일상적 사물과 풍경으로 나타난 회화 표현 연구 : 본인 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 일상적 사물과 풍경으로 나타난 표현에 대해 본인 작품을 중심으로 연구한 논문이다. 일상적 삶 속에서 느끼는 사물과 풍경에 대한 경험들을 연구자는 회화, 평면 작업으로 풀어내어 대중들과 소통하고자 한다. 모든 사람에게는 일상이라는 것이 존재하지만 동 시대를 살고 있는 우리들에게 공통된 일상은 각각 조금씩 다르며 저마다의 개성을 가지고 있다. 바로 거기에서 일상의 의미를 찾을 수 있는 것이며, 그 다름을 통해 서로가 일상을 나누고 더 확장되어 나아갈 수 있는 것이다.
모두들 저마다의 삶이 있고, 저마다의 일상이 존재한다. 어린 아이도, 청년들도, 노인들도 모두 저마다의 일상을 가지고 평생을 살아간다. 본 연구자가 선택한 일상성을 통해 어떤 이는 공감을 하는 이도 있을 것이고, 어떤 이는 새롭게 마주하게 될 수도 있을 것이다. 그것이 바로 본인의 작업을 통해 이끌어내고자 하는 작업의 목표이다.
예술이 실현하려고 하는 각기 다른 가치를 지니고 작업자들은 작업을 해낸다. 어떤 예술 작품이 좋은 예술 작품인지에 대해서는 늘 의견이 분분하나, 우리의 감각을 연결시켜 주는 것이 궁극적인 예술의 목적이라는 것에 대해서는 이견이 없다. 아도르노(Theodor W. Adorno)와 헤겔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)의 미학을 통해 정신의 사유화로서의 결과가 어떻게 예술성을 지닌 사물로써 표현될 수 있는지에 대해 본 논문을 통해 짚어본다. 아도르노가 ‘순화’된다고 하는 것이 어떠한 하나의 욕구가 하나의 표상으로 변형되는 것이라고 한 것처럼, 예술을 표현하는 것이 ‘순화’되는 것이라고 한다는 가정을 해보자. 그것은 바로 예술을 표현하고자 하는 욕구가 하나의 작품이라는 표상으로써 변형되어 나타나는 것을 알 수 있다. 이와 같이 본 논문을 통해 본인 작품에 대한 이론적 배경을 아도르노와 헤겔의 일상성과 사물화 개념으로 살펴보았다.
이를 토대로 앤디 워홀과 톰 웨셀만의 작업을 통해 팝 아트라는 것이 현대인의 일상적 사물을 가장 분명하게 작업으로 표현해낸 것이라고 보았고, 이를 통해 일상적 사물화에 대해서도 함께 고찰하였다. 앤디 워홀과 톰 웨셀만의 작품과 마찬가지로 본인의 중심작업에서도 현대적 시대상이 반영된 일상의 사물과 풍경들이 나타난다. 그 풍경의 변용이 바로 표현 방법이 되고 결과로 도출되어 작업으로써 다시금 나타나게 되었다. 일상성과 예술이 매개가 되어 작업의 결과물로써 도출되는 것이다.
사물화에 대한 철학적, 미학적 접근을 통해 본 논문은 일상적 사물과 풍경을 살펴보며 이를 이론적 배경으로 정립한다. 이를 바탕으로 선행 작가들의 작품과의 비교를 통해 본인 작업의 타당성을 얻고 합리적인 분석을 통해 본인이 말하고자 하는 일상성의 개념이 어떻게 회화적으로 표현되었는지에 대해 연구해 보고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The thesis studies an expression by an ordinary object and scenery with a focus on my own paintings. I try to communicate with the public through an ordinary object and scenery with an expression of painting. Although everyone has their own daily life, it is different each other and they have dissimilar personality. That is the exact point we can find a meaning of ordinary life and we can share daily life and extend it thanks to the difference.
Everyone has their own life and daily routine, not just young people but the elderly. Through ‘daily life’ selected by author, some might agree but others might feel fresh. It is the purpose of those my paintings.
Artists make their artwork with their own values. What is good artwork? It is a controversial question. However, everyone agrees that the ultimate purpose of art is to connect our sense. Therefore, this thesis study how privatization conclusion can be displayed through an artistic object from the aesthetic viewpoint of Theodor W. Adorno and Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Let’s assume an expression of art is the process of refinement, like Theodor W. Adorno explained ‘refine’ is a transformation of single desire into a single symbol. In other words, the desire to express art is transformed into single artwork as a symbol. As such, this paper analyzes the theoretical background of my own paintings via the definition of dailiness and preemption from Theodor W. Adorno and Georg Wilhelm Friedrich Hegel.
Based on the analysis, I conclude ‘Pop-art’ is the best way of artwork to represent modern daily material by various artworks of Andy Warhol and Tom Wesselmann. Likewise, my own focal artworks show ordinary object and scene reflected on the phases of modern times. The transformation of scenery becomes expression method, turn out to be artwork again. It derives result of artwork from dailiness and art as mediators. Through reification using a philosophical and aesthetic approach, this paper looks deep into ordinary object and scene. Also, it establishes theoretical background. Finally, I perform a comparison of preceding artists’ paintings and my own paintings to gain validity. And I study how dailiness conception is expressed in a painting by rational analysis.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구 목적 = 1
• 2. 연구 방법과 범위 = 3
• II. 일상적 사물과 풍경에 대한 미학적 접근 = 5
• 1. 아도르노와 헤겔, 일상의 미학과 사물화 = 6
• 1) 아도르노의 일상적 사물화에 대한 미학적 접근 = 6
• 2) 헤겔의 사물화에 대한 미학적 접근 = 9
• 2. 팝아트에서 나타나는 일상적 사물과 풍경 = 12
• 1) 팝아트에서 나타나는 일상 = 12
• 2) 일상적 사물과 풍경의 의미 = 14
• III. 선행 작가 연구 = 16
• 1. 앤디워홀과 일상적 사물 = 17
• 2. 톰 웨셀만 작품에서의 일상적 사물 = 23
• IV. 본인 작품 분석 = 30
• 1. 작품 형성 배경 = 31
• 2. 작품의 상징적 의미 = 33
• 3. 작품의 회화적 기법 = 45
• V. 결론 = 47