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    영화 이미지와 얼굴의 미학 - 유럽의 무성영화이론을 중심으로 = Film image and the aesthetics of human face : Focused on european film theory in the silent film days

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This paper attempts to look into the concept of face in the
    european film theory in the silent film days. Making a comparative
    study of the diverse concepts of face, generated by Béla Balázs,
    Jean Epstein, Germaine Dullac, Walter Benjamin, it aimed to review
    how the early european film theorists described the human face in a
    film when sensation consumes the spectator with an overwhelming
    and indescribably profound intensity.
    Trying to define the meaning of human face in a film image, Béla
    Balázs describes it as the moral character of every mobile and
    personal aspects of the world, beings or souls that are enhanced by
    film reproduction. Jean Epstein is focusing on the power of the
    human face that could apply to the movement of the close-up. The
    close-up of human face is designed to account for that which is
    inarticulable, that which exceeds language and hence points to the
    very essence of cinematic specificity. In a similar spirit, Germaine
    Dullac argues that it is notable that the human face is the privileged
    site for the condition of the film image.
    For the european film theorists in the silent film days, the
    close-up which was “the technical condition of the art of film” or the “soul of the cinema”. They try to define the close-up as the
    mark of cinematic difference and specificity, especially as the
    invocation of an otherwise unknown dimension. They asserts that
    the close-up represent the sublime moment individual, personal, and
    subjective, suggesting that it cannot be defined absolutely or
    resolved conclusively. It is through this stylistic technique that we
    are able to reveal human subjectivity in film.
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    This paper attempts to look into the concept of face in the european film theory in the silent film days. Making a comparative study of the diverse concepts of face, generated by Béla Balázs, Jean Epstein, Germaine Dullac, Walter Benjamin, it aimed ...

    This paper attempts to look into the concept of face in the
    european film theory in the silent film days. Making a comparative
    study of the diverse concepts of face, generated by Béla Balázs,
    Jean Epstein, Germaine Dullac, Walter Benjamin, it aimed to review
    how the early european film theorists described the human face in a
    film when sensation consumes the spectator with an overwhelming
    and indescribably profound intensity.
    Trying to define the meaning of human face in a film image, Béla
    Balázs describes it as the moral character of every mobile and
    personal aspects of the world, beings or souls that are enhanced by
    film reproduction. Jean Epstein is focusing on the power of the
    human face that could apply to the movement of the close-up. The
    close-up of human face is designed to account for that which is
    inarticulable, that which exceeds language and hence points to the
    very essence of cinematic specificity. In a similar spirit, Germaine
    Dullac argues that it is notable that the human face is the privileged
    site for the condition of the film image.
    For the european film theorists in the silent film days, the
    close-up which was “the technical condition of the art of film” or the “soul of the cinema”. They try to define the close-up as the
    mark of cinematic difference and specificity, especially as the
    invocation of an otherwise unknown dimension. They asserts that
    the close-up represent the sublime moment individual, personal, and
    subjective, suggesting that it cannot be defined absolutely or
    resolved conclusively. It is through this stylistic technique that we
    are able to reveal human subjectivity in film.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 논문은 영화 속에 나타난 ‘얼굴’ 이미지를 통해 영화 이미지의 다
    양한 특성들을 살펴보는 것을 주목적으로 한다. 본 논문에서는 특히 무
    성영화시대의 유럽의 주요 영화이론가들- 발라즈, 엡스탱, 뒬락, 벤야
    민 등-의 논의를 중점적으로 살펴볼 것이다. 먼저, 유럽의 무성영화인
    들의 얼굴의 미학에 결정적인 영향을 끼친 선구자로 게오르그 짐멜을
    꼽을 수 있다. 이미지의 가시성과 비가시성 및 얼굴의 미학적 특성에
    관한 그의 논의는 1920년대 전후 만개하는 무성영화이론가들의 얼굴의
    미학 담론에 크게 영향을 미친다. 짐멜의 주장을 계승하여, 벨라 발라
    즈는 ‘인상’(피지오노미크)과 ‘표정’ 개념을 통해 영화 속 얼굴의 조형적
    통일성에 대해 설명했고, 장 엡스탱은 포토제니 개념을 근간으로 인간
    의 내적 정서와 영혼을 표현해내는 영화 속 얼굴 이미지의 속성에 대
    해 강조했다. 이들과 달리, 발터 벤야민은 영화 속 얼굴의 이미지가 이
    미 제의가치를 잃어버려 개인의 영혼이나 내적 정서를 담아낼 수 없다
    고 보았지만, 영화의 기원이라 할 수 있는 초창기 사진에서는 개인의
    영혼(혹은 아우라)을 담은 얼굴의 이미지들을 발견할 수 있다고 주장하
    기도 했다. 한편, 1910년대에 등장한 ‘클로즈업’은 얼굴 이미지를 가장
    잘 나타내는 영화 형식으로 영화 속 얼굴의 미학과 깊게 관련되어 있
    다. 무엇보다, 유럽의 무성영화인들에게 있어 클로즈업된 영화 이미지
    는 ‘공간적 확대’ 뿐 아니라 ‘시간적 확대’를 의미하는 것으로, 그들은 영화 이미지가 그러한 이중적 확대를 통해 현실에서 벗어나는 새로운
    시공간 및 정신적 세계를 드러내줄 수 있다고 보았다. 또한 무성영화
    작품들에서 클로즈업은 ‘부분’이자 ‘전체’인 그 분절적 성격으로 인해
    하나의 ‘자족적 전체’로 기능할 수 있었는데, 즉 클로즈업된 얼굴 이미
    지는 무성영화인들에게 영화적 서사의 압박으로부터 벗어나 그 나름의
    자족성을 얻는 이미지로 인식되었고, 나아가 정신성과 인격성까지 얻
    어 ‘재현된 그 무엇’이 아닌 ‘현전하는 그 무엇’으로 간주되기도 했다.
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    본 논문은 영화 속에 나타난 ‘얼굴’ 이미지를 통해 영화 이미지의 다 양한 특성들을 살펴보는 것을 주목적으로 한다. 본 논문에서는 특히 무 성영화시대의 유럽의 주요 영화이론가들- 발...

    본 논문은 영화 속에 나타난 ‘얼굴’ 이미지를 통해 영화 이미지의 다
    양한 특성들을 살펴보는 것을 주목적으로 한다. 본 논문에서는 특히 무
    성영화시대의 유럽의 주요 영화이론가들- 발라즈, 엡스탱, 뒬락, 벤야
    민 등-의 논의를 중점적으로 살펴볼 것이다. 먼저, 유럽의 무성영화인
    들의 얼굴의 미학에 결정적인 영향을 끼친 선구자로 게오르그 짐멜을
    꼽을 수 있다. 이미지의 가시성과 비가시성 및 얼굴의 미학적 특성에
    관한 그의 논의는 1920년대 전후 만개하는 무성영화이론가들의 얼굴의
    미학 담론에 크게 영향을 미친다. 짐멜의 주장을 계승하여, 벨라 발라
    즈는 ‘인상’(피지오노미크)과 ‘표정’ 개념을 통해 영화 속 얼굴의 조형적
    통일성에 대해 설명했고, 장 엡스탱은 포토제니 개념을 근간으로 인간
    의 내적 정서와 영혼을 표현해내는 영화 속 얼굴 이미지의 속성에 대
    해 강조했다. 이들과 달리, 발터 벤야민은 영화 속 얼굴의 이미지가 이
    미 제의가치를 잃어버려 개인의 영혼이나 내적 정서를 담아낼 수 없다
    고 보았지만, 영화의 기원이라 할 수 있는 초창기 사진에서는 개인의
    영혼(혹은 아우라)을 담은 얼굴의 이미지들을 발견할 수 있다고 주장하
    기도 했다. 한편, 1910년대에 등장한 ‘클로즈업’은 얼굴 이미지를 가장
    잘 나타내는 영화 형식으로 영화 속 얼굴의 미학과 깊게 관련되어 있
    다. 무엇보다, 유럽의 무성영화인들에게 있어 클로즈업된 영화 이미지
    는 ‘공간적 확대’ 뿐 아니라 ‘시간적 확대’를 의미하는 것으로, 그들은 영화 이미지가 그러한 이중적 확대를 통해 현실에서 벗어나는 새로운
    시공간 및 정신적 세계를 드러내줄 수 있다고 보았다. 또한 무성영화
    작품들에서 클로즈업은 ‘부분’이자 ‘전체’인 그 분절적 성격으로 인해
    하나의 ‘자족적 전체’로 기능할 수 있었는데, 즉 클로즈업된 얼굴 이미
    지는 무성영화인들에게 영화적 서사의 압박으로부터 벗어나 그 나름의
    자족성을 얻는 이미지로 인식되었고, 나아가 정신성과 인격성까지 얻
    어 ‘재현된 그 무엇’이 아닌 ‘현전하는 그 무엇’으로 간주되기도 했다.

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    참고문헌 (Reference)

    1 벨라 발라즈, "영화의 이론" 동문선 2003

    2 김호영, "영화 이미지와 포토제니 -장 엡스탱의 이론을 중심으로-" 한국영화학회 (36) : 147-173, 2008

    3 자크 오몽, "영화 속의 얼굴" 마음산책 2006

    4 질 들뢰즈, "영화 1" 새길 1996

    5 이상면, "영상철학의 시초 - 베르그송발라즈벤야민의 영상이론에 대해" 한국미학회 (47) : 105-136, 2006

    6 게오르그 짐멜, "얼굴의 미학적 의미 in: 짐멜의 모더니티 읽기" 새물결 2005

    7 발터 벤야민, "사진의 작은 역사 in: 발터 벤야민 선집 2" 도서출판 길 2007

    8 게오르그 짐멜, "로댕의 예술과 조각에서의 운동 모티프 in: 예술가들이 주조한 근대와 현대" 도서출판 길 2007

    9 김수환, "러시아 형식주의 영화이론 다시 읽기:영화기호학의 기원과 한계에 관하여" 한국슬라브학회 21 (21): 25-59, 2006

    10 발터 벤야민, "기술복제시대의 예술작품 in: 발터 벤야민 선집 2" 도서출판 길 2007

    1 벨라 발라즈, "영화의 이론" 동문선 2003

    2 김호영, "영화 이미지와 포토제니 -장 엡스탱의 이론을 중심으로-" 한국영화학회 (36) : 147-173, 2008

    3 자크 오몽, "영화 속의 얼굴" 마음산책 2006

    4 질 들뢰즈, "영화 1" 새길 1996

    5 이상면, "영상철학의 시초 - 베르그송발라즈벤야민의 영상이론에 대해" 한국미학회 (47) : 105-136, 2006

    6 게오르그 짐멜, "얼굴의 미학적 의미 in: 짐멜의 모더니티 읽기" 새물결 2005

    7 발터 벤야민, "사진의 작은 역사 in: 발터 벤야민 선집 2" 도서출판 길 2007

    8 게오르그 짐멜, "로댕의 예술과 조각에서의 운동 모티프 in: 예술가들이 주조한 근대와 현대" 도서출판 길 2007

    9 김수환, "러시아 형식주의 영화이론 다시 읽기:영화기호학의 기원과 한계에 관하여" 한국슬라브학회 21 (21): 25-59, 2006

    10 발터 벤야민, "기술복제시대의 예술작품 in: 발터 벤야민 선집 2" 도서출판 길 2007

    11 Epstein, Jean, "“Les approches de la vérité”(1928), in Écrits sur le cinéma"

    12 Epstein, Jean, "“Le cinématographe continue...”(1930) in Écrits sur le cinéma"

    13 Epstein, Jean, "“L'âme au ralenti”(1928) in Écrits sur le cinéma"

    14 Epstein, Jean, "“L'objectif lui-même”(1926), in Écrits sur le cinéma"

    15 Epstein, Jean, "“L'intelligence d'une machine” (1935), in Écrits sur le cinéma"

    16 Epstein, Jean, "“L'essentiel du cinéma”(1923), in Écrits sur le cinéma"

    17 Epstein, Jean, "“Grossissement”(1921). in Écrits sur le cinéma. Editions Seghers,1974"

    18 Dullac, Germaine, "The Expressive Techniques of the Cinema in:in French Film Theory and Criticism" Princeton University Press 1988

    19 Doane, Mary Ann, "The Close-up: Scale and Detail in the Cinema" 14 (14): 2003

    20 Barthes, Roland, "Mythologies" Seuil 1957

    21 Barthes, Roland, "La Chambre claire : Note sur la photographie" Gallimard 1980

    22 Epstein, Jean, "L'intelligence d'une machine, Editions Jacques Melot, 1946"

    23 Balázs, Béla, "L'homme visible ou la culture des films" 1924

    24 지가 베르토프, "KINO-EYE. 영화의 혁명가 지가 베르토프" 이매진 2006

    25 Epstein, Jean, "De quelques conditions de la photogénie”(1923), in Écrits sur lecinéma"

    26 Delluc, Louis, "Cinéma et Cie(1919). in Ecrits cinématographiques. tome II. Cinémathèque Française, 1990"

    27 Deleuze, Gilles, "Cinéma 1. L'image-mouvement" Les éditions de minuit 1983

    28 Koch,Gertrud, "Béla Balázs: The Physiognomy of Things" (40) : 1987

    29 Borie, Monique, "Antonin Artaud in: le théâtre et le retour aux sources" Gallimard 1989

    30 김지훈, "1920년대 전후 유럽 영화와 시각문화의 미디어 고고학(Media archeology):‘기계적 시각(mechanical vision)’의 중요성 및 이후 미디어와의 관계를 중심으로" 중앙대학교 첨단영상대학원 2004

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    2018-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
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    2004-01-01 등재 등재학술지 선정 (등재후보2차) KCI등재
    2003-01-01 등재 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) KCI등재후보
    2001-07-01 등재 등재후보학술지 선정 (신규평가) KCI등재후보
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    기준연도 WOS-KCI 통합IF(2년) KCIF(2년) KCIF(3년)
    2016 0.37 0.37 0.3
    KCIF(4년) KCIF(5년) 중심성지수(3년) 즉시성지수
    0.31 0.3 0.703 0.1
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