민요의 시김새 유형에 관한 일고찰

국문 초록 (Abstract)

시김새는 장단, 선율과 함께 우리음악의 3요소로 언급되어왔다. 서양음악 여기서 ‘서양음악’은 18~19세기 공통관습시대의 고전 및 낭만주의 음악을 말한다.에서 화성이 선율을 장식한다면 우리음악에서는 시김새가 선율을 장식하는데, 시김새는 음악의 느낌과 스타일에 결정적인 역할을 한다. 그만큼 시김새는 우리음악을 이해하는데 있어 중요한 요소이고, 또 전통어법을 바탕으로 창작하는데 있어서도 중요한 요소라 하겠다. 시김새는 일반적으로 창자나 장르, 또는 개별 곡에 따라 가변적이라고 인식되어왔으나, 많은 경우 분명한 음악적 조건과 필연에 의해 나타난다. 가사가 있는 음악인 민요를 대상으로 시김새의 조건과 목적, 용도 등을 밝혀 시김새에 대한 이해를 돕고, 창작에 활용할 수 있도록 함이 본 연구의 목적이다. 본고에서는 시김새를 ‘본음의 장식을 위한 분리되지 않는 연속적인 음고의 변화, 또는 본음을 장식하는 독자성이 없는 꾸밈음이나 꾸밈음의 집단’이라고 정의한다. 시김새는 출현 조건에 따라 선택적인 경우와 필연적인 경우로 분류할 수 있다. 선택적인 경우는 선율의 장식을 위한 경우로, 어떤 필연성보다는 음악적 선택에 의해 쓰인다. 그러나 필연적인 경우는 음악적 선택보다는 어떤 조건과 필연성에 의해 쓰인다는 점에서 차이가 있다. 민요에 나타난 시김새를 유형별로 살펴본 결과, 민요의 시김새를 크게 선율과 연관된 시김새, 가사와 연관된 시김새, 장단의 리듬패턴과 연관된 시김새, 그리고 특정음을 강조하기 위한 관성에 의한 시김새의 네 가지 유형으로 나눌 수 있었다. 선율과 연관된 시김새는 다시 음조직적 특성으로서의 시김새와 선율적 필요성에 의한 시김새로 나눌 수 있었고, 선율적 필요성에 의한 시김새는 세부적으로 선율진행을 부드럽게 하기 위한 시김새와 단락의 연속성을 위한 시김새, 그리고 단락의 시작을 특화시키기 위한 시김새로 나눌 수 있었다. 가사와 연관된 시김새는 다시 가사의 의미를 표현하기 위한 시김새, 음절 구분을 위한 시김새, 그리고 음운학적 현상에 의한 시김새로 나눌 수 있었다. 선율과 연관된 시김새들은 창작시에 특정 음조직의 특성을 구현하거나, 선율진행과 단락 전개를 효율적으로 하고자 할 때 활용할 수 있을 것이다. 특히 두 핵음의 위 음들이 두 핵음을 수식하거나 두 핵음으로 퇴성하는 것과 같이 대부분의 음조직에서 공통적으로 보이는 시김새들은 본고에서 다루지 못한 그 밖의 음조직들을 활용하여 창작하고자 할 때에도 응용될 수 있을 것이라 생각된다. 또한 북한지역 음조직들에서 보편적으로 위의 핵음을 떠는 경향을 보이는 점이나, 남한지역 음조직들에서 아래 핵음을 떠는 경향을 보이는 점, 그리고 남북한 전역에 광범위하게 분포해있는 음조직들에서 두 핵음을 모두 떠는 경향을 보이는 점 등의 지역적 특성들도 창작에 적절히 활용하면 선율의 지역성을 구현하는데 유용할 것이다. 가사와 연관된 시김새들은 특히 성악곡의 창작에서 가사의 이면을 표현하거나 의미를 분명히 전달하고자 할 때, 또 특정지역 방언의 뉘앙스를 음악적으로 표현하고자 할 때 적절히 활용할 수 있을 것이다. 장단의 리듬패턴과 연관된 시김새는 특정 장단의 보편적인 리듬패턴에 맞게끔 선율을 구사하는 데에 응용될 수 있을 것이다. 관성에 의한 시김새는 특히 어떤 음(대개는 핵음과 같이 중요한 음)을 지속적으로 강조하고자 할 때 적절히 응용될 수 있을 것이다. 우리음악의 3대 요소로 꼽히면서도 창작에 있어 가장 이해하기 어려운 요소로 인식되고 있는 시김새에 대하여 유형별로 살펴본 본 연구의 결과가 시김새에 대한 이해를 돕고, 창작에 다소의 보탬이 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Along with rhythm and melody, sigimsae has been referred to as one of the three elements of Korean music. Melody is decorated with harmony in Western music, whereas in Korean music, it is adorned with sigimsae, which plays a crucial role in determining musical style. Such is the importance of sigimsae in understanding Korean music. It is also a significant factor in the composition of new music based upon the traditional Korean musical language. It has often been thought that sigimsae varies according to the singer, genre, or song, but in many cases, sigimsae is conditioned by musical necessity. The purpose of this essay is to help the reader understand sigimsae by examining its conditions and uses in folk songs so that he or she may be able to apply it to musical composition. This study defines sigimsae as “a continuous change of pitch to ornament the main tone, or an ornament or a group of ornaments for the main tone.” Sigimsae may either be optional or necessary. It can be created to adorn the melody rather than out of necessity, but can also be required under particular musical conditions. Sigimsae in folk songs may be classified into four types: those related to the melody, to the lyrics, to the rhythmic pattern, or those used to emphasize specific tones. The first type may be subdivided into structural function and melodic requirement. Melodically necessary sigimsae can again be subdivided into those facilitating melodic progression, those connecting passages, and those marking the beginning of phrases. Some sigimsae help clarify the meanings of words, or syllables, and others are phonetic phenomena. The first type may be used for particular tonal structures in compositions or for smooth progression of melodies or passages. Particularly, those decorating or sliding down to two nuclear tones, found in most tonal structures, can also be used in compositions applying other tonal structures that have not been discussed in this essay. The North Korean practice of vibrating the upper nuclear tone, the southern tendency to vibrate the lower nuclear tone, or the vibration of both tones commonly practiced throughout the Korean peninsula may all be useful in adding regional nuances to composition. Sigimsae can also be effective in conveying the underlying meanings of words or in providing subtle colors of regional dialects. Rhythmic sigimsae can be used when the melody progresses according to particular rhythmic patterns. Resilient sigimsae can continue to stress particular tones (such important ones as nuclear tones). Though regarded as one of the three elements of Korean music, sigimsae has largely been considered to be the most difficult in applying to actual composition. Having studied various types of sigimsae, I hope that this essay will help the reader better understand the element and that this study will make meaningful contributions to music composition.

목차 (Table of Contents)

• 〈국문요약〉
• Ⅰ. 서론
• Ⅱ. 본론
• Ⅲ. 결론
• 〈참고문헌〉
• Abstract

참고문헌 (Reference)

1 김정희, "향토민요에 나타난 전조유형 연구" 2007

2 "한국의 전설적인 가야금병창 명인들"

3 이보형, "한국음악의 ‘시김새’ 연구방법 시론:민속음악을 중심으로" 한양대학교음악연구소 13 : 1992

4 강옥미, "한국어음운론" 태학사 2003

5 문화방송, "한국민요대전:제주편"

6 문화방송, "한국민요대전:전남편"

7 문화방송, "한국민요대전:경북편"

8 문화방송, "한국민요대전:경기도편"

9 문화방송, "한국민요대전:강원도편"

10 "하늘이 내린 소리, 김옥심 경기민요"

11 김정희, "평안도민요의 음조직 연구" 한국예술종합학교 2007

12 KBS 영상사업단, "우리 시대의 숨은 명창 소리집"

13 배성남, "오태석의 가야금병창 음악기법 연구:노래 선율을 중심으로" 한국예술종합학교 2008

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16 MBC재단, "북녘 땅 우리소리"

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18 신영희, "민요 2집－진도아리랑, 만가, in 국악춘추사"

19 박양덕, "남도민요 모음집-歌香"

20 김영운, "韓國 民謠旋法의 特徵-旣存 硏究 成果의 再解析을 中心으로" 한국국악학회 28 : 2000

21 김소희, "口音/상주아리랑" 주식회사 성음 1991