예술고등학교 통합무용교육과정 모형 개발 연구 = (A) Study on developing the integrated dance curriculum model of arts high school

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The role of the school's education in the 21st century is to manage the changes and characteristics of the future, and actively serve the information-oriented, globalized society. Likely, arts high schools should comply with the current trend and apply the history of arts, techniques and the broad band of knowledge, thereby train professional artists who could understand the relationship between arts and the social, cultural environment.
Presently, the dance education in arts high school aims to proceed a professional systematic arts education, but the situation of the education ground is unable to follow its task. Therefore, the necessity of researching and examining the variety of methods in the creative education as a whole is being approached.
The purpose and role of an arts high school is to train the future dance leaders who would lead the nation's culture as an artist through professionally educating the potential talents effectively. Unfortunately, unlike the world's dance education status, the Korean arts high schools carry a relatively heavy burden in developing advanced quality education for early talented artists in an environment where the university entrance exam policy holds an intensely high stance. As a result, it is challenging to execute the true means of an arts high school's characteristics such as, flexible, diverse professional curriculum contents, and instructing, learning and evaluation methods.
Consequently, the purpose of this research is to develop a foundation for professionals, who solidly understands and experiences dance. Along with the increase of dance population, the arts high schools, which plays an important role in affecting the whole field of dance, is bearing the obligations to satisfying the roles of original and arts high schools with the exam oriented education policy, due to the 7th Dance Education Process. Thus, the arts high school must develop an Integrated Dance Curriculum Model(IDCM) that would effectively and efficiently manage the dance education operation program. The IDCM is to be based on creativity integrating both practical techniques and theological training distinct from the present standardized and schematized training contents.
To achieve the purpose of this research, the research conducted both documentary and study research. Through documentary research, integrated education and dance education process, along with the dance education system and process in America and Korea was thoroughly compared and analyzed. Through study research, the instructors and students requests were taken into account. Also by analyzing the current situation, the Integrated Dance Curriculum Model, IDCM, in arts high school was presented and it is as the following.
1. The basic foundation and characteristics of the IDCM is based on the historical, philosophical, psychological, and social factors that serves as the principles of dance education theory. It is an education process that develops professional in the field of dance based on creating, performing and appreciating.
2. The basic purpose of the IDCM is to develop a talented dignified personal in the field of dance through the professionals integrated dance education, provide opportunity for creative works to enhance the creativity and experimental spirit, develop professionals in the field of performing arts, cultivate the ability to appreciate arts, aim for artistic, aesthetic, cultural education and form a lifelong education.
3. The contents of the IDCM is based on a unified compromising model established for creative works such as dance choreography, movement analyzing, improvisation, dance music, stage art, theater dance. For performing purposes, major and minor dance classes, cooperating projects with other majors, school's private performance, professional performance out of campus, and student oriented workshop performance is included. For appreciating purposes, comprehension of dance, dance appreciation and review is present and for protection from injuries and self management includes body conditioning, anatomy, Pilates, exercise method and career management for graduating class. These courses are all interrelated.
4. The methodological principle of the IDCM emphasizes both the process and results, creativity, imagination, character, emotion, knowledge in theater dance, method of movement and techniques is equally stressed, problem solving and demonstrative instructing method are also equally stressed along with the importance of training.
5. The evaluation of the IDCM is a unified method which continuously examines the improvement and self accomplishment through rating the process in a checklist, report, project, quiz, examination, self-survey and audio and video tests.
The realization of IDCM in arts high schools could be gradually established by the practical and medium, long term plans of the school officials. This could only be carried out by forming staffs and organizations that could support the IDCM system. Also adjusting policies, research development plans and projects must be present. In addition, there should be network, not only between dance related curriculums but also other curriculums, to form interrelationship and continuously interaction in education, society, cultural and artistic states through enhanced research. Moreover, changes in the conceptions, education methods and awareness in active practice attitude of dance instructors is necessary. The school should be able to provide a systematic installation and vision so that such goals could be accomplished. Also they should provide an environment that could dramatically accept all the systems.
If these changes are practiced, the dance education in arts high schools would be able to develop the society's request and expectations through an integrated, unified, creative professional in the future, in contrary to the present mechanical, complicating, confusing, disorganized, disassembled situation. To make this happen, the continuous interest in the professionalization of dance education in arts high school by dance authorities and the government is crucial.

국문 초록 (Abstract)

21세기 학교교육의 역할은 미래사회의 변화와 특징, 그리고 세계화, 정보화시대에 능동적으로 대처할 수 있도록 유능한 인재를 개발해야 하는 시대적 요구에 직면해 있다. 이러한 시대적 부응에 맞서 예술고등학교 역시 예술에 대한 역사, 기술 및 폭넓은 지식을 실제로 적용함으로써 사회적, 문화적 환경과 예술과의 관계를 이해할 수 있는 전문 예술가 양성에 초점을 두고 있다. 이에 따라 오늘날 예술고등학교의 무용교육도 전문적인 예술교육을 체계있게 실천한다는 것에 목적을 두고 있지만, 교육현장의 상황은 그에 따르지 못하고 있기에 새로운 시대를 대비한 창의적인 전인교육의 방법들이 다각도로 연구, 검토되어져야 할 필요성이 대두되고 있다.
예술고등학교의 당위성과 역할은 장차 미래를 이끌어 나갈 차세대의 잠재적 능력을 소유한 인재들을 전문적으로 유능하게 교육함으로서, 온 겨례의 문화를 선도할 수 있는 예술가와 무용 지도자를 양성하는데 있다. 그러나 우리나라 예술고등학교의 교육 현실은 대학입시제도의 치열한 경쟁 속에서도 예술 인재의 조기 육성을 위한 교육의 질적 향상을 요구하고 있기에 예술고등학교의 책임은 가중될 수밖에 없으며, 예술고등학교 특성과 현장의 여건을 고려한 다양하고 융통성 있는 전문교과 내용 및 교수-학습, 평가방법도 실시하기가 어렵다.
이에 따라 본 연구는 무용인구의 양적 증대와 함께 무용계 전반에 중요한 역할을 담당하고 있는 예술고등학교의 무용교육과정이 제7차 교육과정에 따른 일반 고등학교 교육과 전문무용교육의 이중적 부담을 안고 입시위주 교육에 따른 제도적 어려움을 겪고 있기에, 예술고등학교 무용교육과정의 보다 효과적, 효율적 운영 방안으로서 통합무용교육과정 모형(Integrated Dance Curriculum Model)을 개발하여 현재의 도식화되고 획일화된 수업내용에서 벗어나 창의력 중심의 교육과정을 강조하며 실기와 이론수업의 통합된 접근방법을 통해 진정으로 무용을 이해하고 체험할 수 있는 전문인 양성 기반을 마련하는데 목적을 두었다.
이러한 연구목적을 달성하기 위해 본 연구는 문헌연구와 조사연구를 병행하여 실시하였다. 즉, 문헌연구를 통해서는 통합교육과정과 무용교육과정, 그리고 한국과 미국의 무용교육 체제와 예술고등학교 무용교육과정을 비교 분석하였고, 조사연구를 통해서는 예술고등학교의 현황 분석과 교사, 학생의 요구를 수렴을 하여 그 결과를 토대로 예술고등학교 통합무용교육과정 모형 즉, IDCM을 제시하였는데 그 내용은 다음과 같다.
1. IDCM의 기본 방향과 성격은 창작, 공연, 감상 및 기타관련 교과를 중심으로 개발된 다양한 무용전문교과를 통해 무용개념의 학문적 이해와 주제에 대한 더 깊은 이해를 얻게 하여 무용을 통한 예술적, 미적, 문화적, 사회적 교육을 지향하는 절충적 모형에 기반을 둔 통합적 관점의 전인적 무용전문인 양성을 위한 교육과정이다.
2. IDCM의 목표는 상위 목표를 통합무용교육과정을 통한 전인적, 전문적 무용인재 육성에 두고, 구체적 하위 목표로 창작활동 기회 부여를 통한 창조성 계발과 실험정신 배양, 공연예술분야의 전문인 육성, 예술작품에 대한 감상능력개발과 다문화예술에 관한 교육을 제공하여 예술적, 미적, 문화적 교육 지향, 탁월한 예술적 능력의 성취와 직업 창출로의 연계에 있다.
3. IDCM의 교육과정 내용은 창작관련교과로 무용창작, 동작분석, 즉흥, 무용음악, 무대미술, 극무용이 있다. 그리고 공연관련교과로 무용실기, 타과와의 공동프로젝트 공연, 학교자체 기획공연, 교외 전문단체와의 공연, 학생안무작 워크숍 공연이 있다. 감상을 위한 교과로 무용의 이해, 무용감상 및 비평이 있다. 기타관련 교과로 무용수의 상해방지와 자기관리를 위한 무용 해부학, Movement Therapy (Body Contioning, Pilates, Bartenieff 신체요법, Alexander Technique, Chiropratic Manipulation), 그리고 졸업반을 위한 경력관리 등을 포함한다. 위 과목들은 제7차 교육과정의 기준 아래 전공별, 학년별 특성에 맞게 다양하게 선택되어 사용될 수 있어 실현 가능하고, 각 교과들은 밀접하게 상호 연관성을 가지고 구성되어 학생들의 이론과 실기교과의 분리적 사고를 개선하는 통합적 시각에서 구성된다.
4. IDCM의 교수-방법적 원리는 현재 우리나라 예술고등학교 무용과가 안고 있는 입시위주 테크닉 교육에 따른 전문적 모형의 지시적 교수 방법의 문제점을 제시하고, 창작과 공연과 감상에 관련된 각 교과를 절충적 모형의 원리에 기초한 과정과 결과의 동등한 강조, 창조성, 상상력, 개성과 극장 무용 지식의 강조, 감정과 훈련의 강조, 움직임의 원리와 스타일화 된 테크닉의 동등한 강조, 문제해결과 지시적 교수방법의 동등한 강조 등에 두었다.
5. IDCM의 평가는 현재 예술고등학교의 결과 위주의 실기 기능 평가의 문제점을 제시하고, 과정과 결과에 동등한 비중을 둔 통합적 평가 방법으로 포트폴리오를 통한 진전과정의 평가와 체크리스트, 검사와 퀴즈, 보고서와 프로젝트, 자기반성, 비디오와 오디오 테이프 등의 평가방법을 제시하여 학생들의 성취도와 향상을 지속적으로 관찰하고 점검한다.
6. IDCM은 종합적으로, 통합적 관점의 전문무용교육을 위해 창작관련교과, 공연관련교과, 감상관련교과 및 기타관련교과의 통합된 프로그램을 적용하며 이를 통해 예술적 교육, 미적 교육, 문화적, 사회적 교육으로 이끈다.
앞으로 예술고등학교에서의 IDCM의 실현은 학교 당국의 실천계획과 중장기 계획에 의해 점차 수립되어질 수 있을 것이며, 이를 위해서는 먼저 IDCM시스템을 지원할 수 있는 조직과 인력을 갖추고 이와 관련된 주요 정책, 연구 개발 계획과 사업을 조정해야 할 것이다. 그리고 무용교과는 물론 타 교과 간의 네트워크를 형성하여 상호교류하고, 교육, 사회, 문화, 예술현상과의 지속적인 소통을 통하여 발전된 연구를 계속해 나가야 할 것이다. 아울러 무용담당교사의 교육방법과 인식의 변화, 그리고 능동적 실천의식과 태도가 요구되며, 이러한 일들이 올바르게 실현될 수 있도록 학교 역시 교사에게 제도적인 장치와 비전을 제시 해주고 모든 제도를 과감하게 수용할 수 있는 환경을 마련해 주어야 할 것이다.
이상의 일들이 실현되어질 때에 예술고등학교 무용교육은 기계적이고 복잡한 미래 사회에 능동적으로 대처할 조화롭고 통합적이며 창의성이 뛰어난 전문적 인재를 양성하여 사회적 요구와 기대에 부응하게 될 것이다. 그러므로 예술고등학교 무용교육의 전문화를 위해 정부와 무용관계자의 지속적인 관심이 요구된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• A. 연구의 목적 및 필요성 = 1
• B. 연구문제 = 4
• C. 연구의 과정 = 5
• D. 연구방법 및 제한점 = 6
• E. 용어의 정의 = 8
• Ⅱ. 예술고등학교 통합무용교육과정 개발의 이론적 근거 = 9
• A. 통합교육과정과 전문무용교육과정 = 9
• 1. 통합교육과정 = 9
• 2. 전문무용교육과정 = 14
• B. 한국과 미국의 예술고등학교 무용교육과정 = 29
• 1. 교육과정 체제 = 29
• 2. 교육과정 구성 = 42
• Ⅲ. 예술고등학교 통합무용교육과정 구성을 위한 기초조사 = 58
• A. 조사대상 = 58
• B. 조사도구 및 자료수집 = 58
• C. 자료분석 및 통계방법 = 60
• D. 결과 및 논의 = 61
• Ⅳ. 예술고등학교 통합무용교육과정 모형 = 106
• A. 기본방향 및 성격 = 106
• B. 목표 = 107
• C. 내용체계 = 108
• D. 방법 및 평가 = 117
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 123
• A. 결론 = 123
• B. 제언 = 125
• 참고문헌 = 128
• 부록 = 133
• 영문초록 = 147