怪石圖 硏究 = (The) study of the stone painting

국문 초록 (Abstract)

동양의 전통적 사상(思想) 위에서 돌은 태고의 역사성(歷史性)과 불변성(不變性)을 가지고 있는 상서로운 존재로서, 자신을 드러내지 않고 천지를 지지하는 의연(毅然)한 존재로 인식되어 왔다. 이러한 돌에 대한 인식은 동양의 지조와 절개 있는 선비정신과 더해져 수석 완상(玩賞)의 풍류로 자리 잡게 되었고 수석문화(壽石文化)와 함께 조선시대 화가 및 문인들의 작화(作畵) 소재로 다수 등장하였다. 본고에서는 그 작품들을 통하여 돌에 대한 그들의 관념을 찾고자 하였다.
조선 후기에는 돌 자체만을 하나의 화재(畵材)로 삼는 ‘괴석도(怪石圖)‘라는 새로운 장르가 나타났는데, 태고의 신비성과 자연의 축소판으로서의 형상, 그리고 장수의 의미를 함유하였기 때문에 사의(寫意)를 중시하는 남종문인화풍(南宗文人畵風)의 유입과 수석문화가 그 배경이 되었다. 이들 문인들은 괴석을 사의적 성향과 관념적 정체성을 지닌 선비 정신의 상징으로 보고 괴석의 형상적 특징인 기괴미(奇怪美)를 추구, 개성 있는 작품으로 표현하여 개인적 심상을 나타내는데 주력하였다. 괴석도의 기묘한 추상성을 보완하기 위하여 화제를 사용하기도 하였는데, 이는 회화(繪畵)의 문학화(文學化)현상을 가져오기도 하였다. 괴석도는 조선의 문인들 사이에서 두루 제작되었으며, 특히 김유근, 허유 등에 의해 발전하였으며 정학교에 이르러 절정에 달하였다. 그러나 근대 이후에는 더 이상 발전하지 못하고 문인들의 여기에 그쳤다는 아쉬움이 있다. 한편, 조선시대에 돌 그림은 여러 계층에서 다양하게 나타났다. 문인들에 의해 다수 제작되었으며, 산수화(山水畵)에서는 작화의 대상인 산수의 기본소재로서 돌의 표현이 많았기 때문에 산수화의 발전에 따라 그의 회화상의 위치도 크게 상승하였다. 문인화에서처럼 돌이 단 하나의 소재로 표현되진 않았지만, 그 정신적 본질은 돌의 상징과 같은 것으로서 현실을 초탈(超脫)하고 의연한 삶을 희망하고 있음을 알 수 있었다. 조선시대 민중의 그림이라 할 수 있는 민화(民畵)에서도 돌 그림을 찾을 수가 있는데, 그들의 그림이 주류문화(主流文化)의 모방이라는 한계를 갖고 있음에도 불구하고 개성 있는 표현과 비정형(非正形)의 자유로운 형식으로 미술사적, 회화적 가치를 갖는다. 또한 민화는 감상용이 아닌 장식용(裝飾用) 그림으로서 실제로 거래가 이루어진 그림이었다는 점에서 더욱 주목할 만하다. 전문화가의 시대를 연 19c말에는 장식 그림에 있어 당시의 세련된 취미를 반영한 서화가 정학교(丁學敎) 등이 크게 인기를 누렸는데, 돌에 대한 관념과 돌 그림에 대한 의식이 대중에게 두루 퍼져 있었던 조선시대의 이러한 유행은 돈을 주고 작품을 사는 상업주의 예술의 시작이자 더 이상 신분의 제한 없이 자유롭게 예술작품을 만들고, 감상할 수 있게 되었다는 의미이기도 하다. 결국 조선시대는 반상(班常)이라는 폐쇄적 신분 사회임에도 불구하고 ’돌‘이라는 소재가 가지고 있는 하나의 의미가 사회구성원 간에 골고루 퍼져 있었으며, 그 형식의 차이를 극복하여 작화되고 있었다.
본고는, 돌이 가지는 의미를 기조(基調)로 작화된 돌 그림을 통해 조선시대 작가들의 관념(觀念)과 인생관(人生觀)을 분석해보고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Stones had been understood a flat existence for a long time which for a long time and it has never showed it's own figure as the eternal being with historic function and constancy on the concept of oriental peoples.
Classical scholars had tried to find a sort of concept had been appeared on their artworks through gaining a matter of one's paintings on Cho-Sun era with the culture of stones and elegance within the appreciation to the stones adding on those permanent recondition.
A new brand of the paining, Gye-Suk-Do that depicts a stone of itself painting had showed up in the late period of Cho-Sun dynasty. That Gye-Suk-Do had come up to the base something with a Chinese painting of the Southern School style which count a meaning of a figure and the pebble culture as it contains not only longevity but mystery of ancient times.
Scholars had concentrated on the expression of their picture in pursuit of grotesqueness for description between the trend of the meaning of a figure and a thought of identity.
They took advantage of verses to assist their grotesque stone picture's dim meaning but this event would caused the literary a condition of painting.
Gye-Suk-Do had been made through the class of classical scholars of that period in Cho-Sun dynasty especially had prospected by Kim-Kum, Hue-You, and had stood at the peak it's prosperity.
However unfortunately, it's prosperity had been stopped late times of those period.
On the other hand, Cho-Sun's stone painting had appeared in variety through the class of diversity.
Rightly stone paintings had been produced a lot and it's statue ascended because of the basement for the landscape painting.
Paining of stone was not a unique material for a work but we could know that it represent the hope of our life being over this reality. We could find the stones in the remarkable folk picture in that times with such as a historic value and pictorial meaning.
Moreover, the worthy of notice is that the business relations could available with it.
19th century, the expert painters had used stones. Nowadays, everybody could get into meaning that of making works or enjoying the work of them freely for the reason mentioned above. For example, Jung, Hak-Kyo was the painter who echoed the taste of that period of times gained in huge public favor. Now anybody could get into action and sold their product at their pleasure.
On this manuscript, I would have tried to analyze scholar's concepts by their painting of stones and recognition to their life so that we could give a presentation in which how could the art business and the meeting between painters and the public possible on the verse 'popularization of painting'.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序 論 = 1
• Ⅱ. 本 論 = 2
• 1. 石의 意味 = 2
• 2. 朝鮮時代 그림에서 나타난 石의 表現 = 7
• 1) 文人畵 = 7
• ①拜石圖 7
• ②怪石圖 = 9
• ㉠ 朝鮮初期 = 11
• ㉡ 朝鮮中期 = 13
• ㉢ 朝鮮後期 = 15
• ㉣ 朝鮮末期 = 20
• 2) 山水畵 = 25
• 3) 民畵 = 34
• 3. 怪石圖의 意義 = 37
• Ⅲ. 結 論 = 39
• 參考文獻 = 41
• 圖版目錄 = 43
• 參考圖版 = 45
• ABSTRACT = 60