퀼트 행위에 내재된 여성심리 연구 : 반복, 증식, 순환 구조를 중심으로 = (A) study on female psychology in quilt-making : focused on repetition, enlargement, and circulation

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The making of quilts is largely divided into 2 types -the art quilt and the traditional quilt. In this study the researcher focuses on quilts that have repetitive, proliferating and cyclical structures; Although this is a characteristic structure of the traditional centrifugal quilt, this structural format is seen in many contemporary art quilts as well. Also, this can be the opportunity for traditional quilts to be reevaluated as an art form, corresponding to contemporary aesthetics due to the geometric and simple figure of the quilts. This study focuses on the structural similarities connecting the traditional quilt to the art quilt. So, going beyond classification based on period or aesthetic qualities, this study looks at the quilt within the formal confines of repetition, proliferation, and cyclical structuring.

Today, the quilt is known as an important cultural heritage of America. Especially, the color, the composition, and the beauty of the fabric in Amish quilt work and traditional quilt work go beyond simple functionality, and they are recognized as artistic works in modern art. In the excessively detailed work found in Amish appliqued quilt work, the researcher looks for another motive beyond functionality and frugality which were considered as the basic purpose of making quilts. By doing so I seek to infer the intentions behind creating quilts and seek to understand their maker's aesthetic sensibilities.
Considering that most quilt makers are women traditionally, we can deduce the intention of making quilts in relation to femininity. Since the women's area of activity is traditionally limited to the arena of home due to the biological women's role of pregnancy and birth, and also because of patriarchal ideology, women were considered powerless, dependent and vague in identity. Thus, their works of sewing and raising children were devaluated as the non-professional, non-social, and devalued work in patriarchic society from the ancient time.
In a society where the hierarchical power structure and patriarchy operate as an oppressive apparatus for women, the separation between art and craft; the materialization of female art; and the alienation of women in art education limited women to express their female sensibilities through embroidery, quilt, and craft. However, through the making of quilts, women were able to(in their own domain of home) not only express their female sensibilities, but also express their personal ethics and their worldview of femininity.
The materiality of fabric is similar to the disposition of femininity. Women consider interrelationships important, and their roles were defined in care giving, accepting, and life giving. Their worldview is in accordance with the law of nature and the universe. In pregnancy and giving birth, women regard fabric not only as a protective substance but also as skin which they identify with. Women intimately identify with fabric as an object that hides or reveals the self. In the quilt-making process that women collect, dissemble, and identify with the fabric, women can accomplish themselves as a complete subject.
In the patriarchal social structure, women have positioned in oppressed and conflicted state. So through quilt-making as the process of dissemination and identification with fabric, they heal themselves and re-recognize themselves as the subject that merges with the world. Also, quilt making is done within a given structure that allows some variations within its order and the female quilt-makers to work in stability within the order.
Traditional quilts have almost always had the visual structure of repetitive, proliferating, and cyclical structure. This formal pattern becomes an important character that determines the structure and the content of the work. This structural matrix is similar to the macro-universal structure of the Mandala that symbolizes the law of nature and the universe. The Mandala is the structure that gives harmony and unification, and the visual formal structure is proven to have an effect of unifying the psyche in conflict, and promotes the healing of the mind. While completing a quilt in which this structure of the Mandala is shown in the repetitive, proliferating, and cyclical structure, the maker can face her own conflict-ridden situation and bring separate inner selves together. In this sense, the researcher wants to emphasize the fact that the structural forms of traditional quilt making and art quilt making are not different from the form, content, and the meaning of the religious structure of the Mandala.
Not only the surface structure, but also the act of quilting or appliqueing becomes an important element of the visual image. The stitching and binding of the quilt allow us to witness the symbolic power behind the Mandala, which signifies healing, forgiveness, and reconciliation. More importantly, this kind of visual act is added to the quilt work, taking a long time and going through the process of flow. The act, that begins from the daily need, allows the maker to go beyond her routine life and gives the maker the opportunity to strengthen the self through the process of flow and transcendence. In this way it becomes the arena of self-actualization. Moreover, quilt making is the process of uniting the surface of fabric and the cotton behind it. Through the act of sewing, the separate layers are united. This act implies that the quilting is an act as unification of consciousness and unconsciousness, self and the other, male and female, nature and human being, good and evil, spirit and body, and light and shadow. According to Lacan's psychoanalysis, the quilting points, where the needle goes through, is the point that goes in and out of the Symbolic and the Imaginary. Through the repetitive act, this allows the maker to experience, understand, and accept one's own fundamental desire and the Real that Lacan talks about. The point where the needle goes through the fabric (with its unifying structure of horizontal and vertical threads) is an empty space. The needle goes through this empty space, and the thread connects the top fabric and the bottom cotton. This empty space is a place of inaction that makes the circulation and repetition of sewing possible, and quilting is going through and around this space. Through such repetitive experience, women can understand the desires of life and experience its flow. Through the whole process of making a quilt, the conflict-ridden inner psyche is transformed into a visual image of unification and reconciliation with the world, and the mind is led into a more positive inner state.
Traditionally, for the superficial reason that women make quilts as daily objects used at home, the making of a quilt has passive qualities of femininity such as frugality, diligence, and femininity. However, the act of creating a quilt is an active process, in which the maker seeks to find meaning within her own domain; to experience the world; and to recognize the self as the active subject. Quilt making is work and recovery from the passive and distributed self to active and unified one. Quilt making is a functional act and also art act and it is a kind of active healing for the woman's family and for herself. Through quilt making with its Mandala forms, inner conflicts are accepted and merged with the greater world view, and inner health is restored. Without going beyond everyday life, they find a psychological space where they may heal and strengthen their inner psyche. In other words, the repetitive quality of quilt making and its processes liberates the maker as the active subject, and frees her from the passivity of the femininity. Futhermore, in this process she can encounter the healing Mandala where the self is strengthened and her inner psyche is led into more a harmonious state.

국문 초록 (Abstract)

퀼트는 크게 아트 퀼트와 전통적 퀼트로 분류할 수 있다. 이들 중에서 특히 반복성을 지니며 증식하고 순환하는 구조를 가진 퀼트를 본 연구의 대상으로 삼았다. 이런 구조적 특징은 전통적인 중앙 집중형 퀼트의 특색이지만 현대의 아트 퀼트에서도 이런 구조를 중요한 특징으로 삼는 작품들이 많이 발표되고 있다. 이러한 구조의 기하학적이고 단순한 형태는 현대 미학에 부합하는 예술로서 조명 받는 계기가 되기도 한다. 전통 퀼트에서 아트 퀼트까지 이어져 온 이런 구조적 유사성에 주목하여 시대에 따른 단순 분류나 예술성에 의한 분류를 떠나 반복, 증식하는 순환구조를 형식적 특징으로 삼은 퀼트를 연구 범위로 삼았다.
현대에 와서 미국적 문화의 형식으로 대변되는 퀼트는 사실 오래전부터 세계 각 지역에서 다양한 형식의 바느질 기술을 기반으로 생산되었다. 특히 아미쉬 퀼트와 전통적 형식의 퀼트에서 표현되는 색상과 구성, 직물의 아름다움 등 용도를 초월하는 표면의 구성은 현대미술로서 그 예술성을 인정받게 된다. 필요에 의한 용도로 제작되었다고 보기에는 지나칠 정도의 공들인 조각 잇기와 퀼팅에서 용도와 절약이라는 명분을 넘어서는 또 다른 제작 동기에 주안점을 두고 퀼트 제작의 동기를 새로이 유추, 그 미학적 감성을 파악해보고자 했다.
전통적으로 퀼트 제작자가 대부분 여성이라는 관점에서 제작의 이유를 여성성과 관련하여 추론할 수 있다. 여성은 임신과 출산이라는 생물학적 기능에 의해 활동범위가 가정의 영역으로 제한되며 가부장적 이데올로기로 인해 무능력하며 정체감이 모호한 의존적인 대상으로 고대로부터 실을 잣고 바느질하며 자식을 양육하는 역할을 해왔으며 이러한 일은 사회적 역량이 인정되지 않는 무보수의 비전문적인 일로 평가되어 왔다.
수직적 권력구조와 가부장제가 여성에게 억압기제로 작용했던 사회에서 미술과 공예영역의 분리, 여성적 예술의 유형화, 미술교육에서의 여성의 소외 등은 여성적 감수성이 발현될 수 있는 영역을 한정시키고, 여성적 미감의 표현 영역을 자수와 퀼트, 공예로 한정될 수밖에 없게 했다. 그러나 여성은 자신의 영역인 가정에서 퀼트를 통해 여성적 미감뿐 아니라 여성성의 윤리와 세계관까지 표출해 내게 된다.
직물은 질료성에 있어 여성적 성향과 유사하다. 여성은 보살핌과 포용의 그물망적 상호 관계성을 중시하고 생명력의 주체로서 자연과 우주의 이치와 융합되는 세계관을 보여준다. 여성은 임신과 출산의 과정에서 자신과 동일시된 피부이며 보호물질로서 직물을 인식하고 이후에도 신체를 보호하거나 자신을 감추며 드러내는 대상으로 친밀하게 접촉해 나간다. 이런 과정에서 퀼트를 제작하는 여성은 자신과 동일시된 직물을 수집하고 해체하고 결합하는 과정의 주체가 된다.
가부장적 사회구조 내에서 억압되고 갈등상태인 여성은 동일시된 직물의 해체와 재결합으로 스스로를 치유하고 퀼트 제작을 통해 세계와 융합하는 주체로서 자신을 재인식하게 된다. 이러한 과정에서 퀼트 표면의 조각 잇기 구조는 전통적으로 일정한 형식이 있어서 그 정해진 규칙 내에서 변형이 가능하지만 이러한 규칙성은 여성이 그 규칙 안에서 안정되게 작업할 수 있는 당위성을 제공해준다.
전통적 퀼트는 거의 모두가 반복, 증식, 순환의 시각적 구조를 가지고 있으며 이 형식적 패턴은 작품의 구조와 내용을 결정하는 중요한 특징이다. 그리고 이 구조적 특징은 자연과 우주의 이치와 합치되는 소우주인 만다라 구조와 유사성과 동일성을 가지고 나타난다. 만다라는 조화와 통일감을 주는 구조로 갈등상태의 심리를 통합하고 치유를 유도하는 시각이미지로 검증된 것이다. 그러한 만다라의 시각적 구조를 퀼트 문양의 반복, 증식, 순환의 구조에서 목격하게 되며 자신의 퀼트를 완성해 가는 동안 제작자는 자신의 갈등상황을 직시하게 되고 분리된 내면의 자아를 통합해 나갈 수 있게 된다. 이러한 퀼트의 구조적 형식이 종교적 만다라의 형식과 내용, 그 의미에서 일치한다.
표면 구조에서 뿐 아니라 퀼팅이나 조각 잇기 같은 바느질 행위도 중요 요소가 되며, 봉합과 결합은 치유와 용서, 화해의 상징적 의미로 파악하게 된다. 더구나 이러한 상징적 행위는 오랜 시간 지속되는 퀼트 작업과 병행하여 제작자는 몰입이라는 과정을 지나게 된다. 일상적 필요를 위해 하는 행위가 일상을 벗어나게 하는 몰입과 몰아의 과정으로 자아를 강화하고 자기실현의 장으로 받아들이게 한다. 더구나 퀼팅은 표면의 직물과 뒷면의 솜이 결합하는 작업이다. 이는 분리되어 있는 두 층위를 바느질을 통하여 결합시키는 것으로 의식과 무의식, 자아와 타자, 남성과 여성, 자연과 인간, 선과 악, 정신과 육체, 빛과 그림자 등의 의미로 통합되는 기제이기도 하다. 또한 바늘이 지나가는 퀼팅 포인트는 라캉의 정신분석에 의하면 상징계와 상상계를 오가는 지점으로 반복적 행위를 통해서 주체로서 자신의 근원적 욕구와 실재계를 체험하고 이해하며 수용하는 자세를 터득하게 한다. 경사와 위사의 수직적 결합구조인 직물에서 바늘이 통과하는 지점은 경사와 위사가 엮어지며 만들어진 빈 공간이다. 이 빈 공간을 바늘이 통과하여 실이 아래의 솜과 위의 천을 결합하며 누비게 된다. 여기서 경사 위사가 엮어지며 생기는 빈 공간은 바느질의 순환과 반복을 가능하게 하는 무위(無爲)의 공간이며, 이러한 반복적 행위를 통하여 여성은 삶의 욕구에 대한 이해와 몰아의 체험을 할 수 있게 된다. 퀼트를 제작하는 전 과정을 통해 여성은 갈등적 심리구조를 세계와 융화하여 화해하는 시각이미지로 전이시켜 긍정적이고 포용적인 심리로 유도 된다.
전통적으로 퀼트 제작은 가정에서 가족을 위해 쓸 물건을 만든다는 표면적 동기 때문에 전형적인 수동적 여성성이 다소 요구된다. 그러나 여성이 퀼트를 제작하는 행위는 한정지어진 자신의 영역 속에서 스스로가 가치 있는 의미를 찾고 스스로 세계를 펼치며 자신을 주체자로 재인식하는 능동적 과정이다. 퀼트 제작은 일이면서 긍정적 자신을 회복하는 것이었고 실용이면서 예술이고 가족을 위하면서 수동적 자신을 치유하는 능동적 일로서의 의미가 있다. 퀼트는 만다라로서 갈등을 수용하고 세계와 융합하는 정신적 건강함을 되찾아 일상적 삶을 이탈하지 않는 영역 안에서 자신을 치유하고 강화하는 심리적 공간을 제공하는 것이다. 다시 말해 퀼트의 표면구조와 퀼트 제작과정에서의 반복, 중첩되는 속성은 제작자를 행위 주체자로 해방시키며 여성이라는 소극성에서 자유를 누리게 할 뿐 아니라 자아를 강화하고 포용적이며 긍정적 심리상태로 전환시켜 주는 치유의 만다라가 되고 있다.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• 1. 배경과 문제 제기 1
• 2. 선행 연구 7
• 3. 연구범위 및 방법 9
• Ⅰ. 퀼트의 역사적 고찰 13
• 1. 퀼트(Quilt)의 개념 14
• 2. 퀼트의 기원 15
• 3. 퀼트의 발달 17
• 4. 아트 퀼트 26
• Ⅱ. Man(인간)으로서 여성의 위상 29
• 1. 성 차 33
• 1) 생물학적 성차 33
• 2) 인지능력의 성차 35
• 3) 사회행동의 성차 36
• 4) 성 정체감 38
• 5) 성 고정관념 42
• Ⅲ. 억압기제로서 부드러운 예술 49
• 1. 성차에서 유래한 창조성 49
• 1) 세계에 융화하는 것으로서 여성의 노동 50
• 2) 불균형의 체험으로서 여성노동 54
• 2. 배제된 여성의 미술 63
• 1) 미술교육의 차별 66
• 2) 미술과 공예의 위계 73
• 3) 여성적 감수성과 부드러운(섬유) 예술 75
• Ⅳ. 분리와 통합의 투사로서 퀼트 81
• 1. 자기원형으로서 타자 81
• 1) 자기 원형체험으로서 타자 83
• 2) 해체와 결합 96
• 2. 퀼트의 일상성과 원형성 101
• Ⅴ. 반복과 증식에서의 균형의식 115
• 1. 반복, 증식, 순환의 만다라 구조 115
• 1) 상징체계로서 만다라 118
• 2) 종교적 의미로서 만다라 122
• 3) 치유로서 만다라 127
• 2. 반복, 증식, 순환의 심리적 이해 139
• 3. 퀼트 구조로서 반복, 증식, 순환 161
• Ⅵ. 몰입으로의 행위 185
• 1) 몰입의 동기 188
• 2) 몰입의 조건 190
• 3) 몰입 경험 195
• 4) 몰입체험으로서 퀼트 199
• 결 론 209
• 별첨 : 연구 작품 215
• 참 고 문 헌 226
• 도 판 목 록 233
• 표 목록 237
• Abstract 238