정순철 동요집의 음악적 연구

국문 초록 (Abstract)

이 연구의 목적은 정순철의 두 동요집 『갈닙피리』와 『참새의 노래』를 중심으로 그의 음악 세계를 구성하고 있는 여러 요소와 그 이면에 대해 음악적 관점에서 고찰하는 것이다. 연구방법은 먼저 정순철의 삶과 음악관을 살펴본 후, 두 동요집 수록곡의 음악적 요소를 음역, 도약 횟수, 형식, 리듬형, 기법적 특성 등으로 나누어 분석할 것이다. 이 연구의 내용은 첫 번째, 정순철의 삶과 노래이다. 두 번째는 『갈닙피리』와 『참새의 노래』 수록곡의 음악적 분석이다. 세 번째는 정순철 작품의 시대적 함의와 한계, 해결해야 할 문제들이다. 이 연구의 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 그의 천도교 내 활동은 크게 천도교소년회와 색동회 활동으로 대표되며, 경성보육학교의 녹양회를 비롯하여 동덕여학교, 경성보육학교, 무학여고, 성신여고 등에서 교육활동을 통해 어린이 운동을 이어갔다. 그의 음악관의 바탕에는 최시형의 가르침과, 민중의 정서와 생활이 자리하고 있었다. 노래의 외형적 아름다움보다 내용적 이해와 표현을 더 중시하였고, 실용적 목적보다 마음을 정화해주는 동요의 심적 기능을 더욱 중시하였다. 두 번째, 정순철의 두 동요집에는 7.5조 계열이 가장 많으며, 그 외 4.4조 계열과 4.3.3조가 있다. 박자는 4/4와 2/4가 가장 많으며, 그 외 3/4과 6/8가 있다. 특정 리듬형을 반복하는 특징이 있으며, 대부분 장조이며, 『참새의 노래』에는 요나누키 단음계가 쓰인 곡이 있다. 대체로 무반음 5음계를 바탕으로 하며, 대부분 정종지를 1회만 쓰고, 음역은 1옥타브~1옥타브+완전4도 범위 내에 있다.한도막형식과 두도막형식이 가장 많고, 그 외 작은세도막형식이 있다. 선율 반복을 즐겨 하지 않는 대신 특정 리듬형을 반복하거나 동형진행을 활용하여 통일성을 추구한다. 『갈닙피리』에 비해 『참새의 노래』에서 음악적 요소가 전반적으로 쉬워지고 다양해지며, 우리 민족 고유의 운율인 4.4조 계열이 늘어난다. 동극 활동은 정순철의 음악이 발전하는 주요한 계기가 되었다. 세 번째, 그의 동요들은 당시 어린이들에게 귀한 영혼의 영양소가 되었으며, 그러한 성과와 정신은 오늘날에도 이어가야 할 것이다. 음악 요소에서 전통적 양식을 계승하지 못하고, 일본에서 유입된 요소들 위주로 구성된 점은 시대적 한계이다. 미발굴 작품을 발굴해내고 납북 이후의 생애를 추적하는 일은 앞으로 해결해야 할 과제이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to examine from musical perspective the various elements that make up his musical world and its background, focusing on Soon-cheol Jeong’s two works for children, Galnip´piri and Song of the sparrow. For the research, we will examine the life and musical thought of Soon-cheol Jeong, and then analyze the musical elements of his works by vocal range, number of disjunction, form, rhythm pattern, and characteristics of composition technique. This study is divided into three parts. First part is Soon-cheol Jeong’s life and song. Second part is the musical analysis of the songs in his two works for children. Third part is the implications of the era and limitations in his work and the problems that need to be solved. The results of this study are as follows. First, his activities in Cheondogyo were largely represented by the Cheondogyo Boys’ Association and the Saekdonghoe’s, and he continued the movement for children through educational activities at Dongdeok Girls’ School, Gyeongseong Child Care School, Muhak Girls’ High School, and Seongsin Girls’ High School. On the basis of his musical thought were Si-hyeong Choi’s philosophy and the people’s sentiments and life. It placed more emphasis on understanding and expression of content than on the external beauty of a song, and more on the psychological function of children’s songs to purify the mind than practical purposes. Second, the songs in his two works, 7.5 is the most common syllabic rhythm, and there are also 4.4 and 4.3.3 in syllabic rhythm. 4/4 and 2/4 is the most common meter, and there are also 3/4 and 6/8. It is characterized by repetition of fixed rhythms, most of which are in major, and Song of the sparrow has a song in yonanuki minor scale. It is largely based on pentatonic scale, most of which use authentic cadence only once, and the range covers from one octave to one octave and perfect fourth. One-part song form and two-part song form is the most common form, and there are also small three-part song form. He doesn’t like to repeat the same melody pattern, but he uses fixed rhythms or sequence to pursue unity. Compared to Galnip´piri, in Song of the sparrow the musical elements generally become easier and more diverse, and the use of Korean unique syllabic rhythm 4.4 is increased. Composing music for musical drama had been a major motivation for the development of Soon-cheol Jeong’s music. Third, his songs for children became a nutrient of the soul to the children and such achievements and spirits should be inherited to this day. It is the limitation of the era that the traditional style is not inherited in the musical elements and consists mainly of the elements introduced from Japan. Finding undiscovered works and tracing his life after the abduction by North Korean troops is a task that needs to be solved in the future.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• Ⅰ. 들어가며
• Ⅱ. 정순철의 삶과 노래
• 1) 정순철의 삶
• 2) 정순철의 노래 철학
• Ⅲ. 정순철 동요집의 음악적 분석
• 1) 『갈닙피리』 수록곡의 음악적 분석
• 2) 『참새의 노래』 수록곡의 음악적 분석
• Ⅳ. 정순철 작품의 시대적 함의와 한계, 해결해야 할 문제들
• 1) 정순철 작품의 시대적 함의와 한계
• 2) <兄弟별>의 문제
• 3) <기럭이>의 문제
• Ⅴ. 나가며
• 참고문헌
• Abstract

참고문헌 (Reference)

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