쉴러의 미적 교육론에 의한 창의성 교육 방안 연구 : 고등학교 1학년을 대상으로 = A Study Schiller's Aesthetic Education and the curriculum for creative classes : For the first year students in high school -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The great demand for globalization and information era in the twenty-first century comprises the essential part of the knowledge-based society for creation of the values. In this society, the education for originality which can develop a novel and useful thought with the aid of knowledge and information is highly required. Therefore, the cultivation of originality cannot be too much emphasized since it is the root of development of a nation, a society, and an individual.
To conform to these needs of the current times, the objective of the seventh musical course is set forth to cultivation of the creative human beings. This can be achieved when each individual expands one's own aesthetic functionality and implements the musical creativeness by experiencing music. Cultivation of originality, which is the essential part of musical education, can be accomplished by the creative classes.
However, the current musical education fails to accomplish this goal due to its focus on entrance examinations. Moreover, it is very hard to draw active attention from students especially under insufficient educational conditions. Therefore, this study tries to provide the guidances for creative classes, which can be used in the actual musical class so as to overcome the practical difficulties of the current musical education and to cultivate the individual student's creativeness.
Prior to specific studies, we try to examine the philosophical conviction of the musical education and the justification on education of originality by studying Schiller's Aesthetic Education which is an aesthetic approach for the education of originality.
Moreover, we try to understand the current status of musical classes and to utilize them as the theoretical data by analyzing the creative sections of the musical textbooks for high-school, and to increase the applicable range of our study by providing the practical guidances. It is no doubt that the creative music classes in high school should focus on educating the originality where each student can learn the musical concept and therefore represent it in a much more unrestricted way. However, in a real situation, it is very difficult for the students to display their musical creativeness.
To overcome these difficulties and to provide more opportunities for the students to experience creative activities, we provide the courses of study for the high school students in their first year as the last course of the national standard curriculum.
It is therefore necessary to carry out the classes smoothly to maximize their effectiveness, where the theoretical background should be supported and the intellectual level of the students should be conceived beforehand. This study focuses on fostering self-confidence and internalizing the values of the creative classes in person by presenting the individual musical piece under the assumption that the fundamental concepts are understood previously. Moreover, the students can be encouraged to express themselves in a more active way by sharing the personal feelings about the creative course with others.
This study expects the growth of musical appreciation and originality as a result of continuous interest and participation in the creative classes. This study also expects to be a good example to be used in a real class by the incumbent teachers. It will surely be the cornerstone to upgrade the students' original insight with its efforts to activate the creative classes.

국문 초록 (Abstract)

세계화·정보화 시대를 지향하는 21세기는 개인과 국가 경쟁력의 핵심 요소이며 가치 창출의 원천인 지식 기반 사회이다. 이러한 사회에서는 지식과 정보를 활용하여 새롭고 유용한 사고로 발전될 수 있는 창의성 교육이 필요하다. 그러므로 국가와 사회 그리고 개인의 발전에 근원이 되는 창의성 함양은 오늘날의 학교 교육에서 더욱 강조되어야 할 과제가 아닐 수 없다.
이와 같은 시대적 요구에 부응하여 제7차 음악과 교육 과정에서는 창의적 인간의 육성을 목표로 하고 있다. 이는 음악을 체험함으로써 개인의 심미적 가능성을 확장하고 음악적 창의성을 최대한 구현할 때 가능한 것이다. 음악 교육의 목표 중 가장 핵심이라고 할 수 있는 창의성 신장은 창작 수업을 통해 효과적으로 이루어질 수 있다. 하지만 교육 목표와 달리 음악 교육은 입시 위주의 교육 정책으로 인하여 각 개인이 지니고 있는 창의성을 제대로 표현하지 못하고 있다. 더욱이 지도하기 힘든 제반 여건을 이유로 창작 수업은 학생들의 적극적인 참여를 유도하기가 쉽지 않은 상황이다.
따라서 본 연구는 당면한 음악 교육의 현실적 어려움을 극복하고 학생 개개인의 창의성을 신장시키기 위한 방안의 하나로 실제 수업 현장에서 활용할 수 있는 창작 수업 지도안을 모색하고자 하였다. 구체적인 연구에 앞서 창의성 교육을 미학적으로 접근한 쉴러의 미적 교육론을 고찰하여 음악 교육의 철학적 신념과 창의성 교육의 당위성을 규명하였다. 또한 고등학교 음악 교과서에 수록된 창작 영역을 분석하여 실제 수업의 현황을 파악하고 본 연구의 이론적 자료로 활용하고자 하였으며 이를 중심으로 실제 활용할 수 있는 지도 방안을 제시하여 연구의 적용 가능성을 높이고자 하였다.
고등학교 음악 과정의 창작 수업은 음악적 내용이 심화·학습되어 음악 개념을 익히고 이를 바탕으로 각 학생들이 자유롭게 음악을 표현할 수 있는 창의성 교육으로 나아가야 한다. 그러나 실제 음악 수업에서는 학생들이 지닌 창의성을 충분히 발휘하기 어려운 상황이다. 따라서 이러한 현실을 극복하고 학생들에게 좀더 다양한 창작 활동을 경험할 수 있는 기회를 제공하고자 국민 공통 기본 교육 과정의 마지막 과정인 고등학교 1학년을 대상으로 교수·학습 지도안을 제시하였다.
효과적인 창작 수업이 이루어지기 위해서는 무엇보다도 창작과 관련된 이론적 내용이 뒷받침 되고 학생들의 수준을 사전에 고려하여 원활한 수업이 진행 되어야 한다. 이를 위해 본 연구에서는 창작의 기본 개념이 선행학습 되었음을 전제로 하여 자신이 만든 악곡을 발표하고 자신감을 기르며 학생 스스로 창작의 가치를 내면화 하는데 중점을 두었다. 나아가 창작에 대한 자신의 느낌을 타인과 공유함으로써 적극적인 표현 활동으로 발전할 수 있도록 조직하였다.
본 연구를 통해 학생들이 창작에 대해 지속적인 관심을 갖고 수업에 참여하는 가운데 음악적 안목과 창의성이 신장되길 기대해 본다. 아울러 현직 교사가 실제 수업에 활용할 수 있는 하나의 예로서 참고가 되길 바란다. 창작 수업의 활성화를 위한 이러한 노력은 학생들의 창의적 안목을 넓혀주는 초석이 될 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요 = ⅴ
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 = 3
• Ⅱ. 본론 = 4
• 1. 이론적 배경 = 4
• 가. 쉴러의 미적 개념 정의 = 4
• 나. 역사적 배경 = 6
• 다. 사상적 배경 = 7
• 2. 쉴러와 음악 = 9
• 가. 서한 내용 분석 = 10
• 나. 서한의 평가 = 16
• 3. 창작 영역 분석 = 18
• 가. 창조성과 창의성의 개념 정의 = 18
• 나. 교과서 내용 분석 = 20
• (1) 교과서별 분석 = 21
• (2) 즉흥연주 분석 = 31
• 4. 평가 = 35
• 5. 창작 수업 지도 방안 = 37
• 가. 리듬에 의한 즉흥연주 = 37
• (1) 단원 설정 의의 = 37
• (2) 지도 내용 = 38
• (3) 지도상의 유의점 38
• (4) 교수·학습 지도안 = 38
• 나. 리듬과 음계에 의한 즉흥연주 = 42
• (1) 단원 설정 의의 = 42
• (2) 지도 내용 = 42
• (3) 지도상의 유의점 = 42
• (4) 교수·학습 지도안 = 43
• Ⅲ. 결론 = 47
• 참고문헌 = 50
• ABSTRACT = 53