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    근대기 서화합작품 연구 = A Study on the Collaborated Works of Paintings and Calligraphy in the Modern Period

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    https://www.riss.kr/link?id=A82416828

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    Collaboration is a type of method of creation in Asian art. In the collaborated works of paintings and calligraphy more than two participants should take part in painting or calligraphy with prior information about the joint performance. The participating artists should have equal authority in the creation process.
    In the Modern Period, the collaborated works of paintings and calligraphy were frequently produced by some of the best painters. Some of the previous studies offered fragmented information about companionship that was revealed in the collaboration. In this study, through research on the sociocultural aspects of this type of art, the author considered the significance of the collaborated works as art pieces which reflect the social paradigm of an era.
    The main purpose of this research is to understand the inheritance of the Elegant Gathering culture, the changes in the method of the creation of art in traditional painting and calligraphy circle, and the intention and formative characteristics of the collaborated works of paintings and calligraphy, especially focusing on the period from the 1890s to 1950s in Korea.
    The participants of the collaboration made efforts to succeed the tradition of the Elegant Gathering culture of the Middle Age. At the same time, they were professional painters and calligraphers from the Modern Age perspective. With that reason, the collaborated works of the paintings and calligraphy depended on attendance at the collaboration ceremony. However, later on, the attendance itself did not influence much the production of the collaborated works.
    The collaborated works of the paintings and calligraphy are meaningful in the sense that the transformation of painting and calligraphy in the Modern period was reflected in them.
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    Collaboration is a type of method of creation in Asian art. In the collaborated works of paintings and calligraphy more than two participants should take part in painting or calligraphy with prior information about the joint performance. The participa...

    Collaboration is a type of method of creation in Asian art. In the collaborated works of paintings and calligraphy more than two participants should take part in painting or calligraphy with prior information about the joint performance. The participating artists should have equal authority in the creation process.
    In the Modern Period, the collaborated works of paintings and calligraphy were frequently produced by some of the best painters. Some of the previous studies offered fragmented information about companionship that was revealed in the collaboration. In this study, through research on the sociocultural aspects of this type of art, the author considered the significance of the collaborated works as art pieces which reflect the social paradigm of an era.
    The main purpose of this research is to understand the inheritance of the Elegant Gathering culture, the changes in the method of the creation of art in traditional painting and calligraphy circle, and the intention and formative characteristics of the collaborated works of paintings and calligraphy, especially focusing on the period from the 1890s to 1950s in Korea.
    The participants of the collaboration made efforts to succeed the tradition of the Elegant Gathering culture of the Middle Age. At the same time, they were professional painters and calligraphers from the Modern Age perspective. With that reason, the collaborated works of the paintings and calligraphy depended on attendance at the collaboration ceremony. However, later on, the attendance itself did not influence much the production of the collaborated works.
    The collaborated works of the paintings and calligraphy are meaningful in the sense that the transformation of painting and calligraphy in the Modern period was reflected in them.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 머리말
    • Ⅱ. 근대기 합작 형태의 사회문화적 배경
    • Ⅲ. 화면형식과 제작방식에 따른 합작품의 특징
    • Ⅳ. 근대기 서화합작품의 성격과 의의
    • Ⅴ. 맺음말
    • Ⅰ. 머리말
    • Ⅱ. 근대기 합작 형태의 사회문화적 배경
    • Ⅲ. 화면형식과 제작방식에 따른 합작품의 특징
    • Ⅳ. 근대기 서화합작품의 성격과 의의
    • Ⅴ. 맺음말
    • 참고문헌
    • ABSTRACT
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    참고문헌 (Reference)

    1 장우성, "화맥인맥" 중앙일보사 1982

    2 이만재, "해상화파" 미술문화 2005

    3 이구열, "한국의 근대화랑사-오봉빈의 조선미술관 (中)" 한국화랑협회 (3) : 1979

    4 최열, "한국근대미술의 역사: 1800~1945" 열화당 1998

    5 양선하, "한국 근대기 서화계의 합작품 연구" 화여자대학교 2008

    6 홍선표, "한국 근대 미술사" 시공사 2009

    7 이승만, "풍류세시기" 중앙일보사 1977

    8 "청장관전서"

    9 유미나, "중국시문을 주제로 한 조선후기 서화합벽첩 연구" 동국대학교 2006

    10 강명관, "조선후기 여항문학 연구" 창작과비평사 1997

    1 장우성, "화맥인맥" 중앙일보사 1982

    2 이만재, "해상화파" 미술문화 2005

    3 이구열, "한국의 근대화랑사-오봉빈의 조선미술관 (中)" 한국화랑협회 (3) : 1979

    4 최열, "한국근대미술의 역사: 1800~1945" 열화당 1998

    5 양선하, "한국 근대기 서화계의 합작품 연구" 화여자대학교 2008

    6 홍선표, "한국 근대 미술사" 시공사 2009

    7 이승만, "풍류세시기" 중앙일보사 1977

    8 "청장관전서"

    9 유미나, "중국시문을 주제로 한 조선후기 서화합벽첩 연구" 동국대학교 2006

    10 강명관, "조선후기 여항문학 연구" 창작과비평사 1997

    11 홍선표, "조선시대회화사론" 문예출판사 1999

    12 송희경, "조선시대 아회도 연구" 이화여자대학교 2003

    13 "완당전집"

    14 홍선표, "오원양식의 풍미와 근대적 표상시스템" 2002

    15 "소치실록"

    16 "석정 안종원 기증 기념전: 근대 서화의 요람, 경묵당" 고려대학교박물관 2009

    17 김은호, "서화백년" 중앙일보 1977

    18 "서울신문"

    19 "매일신보"

    20 김소연, "김규진의 『해강일기』" 한국미술연구소 (16) : 2003

    21 "근역서화징"

    22 윤세진, "근대적 미술담론의 형성과 미술가에 대한 인식-1890년경부터 1910년까지를 중심으로, in 한국근대미술과 시각문화" 조형교육 2002

    23 김상엽, "경매된 서화: 일제시대 경매도록 수록의 고서화" 시공아트 2005

    24 黃天才, "藏扇之樂, in 扇的藝術" 國立歷史博物館出版 1996

    25 石守謙, "石濤王原祁合作蘭竹圖的問題, in 風格與世變" 允晨文化 1996

    26 김영복, "《오당수화》의 서지학적 가치, in 오당수화" 리씨갤러리 2007

    27 Chu-Tsing Li, "The Chinese scholar’s studio: Artistic life in the late Ming period : an exhibition from the Shanghai Museum" Published in association with the Asia Society Galleries 1987

    28 조용만, "30년대의 문화예술인들" 범양사출판부 1988

    29 권행가, "1930년대 古書畵展覽會와 경성의 미술 시장: 吳鳳彬의 朝鮮美術館을 중심으로" 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회) (19) : 163-189, 2008

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    2021-01-01 등재 등재학술지 유지 (재인증) KCI등재
    2018-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2015-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2011-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2009-03-23 학회명변경 한글명 : (재)성강문화재단 한국미술연구소 -> 한국미술연구소
    영문명 : Sung Kang Foundation -> Center for Art Studies
    KCI등재
    2008-01-01 등재 등재학술지 선정 (등재후보2차) KCI등재
    2007-01-01 등재 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) KCI등재후보
    2005-06-29 학회명변경 한글명 : (재)성강문화재단 -> (재)성강문화재단 한국미술연구소
    영문명 : Sungn Gang Culture Foundation -> Sung Kang Foundation
    KCI등재후보
    2005-01-01 등재 등재후보학술지 선정 (신규평가) KCI등재후보
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    기준연도 WOS-KCI 통합IF(2년) KCIF(2년) KCIF(3년)
    2016 0.84 0.84 0.81
    KCIF(4년) KCIF(5년) 중심성지수(3년) 즉시성지수
    0.72 0.61 0.836 0
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