현대미술에 있어서 반복구조의 유형은 옵아트(시각효과와 착시 극대화를 위한 반복형상을 중심으로), 팝 아트(대량 생산적 이미지로서의 반복적 배치를 중심으로), 미니멀 아트(절제된 조형...

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현대미술에 있어서 반복구조의 유형은 옵아트(시각효과와 착시 극대화를 위한 반복형상을 중심으로), 팝 아트(대량 생산적 이미지로서의 반복적 배치를 중심으로), 미니멀 아트(절제된 조형...
현대미술에 있어서 반복구조의 유형은 옵아트(시각효과와 착시 극대화를 위한 반복형상을 중심으로), 팝 아트(대량 생산적 이미지로서의 반복적 배치를 중심으로), 미니멀 아트(절제된 조형개념으로서의 반복적 배치를 중심으로)의 형식들에서 발견할 수 있다. 반복구조는 작품을 전시하기 위해서 배열되는 단순한 외적,형식적 요소가 아니라 그 자체가 작품의 의미를 유발하는 역동적 (energetic) 요소로 활용되며,이는 21세기 현대미술의 표현 양상과도 밀접하게 연계되어 있다.
이러한 양상은 동일성의 강조를 위한 획일적 반복과는 달리 차이에 의한 반복행위를 통하여 새로운 의미가 생성된다는 현대 철학의 주장에 근거를 두게 된다 동일성 대신 차이에 중점을 두는 것은 서구 철학의 전통적인 인식의 위계를 흔드는 일이다. 예컨대 들뢰즈( Gilles Deleuze) 는 항구적(멜久的)인 구조와 질서로 환원될 수 없는 힘의 의미를 ‘강도(彈度)’ 로 정의하고 그 변화를 설명하였다 이를 조형작품에 적용시켜보면 차이를 지닌 반복의 구조는 단순히 부분,즉 유닛 (Unit: 단위)들의 집합이 아니라 새로운 의미의 확장,즉 강도를 일으키는 생성물로 해석될 수 있다 또한 조형심리학자들은 게슈탈트 이론에 근거하여 인간이 조형 요소를 지각할 때 개별적 형태보다는 포괄적 형태로 인지함을 지적한다. 반복조형의 구조는 분해된 요소들의 단순한 합이 아닌 통합적 이미지를 통해 시각적 의미를 보다 상승시키는 효과를 일으킨다.
이렇듯 현대미술을 표현하는 반복의 유닛들은 독립적인 개체성을 그 특성으로 하는 강도(in tensi ty)로서의 해석과 더불어 반복되는 유닛의 통합적 이미지로 전체성과 반복을 통한 강조의 효과를 동시 에 창출하고 있다.
한편 기존에 섬유공예(Fiber Craft), 섬유조형, 섬유디자인, 텍스타일디자인(Textile Design) 등으로 불려온 섬유분야는 21세기를 맞아 분화애 가고 있으며 고전적 개념에서 벗어나 현대미술, 즉 동시대미술과 상호 융•복합되는 상황을 시사하고 있다. 따라서 섬유미술(Fiber Art)은 조형적 측면에서 섬유라는 물성에 대한 선행적 이해를 기본으로 한 공예적 기술탐구를 넘어서, 현대미술의 영역이라는 관점과 해석이 시도되는 폭넓은 의미를 공존하고 있다.
섬유의 구조와 표현에 있어서 반복의 의미는 단순한 기법적인 해석을 초월하는 것이며 동시대미술로서의 섬유미술은 차이를 지닌 유닛들의 반복 구조로 형상화되고 있다. 이러한 양상은 섬유미술이 구조나 형식 자체가 내용을 수반하는 현대미술로 정위(定位)됨을 증명하는 것으로 볼 수 있다 다시 말해서, 현대의 섬유미술은 현대미술과 마찬가지로 형식과 의미를 이분하여 해석하기 어려우며 , 이는 개개의 유닛을 형성하는 기법과 반복표현에 있어서도 내용과의 상호
관계를 중요시하게 되었음을 의미한다.
이상의 논의를 통해서 연구자는 직물의 구조와 섬유적 물성을 반복구조로 표현한 섬유미술가들 의 몇몇 작품을 차이와 반복의 개념으로 분석함으로써,21세기 현대미술과의 공감대를 확인할 수 있었다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
The patterns of repetitive structures in the contemporary art appear in expressive forms including Op art (based on repetitive configurations for visual effects and the maximization of an optical illusion), Pop art (based on repetitive arrangements as...
The patterns of repetitive structures in the contemporary art appear in expressive forms including Op art (based on repetitive configurations for visual effects and the maximization of an optical illusion), Pop art (based on repetitive arrangements as a mass-produced images), and Minimal art (based on repetitive dispositions as the restricted formative concept), The repetitive structure is not an external formal factor arranged only for the exhibit of works, but an energetic factor to bring about the meaning for itself, and it is related to the expressive aspects of the contemporary art in the twenty-first century.
Above aspects are based on modern philosophy that points out a new meaning is not created by standardized repetition to stress an equality, but by distinguished repetition. To accept the difference instead of the equality is to shake the frame of classical recognition and order in the western philosophy, For example, Gilles Deleuze defined intensity as the meaning of power to maintain the specialty impossible of returning to permanent structure and order and explained the change of intensity. Formatively applying it, the structure of repetition with a difference can be explained as a creation to bring about the expansion of a new meaning, namely, intensity and simply not as parts, that is, the sum. of units.
Meanwhile, formative psychologists revealed that people prefer a comprehensive pattern to individual factors based on Gestalt psychology when recognizing formative images. As the structure of repetitive modeling is not the sum of separated pieces, but synthetic images, to bring about the synergistic effect of a visual meaning in the course of unification.
Like this, units to form contemporary art create totality as synthetic images of repetitive units and the effect of emphasis by repetition with the explanation as intensity to have the specialty, independent individuality.
Together, in the twenty-first century, the existing fields of Fiber Craft•Formative fiber•Fiber design-Textile design break from the classical cognition that kept material distinct handicrafts, fine art, design, and so on, and suggest convergence situation in contemporaneity. Moreover, in formative aspects, with fundamentally preceding understandings for 'fiber' material, Fiber art does not stay only technical study about crafts or handicrafts, but does keep the context that try to viewpoint and interpretation with creative action of contemporary art.
In the structures and expressive aspects, beyond the repetitive technique, Fiber art as a contemporary concept, has many cases that expressed with the repetitive structures of units. It proves that placed to the contemporary art, that is, structures or forms are accompanied with contents. In other words, it is difficult to separate forms from the meaning of that in the contemporary Textile art like in the contemporary art, and it values mutual relation with contents in terms of choosing techniques and the property of matter.
In this thesis, I would prove the contemporary Fiber art as a contemporary art through the analysis of works which are produced by the several Fiber artists inside of the country who interpret the structures of texture and properties of matter of fabric by repetitive structures and its' meanings.
목차 (Table of Contents)
참고문헌 (Reference)
1 이 일, "현실의 공간, 그리고 공간의 현실화, 미술세계" 미술세계사 1987
2 유선태, "현대섬유예술의 이해" 미진사 1995
3 송번수, "현대섬유미술" 도서출판 디자인하우스
4 강태희, "현대미술의 문맥 읽기" 미진사 1995
5 이영철, "현대미술과 모더니즘론" 시각과 언어 1995
6 김이진, "판화의 반복형상에 있어서 이미지와 의미의 확장 : A. 워홀과 J. 다인을 중심으로" 홍익대학교 대학원 2006
7 캐롤 스트릭랜드, "클릭 서양미술사-동굴벽화에서 비디오까지" 예경 2000
8 질 들뢰즈, "차이와 반복" 민음사 2004
9 클레어 콜브룩, "질 들뢰즈" 태학사 2004
10 마이클 베르타이머, "심리학사" 연세대학교 출판부 1982
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12 송번수, "섬유예술" 월간 디자인 출판부 1985
13 로버트 휴즈, "새로움의 충격 : 모더니즘의 도전과 환상" 미진사 1991
14 발터 벤야민, "발터 벤야민의 문예이론" 민음사 2004
15 W. 타타르키비츠, "미학의 기본개념사" 미진사 1997
16 알베르토 괄란디, "들뢰즈" 동문선 2004
17 질 들뢰즈, "감각의 논리" 민음사 1995
18 Matlin, Margaret W, "Sensation & Perception" Allyn & Bacon 1988
19 에드워드 루시 스미스, "20세기 시각예술" 예경 2002
20 김현화, "20세기 미술사-추상미술의 창조와 발전" 한길아트 1999
주얼리 디자인에서의 Parametric Design 활용방안
학술지 이력
| 연월일 | 이력구분 | 이력상세 | 등재구분 |
|---|---|---|---|
| 2027 | 평가 | 재인증평가 신청대상 (재인증) | |
| 2021-01-01 | 등재 | 등재학술지 유지 (재인증) | ![]() |
| 2018-04-23 | 학회명변경 | 한글명 : 한국조형디자인학회 -> 사단법인 한국조형디자인협회영문명 : THE KOREA SOCIETY OF ART&DESIGN -> The Korea Association of Art&Design | ![]() |
| 2018-01-01 | 등재 | 등재학술지 유지 (등재유지) | ![]() |
| 2015-03-31 | 학술지명변경 | 한글명 : 한국공예논총 -> 조형디자인연구외국어명 : The Korea Society of Craft -> The Journal of the Korea Society of Art&Design | ![]() |
| 2015-01-01 | 등재 | 등재학술지 선정 (계속평가) | ![]() |
| 2013-01-01 | 등재 | 등재후보학술지 유지 (기타) | ![]() |
| 2012-01-01 | 등재 | 등재후보학술지 유지 (기타) | ![]() |
| 2011-01-01 | 등재 | 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) | ![]() |
| 2010-01-01 | 등재 | 신청제한 (등재후보1차) | ![]() |
| 2009-06-15 | 학회명변경 | 한글명 : 한국공예학회 -> 한국조형디자인학회영문명 : Korea Society Of Craft -> THE KOREA SOCIETY OF ART&DESIGN | ![]() |
| 2009-01-01 | 등재 | 등재후보학술지 유지 (등재후보2차) | ![]() |
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| 2006-01-01 | 등재 | 등재후보학술지 선정 (신규평가) | ![]() |
학술지 인용정보
| 기준연도 | WOS-KCI 통합IF(2년) | KCIF(2년) | KCIF(3년) |
|---|---|---|---|
| 2016 | 0.45 | 0.45 | 0.35 |
| KCIF(4년) | KCIF(5년) | 중심성지수(3년) | 즉시성지수 |
| 0.31 | 0.31 | 0.586 | 0.05 |