문화예술 환경변화에 따른 무용 전문 인력 재교육 프로그램에 관한 연구 = (A)study on the re-education program of professionals in dance according to the environment change of culture and art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to build the theory and practice of the reeducation program for training professionals in dance and to provide its direction and indicator. In doing this, four specific research questions were proposed as follows:
1) What is the theory and practice about reeducation of artists and the environmental change in culture and art?
2) What can be the present situation and current problems of dance education in internal and external?
3) How can it be done for the building paradigm of reeducation on dance professionals?
4) How would the re-education program model in dance art be set up?
In order to examine those of issues, it was accomplished critical consideration and analysis on the education process and the articles related to the art education and re-education concerning with dance. In detail, articles and books about art education and re-education, books and reports for policy program dance art education, and Master theses and Ph.D dissertations were reviewed critically as the first analysis. The current curriculums of department of dance in each national and abroad colleges were considered analysing the internet sites.
The following findings were articulated as the result of this study concerning research questions:
First of all, it was important to face the reality that the reeducation for the artists can't meet the cultural level of the today's audience requiring high quality and variety performance due to the improvement of the intellectual culture level. It was found that the re-education of artists must be attained with range for the creating jobs relating arts. Also emphasizing more improved and professional re-education and the development of its programs need to be carried out side by side.
Second, as the current situation and problems on internal and external dance education it was appeared that the dance department of colleges training the dance professionals mainly focused on the dance practice, which made them stay behind in the diversity and specialization. Therefore, the curriculums couldn't correspond with the diverse need of students. On the contrary, the curriculums of the America, England, and Australia run more flexible and diverse programs. So it's much easier to advance toward the professional field compared the national situation.
Third, for the building the paradigm of dance professional re-education process, the constructive culture and art education policy focused on training the creative resources should be established. In addition, the development of reeducation program that can lead the creative revitalization need to be settled without delay. We formed a conclusion that the re-education for both the professional dance educators and the dance choreographers are needed. Under the current art environment, the usage of technology is increasing rapidly, so the re-education for the dance choreographer on technology may be needed for the smooth communication between the performance producers and audiences. Also it requires the re-education for the professional to secure the competitiveness of dance art,
Finally, this study proposed models of re-education program for training choreographers and professional dance educators. To carry out such models, it was suggested building the professional foundation similar to social education academy and lifelong education academy which are the affiliated organizations of the university performing the re-education programs. Each programs were separated into following three categories: 1) movement development, 2) creativity development, and 3) choreography theory education. And then, it showed programs focusing its education goal training creative choreographers. The re-education program for the professional dance educator were classified as the following three sections: 1) movement education, 2) teaching method development, and 3) creativity education.
In conclusion, the significance of this study was to build the re-education program and the professional organization of dance art re-education relating colleges except the regular curriculums in university, to provide programs leading efficiently dance professionals into creating jobs and social adjustment

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 무용 전문 인력을 양성함에 있어서 문화예술 환경변화에 따르는 무용 전문 인력 양성을 위한 재교육 프로그램의 이론과 실제를 정립하고 나아갈 방향과 지표를 제시하는 것이다.
연구목적을 달성하기 위해 다음의 세부 연구문제들을 설정하였다.
1) 문화예술의 환경변화와 예술가 재교육의 이론과 실제는 무엇인가?
2) 국내·외 무용교육의 실태와 문제점은 무엇인가?
3) 무용전문 인력 재교육과정을 위한 패러다임 구축을 어떻게 할 것인가?
4) 무용예술 재교육 프로그램의 모형은 어떻게 설정할 수 있는가?
이러한 목적을 달성하기 위해 무용과 관련된 예술교육과 재교육을 다룬 문헌들과 교육과정에 대한 비판적 고찰·분석하였으며, 세부적으로 예술교육과 재교육에 관한 연구논문 및 단행본, 정책과제 무용예술교육에 관한 단행본과, 대학교육과정에 대한 연구논문 및 학위논문을 첫 번째 분석의 과정으로서 수행하였고, 현재 각 대학의 무용전공학과에서 시행되고 있는 교육과정에 대한 것과 부가적으로 해외사례분석을 위해 교육과정이 계시되어 있는 인터넷 사이트를 대상으로 분석하였다.
위와 같이 설정된 세부 연구문제들에 대해 다음과 같이 결론을 도출 할 수 있었다.
첫째, 문화예술의 환경변화와 예술가 재교육의 이론과 실제에 대해 예술가의 재교육은 지적 문화수준이 향상되어 보다 전문화 된 고품질의 공연을 기획·제작하여 수용자에게 제공 할 수 있는 예술인을 요구하고 있는 현대사회의 관객과 문화수준에 부흥하고 있지 못하고 있다는 현실을 인식, 예술가의 재교육 측면은 예술과 관련된 새로운 직업창출 차원에서도 다양하게 이루어져야한다 라는 결론을 얻었을 뿐만 아니라 보다 질적으로 향상된 전문적인 재교육을 강조, 이를 위한 프로그램 개발이 병행되어야 한다는 것을 알 수 있었다.
둘째, 국내 · 외 무용교육의 실태와 문제점으로 한국의 무용 전문인력 양성을 전담하고 있는 대학의 무용(학)과에서는 무용을 실기 위주로 교과 편성을 하여 다양화와 전문성에 있어 낙후되어 있는 것으로 나타났으며, 학생들의 폭넓은 학문적 욕구에 부합할 수 없는 단점을 찾을 수 있었다. 이에 반해 미국을 비롯한 영국과 호주의 경우 탄력적인 교육과정의 운영과 보다 광범위한 예술적 경험을 할 수 있는 교육과정을 비롯하여 다양한 전문분야로의 진출이 국내대학보다 용이 한 것으로 나타났다.
셋째. 무용 전문 인력 재교육과정을 위한 패러다임 구축에서는 창의력 있는 인재양성에 초점을 맞춘 문화예술교육정책의 적극적인 수립에 발맞추어 나갈 전문무용교육자 양성을 위한 재교육프로그램과 창작활성화를 유도 해 나갈 수 있는 무용전문 안무가 양성 재교육프로그램 개발이 시급한 것으로 나타났으며 무용전문 인력양성을 위한 재교육프로그램의 필요성이 절실한 결론을 얻을 수 있었다.
또한 예술 환경에서의 테크놀로지의 사용도가 날로 급증하고 있는 시점에서 작품생산자와 수용자간의 커뮤니케이션의 원활한 작용을 위해 테크놀로지에 대한 무용창작자 재교육이 절실한 것으로 나타났으며, 무용예술의 경쟁력확보라는 측면에서도 전문인력 양성을 위한 재교육의 필요성을 찾아 볼 수 있었다.
넷째, 안무가 양성을 위한 재교육프로그램과 전문 무용교육자 양성을 위한 재교육프로그램의 모형을 제시하여 재교육 프로그램을 수행하는 전문기관인 대학기관에서 현재 시행하고 있는 사회교육원과 평생교육원의 형태와 유사한 형태의 전문기관 설립을 제시하였다.
안무가 양성 재교육프로그램에서는 교육목적을 창의력 있는 안무가 양성에 두고 움직임의 개발영역, 창의력 개발영역, 안무이론 교육영역으로 구별하여 프로그램을 제시하였다.
전문 무용교육자 양성을 위한 재교육프로그램은 전문 무용교육자 양성에 목적을 두고 움직임의 교육영역과 교수법개발영역, 창의력교육영역으로 구별하여 프로그램을 제시하였다.
본 연구의 의의는 대학정규 교육과정 이외에 대학기관과의 연계를 통한 무용예술가 재교육 전문기관의 설립과 재교육프로그램을 구축 및 제안하여 무용전문 인력의 사회적응력 배양 및 무용전문 인력의 직업창출을 효율적으로 유도할 수 있다는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 배경 및 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 및 연구문제 = 6
• 3. 연구의 제한점 = 7
• 4. 용어의 정리 = 8
• Ⅱ. 연구방법 및 연구의 절차 = 10
• 1. 연구방법 = 10
• 2. 연구의 절차 = 11
• Ⅲ. 21C 문화예술의 환경 변화와 예술가 재교육 = 13
• 1. 문화예술의 환경변화 = 13
• 2. 예술가 재교육의 이론과 실제 = 25
• 3. 문화예술의 환경 변화에 따른 예술가 재교육의 범주 설정 = 29
• Ⅳ. 국내.외 무용 재교육 프로그램 현황 = 31
• 1. 한국 -국립 발레단(Korea National Ballet Company) 31
• 2. 미국 - 아메리칸 발레 씨어터(American Ballet Theatre) = 37
• 3. 독일 - 슈투트가르트발레단(Stuttgart Ballet Company) = 43
• 4. 프랑스 - 국립무용센터 (Centre National de la Danse) = 48
• Ⅴ. 국내.외 무용교육의 현황과 특징 = 59
• 1. 국내 대학 무용교육의 현황 = 59
• 2. 미국 뉴욕대학교(New York University) = 75
• 3. 영국 라반센터(Laban Centre London) = 86
• 4. 호주 맬버른 대학교(University of Melbourne) = 89
• Ⅵ. 무용 전문 인력 재교육과정을 위한 패러다임 구축 = 98
• 1. 문화예술교육 정책의 반영 = 98
• 2. 창작활성화의 유도 = 102
• 3. 테크놀로지 발전에 따른 수용과 활용 = 104
• 4. 무용예술의 경쟁력 확보를 위한 마케팅 측면 = 107
• Ⅶ. 문화예술 환경변화에 따른 재교육 프로그램 모형 제시 = 110
• 1. 안무가 양성을 위한 프로그램 = 111
• 2. 무용교육자 양성을 위한 프로그램 = 113
• 3. 생활 무용지도자 양성을 위한 프로그램 = 117
• Ⅷ. 결론 = 120
• 1. 연구의 요약 및 결론 = 120
• 2. 차후연구를 제언 = 125
• ABSTRACT = 127
• 참고문헌 = 131
• <표목차> = 14
• <표1> 한국 문화정책 시대적 흐름 = 14
• <표2> 문화예술교육 활성화 사업의 추진방향 = 23
• <표3> 예술가 재교육의 범주 설정 = 30
• <표4> 국립 발레 아카데미 예술교육 프로그램 개설 현황 = 34
• <표5> 국립발레 아카데미 오디션 요강 = 35
• <표6> 국립 발레 아카데미의 청소년 반 수업 시간표 = 35
• <표7> ABT발레 아카데미의 교육과정 = 39
• <표8> ABT발레 아카데미의 전문 무용수 과정 = 41
• <표9> ABT발레 아카데미의 가족 프로그램 = 43
• <표10> 슈투트가르트 발레 아카데미의 교육과정 = 46
• <표11> 한국 4년제 대학 무용(학)과 개설 현황 = 63
• <표12> 소속 대학별 무용(학)과 교육과정 현황 = 66
• <표13> 학문 영역별 무용(학)과 교육과정 분류 = 68
• <표14> 이화여자대학교의 교육목표 및 교육과정 현황 = 72
• <표15> 한양대학교의 교육목표 및 교육과정 현황 = 73
• <표16> 세종대학교의 교육목표 및 교육과정 현황 = 74
• <표17> NYU 1학년 교육과정 = 78
• <표18> NYU 2학년 교육과정 = 78
• <표19> NYU 3학년 교육과정 = 79
• <표20> 라반센터의 교육과정 = 88
• <표21> VCA 1학년 교육과정 = 93
• <표22> VCA 2학년 교육과정 = 93
• <표23> VCA 3학년 교육과정 = 94
• <표24> Bachelor of Dance(Honours)과정의 교육과정 = 95
• <표25> 안무가 양성을 위한 재교육 프로그램의 구성요소 = 113
• <표26> 전문무용교육자의 재교육 프로그램의 구성요소 = 116
• <표27> 전문 생활무용지도자의 재교육 프로그램의 구성요소 = 119
• <그림목차> = 12
• <그림1> 연구의 방법 및 방법론적 절차 = 12
• <그림2> 안무가 양성을 위한 프로그램 = 112
• <그림3> 무용교육자 양성을 위한 프로그램 = 115
• <그림4> 전문 생활 무용지도자 양성을 위한 프로그램 = 118