기독교 관점에서 본 T. S. 엘리엇과 필립 라킨의 시 비교 연구 = A Study of the Christian Perspective in the Poems of T. S. Eliot and Philip Larkin

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서 필자는 20세기 전반기의 대표적인 모더니즘 시인 엘리엇 T. S. Eliot과 1950년대 영국의 ‘시운동파 The Movement’ 그룹의 대표 시인 필립 라킨 Philip Larkin의 시들을 기독교의 관점에서, 특히 장소와 이동 모티프 그리고 죽음과 노년에 대한 견해를 중심으로 서로 비교․ 검토하였다. 엘리엇이 연결사를 생략하고 수많은 암시와 객관적 상관물을 사용하여 자신의 감정과 경험을 객관화한 반면에 라킨은 전후 영국의 소시민으로서 개인적인 경험과 정서를 비교적 진솔하고 솔직하게 표현하고 있는 만큼 두 시인의 기법적인 차별성을 종교적인 시각에서 검토하는 일은 또 다른 사실들을 깨우쳐 준다는 점에서 그 의의를 찾아 볼 수 있다.
1927년 영국 가톨릭 Anglo-Catholic으로의 개종을 기점으로 그 이전에 쓴 엘리엇의 초기 시들은 전반적인 라킨의 시들과 기법 면에서 많은 유사성을 보인다. 즉 두 시인은 좁은 방, 골목길, 호텔, 거실, 술집 등 협소한 공간 배경의 설정과 함께 그 속에서 살아가는 등장인물들의 수평적, 순환적 이동을 주요한 모티프로 활용하고 있다. 바로 이러한 기법적 장치는 두 시인의 관심이 주로 세속적이며 육체적인 삶에 묶여 있음을 간접적으로 표현한다. 그러나 엘리엇의 후기 시들 특히 그의 개종 이후의 시들은 초기 시들뿐 만 아니라 라킨의 시들과 다른 양상을 보인다. 그 이전의 협소한 공간 대신에 보다 상징적인 성경의 공간으로, 그리고 강가에 머무는 대신 강을 건너고, 순환과 하강의 움직임 대신에 바다로의 끝없는 항해 혹은 층계를 오르는 상승의 이동 이미지들이 등장한다. 바로 이러한 변화는 엘리엇의 관심이 지상이 아닌 천상 즉 영원한 초월적 세계로의 탐험으로 바뀌었음을 입증하고 있다.
더구나 죽음과 노년에 대한 두 시인의 반응은 두 시인의 종교적 시각으로 매우 대조적인 양상을 드러낸다. 엘리엇의 경우 노인을 영원으로의 탐험가로 묘사하면서 내세적인 삶에 대한 희망과 적극적이고 긍정적인 정서를 표현하는 반면에 라킨은 죽음에 대한 경멸과 공포를 시의 주된 정서로 표현하면서 삶에 대한 절망과 허무를 노래한다. 바로 이러한 두 시인의 차별성은 서로 다른 그들의 종교적 시각 즉 내세를 믿고 종교적 수련을 통해 그 삶을 향해 나아가는 기독교인 엘리엇과 죽음으로 종결된다는 라킨의 허무주의적 불신앙의 인생관에서 비롯됨을 알게 되었다. 동시에 엘리엇의 기독교 시들이 절대자의 존재를 믿지 않는 이 시대에 신앙적 주제도 기법상의 표현에 따라 최고의 걸작품이 될 수 있는 가능성을 열어주고 있다는 점에 새삼 우리의 주목을 환기시킨다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is to survey the Christian perspective of T. S. Eliot and Philip Larkin with comparing their poems, especially their use of the place and motion motifs. Both poets have worked in the different eras. Eliot represents the age of Modernism of the former part of the 20th century while Larkin, the “Movement” of the 1950's, which makes their poetic techniques quite different from each other. Eliot objectifies his personal emotions with the symbolic allusions and the 'objective correlatives' with no connectives and Larkins uses openly his life experiences and emotions as his poetic materials.
Eliot's early poems before his Christian conversion in 1927 shares with Larkin's whole poems the common traits: the use of the narrow, imprisoned places such as rooms, streets, alleys, hotels and also the horizontal, cyclical or downward movement of the characters. It implies that such technical mechanism reflects the thematic significance focussing on the physical, earthly life rather than on the spiritual, heavenly one. In his later Christian poems, however, Eliot shows the paradigm shift with using the different place and motion images but in Larkin's poems appears no change. That is, from Eliot's “The Hollow Men” we can find the character's movement of crossing the river rather than remaining by the rivers, or of going up the stairs or forward toward the sea, which symbolizes the character's spiritual, religious exploration. However, all through Larkin's whole poems we notice the same moving pattern as usual, which proves Larkin's consistent attention always toward the earthly lives.
In the use of ‘death’ and ‘old age’ motifs, we can find differences in them. For Eliot, his later poems delineates death and the old age, not as an object to hate or to feel anger, but one to transcend by being an explorer forward to the eternal sea. But in Larkin can be found no attempt to voyage beyond the earthly life, only describing the personal terror and meaninglessness for the physical extinction.
Through this study I have discovered such technical differentiation is caused mainly by their religious views on this life and an after-life and Eliot's later poems including Four Quartets have opened the possibility of the Christian work being a masterpiece in this age of disbelief.

참고문헌 (Reference)

1 "필립 라킨의 시 사랑과 시간과 죽음" 태학사 2004.

2 "U of British Columbia P" 1986.

3 "Selected Letters of Philip Larkin" 1992.

4 "Philip Larkin and his Contemporaries: An Air of Authenticity" The Macmillan P 1998

5 "Out of Reach: The Poetry of Philip Larkin" Macmillan P. 1995

6 ". The American Tradition in Literature. 6th Ed. New York" Random House 1985.