<영조어진>의 제작기법 연구 = 의궤 및 유물을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1900년에 이모(移模)한 영조(英祖, 1694∼1776)의 어진(御眞)에 대한 문헌 및 유물 조사와 제작기법을 고찰한 것이다. 조선시대 왕의 초상의 그린 어진(御眞)은 당시의 제작 방법이나 작업의 수준을 보여 줄 수 있는 가장 전형적인 작품들로 조선의 초상 양식을 대표할 수 있다.
어진에 관한 기존 연구들은 의궤나 실록 등 문헌 연구가 주를 이루었으며, 유물에 대한 감상이나 추측에 의한 제작 기법 연구들이 많았다. 이러한 한계점을 보완하기 위해 문헌 연구와 함께 실제 유물에 대한 조사를 진행하였다.
2009년 <영조어진> 유물을 실견(實見)하고 안료분석 결과 등을 연구할 수 있었다. 그 당시 현상모사본과 복원모사본을 함께 제작하였다. 이 과정에서 <영조어진> 관련 문헌 기록과 유물에 대한 과학적 조사, 복원 모사를 통해 그 제작기법을 고찰해 보았다.
<영조어진>의 제작과정과 기법을 살펴보면, 몇 가지 중요한 특징을 확인할 수 있다. 상초 과정에서 선을 살펴보면, 입체감 있는 이목구비를 선의 농담과 비수를 살려 묘사하였다. 곤룡포는 철선묘 계통으로 일정한 두께의 선을 사용하였다. 채색 과정에서 <영조어진>의 용안 배채는 눈 부분의 구별 없이 한 가지 색으로 제법 두껍게 되었음을 알 수 있었다. 그리고 용보의 배채 부분이 금박으로 처리된 것이 특징적이었다. 전채에서는 음영 처리가 선보다 강하지 않고, 선 위주의 표현임을 알 수 있었다. 그런데 붉은 곤룡포의 주름 처리에서는 서양화적 명암을 가미한 입체감 표현으로의 변화를 볼 수 있었다. 이러한 부분은 전통을 기반으로 하면서도 그대로 답습하는 것이 아니라 시대성을 반영한 변용으로 볼 수 있을 것이다.
이번 연구에서 문헌과 유물의 조사를 통한 실질적인 기법 복원이라는 의의를 찾을 수 있다. 복원 모사를 통한 이 제작기법 연구가 단절된 기법을 살려낼 뿐만 아니라, 전통을 계승하고 현대의 초상화 및 회화 기법에 다시 적용될 수 있기를 기대해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study describes the techniques used in the Portrait of King Yeongjo based on academic studies, a collection of royal protocols from the period, and scientific surveys of the portrait in question. During the Korean War (1950-1953), many royal portraits from the Joseon period were burned. However, a few of these portraits-as well as a collection of royal protocols detailing their construction-survived, so scholars can still study the techniques employed and marvel at the skills of traditional Korean portraitists.
While several studies about these royal portraits currently exist, they are written from an art history point-of-view. Not only have I taken these collections into account, but I also had access to the original paintings, which allowed me to do my research directly from the source. This opportunity allowed me to make replicas that followed the original techniques, mimicking the original materials as closely as possible.
I explored the techniques, skills, and materials used in this traditional portrait, and then applied them towards creating my own replicas of the portrait. To accomplish this, I thoroughly researched the original portrait, making use of both academic studies-a list of the painters chosen by the court and many of the pigments, papers, silks, etc. used were documented in the a collection of royal protocols called “Uigwe(儀軌)”-and scientific surveys-such as, microscopic examination and XRF (X-Ray Fluorescence Spectrometry) pigment analysis of the portraits. This research allowed me to determine which techniques and raw materials were used with a great deal of accuracy.
In the portrait of King Yeongjo, all of the lines were painted only once, and the pigment used in coloring the front was kept remarkably thin, which allowed the original lines to show through and alleviated the need for retracing. Many other such variations in technique were discovered through my research, and they are detailed in the full essay. Materials used for the portrait were of the highest quality available in the Joseon Dynasty. Gold leaf was used extensively on the reverse of the canvas, and gold powder was used for coloring the front of the canvas. In addition, other mineral-based and plant-based pigments were used. First-hand observation of the original portraits showed which pigments were used on which side of the canvas to create the final color effect of the portraits. This technique of painting both sides of the canvas is unique to silk-canvas portraiture and has several benefits. From an aesthetic perspective, the artists were able to create a clear, watercolor-like effect on the faces of the subjects by using only a very thin layer of plant-based pigment to color the faces on the display-side of the portrait. This made the ever-important lines clearly visible, thanks to the transparency of the thin pigment layer.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• Ⅰ. 머리말
• Ⅱ. <영조어진>의 의궤 및 유물 조사
• Ⅲ. <영조어진>의 제작과정과 기법 연구
• Ⅳ. 맺음말
• 참고문헌
• Abstract