圖畵署 制度 硏究 : 三國時代에서 近代까지

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study describes the system and changes of the National Drawing Office from the Era of the Three Kingdoms to modern times with regard to the history of the National Drawing Office of Korea.
It is difficult to proceed with this story without considering the Art Institute in drawing history because most talented painters were from the Art Institute and they also played a significant role in drawing history.
In studying drawing history, it is important to focus on the life of the artist, materials, methods, and the style of painting; yet, it is also important to study the background and system of the times when those art institutes were prevalent. Also, it is important to have an understanding of the arts of the time and to study the organization of the art institute, which changed over time and acted as nourishment for the development of the Korean art system.
The origin of the National Drawing Office is estimated from drawings and documents to be from the Era of the Three Kingdoms; however, there is a limitation in only depending on such documents because of the extreme scarcity of documents and works of art that have been handed down to today. There are "Chaejeon‘ a record of the Shilla Era, revealed by the "History Register of the Three Kingdoms and the record of the National Drawing Office of the Koryu Era through the "Koryu History Book? Since there is no existing work for the Shilla Era, we describe information based upon estimations from those documents, and we could examine the level and activities of the National Drawing Office of the Koryu Era through the remaining records and exchanges with foreign countries.
Although, the "National Art Institute of Koryu was continued into the Chosun Era, the value of the National Drawing Office could not be fully recognized by the aristocratic classes since the Chosun Era was an aristocracy-driven society. Accordingly, there was a limitation on one's rise in class, and the higher offices were filled with people from the aristocratic classes, while the art offices were taken up by functional positions.
Also, the National Art Institute remained as it was before the 10th year of King Sejo (1464), and it was a relatively high office in the fifth level of hierarchy until then. It was downgraded to the sixth level ofhierarchy when the Kyungkook Great Book was completed (1st year of King Yejong, 1469), and its name was changed to the National Drawing Office. These records enable us to assume the status of the National Drawing Office of the Chosun Era.
Furthermore, artists Kyung Choi and Kui-Saeng Ahn, who were much loved by the king, became the Byuljae, which was the highest position that an artist might be promoted to; however, this was hardly realizable in reality. Although there were such exceptional cases, the status of other artists was exceptionally low.
Entering the latter Chosun Era, there were many changes in the social, economic, and philosophical sectors, and the position and status of the National of Drawing Office, as legal codes were often amended. Also, there was established the Jabee Draeryung Drawing Office within Kyujangkak in the times of King Youngjo and King Jungjo. As a result, artists of the National Drawing Office came to have a more advanced capacity while taking twelve series of tests held in January, April, July, and October every year.
The mission of the artists of the National Drawing Office was diverse, including the preparation of documentary pictures for national events, the portrait of the king, and manufacturing maps. Among these,the preparation of the portrait of the king was the most important. A portrait was made when the king was still a prince, when he became a king, and after he died; however, only a small number of portraits are still in existence owing to numerous foreign invasions and wars.
As the latter Chosun Era made way for the modern era, the National Drawing Office was closed as Chosun was deprived of its sovereignty by Japan; however, the form of the National Drawing Office was continued through the Association of Painting established by Joong-Shik Ahn and Suk-Jin Cho, who were artists of the latter Chosun Era. Also the tradition of the National Drawing Office was continued by Edang Eun-Ho Kim, an artist who drew the portrait of King Soonjong
The Association of Painting existed only for a short period; however, most of the students who graduated from the Association became great artists, and they fostered artists as professors at art colleges. Consequently, although the system of the National Drawing Office of the Chosun Era has ceased to be, the methodology and techniques have been handed down to modern society.
The system and role of the National Drawing Office are important for younger students who learn painting at art college; however, it is not easy to understand the genuine value of the National Drawing Office since most of it was damaged owing to frequent foreign invasions and it is most important to have those documents for understanding its value.
In this paper, I articulated and researched the background and social components of the times in order to help them be estimated more precisely. Also, I summarized mutual effects between artists from the Office and other artists along with their style of paintings. Through this, I am able to offer data that enables an understanding of our current art.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 우리나라 도화서(圖畵署)의 역사와 관련하여 삼국시대부터 근대까지의 도화서의 제도와 변천과정에 대해 다루었다. 왜냐하면 우리나라 회화사에서 뛰어난 화가들은 대부분 화원(畵員)출신이었기 때문에 화원양성기관으로서의 도화서는 매우 중요하게 다루어져야할 주제이기 때문이다.
물론 회화사(繪畵史)를 연구하는데 있어 작가의 생애(生涯)와 소재(素材), 기법(技法), 화풍(畵風) 등에 대한 연구의 가치는 높게 평가되어야 한다. 그러나 이러한 주제들 못지않게 중요한 것이 화원들의 활동 당시, 시대적 배경과 제도에 대한 연구 또한 중요하다. 이는 시대가 바뀌면서 그에 따라 변하는 도화서 제도의 직제에 대한 고찰을 통해 그 당시 예술을 이해할 수 있기 때문이다.
도화서의 기원은 문헌상으로 삼국시대로 보고되고 있기는 하지만 현존하는 자료와 작품들의 수가 극히 적어 이후 정리된 문헌을 통해서 살펴보아야 하는 한계가 있었다. 삼국사기를 통해 확인된 신라시대 도화서는 ‘채전(彩典)’이라는 이름으로 존재하였으며, 고려시대 도화서는 ‘고려사(高麗史)’에 기록된 내용을 바탕으로 확인하였다.
조선시대에는 양반중심의 성리학 사회였기 때문에 도화원이 양반들에 의해 그 가치를 인정받지는 못하였다. 그리고 그로 인해 신분상승에 대한 제약이 있어 도화서 내에서도 고급관직은 소위 양반들이 차지하고 그 밑의 기능직만 화원들이 맡았다. 그리고 세조 10년(1464) 이전까지 ‘도화원(圖畵院)’이라고 불리었으며 종5품의 격이 높은 기관이었으나 경국대전(經國大典)이 완성(예종睿宗1년 1469)된 이후에는 종5품에서 종6품으로 격하되면서 명칭 또한 도화서(圖畵署)로 바뀌었다.
하지만 왕의 총애를 받은 최경(崔涇)과 안귀생(安貴生)은 화원이 오를 수 있는 가장 높은 직위인 별제까지 올랐는데 대부분의 화원들에게는 이것 또한 현실적으로 매우 어려운 일이었다. 즉 소수의 특별한 경우를 제외하면 화원들의 지위는 형편없이 낮았다.
조선시대 후기에 들어오면서 사회, 경제, 사상 등 여러 방면에서 달라지게 되고 법전의 수정이 자주 이루어지면서 도화서의 지위와 위치도 변하였다. 또, 영?정조 시대 규장각(奎章閣) 내에 자비대령화원(差備待令畵員)이 설치되고, 이로 인해 도화서 화원들이 매년 1,4,7,10월에 12번의 시험을 치르면서 그들의 실력은 더욱 향상되었다.
도화서 화원의 임무는 국가의 행사의 기록화나 어진(御眞), 그리고 지도제 작 등 다양했지만, 그 중 가장 중요한 것은 어진제작(御眞製作)이었다. 어진은 세자시절, 군왕일 때, 또 사후에 걸쳐서 이루어졌다. 하지만 계속된 외침과 전란으로 인해서 현존하는 것은 소수에 불과하다.
조선 후기에서 근대로 넘어오면서 조선은 일본에게 주권을 빼앗김으로 인해 조선시대 도화서는 막을 내리게 된다. 하지만 조선말기 화원인 안중식과 조석진에 의해 만들어진 서화협회를 통해 현대 도화서의 맥은 이어지게 되고, 그 정통성은 순종의 어진을 그린 어용화서 이당 김은호(以堂 金殷鎬)로 이어졌다.
서화협회(書畵協會)는 짧은 기간 동안 존재하였지만, 협회의 졸업생들의 대부분이 화가가 되었고 또 그들이 현대로 넘어오면서 미술대학의 교수로 활동하며 후학을 양성하였다. 때문에 비록 조선시대 ‘도화서’라는 제도는 막을 내렸지만 그 교수법과 기법 등은 이들을 통해 현대로 이어질 수 있었다.
이러한 역사적 배경으로 볼 때 21C에 살고 있는 미술학도에게 도화서의 제도적 특징과 역할은 매우 중요하게 다루어져야 한다. 그러나 그 가치를 이해하기 위한 자료는 시대를 거치면서 외침 및 전쟁으로 대부분 손실되어 도화서의 진정한 가치를 이해하기에는 턱없이 부족한 현실이다.
따라서 본고에서는 도화서에 대한 좀 더 정확한 이해를 돕기 위해 이전 연구들을 통해 다뤄진 내용과 더불어 문헌에 나타난 시대적 배경과 사회적 요인에 초점을 맞추어 연구하였다. 더불어 화원과 비화원의 화풍과 서로간의 교류를 통해 주고 받은 영향 등에 대해서 정리하였다. 때문에 본고는 특정시대 도화서에 대한 논의 뿐 아니라 여러 시대를 거치면서 변화한 도화서의 특징을 논할 수 있는 좋은 자료가 되었다고 본다.

목차 (Table of Contents)

• 目次
• 國文抄錄 = ⅰ
• Ⅰ. 序論 = 1
• Ⅱ. 朝鮮時代 以前의 圖畵署 = 3
• 1. 三國時代 및 統一新羅時代 = 3
• 2. 高麗時代(918-1392) = 6
• Ⅲ.朝鮮時代의 圖畵署 = 10
• 1. 朝鮮前期의 圖畵署 = 10
• 2. 朝鮮後期의 圖畵署 = 18
• 3. 奎章閣 差備待令畵員 = 22
• 1) 差備待令畵員의 設置 = 22
• 2) 差備待令畵員의 運營 = 28
• Ⅳ. 近代의 時代的 特徵과 圖畵機關 = 43
• Ⅴ. 結論 = 57
• 參考文獻 = 61
• 附錄 = 64
• ABSTRACT = 73