전통 문양을 응용한 생활한복 디자인에 관한 연구 = Study on Living 'Hanbok' or Korea Traditional Costume that applied the Traditional Patterns

국문 초록 (Abstract)

오늘날 우리는 단순한 국제화나 세계 경제의 상호의존 시대를 넘어 세계시장을 하나의 시장으로 간주하는 세계화 시대를 맞이하고 있다. 세계의 정치, 경제, 사회, 문화는 각각의 국가적 차원의 문제가 아닌 인류의 문제로 자리 잡고 있으며 공존하고 있다. 다민족 문화의 공유는 패션계에서도 "민속풍(ethnic look)이 주요테마 중 하나로 등장하고 있다. 현대 패션에 있어서는 동양적인 전통의 가치를 재평가하고 지역과 자연에 기반을 둔 전통의 가치를 고유의 문화적 형태와 결합하여 새롭게 현대적인 양식으로 개발해야 할 필요성이 생겼다고 생각한다.
그리하여 본 연구는 전통요소를 활용한 현대 생활 한복 디자인 개발의 필요성에 따라 전통의상의 요소를 중심으로 상징성과 조형성에 근거하여 현대적인 이미지를 강조한 의상 디자인을 개발하는데 그 목적이 있다. 이 연구를 위하여 우리 전통 문양의 일반적 고찰을 통해 그 정의와 상징성을 알아보고 조형적 형태에 따라 분류 정리 하였다. 한국 전통 문양을 비교 연구한 선 연구 발표된 논문으로는 (2003 성미정, 2002 이연제, 2002 박지영)등이 있으나 본 연구에서는 실제 작품 제작연구를 중심으로 하였다.
첫째, 전통 문양은 그 형태별 종류가 각 시대의 사상과 문화적인 배경을 바탕으로 다양하게 전개되었으며, 전통 문양의 그 상징성 때문에 신분 여하를 막론하고 생활 깊숙이 다양한 형태와 용도로 사용되어 졌으며, 전통 문양은 우리 선조들만의 소박한 미와 여유를 담은 문양임을 알 수 있었고 신분차이에 따라 사용되어지는 문양의 차이가 있음을 알 수 있었다.
둘째, 전통 문양을 직물에 표현해온 기법으로는 직조, 염색, 자수, 금박, 아플리케, 혼합기법등이 사용되었다. 이는 모든 선조들이 즐겨 사용해온 기법이지만, 신분에 차이에 따라 문양을 나타내는 기법의 차이가 있었다.
셋째, 주술성과 상징성을 가진 전통 문양 모티브 재구성을 통해 문양 디자인의 무안한 창출 가능성을 확인 할 수 있었으며, 그 속에 내재된 미적 가치를 표현하고 있음을 알 수 있었다.
넷째, 현대 디자인에 접목된 전통 문양은 복식의 각종 아이템과 공예에서 그 활용도를 발견 할 수 있었는데 다양하게 부각되지 않은 듯 하지만 의상 디자인에 동양적인 문양을 제시하고 상품화 시키는 일이 꾸준히 이루어지고 있다는 것을 알 수 있었다.
이러한 결론을 바탕으로 주술적이고 상징적 의미를 지닌 전통문양을 현대 생활 한복에 도입하여 각 4점의 상, 하 의상을 제작하였다.
디자인 개발에 독창성을 기할 수 있도록
가. 여밈에는 띠와 옷고름을 응용 하였다.
나. 소재에 있어서 전통적 한복 소재를 사용하였다.
다. 스커트에 한복의 금박 문양과 자수를 활용하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today, we are facing the age of globalization that regards the world market as a market beyond a simple internationalization or the mutually independent age of world economy. The world politics, economy, society and culture are positioned and coexistent as a mankind issue, not an individual country-level one. In the sharing of the multi-racial cultures, "ethnic look" is appearing as one of the major themes in the fashion industry. In the modern fashion, it is thought that by revaluating the value of the oriental tradition and combining the traditional value based on the regions and nature with their innate cultural patterns, the need to develop them in a newly modern mode has occurred.
As such, this Study aims at developing the clothing design that highlighted the modern image based on symbolism and formability focusing on the elements of the traditional clothing, according to the necessity of developing the design of the modern-day 'Hanbok', or traditional Korean costume making use of the traditional elements. In order to do so, through a general look into Korean traditional patterns, I identified their definition and symbolism and classified and summarized them according to their formative shape. The previous researchers who comparatively studied the Korean traditional patterns include Seong Mi-jeong(2003), Lee Yeon-je(2002) and Park Ji-yong (2002) but I focused on the research on making of the real works
First, in the traditional patterns, their kinds per shape are diverse based on the thought and cultural background of the times. And due to the symbolism of the traditional patterns, they had been used deep into a life as a diverse pattern and use, irrespective of social status. They are founded to represent our ancestors' own simple beauty and a margin and varies depending on the social status.
Second, the techniques to represent the traditional patterns in fabric include weaving, dying, embroidering, gold foil, applique and the combination of theirs. These techniques were popular with our ancestors but depending on their social status, the techniques that represented the pattern varied.
Third, I found the pattern design could be created indefinitely by a reorganizing the traditional patterns' motive with a symbolism and the patterns represented the value of beauty inherent in them.
Fourth, the traditional patterns that are succeeded into the modern design have been founded to be used in the dress' items and industrial arts. At a glimpse, they are not highlighted diversly but continue to suggest the oriental patterns for dress design and make them commercialized.
Based on this conclusion, I manufactured 4 upper and under dresses each by introducing the traditional patterns with a meaning in a shamanistic and symbolic way into a modern-life Hanbok. In order to seek an originality in design development, I did as follows:
a. Applied a sash and a coat string to adjusting the dresses.
b. Used the traditional Hanbok materials as a material.
c. Made use of Hanbok's gold foil and embroidery in skirts.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 목차 = ⅲ
• 1. 서론 = 1
• 1.1 연구의 목적 = 1
• 1.2 연구의 방법 및 내용 = 2
• 2. 이론적 배경 = 3
• 2.1 한국 전통 문양의 고찰 = 3
• 2.1.1 한국 전통 문양의 이론적 의미 고찰 = 3
• 2.1.2 한국 전통 문양의 분류 = 5
• 2.2 전통 문양의 활용 기법 = 29
• 2.2.1 직조 = 30
• 2.2.2 염색 = 30
• 2.2.3 자수 = 32
• 2.2.4 금박 = 32
• 2.2.5 아플리케 = 33
• 2.2.6 혼합 기법 = 33
• 2.3 전통미와 현대 디자인 = 34
• 2.3.1 전통미와 현대 디자인 = 34
• 2.3.2 2002년 이후 콜렉션을 중심으로 전통문양ㆍ의상이 응용된 현대디자인 = 35
• 3. 작품 제작 = 43
• 3.1 작품 제작 의도 및 방법 = 43
• 3.2 작품 및 작품 해설 = 46
• 4. 결론 = 69
• 참고문헌 = 72
• Abstract = 75