「선녀와 나무꾼」의 애니메이션 스토리텔링 방안 연구

국문 초록 (Abstract)

문화산업이 미래에 경제적인 부가가치를 창출할 수 있는 산업으로서 많은 각광을 받고 있다. 이런 현실이 가능하게 된 것에는 대중의 힘이 크다. 대중적인 것이 우위에 서면서 상품의 가치 또한 대중의 기호에 따라 결정된다. 문화 상품 역시 대중성을 지니고 있어야 그 가치를 인정받을 수 있다. 이에 따라 각 학문에서는 대중들과 간극을 줄이기 위한 시도를 하고 있다. 그렇다면 현재 문학은 어떨까.
과거에 문자로 정보가 전달될 당시에 문학은 정보 전달의 고귀한 매체였다. 그러나 문자 시대가 쇠퇴함에 따라 매체는 영상을 중심으로 재편되고 있다. 대중들은 정보를 문자가 아닌 인터넷을 비롯한 다양한 영상매체에서 얻는다. 이같은 현상에 문학인들은 문학의 가치에 대한 회의감을 토로한다. 그러나 정보 전달로서 문학이라는 매체의 영향이 줄어들 뿐 문학의 뿌리를 이루고 있는 서사가 소멸하는 것은 아니다. 다만 그 서사가 문자와 종이에서 벗어나 다른 매체에서 발현되고 있는 것뿐이다. 그러므로 다른 매체에서 발현되고 있는 서사에 대한 적극적인 연구가 필요하다. 이를 위해 본고는 이 서사에 대한 개념을 '문예콘텐츠' 라 명명하고 구체적인 이론으로 체계화 시켜보고자 한다. 기존에 '스토리텔링' 이라는 용어가 이 서사를 대신하고 있지만 아직까지 명확하게 정립되지 않고 있다. 스토리텔링은 우선 정의가 다양하게 이루어지고 있는데다 그것이 지칭하는 서사의 범주가 광범위하다. 또한 스토리텔링에 대한 기존 연구를 보면 주로 서사에 대한 전략 위주로 이루어져 있을 뿐 아쉽게도 콘텐츠 속 서사 자체에 대한 연구는 미미하다. 본고는 스토리텔링과는 다른 개념으로 콘텐츠 속에 있는 서사를 '문예콘텐츠' 라고 지칭한다. 나아가 스토리텔링과 문예콘텐츠의 차이를 나름대로 구분지었다. 일반 서사가 디지털 기술 및 미디어와 만나면 새로운 문화콘텐츠를 낳는다. 이때 문화콘텐츠 속에 있는 서사는 문예콘텐츠가 된다. 문예콘텐츠는 일반 서사와 달리 경제적인 가치 및 문화적인 가치를 함유하고 있는 유동적인 서사양식이다. 콘텐츠에는 각 특성과 체계를 지닌 스토리텔링이 있다. 영화는 영화 스토리텔링이 있고 드라마는 주기적인 방영에 맞춰야 하는 드라마 스토리텔링이 있다. 즉 스토리텔링은 일반 서사가 문예콘텐츠로 변할 때 어떻게 변해야 하는지에 대한 전략을 담당하고 있는 것이다.
본고는 문예콘텐츠의 직접적인 구현을 위해 애니메이션을 택했다. 그 이유는 애니메이션이 경제적인 파급효과가 뛰어난 문화 상품이기 때문이다. 하지만 아쉽게도 현재 한국 애니메이션은 지지부진한 모습을 벗어나지 못하고 있다. 이는 서사 부재라는 가장 큰 문제를 극복하지 못하고 있기 때문이다. 대체로 애니메이션의 서사 부재는 애니메이션 스토리텔링을 제대로 이해하지 못한데서 나온다. 본고는 애니메이션 스토리텔링을 간략하게 살펴보고 이를 통해 직접 기획을 시도해 보았다. 그리고 기획을 위해 고전문학 「선녀와 나무꾼」을 택해 애니메이션에 맞게 각색 해보았다. 굳이 고전문학을 원천 소스로 활용한 까닭은 고전문학이 지니고 있는 상상력 때문이다. 고전문학은 오랜 시간 동안 전해져 온 서사의 집성체로 그 속에 무궁무진한 상상력이 들어있다. 또한 고전문학이 지니고 있는 보편성을 바탕에 두고 애니메이션을 창작한다면 서사의 몰입이 용이해지기 때문이다.
그러나 고전문학을 그대로 차용하기에는 현시대와의 괴리감이 커서 상당부분 새롭게 각색을 했다. 이런 과정을 통해 나온 것이 애니메이션 <선녀 칸나>이다. <선녀 칸나>의 서사는 애니메이션 스토리텔링에 맞게 구축된 문예콘텐츠로서 많은 발전 가능성을 가지고 있다. 그러나 실제 애니메이션으로 제작되는 것은 차후의 과제로 남긴다.
본고의 문예콘텐츠 이론은 앞으로 콘텐츠 속의 서사를 연구하는데 초석이 될 것이다. 문학이 위기를 벗어나기 위해 다양한 활로를 모색하고 있는 시기에 본고의 연구결과가 작은 보탬이 되었으면 하는 바람을 가져본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The concern of cultural product is getting higher coming up to a word which "cultural industry" is called does not seem so much as unfamiliar. "Cultural industry" is highlighted a lot as one of the industries available economically value added creation in the future. The reason for this reality depends on a power of the public. A value of its product is also determined by a taste of the public because the public secure the superiority over others. That is because cultural product also receive much recognition on the value whether it is popular or not. According to that, each science is trying to reduce a gap with the public. And then, what on earth does the present literature look?
At that time of information being sent by written letter, literature was one of the most important media of a information delivery. However, the media is being rearranged in the middle of a reflection as written letter has been declined. The public is getting more information through various inflection media including internet. By such a reason, writers are worrying about whether literature will be swept irresistibly by the current of the times or not. However, it is just a literature media as a information delivery is swept, not description consisting of a root of literature is vanished. Only, the description is just appearing on other media instead of literature or paper. Therefore, active studies for description in appearing on other media are necessary. For that, our manuscript systematized it with theories in details by naming a concept of its description 'literary contents'. Even this description is being replaced with existing 'storytelling' term, it is not yet settled clearly. The category of its description named is very extensive as well as the definition of its storytelling consists of different ones. Also, seen on the existing studies on storytelling, it is not only focused on the strategy of description, but it is really regrettable that the notion of its description itself in contents is very slight. Our manuscript just name the description in contents ' literary contents' differing from storytelling. Storytelling and literary contents were divided by our manuscript according to each one. In case that a general description meets with digital technology and media, new cultural contents are produced. At this time, the description in cultural contents may be literary contents. Literary contents is a mobile description form including economic and cultural value besides general description. Each content has its storytelling with its special quality and system, which means film has its storytelling and a drama also has its one focused on periodic televising. Namely, storytelling is charging strategy on how it will do when general description is changed into literary contents. In order to get out of a crisis of literature as previously stated, it was said that the combination with new media should be attempted. Also, well-made literary contents for combination with new media are necessary. Our manuscript picked up animation as new media for direct realization of this literary contents. That is why animation is cultural product with economic pervasive effect. However, it is much to be regretted that the current Korean animation is in a bad condition. The biggest problem is that a lack of description has not been yet to be overcome. In general, a lack of description on animation was caused by not having a right understanding of animation storytelling. Our manuscript tried planning and production directly through that after looking into storytelling briefly. And the animation for planning was adapted from the classical literature, a fairy and a woodcutter. The reason why the classical literature was used as a source of the wellspring is that the classical literature has imaginative power. The classical literature has boundless imaginative power in it as collective body of description for a long time. Also, when animation is produced based on universality the classical literature has, absorption of description will be much easier .
However, with being highly alienated from the present age in terms of borrowing the classical literature itself, the plenty of parts were adapted for the stage newly. The animation produced through these courses is <A Fairy, Kanna>. The description of <A Fairy, Kanna> has a lot of possibilities as the cultural contents built according to animation storytelling. Nevertheless, animation produced in reality remain as a coming task. The literary contents theory of our manuscript will be a basis for studies of description in the contents in the future. At this time various ways out are being searched for , I hope that the research results of our manuscript will give a small support.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구목적과 방법 = 1
• 2. 기존 연구 검토 = 4
• Ⅱ. 문예콘텐츠의 개념과 스토리텔링 구현 방안 = 7
• 1. 문예콘텐츠 및 스토리텔링의 의미 = 7
• 2. 스토리텔링 구현 사례: 애니메이션의 경우 = 16
• 1) 문화산업으로서의 애니메이션 = 16
• 2) 한국 애니메이션의 역사와 현황 = 19
• 3) 한국 애니메이션 사례 분석 = 22
• 4) 애니메이션 스토리텔링 = 34
• Ⅲ. 「선녀와 나무꾼」의 애니메이션 스토리텔링 구현 실제 = 41
• 1. 「선녀와 나무꾼」 수용의 의미 = 41
• 2. 애니메이션 <선녀 칸나>의 기획 실제 = 44
• 1) 「선녀와 나무꾼」의 줄거리 = 44
• 2) 애니메이션 <선녀 칸나>의 스토리텔링 = 45
• 3) 애니메이션 <선녀 칸나>의 트리트먼트 = 49
• 4) 애니메이션 <선녀 칸나>의 가이드라인 = 65
• 5) 「선녀와 나무꾼」과 <선녀 칸나>의 스토리텔링 비교 = 67
• Ⅳ. 결론 = 68
• 참고문헌 = 71
• Abstract = 74