3) 설문지 신뢰도 = 40
• 4) 조사절차 = 40
• 5) 자료처리 = 40
• 3. 연구결과 = 41
• 1) 조사 대상자의 일반적 특성 = 41
• 2) 무용공연 관람현황에 대한 결과 = 43
• 3) 조사대상자의 특성에 따른 무용공연기획만족도 = 47
• 4) 가설 검증 = 50
• 4. 연구결과 요약 및 논의 = 54
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 57
• 1. 결론 = 57
• 2. 제언 = 59
• 참고문헌 = 61
• ABSTRACT = 63
• 설문지 = 66