『花蛇集』분석을 통해 본 서정주 시의 이원성 : 은유와 은폐 = (The) dualism of Seo Jeong-ju's poems based on the analysis of 『Hwasajip』(A striped snake collection) : metaphors and concealments

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In his A Map of Misreading, Harold Bloom says that a poet constructs his poetic world by imitating predecessors' poems in a revisionist aspect, but he tries to hide the fact that he was influenced by his predecessors. This refers to the fact that a poetic world can be formed not with an individual poet's creative efforts, but with the influence of precedent and contemporary poets. In this vein, the aim of this study was to examine Seo Jeong-ju who formed a variety of relations with numerous poets in the Korean modern poetic history.
Seo Jeong-ju began to write poems in the 1930s―a pivotal period in the Korean modern literature history―before the liberation, and kept to take an active part in writing poems by the late of 1990s. Although he denied it, he made the most of accumulated nutrients of the Korean modern literature as his driving force of growth, and had influence upon his successive poets. Thus, his poems were in the center of studies and discussions in and around poetical circles for a long time. However, such studies or discussions were carried out on the base of extremely positive or negative attitudes, resulting in fierce debates at last.
Although the debate on Seo Jeong-ju has centered on pro-Japanese poems in the colonial period and kindred attitudes with political power after the liberation, this study examined the true nature and meaning of the debate with different sight. A study question is: 'Why he became an object of criticism through writing pro-Japanese poems and maintaining kindred relationship with political power?' To get an answer to the question, the investigator selected his first collection of poems 「Hwasajip」 (A Striped Snake Collection) as a study text. In this collection, his representative poems appear many. And it is the collection of which time his poetic world began to shape and the pro-Japanese poems in question were written.
Study findings are as follows:
His poetic characteristics extracted from the poems of 「Hwasajip」 are on the basis of instinct by and large. Instinct is inherently an urge to move back and Midang's most poems in 「Hwasajip」 are on the basis of such instinct. According to Marcuse, life bears dualism―pleasure principle and reality principle. Similar to that, instinct consist of eros―harmony instinct―and thanatos―destruction instinct. Eros is such an instinct as respecting/concerning/understanding others, whereas thanatos is such an instinct as denying/disliking/destructing others. These two instincts supplement each other and achieve harmony and balance, thus strengthening and extending instinct. Human beings and their life, Seo Jeong-ju pursued, are those that exclude conscious/intellectual attitudes or judgments and cling to instinct faithfully. Because it is unrealistic, it cannot but be abstract, thus forming the so-called ideology of 'eternalism' after the liberation. Although the man who denies every real principle and then pursues utter pleasure, or a world that denies every intellectual judgment and then rests in the fever of original nature, can be referred to as an instinctive appearance of human being and the world, it is not a desirable world toward which human beings can move. It is only a fatalistic secularism.
More important, this estrangement between ideal and reality is accompanied by dissociation phenomena, and make the poet confuse a poetic world with social reality, thus making the poet impossible to understand self-existence in historical reality. So it has severe and negative influence upon the poet's reaction. With this limit and inferiority complex, Seo Jeong-ju seemingly wrote pro-Japanese poems in sympathy with the logic of the Greater East Asia Co-Prosperity Sphere in the late period of Japanese Imperialism. In addition, it is his poetic limitation that made him disregard hard reality after the liberation and cling to oriental/racial things and mythological/legendary worlds.
Besides, the debate and discussion on Seo Jeong-ju's pro-Japanese poems is problematic in other aspects. The debate centered not only on his personal arbitrary behaviors and attitudes of creation of poems that were based on his pro-Japanese disposition and the absence of self-criticism-based self-examination. The kernel of debates was his excessively kindred attitude with political power, demonstrated from his social position as a public figure. As a result, he was entangled in the cultural code of pro-Japanese reactionary conservatism and degraded to the negative symbol of practical politics, thus making his lifetime poems charged as an accomplice.
In conclusion, Seo Jeong-ju's poetic world is not based on real recognition. It is the very characteristic and limit of his poems. His poetic language belongs to a transcendental world―that is, ‘a priori’―which precedes all the empirical and real things and in which beauty is achieved with the integration of two human attributes―soul's sensitive activity and mind's intellectual activity, as Kant referred to. His 'transcendental' cannot transcend all the things. Although it precedes all the experiences, it makes the poet recognize a thing empirically. In other words, he was able to approach near to the transcendental stage, but he couldn't achieve the stage due to the poor hub of his intellectual recognition. This characteristic is seemingly the reason that makes his poems read in a sorcerous or anachronistical sense. But the investigator cannot affirm it due to study limitation and cannot but leave it future thorough studies on the theme.
When poetical criticism is on the basis of creating future values, it can be productive. The debates on Midang after his death have been much degraded. If such words as blame, defame, curse, and distortion are the deadly languages of destruction itself, criticism is to present an alternative for the better future and improvement in which dwells love and peace. The criticism, theorization, and debates on literature and art must be on the basis of this basic ethical code, and its process must be based on the provable reasoning and logic as well. If an opened self-examining rational logic, which is not violent or oppressive, takes the lead in the process, criticism can reach to the fair and objective conclusion and present a new alternative for the future.
Midang's poems are beautiful, but not sincere nor righteous.

국문 초록 (Abstract)

해롤드 볼룸은 '오독요해(誤讀要解) A Map of Misreading'에서, 후배 시인은 선배 시인의 시를 수정주의적으로 모방하여 자신의 세계를 구축하게 되지만, 자신이 선배 시인으로부터 영향 받았다는 사실을 숨기려 하는 경향이 있다고 말했다. 이 말은 한 시인의 시세계는 그 개인의 창조적인 노력과 능력만으로 형성되는 것이 아니라 그 이전의 시인들과 동시대 다른 시인들과의 영향관계를 통해 형성된다는 뜻을 담고 있다. 그런 의미에서 본고는 한국의 근대시사에서 많은 시인들과 영향관계를 형성한 서정주 시인을 연구 대상으로 삼았다.
서정주는 해방 이전 한국 근대문학사의 중심을 이뤘던 1930년대에 시를 쓰기 시작하여 1990년대 말까지 꾸준한 시작(詩作)을 통해 한국 근대 시사에 뚜렷한 업적을 남긴 시인이다. 그는, 자신의 부정에도 불구하고, 한국 근대 문학 이후 축적된 여러 업적들의 자양분을 가장 많이 자신의 성장 동력으로 삼았을 뿐 아니라, 이후 많은 시인들에게 영향을 끼치기도 했다. 그 때문에 서정주 시인과 그의 시는 오랜 동안 시단 안팎에서 연구와 논의의 중심이 되어 왔다. 그런데 이런 연구나 논의들은 항상 긍・부정의 극단적 태도에 입각해 이루어졌고 마침내는 격렬한 논쟁으로 이어지게 된다.
서정주에 대한 논쟁은 외견 상 서정주의 식민시대 친일 시와 해방 후의 정치권력과의 친연적(親緣的) 태도에 대한 비판이 그 중심인 것처럼 보이지만 본고는 그 논쟁의 본질과 의미를 다른 맥락에서 천착해 보려고 노력했다. 서정주의 대부분 시는 현실 정치와 무관해 보인다. 그런 그가 왜 친일시를 쓰고 정치권력과 친연적 관계를 맺게 되어 비판의 대상이 되었는가에 대한 의문이 본고가 제기한 문제점이었다. 그래서 본고는 해방 이전 그의 첫 시집인 「花蛇集」을 텍스트로 선정했다. 이 시집은 그의 대표작들이 가장 많이 수록되어 있고, 그의 시세계가 형성되던 시기의 시집이며, 문제의 친일 시가 씌어 진 시기의 시집이기도 하기 때문이다.
본고가 「花蛇集」 분석을 통해 추출해 낼 수 있었던 서정주 시의 특질은, 미당의 「花蛇集」의 시들 대부분이 본능에 바탕을 둔 시들이라는 점이었다. 본능은 원래 퇴행하려는 충동인데, 미당의 「花蛇集」의 시들은 대부분이 그런 본능에 바탕을 둔 시들이라는 점이다. 마르쿠제에 의하면, 삶이 쾌락원칙과 현실원칙의 양면성을 지니고 있듯이, 본능도 화합 본능인 에로스와 파괴본능인 타나토스로 형성되어 있다. 에로스는 사물과 타인에 대하여 존중하고 염려하고 이해하려는 본능이고 타나토스는 부정하고, 증오하고, 파괴하는 기능을 맡고 있다. 이 두 본능은 상호 보완 관계로 조화와 균형을 이뤄 본능을 강화하고 확대한다. 그런데 서정주가 추구했던 인간과 삶은 의식적, 지적 태도나 판단을 배제한, 순수하게 본능에 충실한 그런 인간과 삶이었다. 이것은 비현실적이어서 추상적일 수밖에 없고 결국 해방 후 ‘영원주의’라는 이름의 이데올로기를 형성하게 된다. 그 어떤 현실원칙도 거부하고 순수하게 쾌락원칙만 쫓으려 하는 인간이나 지성적 판단을 거부하고 본성의 열기에만 현실을 맡기는 세계는 인간과 세계의 원초적 모습일 수는 있겠지만 인류가 지향하고 목적하는 바의 바람직한 세계가 될 수는 없다. 그것은 숙명론에 의한 세속주의에 불과하기 때문이다.
더욱 심각한 것은 이런 이상과 현실의 괴리가 해리현상으로까지 이어져, 시인이 시 속의 세계와 사회현실, 역사현실에서의 자기 존재 파악에 혼동을 일으켜 그 대응에 심각한 부정적 영향을 일으켰다는 점이다. 본고는, 이런 서정주의 한계와 열등감이, 문제가 되어 나타난 것이 일제 말의 대동아공영권의 논리에 동조하여 쓰게 된 친일 시라고 판단했다. 또한 이것이 해방 이후 한국의 지난한 역사의 진행 과정 속에서도 그런 현실을 외면하고 고집스럽게 동양적・한국적인 것과 신화적・설화적 세계로 자신을 투사하려는 태도를 견지하게 만든 서정주 시인의 시적 한계라고 생각한다.
그러나 본고의 서정주 시인의 한계에 대한 이러한 비판적 논증에도 불구하고 서정주의 친일 시에 관한 논쟁과 비판은 또 다른 맥락에서 문제가 있었다. 이 논쟁은 단순히 서정주의 친일행위와 자기 비판을 통한 반성적 성찰 태도가 부재되었던 한 개인의 자의적 시 창작 행위나 태도만이 문제가 된 것이 아니었다. 공적 존재로서의 시인이 보인, 지나친 정치권력들과의 친연적 태도가 그 논쟁의 핵심이었으며, 그 결과 친일 보수반동이라는 문화적 코드로 읽히게 되어 현실 정치 언술의 부정적 상징으로 전락, 그가 평생을 바쳐 창작해온 시들마저 공범으로서의 혐의를 감당할 수밖에 없게 되었던 것이다.
본고는 결론으로 다음과 같은 견해에 이르렀다. 서정주의 시세계는 인지(認知)를 바탕으로 만들어진 세계가 아니다. 바로 그 점이 서정주의 시의 특징이면서 한계이다. 그의 시세계는, 칸트가 미에 대해서 언급한 개념, 즉 미는 인간 존재의 두 가지 속성, 즉 영혼의 감각적 활동과 정신의 지적인 인식이 통합적으로 이루지는 ‘apriori’ 즉 모든 경험적 현실적 것 이전이라는 의미의 선험적 세계의 언어이며, 모든 것을 넘어서는 어떤 것이 아닌, 모든 경험에 선행하면서도 경험 인식을 가능토록 하는 데에만 쓰이도록 정해져 있다는 의미의 ‘transzendental’ 즉 초월적 단계에 근접했으나 지적 인식의 축이 부실해 실패해 버린 경우의 시라고 할 수 있다. 바로 이런 그의 시작(詩作)의 특징이 그의 시를 때로는 주술적으로, 때로는 시대착오적으로 읽히게 하는 이유라고 추정되는데 본고가 거기에까지 이르지 못한 것은 연구자의 한계 때문이었다. 이에 대해 더 치밀하고 분석적 연구가 이어지기를 기대한다.
시인에 대한 비판은 그 지향에 있어 더 나은 미래를 위한 가치 창출에 대한 기대를 바탕으로 할 때에만 생산적일 수 있다. 미당 사후 벌어진 그에 대한 논쟁은 매우 저급한 수준의 것이었다. 비난이나 비방, 저주, 왜곡 들이 파괴 그 자체를 위한 죽음의 언어라면, 비판은 더 나은 미래와 개선을 위한, 사랑과 평화의 실천으로서의 대안 제시를 위한 것이다. 비평이나 문학·예술의 이론화, 논쟁 들은 이런 기본적 윤리에 근거해야 하며, 그 과정 또한 객관적으로 입증 가능한 이성과 논리에 입각해야만 한다. 폭력적이고 억압적이기보다는 자성적이며 열린 체계의 이성적 논리가 그 과정을 이끌 때에만 공정성과 객관성을 지닌 결론에 도달, 미래를 위한 새로운 대안 제시가 가능할 수 있기 때문이다.
미당의 시는 아름답다, 그러나 진실하거나 정의롭지 못하다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 문제의 제기 = 1
• 2. 연구 범위 = 2
• 3. 선행 연구 검토 및 연구 방법 = 4
• Ⅱ. 에로스와 강박 = 18
• 1. 에로스의 해방 = 18
• 2. 트라우마와 강박의 형성 = 51
• 3. 불안과 나르시시즘 = 77
• Ⅲ. 양가적 심리 = 103
• 1. 심리적 양가성과 기만 = 103
• 2. 환상으로의 퇴행 = 127
• 3. 공포와 회피 = 144
• Ⅳ. 은유와 은폐 = 159
• 1. 미당 문학의 한계 = 159
• 2. 미당 문학 논쟁의 의미 = 177
• Ⅴ. 결론 = 199
• 참고문헌 = 211
• 국문 초록 = 222
• ABSTRACT = 225