미술 감상 활동을 통한 창의적 사고력 신장 = (A) Study on The developmnet of creative thinking ability through art appreciation activity

국문 초록 (Abstract)

창의성은 모든 사람이 지닌 정신능력으로서 인간의 삶을 보다 풍부하고 발전적으로 영위할 수 있게 한다. 미술 감상은 미술작품에 대한 시지각적 사고의 한 예로서 자신의 경험과 지식을 바탕으로 작품에 내재된 의미를 파악하려는 능동적 시지각 활동이다. 창의적 사고력은 타교과에서도 길러질 수 있지만 미술과의 감상 활동을 통해서 신장시키는 것이 보다 효과적이다.
미술수업에 있어 교사들이 미적 체험 활동에서 창의적인 사고 과정을 거치지 않고 지도하기 때문에 표현 활동에서도 창의적인 작품이 제작되지 않는 경우가 많다. 결과적으로 학생들은 미술교과에 흥미를 잃게 되고 창의적인 사고력 신장이 어려운 실정이다. 학생들이 작품 제작에 성실히 임하는 자세를 갖게 하고, 감상 활동에 적극적으로 참여하도록 함으로써 창의적인 사고력을 길러 표현 활동에 적용할 수 있도록 해야 한다. 즉 미적 체험, 표현, 감상이 한 단원 안에서도 순환과정을 거치도록 지도해야 한다.
학교교육에서 학생들의 창의적 사고력을 높이기 위해서는 교사 스스로가 창의적인 사고 육성의 교육적 가치를 인식하고, 나아가서 학습자 스스로가 창의성의 가치를 이해하고 생활화 할 수 있도록 하는 학습 환경을 제공하여야 한다. 미술 감상은 학생들이 감상 작품과 자신을 자연스럽게 일치할 수 있도록 하는 것이 무엇보다 중요하다. 즉 감상 작품과 동일화 할 수 있도록 해야 한다. 그것은 미술가의 의도와 동일화하려고 노력함으로써 작품을 보다 잘 이해하고 감상할 수 있기 때문이다.
한 인간과 그를 둘러싼 환경은 삶을 영위해 가는 데 있어서 뗄 수 없는 관계이다. 미적 안목이란 보다 나은 삶을 살아가기 위한 수단이며 미술교육은 이러한 안목의 육성을 위한 것이다.
본 연구는 다양한 미술 감상 활동을 통하여 감상 능력을 증진시킴과 동시에 창의적 사고력 신장을 목적으로
1. 감상 지도에 관한 기초적 이해에 관한 이론적 고찰과 탐색
2. 미술 감상 교육과 창의성과의 관계
3. 창의적 사고력 신장을 위한 미술 감상 교육 방법 등의 연구 문제를 해결하기 위하여 다음과 같이 실행하였다.
첫째, 미술 감상 교육의 개념과 교육적 의의, 창의성의 개념과 중요성, 비평적 사고와 창의적 사고, 미술과 창의성과의 관계, 그리고 미술 감상과 자아동일화에 대해 관련 문헌과 선행 연구물을 통하여 고찰하였다.
둘째, 미술 감상 교육과 창의성과의 관계를 알아보기 위하여 미술 감상 교육의 목표와 내용을 살펴보고, 미술 감상 활동과 사고 기법, 미술 감상 학습의 모형, 미술 감상 지도 방법, 창의적 사고 활동을 위한 발문 등을 제시하였다
셋째, 창의적인 사고력 신장을 위한 미술 감상 교육이 되도록 먼저 교육과정에서 창의성 관련 미적 체험 및 감상 영역 교재를 분석하였으며, 창의적 사고력 신장을 위한 감상 지도를 하기 위해 창의성 구성요소를 적용한 수업전략을 세우고 창의성 구성요소를 적용한 수업 활동의 특징을 살펴보았다.
그리고 다양한 감상 활동을 통한 창의적 사고력 신장 방안으로 여러 가지 창의성 구성요소들 중에서 미술 감상 활동으로 기대되는 창의성을 묘사에 의한 감상, 수집에 의한 감상, 체험적 감상, 모사에 의한 감상, 체감적 감상, 기타 등의 감상 방법으로 수업에 적용할 수 있는 여러 가지 감상 활동과 학습 적용 단계를 제시하였다.
창의적 사고력 신장을 위한 감상 비평 교수·학습 과정안으로는 박휘락(2003) 이 펠드만(E. Feldman)의 절차적 단계적 비평학습의 방법과 게히건(G. Geahigan)의 비평적 탐구학습의 방법을 상호보완적 상승작용의 관계에서 도입하여 설계한 것을 기초로 한 것과 박휘락(2003)이 펠드만의 비평적 단계를 교사들에게 익숙한 교수·학습 과정안으로 약간 번안한 것을 기초로 한 것, 아동작품 감상 교수·학습 과정안 등 3가지를 구안하여 제시하였다.
교사는 감상 지도에서 작품에 대한 기술적이며 분석적인 반응을 이끌기 위해서 학생들에게 여러 가지 계획된 질문을 제시하여 주의 깊게 관찰하도록 하고 창의적인 사고력을 길러주어야 한다. 또한 학생들의 작품은 수집하고 보관되어지는 대상이 아니라, 감상 활동을 통해 탐구되고 토의될 수 있다는 기대감을 갖도록 하여 표현 활동에 성실히 참여하고 적극적이고 주체적인 감상 활동이 되도록 지도해야 한다.
학교교육에서 다양한 미술 감상 활동을 통하여 주변 세계의 아름다움을 느끼며 향유할 수 있는 심미적인 태도와 상상력을 길러주고, 미술 문화를 이해하며 계승, 발전시킬 수 있는 능력을 갖춘 전인적인 인간을 육성해야 한다. 아울러 미술품에 대한 개인적인 반응이나 판단을 존중하고 창의적이고 비판적인 사고력을 가지도록 감상 교육에 좀더 많은 관심과 연구가 요구된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to develop art appreciation and creative thinking ability through various art appreciation activities.
For these goals, the researcher first studied literatures related on art appreciation, critical thinking, creative thinking, children art, and so on. Second, the educational goals in the school curricula related to art education are studied in order to see the relationships between art appreciation and creativity. Third, some of teaching ＆ learning models and techniques for art appreciation are presented to develop a teaching ＆ learning model. Finally, the teaching ＆ learning model for art appreciation class was put into practice and the result was analyzed.
The results of this study could be summarized as follows:
1. Students showed more their concern and a changed attitudes to art works throughout conversation process.
2. Students showed changes in thinking way and attitudes in inquiry with flexibility when question-asking related to starring of creative thinking was given during the class.
3. Students showed active learning attitude in art appreciation activity.
4. Students showed more interest in art works by relating art with their thinking throughout activities of changing some elements in art works as what they want.
5. Students showed the development of creative thinking through a various art appreciation activities practiced in various teaching ＆ learning models.
The main goals of school art education are directly related to the development of humanity and ability for the well-being of human society. Educational goals for art appreciation are always go with these. Art appreciation activities could help the development of creative and critical thinking abilities. Along with this, we need to develop better teaching ＆ learning models for the practice.

목차 (Table of Contents)

• 논문 요지 = ⅰ
• 목차 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 2
• 3. 연구의 제한점 = 3
• Ⅱ. 이론적 배경 = 4
• 1. 미술 감상의 개념과 교육적 의의 = 4
• 2. 창의성의 개념과 중요성 = 5
• 3. 비평적 사고와 창의적 사고 = 8
• 4. 미술과 창의성과의 관계 = 10
• 5. 미술 감상과 자아동일화 = 10
• Ⅲ. 미술 감상 교육과 창의성 = 13
• 1. 미술 감상 교육의 목표와 내용 = 13
• 2. 미술 감상 활동과 사고 기법 = 18
• 3. 미술 감상학습의 모형 = 20
• 4. 미술 감상 지도 방법 = 25
• 5. 창의적 사고 활동을 위한 발문 = 29
• Ⅳ. 창의적 사고력 신장을 위한 미술 감상 교육의 실제 = 33
• 1. 미술 감상 영역 교육과정 분석 = 33
• 2. 창의적 사고력 신장을 위한 감상 지도 = 38
• 3. 다양한 감상 활동을 통한 창의적 사고력 신장 방안 = 40
• 4. 창의적 사고력 신장을 위한 감상비평 교수·학습 과정안 = 46
• 5. 창의적 사고력 신장을 위한 교수·학습의 실제 = 50
• 6. 미술 감상 지도의 개선점과 교사의 역할 = 59
• Ⅴ. 요약 및 결론 = 62
• 참고 문헌 = 65
• (Abstract) = 66