곡의 구성에 따른 보컬 화음 테크닉 : 2000년대 이후 발매된 여자 보컬 곡 중 ‘더 빌보드 핫 100’(The Billboard Hot 100)에 진입 했던 팝 음악을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서는 오늘날 전 세계 대중음악의 본고장이라 말할 수 있는 북미의 ‘더 빌보드 핫 100 차트’(The Billboard Hot 100 Chart)의 음악들을 통하여 보컬 화음 테크닉을 살펴보았다. ‘더 빌보드 핫 100차트’의 음악들을 들어보면 과거와는 달리 보컬 화음이 단순한 리드 보컬의 보조적인 역할에서 벗어나 리드 보컬을 더욱 돋보이게 만들며 곡의 분위기를 조성하고 곡의 편곡적인 역할까지 수행하게 되었다는 것을 알 수 있다. 이에 저자는 작곡자들이 보컬 화음을 단순히 쌓아 올린 것이 아니라 어떤 테크닉적인 것이 있을 것이라는 생각에서부터 출발하여 대중적으로 사랑받은 곡들을 ‘더 빌보드 핫 100차트’에서 선정하고 보컬 화음을 연구하게 되었다. 본 논문을 통해 대중들이 선호하는 보컬 화음 테크닉을 살펴보고 특히 보컬 화음을 쌓는 것에 익숙하지 않은 누군가에게 도움이 되길 희망해 본다.

먼저, 연구 과정에서 곡들을 곡의 구성 별로 3가지 그룹으로 나누었다. 그 후에 곡의 구성에 따라 보컬 화음의 시작 위치와 생략 위치를 살펴보고 성부의 변화를 살펴보았으며 마지막으로 사용된 대위법을 살펴보았다.

연구결과, 보컬 화음의 시작 위치와 생략 위치가 다양하게 나타나는 것을 확인 할 수 있었고 이를 통해 보컬 화음의 시작 위치와 생략 위치를 선정하는 것도 보컬 화음 테크닉 중의 하나임을 알 수 있었다. 성부의 변화의 경우 대부분의 곡들이 곡의 기승전결에 따라 성부가 추가, 축소 또는 동일한 것을 살펴볼 수 있었다. 마지막으로 대위법의 사용에 있어서 병진행, 유사진행, 반진행, 사진행, 페달 노트, 유니즌, 옥타브 더블링이 하나의 성부에 하나의 대위법을 사용하는 경우와 하나의 성부에 두 가지 이상의 대위법을 사용하는 경우로 적절하게 조화를 이루고 있는 것을 확인 할 수 있었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examined the vocal harmony technique through ‘The Billboard Hot 100 Chart’ from North America, the home of modern popular music. When listening to the music from ‘The Billboard Hot 100 Chart’, it is clear that the vocal harmony does not only play supplementary role of lead vocal, but also creates mood of music and even arranges music unlike the past. Thus, this paper started from an idea that vocal harmony contains technical element designed by songwriters, and studied vocal harmony by selecting popular songs from ‘The Billboard Hot 100 Chart’. It is anticipated that this study would contribute to examination on vocal harmony technique preferred by the public, and for those who are unfamiliar with vocal harmony.

First, songs were categorized into 3 groups by their song forms. Then, the study examined start and omitted point of vocal harmony depending on song forms, the changes of voice part, and counterpoint used in the music.

As the result, the study was able to see various point of start and omission of vocal harmony, and confirmed that selecting start and omission of vocal harmony is one of the techniques. As for the changes of voice part, most of the songs added, subtracted or maintained voice part along with development of the music. Finally, the study confirmed that there were songs that apply one voice part to one counterpoint, or apply one voice part to two or more counterpoints such as parallel motion, similar motion, contrary motion, oblique motion, pedal note, unison and octave doubling.

목차 (Table of Contents)

• 악보목차 ⅱ
• 표목차 ⅱ
• 국문초록 ⅵ
• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구의 목적 1
• 제 2 절 연구방법 및 범위 1
• 제 3 절 용어정리 3
• 제 4 절 분류 12
• 제 5 절 선행연구 13
• 제 2 장 본론 14
• 제 1 절 곡의 구성과 보컬화음의 사용 14
• 가. 보컬화음의 사용과 시작위치 14
• 나. 보컬화음의 생략 16
• 제 2 절 곡의 구성에 따른 성부의 변화 17
• 가. 그룹A의 곡의 구성에 따른 성부의 변화 17
• 나. 그룹B의 곡의 구성에 따른 성부의 변화 19
• 다. 그룹C의 곡의 구성에 따른 성부의 변화 20
• 라. 그룹A, B, C의 곡의 구성에 따른 성부의 변화 22
• 제 3 절 곡의 구성과 대위법 사용 23
• 가. 그룹A의 곡의 구성과 대위법 사용 23
• 나. 그룹B의 곡의 구성과 대위법 사용 34
• 다. 그룹C의 곡의 구성과 대위법 사용 41
• 라. 그룹A, B, C의 곡의 구성과 대위법 사용 50
• 제 3 장 결론 52
• 참고문헌 55
• Abstract 57