일제 말 친일 희곡의 변모양상과 극작술 연구 : 박영호·송영 극작품을 중심으로 = (An)inquiry on dramaturgy and evolution of pro-Japanese dramas during the latter period of Japanese colonialism : study mainly on Park Youngho's and Song Young's dramas

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Commencing with proletarian dramas, Park Youngho and Song Young through Dongyang Theater in the 1930s rose to the ranks of popular playwrights. They contributed to the development of Korea's modern dramas, pursuing a new drama movement or middle drama theory. Moreover, they developed their unique dramaturgy, incorporating it in various works and utilizing it diverse forms of dramaturgy. As proponents of socialism, they were arrested and imprisoned several times and later immersed themselves in writing anti-Japanese dramas. However, upon the founding of Chosun Drama Association, they shifted their perspectives and began to write pro-Japanese purposive dramas, in effect serving as Japan's stooges.
Yet, since 1940, they did not entirely create dramas only for promoting Japanese policies, but preserved some of their conscience as writers by passively criticizing the conditions of the times. For instance, in 1940, Park Youngho exposed the pretense of the Manchuria Migration Policy and realistically portrayed it through the lives of Chosun's common people in Lamplight. Also, in his 1942 drama Wild Pig, he portrayed a character steeped in socialist ideology to emphasize the consolidation of labor and capital and to acknowledge societal conditions from critical views.
Song Young, in his 1940 drama Kim Satgat [A Vagabond], characterized a satiric poet, Kim Byeongyeon, to illustrate the lives of Chosun's people who were forced to wander. In his 1942 Mountain Winds, through the death of a mother, the children were left with a lesson of becoming genuine human beings. This signified that Song Young portrayed his passive criticism of the changing times in his work.
However, beginning 1943, their dramas evolved into propaganda pieces that promoted Japan's war victories and Japanese ideologies. This shift was closely related to the currents of the time. That is, when the tide of war shifted against Japan after its defeat in the Battle of Midway, Japan decreed that dramas promote its colonial policies in detail such as 'increase of production,' 'joining the Japanese Army' and 'Japan and Korea are one.'
Consequently, Park Youngho in his 1943 Waterfowl glorified the war through the depiction of the military volunteer system, and in the 1944 Narrow Door, he raised alarms about American and British Christianity and propagandized Japanese war victory. The 1945 Chorus of Stars comprehensively typified pro-Japanese purposive drama through its advocation of Japanese policies including 'Japan and Korea are one,' 'conversion of Korean surnames into Japanese names,' 'increase of production,' and 'military conscription.' Similarly, in Song Young's 1943 History, all characters were illustrated as people who renounced Chosun's tradition and accepted Japan's new colonial system. In the 1944 A Mountain Path Taken on a Moonlight Night dramatized Kim San and his daughter of sacrificing themselves to totalitarianism and volunteering themselves to a nurses' corp. In this manner, his works were transformed into pro-Japanese purposive dramas, thereby embracing the new Japanese system.
However, Park Youngho's 1945 The Death of Kim Okgyun dramatized a contemporary figure Kim Okgyun too realistically. As a result, regardless of the playwright's intent, the drama was prevented from production because it did not align with the Japanese policy 'Japan and Korea are one.' Song Young's Sinsaimdang on the surface idealized motherhood and womanhood, but also elicited a dual effect of inspiring national consciousness by expressing Korean traditional values, which could not be accepted in the Japanese-sponsored National Drama Competition.
Thus, over a period, their dramas demonstrated similarities in that their works evolved to embody pro-Japanese perspectives in their contents. However, regarding dramaturgy, the playwrights demonstrated distinctions in their styles.
First, in terms of the drama structure, Park Youngho preferred gradual climax and Song Young typically utilized the episodic structure. Park Youngho enjoyed fixed form of dramas, complying with the law of cause and effect in order to dramatize the farewell by departure or death. Song Young chose the episodic structure, in which several stories, and various time and space couldbe mixed, in order to describe a rendezvous after a long travel.
Second, regarding themes and the dramatization of characters, they shared a commonality in that they characters were pro-Japanese. However, upon close examination of their characters, it could be viewed that the writers, who advocated socialism in their early days, regarded the new Japanese system as an alternative tocapitalism.
Lastly, in terms of non-language factor, that is dramatic setting of audiovisual equipment, Park Youngho created an atmosphere through various kinds of sounds, in order to dramatize characters and aesthetically achieve artistic merit byeffectively utilizing drapes and lighting. However, audiovisual equipment was degraded to being used as mechanisms for promoting the war in his purposive dramas, as flags and torches in Waterfowl were merged together in their imagery, as well as stars and miners' cap lamps in Chorus of Stars.
On the other hand, Song Young presented great plays on the stage by often incorporating songs. Mountain Winds and A Mountain Path Taken on a Moonlight Night delighted the audience through the performance of folk songs. But History, music became a tool of propaganda by encouraging participation in the war as even children sang military songs in the play.
Park Youngho and Song Young, who were dominant playwrights, preserved their conscience as Koreans and writers at least until 1942 by creating anti-Japanese dramas, thereby expressing their resistance against Japanese colonialism. However, it is regrettable that since 1943 they had writtenpro-Japanese dramas accepting the new Japanese system or so-called a superior defense nation. Until recently, studies on their works were not actively pursued because their works were not found. Recently, however, some of their dramas which were performed during the latter period of Japanese colonialism days have been discovered. Therefore, I would like to contribute to the understanding of their works and of the period by delving into the examination of their newly discovered dramas.

국문 초록 (Abstract)

프로극에서 출발한 박영호와 송영은 1930년대 동양극장을 정점으로 인기 있는 대중극 작가의 반열에 올랐다가, 새로운 연극운동인 중간극론을 표방하며 우리 근대극의 발전에 기여하였다. 또한 이들은 자신들만의 독특한 극작기법을 개발하여 실제 작품에 용해시키는 등 나름대로 다양한 극작술을 활용하였다. 그리고 사회주의에 심취했던 이들은 여러 차례의 투옥과 검거를 거치며 일제에 저항하는 작품 활동을 전개하였다. 그러나 이들은 안타깝게도 1940년 12월 조선연극협회의 결성과 함께 친일 목적극으로 방향을 선회하며 일제의 꼭두각시 노릇하게 되었다.
그렇다고 1940년부터 무조건적으로 일제의 정책을 선전하는 극작품을 창작하기 보다는 시대상황을 비판적 또는 소극적으로 견제하며 작가적 양심을 지켜나갔다. 박영호의 1940년 작 <등잔불>에서는 만주이주정책의 허상을 조선민초들의 삶에 빗대어 사실적으로 그려냈으며, 1942년 작 <산돼지>는 사회주의 이념에 가득한 인물을 형상화하여 노자일체를 강조하면서 시대상황을 비판적인 관점에서 수용하였다.
송영도 1940년 작 <김삿갓>에서 방황할 수밖에 없는 조선민중들의 삶을 풍자시인 김병연에 빗대었으며, 1942년 작 <산풍>에는 어머니의 죽음을 통해 자식들에게 참된 인간이 되라는 가르침을 전달하였다. 이는 시대의 변화를 소극적이나마 견제하는 시각에서 작품을 조망하였다고 볼 수 있다.
그러나 1943년에 들어서면서 이들의 연극은 전쟁승리와 일본정신을 고취시키는 선전 · 선동극들로 변질되었다. 이러한 배경에는 당시의 정세와 밀접한 연관을 띄는 것으로, 이시기 일본은 미드웨이해전의 패배로 전황이 불리해지자 연극에서 지원병과 증산 그리고 내선일체와 같은 정책들을 구체적으로 선전할 것을 종용하였다.
따라서 박영호의 1943년 작 <물새>에서는 지원병제도를 통해 전쟁을 미화하였으며, 1944년 작 <좁은 문>은 미 · 영식 기독교에 경종을 울리며 전쟁승리를 선전하였다. 1945년 작 <별의 합창>은 내선일체, 창씨개명, 증산과 징병 등, 일제의 신체제를 무비판적으로 수용하였다. 송영의 경우도 1943년 작 <역사>에서 조선의 전통성까지 부정하며 모든 인물이 일제의 신체제가 내재화 되어가며, 1944년 작 <달밤에 걷든 산길>에서는 김산과 그의 딸 영자가 전체주의를 위해 희생하고, 나아가 간호부를 지원하는 등 역시 신체제가 내재화되는 등 노골적인 친일 목적극으로 변화되었다.
그러나 1945년 작 박영호의 <김옥균의 사>는 실존인물 김옥균을 지나치게 사실적으로 형상화하여, 작가의 의도와는 상관없이 내선일체론의 방향과 어긋나며 공연이 중지 당하는 사태가 발생하였다. 또 송영의 <신사임당>에서는 표면적으로 총후의 모성 상을 그리는 명분이었지만, 국책극대회라고 보기 어려울 정도로 우리의 전통적인 가치관을 그려내며 민족의식을 고취시키는 이중성을 드러냈다.
이렇듯 박영호와 송영은 시간이 흐르면서 점차 친일극으로 방향을 선회하는 등 극작품의 내용면에서 비슷한 경향을 드러냈다. 그러나 실제 극을 서술하는 방식에 있어서는 여러 가지 차별성이 드러나는 점을 확인하였다.
극의 구조에 있어서는 박영호의 경우 점층적 구조를, 송영의 경우는 삽화적 구조를 관습처럼 사용하며 양식적으로 서로 다른 방법을 선택하였다. 박영호가 떠남과 죽음의 이별을 그리기 위해 인과율적인 정형화된 희곡을 즐겼다면, 송영은 긴 여정을 마치고 돌아오는 만남을 그리기 위해 다양한 시 · 공간과 많은 이야기들이 교차하는 삽화적 구조로 전개시켜 나갔다.
인물의 형상화와 주제에서는 시간이 흐를수록 점층적으로 친일적 인물이 도드라졌다는 공통적인 특징을 발견하였다. 그런데 이들은 일찍이 사회주의에 심취했던 극작가들로 작품 속에 형상화된 인물들의 면면을 살펴보면 마치 일제의 신체제가 자본주의를 대처할 수 있는 대안처럼 생각한 점도 확인되었다.
마지막으로 비언어적인 요소인 시 · 청각 장치의 극적설정에서 박영호의 경우 등장인물 형상화를 위해 다양한 소리를 통해 분위기를 조성하였으며, 사막(紗幕)과 조명을 적절히 활용하여 미학적 측면에서 예술성을 확보하였다. 그러나 <물새>에서 보여주는 깃발과 횃불의 이미지, 그리고 <별의 합창>에서 하늘에 뜬 별과 갱을 밝히는 탄부들의 캠 램프(cap lamp)를 동일시했다는 점에서 시 · 청각 장치들이 친일 목적극을 위한 선전의 도구로 타락하였음을 알 수 있었다.
송영의 경우는 노래를 즐겨 사용하여 무대를 풍성하게 이끌었다. <산풍>과 <달밤에 걷든 산길>에서는 민요를 통해 관객들에게 흥겨움을 제공하였다면, <역사>에서는 어린이들까지 군가를 부르는 등 음악이 전쟁참여를 고조시키기 위한 선전의 방편으로 전락하였다.
이처럼 한 시대를 풍미했던 박영호와 송영은 최소한 1942년까지는 식민지 조국의 비극적 상황에서도 일제에 저항하는 극작품을 창작하며 민족적 또는 작가적 양심을 지켜나갔다. 그러나 1943년을 기점으로 하여 소위 고도국방국가라는 일제의 신체제가 내재화하는 작품을 창작하였다는 점에서 부끄러운 일이 아닐 수 없다.
지금껏 이 시기의 작품이 현존하지 않아 이들의 연구가 활발히 진행되지 못하였다. 이제 부분적이나마 일제 말에 공연된 박영호와 송영의 극작품이 발굴되어 보다 다양한 연구가 진행될 것으로 믿는다. 이에 필자는 이 시기를 포함하여 이들의 극작품 전체를 파악하는데 밑거름이 되었으면 한다.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 문제 제기 및 연구목적 = 1
• 2. 연구사검토 = 3
• 3. 연구 방법 = 9
• Ⅱ. 박영호 극작품의 제 양상 = 13
• 1. 공연작품과 극작술의 전개과정 = 13
• 2. 일제 말 극작품의 변모과정 = 21
• 1) 시대상황의 비판적 수용: <등잔불>, <산돼지> = 24
• 2) 신체제의 무비판적 순응: <물새>, <좁은 문>, <별의 합창> = 35
• 3) 빗나간 내선일체론: <김옥균의 사> = 52
• Ⅲ. 송영 극작품의 제 양상 = 61
• 1. 공연작품과 극작술의 전개과정 = 61
• 2. 일제 말 극작품의 변모과정 = 70
• 1) 시대상황의 소극적 견제 : <김삿갓>, <산풍> = 72
• 2) 신체제의 적극적 내재화: <역사>, <달밤에 걷든 산길> = 83
• 3) 황민화정책과 민족의식의 경계 : <신사임당> = 96
• Ⅳ. 박영호 송영의 극작술 비교 = 107
• 1. 극 구조의 양식적 구분 = 107
• 2. 인물 형상화와 주제 = 117
• 3. 시청각 장치의 극적 설정 = 133
• Ⅴ. 결론 = 146
• 참고문헌 = 152
• ABSTRACT = 158