미술관 교육활성화 방안 연구

국문 초록 (Abstract)

사회 패러다임 변화로 문화에 대한 관심이 급증하면서 창의성은 개인의 삶의 역량으로 평가되고 있으며, 정보화 사회의 빠른 변화에 적응하기 위한 노동의 요건으로까지 이야기된다. 이렇듯 오늘날 창의성을 키우기 위한 노력은 아주 중요한 일이 되었으며, 이를 위한 효과적인 방법이라고 생각되는 것이 바로 예술교육이다. 그러나 예술의 고유한 특성상 학교교육만으로는 한계가 있다. 또한 창의성이 하나의 능력으로 평가받는다면 노동의 현장에 있는 성인들도 배제할 수 없는 문제이다. 이렇게 볼 때, 사회교육 차원에서 이루지는 예술교육 또한 매우 중요하며 이는 문화공간이 담당하여야 할 역할이기도 하다.
미술관이 하나의 공동체 속에서 사회교육기관으로 상정되는 작업은 이미 박물관과 도서관의 역사에서 찾아볼 수 있는 것으로 학교 교육제도가 가지는 한계성을 보완하고 사회교육과 평생교육의 차원에서 대중들의 문화적 요구를 만족시킨다는 측면이 강조되면서 대두되었다. 서구에서는 이미 문화기관에서의 사회교육으로서의 문화예술 교육뿐 아니라 학교교육에서의 예술교육을 보완하는 역할까지도 활발히 이뤄지고 있다. 그러나 그 중요성에 비해 국내 문화공간의 교육적 역할은 매우 미미한 편이며, 미술관 교육의 경우에도 서구에 비하면 시작단계에 불과하다. 미술관과 박물관 교육에 관한 논문과 연구가 늘어나면서 성과와 파급효과가 나타나고, 미술관 숫자가 증가하고는 있지만 그에 비해 교육에 관한 인식과 실천을 보자면 아직은 수요에 비해 공급이 부족한 상태이다. 이에 연구의 배경이 있다.
본 연구는 미술관이 가지는 사회 교육적 가치를 인식하고 이를 증대시켜 문화예술공간에서 창의적 예술교육이 이뤄지기 위한 실제적 방법을 모색해보는 것을 목적으로 한다. 미술관 교육이 활성화됨으로 해서 창의적 예술교육이 이뤄질 수 있기 때문이다.
연구방법은 사례 조사와 소비자 조사를 병행하여 이뤄졌다. 문헌조사와 인터넷을 통한 자료 수집, 설문조사, 심층면접을 시행하였다. 해외 사례는 문헌조사와 인터넷을 통한 자료 조사를 통해 수집하였다. 국내 사례는 문헌 및 인터넷 조사와 방문 조사를 함께 하였다. 소비자 조사를 위한 설문은 인터넷과 미술관 교육 현장에서의 1:1 면접설문조사가 같이 이뤄졌다.
연구 대상은 미술관의 교육프로그램으로 이를 활성화하기 위한 정책과 제도, 그리고 구체적 프로그램 시행사례이다. 각 장별 연구 내용은 다음과 같다.
① 이론적 검토에서는 문화공간의 교육과 관련 된 연구로 예술교육 이론, 평생교육 이론, 미술관 교육이론을 살펴보았다.
② 사례연구에서는 우선 해외 사례연구로 프랑스, 영국, 미국, 일본의 예술교육과 미술관 교육 관련 지원정책을 알아보고, 루브르 미술관, 퐁피두 센터, 내셔널 갤러리(영국), 테이트 갤러리, 스미소니언 미술관, 내셔널 갤러리(미국), 일본국립미술관의 구체적 교육프로그램 시행 사례를 보았다. 국내사례는 국내 예술교육 관련 정책과 미술관 관련 지원 정책을 살펴보고, 등록(2003.5.현재)미술관 중 서울 경기 지역 미술관의 교육 프로그램 실시 현황을 파악하고, 국립현대미술관의 교육프로그램(2002년 기준)을 분석하였다. 해외사례와 국내사례 연구 분석으로 일차적으로 제도적 정책적 개선점을 살폈다.
③ 교육소비자 조사는 미술관 교육에 참여 해 보았거나 자녀를 참여시킨 경험이 있는 자를 대상으로 설문조사를 실시하였다. 내용은 미술관 이용에 관한 행동, 미술관 교육프로그램 이용에 관한 질문(교육 참여에 관한 질문, 추구 편익, 만족도 , 추천 의도, 재 구매의도 등)과 자녀의 미술관 교육프로그램 이용에 관한 질문(교육 참여에 관한 질문, 추구 편익, 만족도 , 추천 의도, 재 구매의도 등)과 통계를 위한 일반적 질문으로 구성되었다. 설문 조사 결과를 토대로 실질적인 소비자들의 요구를 파악하였다.
④ 미술관 교육 활성화 방안은 앞서 시행 된 사례 분석과 소비자 조사를 바탕으로 미술관 교육을 활성화시키기 위한 정책적 제도적 개선점과 해외 사례의 시사점과 미술관 교육 소비자 조사를 통한 구체적 프로그램 기획 제안을 담았다. 정책적 개선점과 제도적 보완 사항으로는 인력의 전문화, 교육 활동 예산 확보, 연계협력 강화 등을 들 수 있으며, 세부적으로는 프로그램 양적 확대와 대상의 다양화, 유형의 다양화를 방향으로 구체적 프로그램 기획의 예를 마케팅 믹스로 제시하였다.
결론적으로 창의성을 진작시키기 위해 학교 교육을 보완해 주고 예술 분야 사회교육으로서 문화예술기관에서의 예술교육은 꼭 필요한 부분이다. 그러나 미술관 교육이 활성화되기 위해서는 제도적으로 선행되어야 할 몇 가지가 있다. 그러한 제도 개선이 이뤄지고 나면 소비자의 요구에 맞추는 노력이 필요하다. 이런 노력을 통해 미술관 교육은 활성화 될 수 있을 것이고, 보다 창의적인 예술교육이 실현 될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today people are more interested in culture due to the change of the paradigm. The concerns for the creativity are increasing. The best way to develop the creativity is to teach art. but just teaching art in school is not enough. So art education outside of the school can play a more important role. People started to pay more attention to educational role in culture.
The purposes of this study are to find out the educational role of the art museum. The activated art museum education can make art education more creative.
In this study, the theoretical background about the art museum educational programs, the policy for the art museum education in other countries were examined and this study analyzed the real cases of the certain program.
For a domestic case, the one in National Museum of contemporary Art was used.
The result of the study will help show the right direction for the designing art museum education.
The methods in this study were the case study and demand investigation. Reference, the information through the Internet, survey and interview were used in this study. For the demand investigation, the survey through the Internet and the interview in the art scene were used.
The subject of the study is the art museum education program. The policy to activate it will be examined. The following are the contents of the each chapter.
① In theoretical investigation, we examined the studies related to the education of cultural space. They included the art education theory, the adult and continuing education theory, and the art gallery education theory.
② In case studies, we looked into the education policy of the France, England, America, Japan as foreign case studies. We saw the specific education program cases of the Louvre, the Centre Pompidou, the National Gallery, the Smithsonian Gallery. As a domestic cases, we investigated the policy related to the art education. In addition, we analyzed the present state of the galleries education program in Seoul and Kyung-gi. We established the direction of education program, and the improvements of education policy based on case studies.
③ In order to investigate education consumer, we used questionnaire to experienced persons. The contents of the questionnaire includes general questions for statistic, questions about the use of galleries, questions about the gallery education programs. Based on this research, we understood the real demand of consumer. So we could establish more specific framework of education program.
④ The gallery education activation plan suggested the political and systematic improvements based on the case studies and questionnaire research. It also suggested the specific education program project.
In conclusion, the art education in culture/art organization is necessary for the promotion of creativity. But there are systematic prerequisites for the activation of art education. After achieving such prerequisites, we must do our efforts to adjust ourselves to consumers needs. Through this efforts, we can activate art education and realize more original art education.