서정의 갱신과 창작 실제 : 창작시 「국화꽃 그늘과 쥐수염붓」 외 67편을 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis tried to reveal the writing methodology on a poem 'Chrysanthemum shade and mouse's whisker brush' and other 67 poems. For that, above all, reviewing the working principle of western lyrics, and confirming the limit of egocentrism, I pointed out that the discovery of the third personality should be preceded through the way of lyrical renewal. Writing methodology was reviewed with 4 categories in the content aspects, and divided with 3 characteristics and examined in the formalities.
To the people who create or study a poem, the work to examine the reality of lyrics is the long cherished desire. Lyric usually has interest in lyricism, or the communicative process of mind happening in the relationships of subjects and objects. This discussion with long traditions to reach the identity through the interaction of subjects and objects presupposes the peaceful agreement between them. Considering of this point, reviewing the creation background of lyric and investigating a new way will be considered as the meaningful thing.
In the first chapter, 'The principle of lyric and the motivation of writing', the notion of lyric and Aristotle's imitation theory from the western and the theoretical grounds of lyric including the genre theory of D.Lamping who regulated all the lyric as 'self-assertion' of a poet, were reviewed. As you may know the subject and world in lyric have cosmic unity by the principle of identity. However, western society was changed by adopting humanism worldview as its living way; since it established the modern identity and valued the enlightenment and rational reason on the basis of the development of science and technology.
The contemporary lyric can not be implemented by the simple principle of subject identity and is facing the problems do achieving an aesthetic form by poetic language that dose not repeat, despite being remark on the historical reality while facing catastrophic. Diagnosis that the world is full of discord and crevice includes another skepticism on the principle of lyric. These skepticism was revealed the portent at the poem of young poets who have been active since the 2000s. The attempt to make the self-perception of world is regarded as old things at their poem and the concept of self identity seems very compromised such as it reaches just before abrogation. They indulged in fantasy escaping traditional poem writing method which used poetic materials as memories and experiences of time. Lyric of our times is faced another wall or the situation to find a totally different new type of outlet. Therefore, it was emphasized that seeking new methodology of lyric is more important.
In the first section of the second chapter, aspects of lyric deployment are reviewed in terms of 1) the exploration for internal history of things, 2) the development of fairy tales' imagination, 3) the finding of road between metaphor and metonymy, and 4) the poetic acceptance of reality and response. Throughout these things, I tried to investigate that the inner consciousness of creative writer was projected on his poem by which kind of view.
First, I paid attention to poetics which found the inner history of things as well as finding the other side of things and unknown world in the section of 'exploration for inner history of things'. The exploring of inner history of things is poetic exploration which gives meaning to a moment that the history of the poet itself and the history of things are facing, throughout simultaneous finding the continuing hours of things and the other side of things.
Second, I suggested the imagination found in fairy tales, in the section of 'the development of fairy tales' imagination', as methods that ferret out properties of modern times which are under increasing fetishism, mechanization and gigantism day by day, as well as it was emphasized that always poem sought the form in order to crack dominant discourse of reality. It is extracted from delightful and real silly imagination, and language.
Third, I dealt with the basic principle of metaphor, metonymy and synecdoche in the section of 'the finding of road between metaphor and metonymy'. I pointed out engagement of creative writing by thinking that metaphorical attitude and metonymic attitude were not only the methodology of creative writing but also that of perception of world. After poet's experimental moment meets his aesthetic consciousness, a single poem is born.
Fourth, I explored how poem of which the response to the reality was severely weakened accepted and figured political and social realities facing, in the section of 'the poetic acceptance and response'. Especially, I emphasized that poetic methodology which responded to various issues generated by regressive policies should be presented in a different format from previous styles. Because poem should remark on reality as well as seek another aesthetic form than previous one.
In the second section of the second chapter I examined how lyrical renewal tried, throughout the detailed analysis of 1) the use of classical language tone, 2) the poetics of succession and change, and homage, and 3) the musicality of repetition structure as the characteristics of figuration methodology.
First, I conceived that the change of poetic language tone by using the literary style of translated books of classic literature also could be the means of command of individual literary style. I divided this entry into the introduction of classical vocabulary, the use of ending of a word of archaism and parallel·symmetrical structure, and investigated them in the section of 'the use of classical language tone'.
Second, I checked the argument of Chinese classical poetics in the section of ' the poetics of succession and change, and homage' and examined the connotation of meaning in 'succession' which implied the succession of tradition and that in 'change' which implied the change of tradition. Thus based on chinese poetics, I tried to reveal the difference between imitation and reinvention.
Third I paid attention to the principle of repetition as a means that increased the musicality of poem with examining some discussion about the problem of musicality in the poetics of the Western had been made since Baudelaire.

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국문 초록 (Abstract)

이 논문은 창작시「국화꽃 그늘과 쥐수염붓」 외 67편을 대상으로 그 창작방법론을 밝히고자 했다. 그러기 위해서 먼저 서구 서정시의 작동 원리를 검토하면서 주체중심주의의 한계를 확인하고, 새로운 서정의 갱신 방법으로 타자성의 발견이 우선되어야 함을 지적하였다. 창작방법론은 내용적 측면에서 네 가지로 유형화하여 살펴보았고, 형식적 측면에서는 세 가지로 특징을 분류하여 검토하였다.
일반적으로 서정시는 주체와 대상의 관계에서 발생하는 마음의 교통 과정, 즉 서정에 관심을 가진다. 주체와 대상의 상호 작용을 통해 동일성에 이르고자 하는 유서 깊은 이 논의는 주체와 대상 간의 화평한 일치를 그 전제로 한다. 하지만 근대 이후 화평은 불화의 기미를, 통합은 분열의 양상을 띠면서 서정시의 정체성은 또 다른 도전에 직면하게 되었다. 이러한 점을 고려할 때 서정시의 생성 배경을 따져보고 새로운 길을 탐색하는 것은 의미 있는 일이 되리라고 본다.
제Ⅰ장 ‘서정의 원리와 창작 동기’에서는 서구에서 건너온 서정시의 개념과 아리스토텔레스의 모방론, 모든 서정시를 시인의 ‘자기 발언’으로 규정하는 디이터 람핑의 장르론을 비롯해 서정시의 이론적 근거들을 검토하였다.
현대의 서정시는 주체 동일성의 원리로만 구현할 수도 없으며, 세계가 불화와 균열로 가득 차 있다는 진단은 서정의 원리에 대한 또 다른 회의를 갖게 한다. 동일성의 원리를 구태의연하고 낡은 것으로 간주하는가 하면, 전통적인 시작법으로부터 멀찍이 떨어져 나와 환상성을 탐닉하는 시인들도 있다. 우리 시대 서정은 또 하나의 벽에 봉착했거나 지금까지와는 전혀 다른 형태의 출구를 찾고 있는 형국이다. 그래서 서정의 새로운 방법론을 모색하는 일이 무엇보다 중요함을 강조하였다.
제Ⅱ장 1절에서는 1) 사물의 내력 탐구, 2) 동화적 상상력의 전개, 3) 은유와 환유 사이의 길 찾기, 4) 현실의 시적 수용과 대응이라는 측면에서 서정의 전개 양상을 살펴보았다. 이를 통해 창작자의 내면의식이 시에 어떤 관점으로 투영되었는지를 구명해 보고자 했다.
첫째, ‘사물의 내력 탐구’ 편에서는 사물의 이면과 미지의 세계를 발견하는 것에 멈추지 않고 사물의 내력(來歷)을 발견하는 시학에 대해 주목하였다. 사물의 내력을 탐구한다는 것은 사물의 이면과 함께 사물이 지속해온 시간을 동시에 발견함으로써 시인 자신의 역사와 사물의 역사가 대면하는 순간에 의미를 부여하는 작업이다.
둘째, ‘동화적 상상력의 전개’ 편에서는 시가 언제나 현실의 지배담론에 균열을 내기 위한 양식을 찾는다는 점을 강조하면서 날이 갈수록 물신화, 거대화, 기계화 되어가는 근대의 속성을 파헤치기 위한 방법의 하나로 동화적 상상력을 제시하였다. 그것은 엉뚱하고 유쾌한 상상력과 언어에서 추출된다.
셋째, ‘은유와 환유 사이의 길 찾기’ 편에서는 은유와 환유, 그리고 제유의 기본 원리를 다루었다. 은유적 태도와 환유적 태도는 창작방법론이 아니라 세계를 인식하는 방식이라는 점을 감안하여 창작에 임해야 한다는 점을 지적하였다. 시인의 경험적 순간이 시인의 미의식과 만나고 새로운 언어와 결합된 뒤에 한 편의 시는 탄생한다.
넷째, ‘현실의 시적 수용과 대응’ 편에서는 현실에 대한 응전이 현저히 약화된 시가 당면한 정치 · 사회적 현실을 어떻게 수용하고 형상화해야 할 것인가를 탐색해 보았다. 특히 퇴행적인 정책으로 인해 발생한 각종 현안들에 대해 이에 대응하는 시적 방법론이 이전과는 다른 형식으로 제시되어야 함을 강조하였다. 시는 역사적 현실에 대해 발언하면서도 과거와는 다른 미적 형식을 찾는 일이어야 하기 때문이다.
제Ⅲ장 2절에서는 형상화 방식의 특질로 1) 고전적 어조의 활용, 2) 통변의 시학과 오마주, 3) 반복 구조와 음악성을 들고 이의 구체적 분석을 통해 어떻게 서정의 갱신을 꾀하고자 했는지 살펴보았다.
첫째, ‘고전적 어조의 활용’은 고전 번역본의 문체를 사용해 시의 어조를 변화시키는 것도 개성적인 문체 구사의 한 방편이 될 수 있음에 착안하였다. 이 항목은 고전적 어휘의 도입, 의고체 종결어미의 사용, 병렬 · 대칭적 구조로 나누어 고찰하였다.
둘째, ‘통변의 시학과 오마주’에서는 중국 고전 시학의 논쟁을 짚어보고, 전통의 계승을 뜻하는 ‘통’의 의미와 전통의 변화를 추구하는 ‘변’의 의미에 담긴 속뜻을 살펴보았다. 그리하여 모방이 어디까지 재창조인지 중국 시학을 바탕으로 구명해보고자 하였다.
셋째, ‘반복 구조와 음악성’에서는 보들레르 이후 서구의 시에서 음악성의 문제가 어떠한 논의를 거쳐 왔는지 따져보면서 시의 음악성을 두드러지게 하는 것으로 반복의 원리에 주목하였다. 소리의 반복이 리듬의 강화뿐만 아니라 의미의 심화에 기여하는 경우가 있음을 밝혀보았다.

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이 논문은 창작시「국화꽃 그늘과 쥐수염붓」 외 67편을 대상으로 그 창작방법론을 밝히고자 했다. 그러기 위해서 먼저 서구 서정시의 작동 원리를 검토하면서 주체중심주의의 한계를 확인...