난타를 이용한 리듬지도 방안연구 : 중학교 1학년을 중심으로 = A Study on a Method of Creative Instruction on Nanta, a Nonverbal Performance

국문 초록 (Abstract)

다원화하고 복잡한 현대 시대에는 학생들의 변화가 눈에 두드러진다. 수업에 대한 요구가 많아지고 그들의 목소리도 높아져 예전처럼 칠판 앞에 서서 분필 하나로 지식의 권위를 잡을 수 없게 되었다. 개방화된 다양한 통로로 지식을 얻고 있는 학생들에게 교사는 조직적이며 체계적인 지식의 전달과 함께 수업의 재미를 더해 줄 수 있어야 하는데 이에 알맞은 수업 중의 하나가 난타 수업이라고 생각한다.
멜로디 위주의 음악시간에서 벗어나 음악의 3요소 중 하나인 리듬에 접근해 보면 학생들은 신선한 자극을 받으며, 리듬을 쳐 보고 창작하고 다시 두드리는 과정을 통해 박과 박자, 리듬의 개념을 공부한다는 부담감 없이 즐기면서 획득할 수 있다.
난타수업의 또 다른 잇점은 전통장단을 쉽게 배우고 익힐 수 있다는 점이다. 대중음악에 익숙한 학생들에게 전통장단이란 접근하기 어려울 수밖에 없는 존재이다. 그러나 여기에 전통장단은 사물악기라는 고정관념을 벗어버리면 학생들의 태도는 달라진다. 어려운 전통장단의 접근을 용이하게 하는 방법으로 생활도구를 활용한다. 주변의 소리가 나는 모든 도구를 이용하여 두드려보고 때려보아 타악기로 사용하는 것은 생활도구가 모두 악기가 될 수 있다는 발상의 전환과 창의성을 길러주며 전통악기에 대한 부담감이 없이 어느 곳에서나 팻트병으로, 젓가락으로 쉽게 전통장단에 접근할 수 있는 기회를 제공 해 준다.
이 연구의 대상은 전남 함평의 소규모 학교인 한 중학교 1학년 전체 2학급을 대상으로 하였으며, 이 두 학급 학생을 각각 3개 모둠씩 편성하여 개인별 활동과 모둠별 활동, 전체 활동을 통하여 창작 난타를 만들어 발표하도록 하였다.
이 연구는 난타의 요소 중 드라마적(스토리가 있는) 요소를 뺀 리듬 중심 수업안을 구상한 연구물로 난타의 핵심 요소인 4/4박자 리듬창작과 전통 장단인 육채, 별달거리를 통하여 난타리듬에 접근해 보고 이 과정을 이용, 응용, 새롭게 조합하여 새로운 창작난타를 친구들 앞에서 발표하였다.
난타창작 위한 수업으로는 난타감상을 통한 난타의 이해와 4/4박자 이해, 난타기본리듬 치기, 리듬 즉흥연주하기, 개인별, 모둠별 리듬 창작, 전통장단 육채와 별 달거리 배우고 치기 및 모둠별 조사해온 장단 치기, 창작난타 만들기, 창작난타 발표하기 등의 10차시로 이루어져 있으며, 수업 전 실태조사와 학생 평가지, 수업 후 사후 평가지를 통해 연구 전·후 향상정도를 분석하였다.
이러한 난타수업을 통하여 학생들은 박, 박자, 리듬의 개념을 공부한다는 부담없이 즐겁게 획득할 수 있었고, 어려운 전통장단의 경우, 생활도구를 이용하여 재미있고 쉽게 접근하였으며, 창작한 난타를 발표하는 가운데 학생들은 리듬감, 창의력, 발표력 신장, 자신감 등을 가질 수 있게 되었다. 이러한 일련의 과정은 음악과 7차 교육과정이 추구하는 포괄적이고 연계성 있는 수업, 전통장단을 통한 우리 음악 문화의 창달을 위한 국악 교육, 활동 중심 음악교육, 문제 해결력과 창의성 신장을 위한 음악 교육 수업을 가능하게 하는 충분히 가치 있는 연구안이라 생각하며 이 연구물은 리듬 중심의 난타 창작인데 좀 더 다양한 방법의 폭넓은 난타연구가 이루어지기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Living in pluralized and complex modern time, students in Korea are exposed to get changed, which is very conspicuous. Students' requests for classes are increasing so that teachers can not take their authority with a piece of chalk as it happened before. It is believed that students can obtain information and knowledge in open and various ways. Teachers are supposed to be able to deliver their knowledge to students systematically and entertain them at the same time. Yet Nanta class can be fit for the purpose.
Getting out of from the ordinary routine of music class in which melody is mainly focused, students are stimulated when they are directed to approach music with rhythm, one of 3 basic elements of music. While beating and playing some rhythms freely, they can obtain the concept of rhythm, beat, and meter without any burden and yet with enjoyment.
Another advantage point of the Nanta class is to make them learn and easily get Jang-Dan, traditional pattern of beats, which is not easy to access for students who are more acquainted with pop music. Abandoning the fixed idea that the traditional pattern of beats equals Samul instruments, students can change their attitude toward the rhythms. A way of making them get access the traditional beats is to encourage them to use any kinds of utensil or living tools. It suggests them to switch their thoughts and allows their creativeness to get enlarged. Using anything around them and making rhythms with them, they can think that traditional rhythms are not difficult to play so that they can play them anywhere with anything, like at desk, in the kitchen with a pet.
The object of the study is 2 classes of the 1st year of junior high school which is whole in a small school, Hampyung, Chonnam province. It is designed that 3 groups in each class are supposed to make their own Nanta performance and present their works. Getting rid of the dramatic element(having a story) of the Nanta, they are supposed to make any Nanta rhythms using 4/4 meter rhythm pattern work and Yukchae, a traditional rhythm, which are the core elements of Nanta. Yet they can not only use the Yukchae, but also any kinds of pattern of rhythm. The Making Nanta class consists of 10 times in a row; 1) understanding Nanta's beat, meter, and rhythmic concepts, 2) understanding through appreciation Nanta performance, 3) learning its basic rhythm, 4) making rhythms by improvisation, 5) performing the rhythms individually and in a group, 6) learning and playing Yukchae and Buyl-Dalgeri, 7) making Creative Nanta, 8) performing the completed Nanta, 9) appreciating other groups' Nanta, 10) evaluating other groups' Nanta. The results of the each class are feed-backed to students.
Through the class, several educational effects are gained; first, comprehensive and related class which are pursued in the 7th Curricula of music can be done, second, its goals such as Korean music education for the promotion of our music culture, music education based on activity, and music education for expanding creativeness and problem solving power can be established. At the same time students obtain the sense of rhythm, creativeness, expression, and self-confidence through the class.
I hope more various and further studies should be done in other ways, whereas the Nanta students made is focused on rhythm.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 = 2
• Ⅱ. 이론적 배경 = 4
• 1. 비언어극 = 4
• 가. 외국의 넌버벌 퍼포먼스 = 4
• 나. 한국의 넌버벌 퍼포먼스 = 6
• 2. 공연물 난타 = 8
• 가. 난타의 역사 = 8
• 나. 난타의 구성 = 10
• 다. 난타에 사용된 도구와 리듬 = 11
• 라. 난타에 사용된 전통장단 = 13
• 마. 퍼포머스 난타의 수업 적용 = 20
• 3. 선행연구의 고찰 = 21
• Ⅲ. 연구의 실제 = 23
• 1. 연구 대상 = 23
• 2. 연구 기간 = 23
• 3. 학생 실태 조사 = 23
• 4. 난타를 이용한 수업지도계획 = 25
• 가. 모둠의 편성 = 25
• 나. 수업지도계획 = 25
• 다. 차시별 세부계획 = 27
• 라. 수업 시 유의점 = 29
• 마. 수업에 활용되는 자료 = 30
• 5. 수업의 실제 = 31
• 6. 수업의 결과 = 45
• Ⅳ. 사전 사후 평가지 분석 = 47
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 50
• [참고문헌] = 52
• ○ 영문초록(Abstract) = 53