開化期 畵壇의 後援과 繪畵 活動 硏究

국문 초록 (Abstract)

開化期는 19세기 후반기에서 20세기 전반기에 해당하는 시기로 前近代的 사회질서를 타파하고 近代的 사회로 개혁해 가던 시기라 할 수 있다. 개화기 개혁의 움직임은 정치와 사회, 경제 부문뿐만 아니라 문화 부문에도 영향을 미쳤으며, 미술계는 그 이전 시기와는 전연 다른 양상을 띠며 전개된다. 따라서 개화기 회화사 연구에는 이러한 달라진 양상을 반영한 연구가 필요하다.
개화기 경제의 근대화 물결은 화폐에 대한 인식을 변화시켰으며, 이는 書畵에 대한 인식에도 역시 영향을 미쳐 서화를 경제적 가치를 지닌 상품으로써 인식하기에 이른다. 18세기부터 시작된 상업지대의 확대와 점포상업의 발달은 19세기 후반에 이르러 근대적인 의미의 서화 유통 공간 형성으로 이어진다. 이에 따라 전문적인 서화 유통 공간을 통하여 좀 더 적극적인 서화의 구매와 소장이 가능해진다. 서화 유통 공간은 신문광고를 통해 公衆에게 알려진다. 신문광고가 불특정 다수를 그 대상으로 삼고 있다는 것을 상기하면, 예술에 높은 안목을 갖춘 사람이 아니라 할지라도, 예술에 관심이 있고 그것을 享受할 수 있는 경제적 여유가 있는 사람이라면 누구나 서화 유통 공간을 통해 얼마든지 그들이 원하는 서화를 즐기고 소유할 수 있게 된 것이다. 이렇게 개화기 서화 유통 공간의 형성은 18세기 후반기부터 싹 터온 서화의 향수와 후원의 저변화 경향을 꽃피우게 된다. 이러한 변화 양상을 가장 뚜렷하게 보이는 지역은 淸溪川 廣通橋 一帶이다. 이곳에서는 서화의 제작과 유통, 후원이 이루어졌다. 즉, 광통교 일대에는 전문적인 직업화가가 있었고, 그들이 제작한 상품으로서의 서화를 판매하는 서화의 전문 유통 공간이 존재하였으며, 그들을 후원하고 그들의 작품을 구매하는 후원자가 있었던 것이다.
1414년 광통교 일대에는 전통적 서화 유통 공간인 紙廛이 설치되어 各樣의 書畵가 판매되었으며, 이러한 서화 유통 판매의 전통은 19세기 후반에 이르러 형성된 근대적인 의미의 서화 유통 공간 형성의 모태가 된다. 광통교 일대에 일찍부터 자리하였던 초기적인 형태의 서화 판매 공간은 19세기 후반기에 들어서면서부터 근대적인 의미의 서화 유통 공간인 書畵舖와 書畵舘, 書畵敎育機關으로 대체되어 간다. 또한 이 일대에서는 展覽會와 揮毫會가 자주 개최되었으며, 이 역시 서화 유통 공간으로써 중요한 역할을 했던 것으로 보인다. 광통교 일대에서 형성되기 시작한 서화 유통 공간은 19세기 후반~20세기 전반기에 이르면, 점차 서울 강북 전역으로 확장되어 가며, 평양, 대구, 군산 등지의 지방으로 확산된다.
한편, 광통교 일대는 朝鮮商圈과 淸商圈, 日商圈이 공존하는 지역이었으며 技術職 中人의 世居地였다. 광통교 일대가 갖는 국제 상업 도시로써의 면모는 외국 화풍의 유입과 수요의 촉발을 가져왔으며, 18세기 후반부터 개화기에 이르기까지 서화 후원의 중심이던 기술직 중인의 세거지라는 점은 활발한 서화 후원을 가능하게 했다. 또한 이 일대는 吾園 張承業(1843-1897)이 畵室을 두고 활약한 곳이다. 장승업은 當代 화가들과 서화로써 교유하면서 서로의 화풍에 영향을 미쳤는데, 그와 함께 활동하며 교유하였던 화가는 夢人 丁學敎(1832-1914), 春舫 金瑛(1837-沒年未詳), 心田 安中植(1861-1919), 小琳 趙錫晋(1853-1920) 등이다. 이들의 후원자는 50여명에 이르며, 당대 富豪 대부분이 해당된다. 그만큼 서화를 향유하고 화가를 후원하는 데 있어서 富의 축적이 중요한 요소였음을 알 수 있다. 서화 후원에 있어서 富의 역할 증대는 서화 유통 공간 형성으로 인하여 더욱 심화된다.
장승업을 비롯하여 그와 교유하며 서로의 화풍에 영향을 미쳤던 화가들이 제작한 작품 題跋과 관련 기록을 통해 후원자의 회화 수요양상을 살펴 본 결과, 이들이 화가로부터 그려 받았던 畵目은 山水, 人物, 花鳥, 翎毛, 魚蟹, 器皿折枝, 雜畵, 四君子, 怪石 등으로 다양하였음을 알 수 있었다. 이러한 화목 중 당시에 유행한 화목을 분류하여 보면 크게 다섯 가지로 정리해 볼 수 있다. 첫째, 기명절지화의 제작과 성행에는 吳慶錫(1831-1879), 吳慶然(1841-沒年未詳), 吳世昌(1864-1953) 등 海州吳氏 집안의 영향력이 절대적이었다. 해주오씨 집안 외의 기명절지화를 향유하였던 이들은 오세창과 교유했던 인물이거나 古董書畵의 수집에 취미가 있던 부류였다. 둘째, 실경산수화는 주로 개화적 성향이 강한 인물이 선호하였다. 셋째, 倣作의 수요에 있어서는 신분적인 요소가 크다고 할 수 있겠다. 高官 출신의 인물들은 중국의 다양한 작가의 화풍 혹은 작품을 倣한 작품을 향유하고, 中人 출신인 육교시사 동인들은 방작 중에 유독 華嵒(新羅山人, 1682~1756) 倣作만을 요구하였던 점은 흥미롭다. 넷째, 淸代 四王風의 山水畵의 유입과 향유가 분명한 차이 있다. 사왕풍의 산수화 유입에 주도적이었던 이들은 淸을 드나들었던 譯官들이었지만, 실제 향유층은 高官이나 국내 거주 일본인이 대다수였다. 이는 漢語譯官들이 燕行을 통해 이미 많은 사왕풍의 산수화를 소장할 수 있었기 때문이었던 것으로 여겨진다. 마지막으로 雜畵屛은 상해에서 유행하였던 화훼ㆍ화조 병풍에 도석인물화, 기명절지화, 영모화 등 중 일부가 더해진 것이다. 즉, 잡화병은 여러 畵目 중 각 화목이 각각 한 화폭에 그려지고 그 각각의 작품이 모여 하나의 屛을 이룬 것이라 할 수 있다. 이 화목은 비교적 다양한 계층의 인물들이 그려 받았으며 근대기 사진자료에 자주 등장하고 있어, 대중적인 인기를 누린 화목이었음을 알 수 있다.
광통교를 중심으로 활동하였던 장승업의 畵風은 그의 제자인 안중식과 조석진의 화풍에 영향을 미쳤으며, 안중식과 조석진의 화풍은 그들의 제자인 李象範(1897-1972), 盧壽鉉(1899-1978), 卞寬植(1899-1976), 李用雨(1902-1953) 등에게 이어졌다. 이상범, 노수현, 변관식, 이용우는 1923년 3월 同硏社를 조직하고 전통화풍을 개혁하고자 하였다. 전통화풍의 형식을 깨고 나오려고 하였던 그들의 노력은 실제 그들의 작품으로 可視化된다. 이렇듯 화풍의 변화와 화단의 근대화가 장승업의 제자인 안중식과 조석진을 잇는 화가들로부터 일어난다는 점은 개화기 광통교 일대를 중심으로 활동한 장승업을 비롯하여 그와 교유한 화가들에 대한 연구의 중요성을 다시 한 번 상기시킨다.
요컨대 광통교 일대는 전통적인 서화 유통 공간이었으며, 19세기 후반기에 이르면 본격적으로 근대적 의미의 서화 유통 공간이 자리하게 되고, 朝鮮末期와 近代期의 화단을 이끌었던 當代 大家 장승업의 본거지이자 주요 활동 무대였으며 그의 제자였던 안중식과 조석진이 함께 오가며 활동하던 곳이었다. 안중식과 조석진은 近代畵壇을 이끌었던 화가들의 스승이었으며, 장승업을 비롯하여 그와 함께 활동한 화가들의 후원자는 당대의 유명 서화 후원자들이었다. 개화기 화단의 후원과 회화 활동 연구를 통해, 개화기 광통교 일대에서 서울 강북 전역으로 확산되어간 근대적 서화 유통 공간과 서화 유통 활동은 물론, 광통교 일대를 중심으로 활발한 활동을 하였던 장승업과 종로구 낙원동, 당주동, 명륜동 등지에서 활동하면서 장승업에게 오가며 서화로써 교유하였던 정학교, 김영, 안중식, 조석진 등의 화가와 후원자에 대해서 알 수 있게 되었으며, 후원자의 서화 수요 양상 연구를 통해 당대에 제작되고 유행하였던 畵目 및 畵風의 형성 연유, 즉 기명절지화의 형성과 성행, 실경산수화의 제작, 장승업이 유난히 많이 제작하였던 倣作, 四王風 산수화의 수요, 雜畵屛의 형성과 유행에 대한 윤곽을 파악할 수 있게 되었다. 이 연구는 개화기 서화 활동, 즉 서화의 제작과 후원, 유통을 함께 고찰함으로써 개화기 화단 연구에 있어서 새로운 방법론을 적용하였다는 점에서 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The process of modernization, from the late 19th century to the early 20th century, was the period which broke down pre-modern social order and pursued reformation to build modern society. The process of modernization influenced not only political, social, and economic affairs but also cultural affairs, and the world of art developed while talking on a new aspect different from pervious era. Therefore, the study on the history of painting in this period needs to reflect such revised aspects. The wave of modernization in economyin the period of the process of modernization changed the concept of monetary system, and allowed people to come to recognize painting and calligraphy as products which had economy values under the influence of modernization. The expansion of business districts and the development of commercial stores started from 18th century led to establish the spaces for circulating the modern meanings of paintings and calligraphies in the late 19th century. Under the circumstances, professional spaces for circulating painting and calligraphy made it possible to purchase and possess paintings and calligraphies more active more actively.

Reminding that advertisement in newspapers targets on unspecified people, although people had not a profound knowledge of art, people who were interested in art, and had extra money to enjoy art, could enjoy and posses their desirable paintings and calligraphies through the spaces for circulating paintings and calligraphies. Establishing the spaces for circulating paintings and calligraphies in the period of the process of modernization flourished with the enjoyment of paintings and calligraphies, and the expansion of patronage sprung up in the late 18th century. The regions which represent these aspects are located through Cheonggyecheon, Gwangtonggyo(淸溪川 廣通橋 一帶). So to speak, there were professional painters and the specialized spaces for circulating paintings and calligraphies produced by them, and patrons who supported the painters and purchased their works around the area of Gwangtonggyo.

Around the area of Gwangtonggyo in 1414, Ji-Jun(紙廛, a paper goods shop in a market place), a traditional space for circulating paintings and calligraphies was set up and sold a variety of paintings and calligraphies, and this tradition of circulating paintings and calligraphies was the matrix of establishing the modern meaning of the spaces for circulating paintings and calligraphies. The primary form of sale spaces set up around the area of Gwangtonggyo was substituted for Seo-Hwa-Po(書畵舖) and Seo-Hwa-Gwan(書畵舘), modern meaning of the spaces for circulating paintings and calligraphies, an educational institute for paintings and calligraphies at the beginning of the late 19th century. In addition, exhibitions(展覽會) and presentations(揮毫會) were frequently held around the area, and also they seemed to play an active role as the spaces for circulating paintings and calligraphies. The spaces for circulating paintings and calligraphies set up around the area of Gwangtonggyo expanded to the whole areas in Gangbuk(江北) in Seoul and spreaded across the areas of Pyongyang(平壤), Daegu(大邱), Gunsan(群山), and etc in the late 19th century and the early 20th century.

On the other hand, the area around Gwangtonggyo was the co-existing trading areas of Joseon(朝鮮), Chung(淸,) and Japan(日本), and Se-Gu-Ji(世居地, a residential area from generation to generation) for Gi-Sul-Jik Jung-In(技術職 中人, technical and administrative workers living in the center of Seoul). The features of the area around Gwangtonggyo as an international commercial city sparked the introduction of foreign painting styles and the consumption, and the fact that technical workers had been the center of the patrons for paintings and calligraphies made it possible to support paintings and calligraphies actively. In addition, in the area, Chang Seung-Up(張承業, 1843-1897) performed great works at an atelier. Chang Seung-Up influenced other painting styles by associating with painters of those days, and Jung Hak-Kyo(丁學敎, 1832-1914), Kim Yeong(金瑛, 1837-unknown), An Choong-Sik(安中植, 1861-1919), Cho Seok-Jin(趙錫晋, 1853-1920) and etc were the painters who worked with Chang Seung-Up. The total number of patrons reached 50 including most rich individuals. In that degree, it is understandable that wealth was the most critical factor in enjoying paintings and calligraphies and supporting painters. As the matter of supporting painting and calligraphy, the increasing role of wealth became a more critical factor by establishing the spaces for circulating paintings and calligraphies.

As a result of examining patrons'' purchasing attitudes through the documents related the works produced by Chang Seung-Up and other painters who associated with him and influenced each other''s painting style, the genres of paintings from those painters were landscape Paintings, figure paintings, flower-and-bird paintings, birds-and-animals paintings, fishes-and-crabs paintings, painting of celadons and broken-stemmed flowers(器皿折枝畵), Jap-Hwa-Byung(雜畵屛, various kinds of paintings in folding screens), the painting of the four gracious plants(四君子), rocks paintings(怪石圖) and etc. The genre of paintings(畵目) prevalent at that time is classified into five categories among those genres.

Firstly, Oh Gyeong-Seok(吳慶錫, 1831-1879), the family pedigree of Hae-ju Oh including Oh Gyeong-Yeon(吳慶然, 1841-unknown), Oh Sae-Chang(吳世昌, 1864-1953), and etc played a key role in the production and prevalence of painting of celadon and broken-stemmed flowers. The individuals who enjoyed easels and flower paintings except the family pedigree of Hae-ju Oh(海州吳氏) were the persons who associated with Oh Sae-Chang or were interested in collecting Ko-Dong Seo-Hwa(古董書畵).

Secondly, Real Landscape Painting(實景山水畵) were preferred to individuals who supported civilizing.

Thirdly, social status played an essential role in purchasing Bang-Jak(倣作). People of high officials enjoyed a variety of painting styles of painters in China or works through their works, and it is interesting to notice that Yukgyo Poetic Gathering Dong In(六橋詩社 同人) of Jung-In(中人, middle-class men) asked Hua Yan(華嵒, 1682~1756) among Bang-Jak.

Fourthly, there is a significant difference between the introduction of Four Wang''s Landscape Painting Style(四王風''s 山水畵) during the Qing period and enjoyment. Although Yeok-Gwan(譯官, officials in charge of interpretation and translation) who made trips to Chung and played a leading role in the introduction of four wang''s landscape painting style, the majority of people who enjoyed it were high officers or Japanese in Korea. It is estimated that Han-Ue-Yeok-Gwan(漢語譯官, officers in charge of interpretating Chinese in business) could possess lots of Four Wang''s Landscape Painting Style by Yeon-Haeng(燕行, envoy''s trip to Beijing in China).

Lastly, the paintings of Taoism and Buddhism, paintings of celadon and broken-stemmed flowers, and birds-and-animals paintings, were added to flowering glass and flowers and birds painting in folding screens in a folding screen with various paintings prevalent in Shanghai(上海). Therefore, a folding screen with various painting was the folding screen that each genre of paintings was painted on each space and the folding screen consisted of each painting. It is understandable that the genre acquired popularity because the genre of paintings included relatively various statuses and frequently appeared in picture documents of modern time.

The painting style of Chang Seung-Up who worked actively based on the area of Gwangtonggyo influenced the painting styles of An Jung-Sik, his disciple, and Cho Jin-Suk and their painting styles led to their disciples including Yi Sang-Bom(李象範, 1897-1972), Roh Su-Hyon(盧壽鉉, 1899-1978), Pyon Kwan-Shik(卞寬植, 1899-1976), Yi Yong-Wu(李用雨, 1902-1953), and others. Lee Sang-Bum, Nho Su-Hyun, Byeon Gwan-Sik, and Lee Yong-Wo organized Dong-yeon-sa in March 1923 and tried to reform traditional painting styles. Their efforts to break down traditional painting styles were expressed through their works. Thus, the fact that the change of painting styles and modernization of genre of paintings were developed by An Jung-Sik, a disciple of Chang Seung-Up, and the painters led by An Jung-Sik reminds of Chang Seoung-Up who worked based on the area of Gwangtonggyo in the period of the process of modernization and of the importance of the study on the painters who had associated with Chang Seoung-Up.

In short, the area of Gwangtonggyo was the traditional space for circulating painting and calligraphy. in the late 19th century, modern meaning of the space for circulating paintings and calligraphies was fully established, the space became the main stage and the base of Chang Seoung-Up who led the world of artists at the end of the Joseon period and the modern period, and the place where his disciples; Ahn Jung-Sik and Cho Suk-Jin worked by coming and going. Ahn Jung-Sik and Cho Suk-Jin were the masters of painters who led the modern world of artists and the patrons including Chang Seoung-Up and other painters who associated with him were well-known patrons of painting and calligraphy in those days.

Through the study on the patron of the world of artists and painting activities in the period of the process of modernization, we understand Chang Seoung-Up who participated in the modern space for circulating painting and calligraphy which expanded to the whole area of Gangbuk in Seoul and circulating painting and calligraphy activities and played an active role based on the area of Gwangtonggyo and other painters including Jung Hak-Kyo, Kim Young, Ahn Jung-Sik, Cho Suk-Jin and others and patrons who worked in Nagwon-dong, Dangju-dong, and Myunglyun-dong and accociated with Chang Seoung-Up, and through the study on the aspect of patrons'' purchasing attitudes, we are able to examine the outlines of the genre produced and prevalent in those days, the reasons of establishing painting styles, the formation and prevalence of paintings of celadon and broken-stemmed flowers, the production of real landscape paintings, Bang-Jak which Chang Seoung-Up particularly produced a lot, the demand of the style of Four Wangs in landscape paintings, and the formation and prevalence of Jap-Hwa-Byung.

This study is meaningful to apply a new methodology to the world of artists in the period of the process of modernization by examining painting and calligraphy activities in the process of modernization such as the production, patron, and circulation of the process of modernization.