고등학교 음악교육 과정을 위한 현대음악 감상지도법에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

20세기 전의 음악은 뚜렷한 음악의 특징들이 나타나게 되었다. 그러나 20세기에 들어서는 사회적인 변화로 인한 인간의 복잡하고 미묘한 내면 세계를 표현하기 위한 방법으로 새로운 양식의 음악이 등장하기 시작하였다. 이러한 현상에도 불구하고 음악교육의 현실은 학생들이 이해할 수 없다고 생각하여 현대음악 교육을 기피하고 있는 것이 현실이다.
음악과 교육은 학생의 음악적 잠재력과 창의성을 계발하고 음악을 통하여 자신의 감정과 생각을 표현하도록 하는 목표를 가지고 있다. 이러한 음악적 다양한 체험을 하기 위해서라도 학교교육에 현대음악을 적극적으로 도입해야 한다고 주장하기 시작하였고 독일과 미국을 중심으로 20세기 음악을 강조하기 시작되어 왔다. 우리나라 에서도 제 7차 교육과정의 활동영역에 ‘다양한 시대의 문화권의 악곡형식을 이해하기, 다양한 시대와 문화권의 악곡을 부르기, 연주하기, 창작하기, 감상하기’ 등이 제시되어 있어 현대음악의 중요성이 점점 강조되고 있다. 본 연구자는 학생들이 실제 학교교육현장에서 현대음악을 보다 쉽게 접할 수 있고 이해할 수 있도록 수업 방안을 구성하였다.
연구의 내용은 벨라 바르톡의 「현과 타악기와 첼레스타를 위한 음악 (Music for Strings, Percussion and Celesta)」 (1936)곡을 통하여서 헝가리 민족적인 요소를 가지고 음악에 접목시켜 곡으로서 우리나라의 전통적인 음악과 현대음악의 접목을 창의적으로 할 수 있도록 유도하였다.
존 케이지의 <4분 33초>의 음악은 우리의 일상에서 일어나는 여러 가지 일들을 우연적 표현을 통하여 음악이 될 수 있는 것들을 표현한 것으로서 곡을 이해하도록 하였다.
슈톡하우젠의 전자악기를 통하여 자연적인 소리와 전자소리를 통하여 새로운 소리를 만들어 보고 음악적인 곡을 감상해 보고 여러 가지 소리를 통하여서 음악을 만들어 본 곡을 감상하도록 하였다.
이러한 연구를 바탕으로 현대음악의 기본적인 배경들을 구체적인 수업에 적용하기 위한 방법으로 감상활동, 개념적 이해, 악보분석 및 감상, 창의적인 감상 평가의 네 단계를 통하여 지도방법을 전개하였다.
본 연구에서 음악교과서를 분석하는 방법은 선행연구에 대한 고찰을 통해 나온 여러 가지 분석들을 필자가 본 연구의 성격에 맞게 수정 보완하여 적용하였으며 실제 고등학교 학생들을 애상으로 실연해보지 않았기 때문에 20세기음악의 지도방법 모형이 실효성이 있는지는 검증되지 않았다는 점에서 그 한계성이 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ 서론 1
• 가. 연구의 필요성 및 목적 1
• 나. 연구의 내용 및 방법 3
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 가. 현대음악 교육의 중요성 4
• 나. 현대음악의 개념과 특징 5
• 1. 제 1기 (1900~1945년) 7
• 2. 제 2기 (1945년 후기) 10
• 다. 현대음악 감상 교육론 13
• 1. 음악교육에 있어서 감상의 의미 13
• 2. 현대음악 감상 방법 및 지도 15
• 3. 현대음악 감상 지도의 단계 19
• Ⅲ. 실태 분석 23
• 가. 고등학교 음악 교과서의 현대음악 분석 23
• 나. 현대음악 감상을 위한 학습지도안 35
• 1. 바르톡 35
• 2. 존 케이지 44
• 3. 슈톡하우젠 51
• Ⅳ. 결과 및 제언 60
• 참고 문헌 61
• ABSTRACT 63