16세기 三唐詩人의 唐詩風 硏究 = (A) Study On 16th Century Tang's Poetical Style Of Three Great Poets

국문 초록 (Abstract)

본고에서는 16세기 삼당시인인 최경창, 백광훈, 이달에 의해서 발흥된 당시풍이란 무엇이며, 당시풍의 발흥 동인은 무엇이며, 그들에 의해서 전개된 당시풍 양상은 어떠했는가, 그리고 당시풍에 대한 문학사적 가치를 규명해 보았다. 당시풍의 전개양상을 규명하기 위해 삼당시인들의 작품을 언어, 운율, 표현, 주제, 풍격으로 나누어 분석했다.
제2장은 당시풍의 개념과 그 발흥 동인을 고구했다. ‘唐詩風’이란 조선조 16세기에 중국의 唐詩를 배워 창작했던 문화현상의 한 흐름을 말한다. 즉 당시를 수용하되 조선의 사유가 배어있고 조선조 산천을 읊으려 노력했던 모습이 점점 형성된 한시라 할 수 있다. 발흥의 동인은 삼당시인들의 내재적 가치를 형성하게 한 박순의 영향이 크다. 박순은 삼당시인의 스승으로 물상을 물상대로 보려는 주기론적 세계관을 갖추었다. 이러한 사유관은 당시풍 한시의 창작에 적합하였고, 그 영향은 삼당시인의 사유관을 형성에 커다란 영향을 끼쳐 그들이 당시풍이라는 시세계에 몰입할 수 있는 원동력으로 작용하였을 것으로 추론된다. 또한 16세기에 수입된 명의 복고주의는 당시풍으로의 전환에 외적인 요인으로 작용하여 확고한 문풍을 형성하게 했다. 삼당시인이 교유했던 인물들은 대개가 호남지방을 중심으로 기호에 거주했던 인물들로 호남은 16세기 발흥한 唐詩風을 꽃피우게 하는 동력으로 작용하였을 뿐만 아니라, 전개되는 공간으로 활용되었다.
제3장은 삼당시인들의 작품을 시학적인 관점에서 분석하여 개별 시론을 추론했다. 崔慶昌은 시의 언어 조탁이 매우 뛰어났는데, 2자 용어의 다용, 조선의 실명지명사용, 색채어의 다용, 이미지 어휘 사용과 악부시체에서의 일상어의 활용이 그것이다. 표현법은 ‘比’와 ‘興, ‘托物寓意’를 통한 ‘諷諭’의 기법, 감각적인 언어로 묘사하여 끝없는 여운을 남기는 것 등이 그것이다. 음악성은 頓의 사용, 쌍성자의 활용, 첩운자 사용 등을 통해 대장을 통한 음율감을 형성하고 악부체에서의 남도가락 구현 등을 엿볼 수 있다. 주제의식은 나그네로서의 향수와 인생 무상감, 관리로서의 애민정신과 충군사상, 역사의식, 仙趣的 공간의 追求 등의 개인적인 삶에서부터 公人으로서의 삶까지 두루 나타난다. 따라서 최경창의 시는 ‘淸綺’한 풍격을 갖추었다.
白光勳은 당대의 平易한 언어 구사하여 사실적인 분위기를 조성하여 내적 감정의 餘韻을 담았다. 표현법은 描寫 등 당시의 표협법을 그대로 수용하였다. 음악성은 閭巷의 노랫가락, 특히 南道가락의 넋두리 律調를 借用하고 있다. 주제의식은 나그네로서의 家族愛, 역사에 대한 주체적 접근, 군자의 품성을 欽慕하는 선비의 정신, 隱逸에서의 안분지족 등을 통해 초극적인 삶을 추구했다. 따라서 백광훈의 시는 ‘淸雅’한 풍격을 갖추었다.
李達은 중국의 人名, 官名, 古語, 故事, 史蹟 등의 차용, 변새시풍의 어휘 사용, 조선의 지명을 구사한 실경 형상화 등을 볼 때, 常套的인 시어가 많다는 점이다. 표현법은 명사의 병렬과 서술어를 생략, 정경일치, 換喩에 의한 이미지 등을 추구하였다. 음악성은 악부시의 특징을 잘 활용하여 운율감을 형성, 疊韻字 혹은 雙聲字 다용 등을 볼 수 있다. 주제의식은 자신의 삶을 꿋꿋하게 사는 것을 추하면서 현실에 의해서 좌절되자 좌절감에 빠지곤 한다. 그래서 역사의 현장 심방하여 회고하고, 백성들의 삶을 노래하며, 자연에 돌아가서 마음의 평화를 추구하려 하였다. 따라서 이달의 시는 ‘淸亮’한 풍격을 갖추었다.
제4장은 삼당시인들의 당시풍 전개양상을 수용과 변화의 측면에서 살펴보았다. 수용 측면에서 보면, 시어는 당인들이 즐겨 사용하는 시어를 그대로 차용하였다. 표현기법은 情景의 결합을 통해 言外意의 美를 드러낸 繪畵的 表現을 지향한다. 음악성은 ‘詩中有聲’의 기법을 그대로 수용하면서 樂府律의 활용이 두드러진다. 주제의식은 나그네로서의 삶과 탈속의 지향을 엿볼 수 있다.
변화를 추구한 당시풍의 양상은 시어에서 자국의 지명을 활용하여 분위기도 우리의 정서와 정감을 표출했다. 표현법은 우의와 함축를 통해 자국의 역사를 회고시로 읊고 있다. 음악성은 민요풍의 가락을 통해 읊고 있다. 주제 의식은 16세기 당대 일상생활 주변의 삶을 담담하게 읊거나, 당대의 농촌 서정을 노래하거나 농민들의 삶과 사유를 대변하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research has been aimed at examining what the Tang Poetical Style rising from Choi Gyeong-chang, Pak Gwang-hun, and Lee Tal is, what the aspect of the style developed by them was, and what value it has in the literary history. I divided up their works into five sectors: language, rhythm, expression, theme, and style. I analyzed them to look into the developed aspect of Tang Poetical Style.
I studied the concept of Tang Poetical Style and the motive of its rising in Chapter 2. 'Tang Poetical Style' is a current among cultural phenomena which contributed to the creative writing in the 16th century during Chosun Dynasty. In other words, although the writers of the day accepted Tang Poetry Style, the speculation of Chosun permeated their poems and got to form its own style by writing about the nature of Chosun. Park Soon, who helped poets of 'Three Tang Poetry' mold their intrinsic value, had a great effect on the motive of its rising. Park Soon, a guru of Three Tang Poets, had philosophy of ‘Energy(氣)’, one of the theories about how to explain the universe. He tried to take an object as it is, not through ‘Reason(理)’. The view was suitable for the writing of Tang-styled poems, and it had a great influence on Three Tang poets in forming their view of the thought. Therefore, it is deduced that probably the atmosphere played a role as the dynamic which enabled the poets to absorb themselves in the poet world called Tang Poetical Style. Also, the thought of restoration imported from Myeong Dynasty worked as an external factor for the conversion into Tang Poetical Style and then formed a firm literary style. The figures who Three Tang poets associated with were mostly from Cholla, Gyeonggi, and Chungcheong provinces, and especially Cholla province was not just a place where Tang Poetical style sprang up in the 16th century, but one where it developed and flourished.
I tried to deduce the individual poetics by analyzing their works in the view of poetics in Chapter 3. Choi Gyeong-chang, who was very good at carving the poetic language, used two-lettered vocabulary, words concerning color and image very often as well as real names for Choson places and everyday language in Akbuchae, a chinese poetic style collecting folk songs. He adopted the method of a simile and a metaphor(比·興) and the technique of exhortation by insinuation through allegory. His poems were laden with suggestions because of sensuous language. As for musicality, he used 'ton(頓), double-sounded letters(雙聲字), and repeated-rhythmed ones(疊韻字), which made him form the sense of rhythm and embody the melody of the southern province in Akbuchae. His works varied from ones about personal life to ones about the life of a public man. He wrote about the nostalgia of a vagabond, the feeling of transitory life, the love of people, the loyalty to his king, and the sense of history. Furthermore, he sought the place he could roam to preserve his thought and make his soul and body firm. Accordingly, his poets were all neatness and clearness.
Paek Gwang-hun commanded an easy language of the day and created the realistic atmosphere, expressing the trailing note of his internal emotion. He just accepted the technique of the day such as depiction without any alteration. As for musicianship, he adopted melodies out of middle-class communities, especially the murmuring ones of the southern province. His poems showed the love of his family as a lonely traveler, the subjective approach toward history, and the spirit of a scholar admiring the fine character of a wise man. He sought a simple life, trying to get over greed by living in a secluded place and contenting himself with trivial things. Thus, his poems had elegant character.
Lee Dal adopted people`s names, official titles, archaic words, ancient happenings, and historical remains which were all from China. In addition, he used the words of seemingly outlying districts and the place names of Chosun, which showed his poetic language was quite conventional. He expressed pathetic scenes, put nouns in a row, omitted predicates, and sought images through metonymy. As for musicality, he made use of the characteristic of Akbu-styled poetry to mold the sense of melody, and often used double-sounded letters(雙聲字) or repeated-rhythmed ones(疊韻字). His poetry showed that although he tried to live his life with a strong will, he would feel frustrated about the reality. If so, he visited historic sites to look behind, described common people`s lives, and resorted to nature for mental peace. Accordingly, his poetry had the character of being clear and bright.
I researched how poets of Three Tang developed Tang Poetry Style in the point of acceptance and change in Chapter 4. They simply loaned poetic words which poets of Tang liked to use. They aimed at picturesque expression revealing the beauty beyond linguistic limitation. As for musicality, they took the idea that 'there is sound in a poem itself' and applied it to their poetry. Their poems showed that they aimed at the life of a vagabond and unworldliness.
The aspect of Tang Poetic Style in the pursuit of change made it possible to express the feeling and emotion of people using the place names of its own country. They composed poems reflecting history through allegory and implication, and wrote ones related to the style of folk songs. They wrote poems about everyday life of the day plainly, and described the feeling of farmers to speak for their lives and thoughts.

목차 (Table of Contents)

• 目次
• Abstract = ⅰ
• 제1장 서론 = 1
• 1. 연구사 검토와 문제제기 = 1
• 2. 연구 목적과 방법 = 7
• 제2장 唐詩의 특성과 唐詩風 발흥 = 11
• 1. 唐詩의 개념과 특성 = 11
• 2. 16세기 조선조 唐詩인식과 당시풍 = 14
• 3. 唐詩風 발흥 동인 = 20
• 가. 以物觀物의 심미관 = 22
• 나. 명의 복고주의 유입 = 28
• 다. 호남공간의 역할 = 30
• 제3장 三唐詩人의 唐詩風 양상 = 35
• 1. 孤竹 崔慶昌 = 35
• 가. 조탁된 시어 구사 = 36
• 나. 함축과 상징을 통한 풍자 = 41
• 다. 소리의 유려함과 트임 = 45
• 라. 자아 의식의 확장 = 51
• 마. 淸綺한 풍격 = 57
• 2. 玉峯 白光勳 = 59
• 가. 평이한 일상어 구사 = 61
• 나. 다양한 표현법 구현 = 65
• 다. 律格의 변용과 남도 가락 수용 = 70
• 라. 日常의 情感 표출 = 74
• 마. 淸雅한 풍격 = 82
• 3. 蓀谷 李達 = 84
• 가. 관습적인 시어 구사 = 85
• 나. 이미지화를 통한 의미 확장 = 88
• 다. 악부율격의 수용 = 93
• 라. 내적 感情의 진솔한 표현 = 97
• 마. 淸麗한 풍격 = 108
• 제4장 三唐詩人의 唐詩 수용과 토착화 = 110
• 1. 唐詩의 受容 = 110
• 가. 唐詩 詩語의 襲用 = 110
• 나. 詩中有畵와 含蓄 = 116
• 다. 詩中有聲과 樂府律 = 118
• 라. 羈旅와 脫俗의 주제 차용 = 121
• 2. 唐詩의 土着化 = 125
• 가. 토착배경 시어의 구사 = 126
• 나. 자국역사 의식 가탁 = 129
• 다. 민요 가락의 수용 = 132
• 라. 당대 삶의 의식 구현 = 134
• 제5장 결론 = 137
• ※ 참고문헌 = 141
• (國文抄錄) = 148