1980년대 영국 흑인 영화 르네상스|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

From the ancient times on, there has been the adverse historical tradition that the ruling class in the society devised and developed mechanisms 'to blame the victim' to keep the social status quo and to sustain their privileged status. In that circumstances, the downtrodden people have felt the alienation and the sense of inferiority and powerlessness.
Especially, in the British minority race case in the 1970s and 1980s, as British racism had been deepened and enlarged by 'New racism', the historical trend mentioned above never failed to blame the minority race as violent and dangerous people and alienated them from the British society. As white people in politics, police, major journalism, and culture sector systematically spread the cultural and institutionalracism, minority race's abused and negative image gradually became a sort of stereotype in the British people's consciousness.
In the 1980s, the black British film renaissance was a kind of reaction and resistance against the perverse historical tradition and racial differentiation. The riots associated with 1976 and 1981 Nottinghill carnivals and the Rastafarianism influenced the emergence of the black film renaissance. Under the intellectual influence of some British black cultural critics such as Start Hall and Paul Gilroy and Homi Bhabha, and in good financial condition by public sponsors, through their new independent films, the young black film practitioners, in order to correct their abused history and twisted racial identity, and to resume their original identity and to get miority race to throw away the sense of inferiority, set up independent film collectives such as Black Audio, Sankopa, and Ceddo in the mid-1980s. Asa result, The 1980s have been a kind of watershed for Black independent film and video.
Their manifestos were questioning the mainstream media's representation of black people, positing the need to inventory the available techniques within the independent tradition, and describing the need for a collective pratice in approach to film, as opposed to privileging the director as the sole creative force in a film. With the emergence of a new generation of practitioners whose work reflects a diverse range of thematic and formal concerns, there has been a significant shift not only in terms of accepted notions of British film culturebut also in terms of institutional cultural policy.
The early phases of the black workshops were marked by a search for a 'film language' capable of expressing the many experiences of black people in Britain. To unify black British renaissance cinema as a movement, they emphasized policing and diasporic aesthetics in the films.

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국문 초록 (Abstract)

인류의 오랜 역사 속에, 사회의 지배 계층이 자신들의 특권적 지위를 유지하기 위해 사회적 소수자들에게 그들의 열등한 처지를 그들 탓으로 돌리는 매카니즘을 고안하고 발전시켜온 굴절된 역사적 관행이 존재한다. 그런 환경에서 사회적 약자들은 소외감과 열등감과 무력감을 느껴 왔다.
특히, 1970년대와 1980년대 현대 영국의 소수 인종의 사례는, 영국의인조주의가 ‘신 인종주의’에 가 심화되고 확대됨으로써, 앞에 언급한 역사적 경향은 소수 인종을 난폭하고 위험한 존재로 낙인찍는데도 예외를 두지 않았고 그들 영국 사회로부터 소외 시켰다. 영국의 정계, 경찰, 주류 언론, 문화계의 백인들이 체계적으로 제도적 문화적 인종주의를 확산시키면서, 소수 인종의 왜곡되고 부정적인 이미지는 영국인의 의식 속에 하나의 고정관념으로 자리 잡게 되었다.
1980년대 영국 흑인 영화 르네상스는 그러한 불의의 역사적 관행과 인종차별에 대한 일종의 저항이었다. 1976년과 1981년 인종 폭동과 래스타파리 운동은 흑인 영화 르네상스 출현에 영향을 주었다. 홀이나 길로이와 같은 선도적인 흑인 문화 비평가들의 지적 영향 하에서, 그리고 공적 단체들이 제공하는 풍부한 재정 여건 속에서, 젊은 영화 제작자들은 , 소수 인종의 왜곡된 역사와 정체성을 바로잡음으로써 그들의 원래의 정체성을 회복하여, 그래서 소수 인종이 열등감을 탈피할 수 있도록, 독립 영화공동체들을 설립했다. 그러한 노력의 결과, 1980년대는 흑인 독립 영화와 비디오 제작에 있어서 하나의 분수령이 되었다.
영화 공동체들이 내세운 메니페스토는, 첫째, 주류 언론이 흑인을 표현하는 방식에 의문을 제기하는 것이고, 둘째, 독립 영화 전통 내부에서 이용 가능한 기술적 내용의 목록을 확인할 필요성을 내세우고, 마지막으로, 영화제작에서, 감독 혼자 주도해 온 관행을 탈피하여, 집단 작업의 필요성을 강조하였다.
공동체의 초기 국면은 영국 내 흑인들의 다양한 경험을 표현할 수 있는 ‘영상 언어’의 추구가 두드러졌다. 아울러, 다양한 범위의 주제와 표현 방식에 관한 관심을 영화에 반영하는 신세대의 제작자들의 출현으로 영국 영화의 고정 관념 뿐만 아니라, 제도적 문화적 방향설정에도 중대한 변화가 초래되었다. 영국 흑인 영화르네상스를 하나의 운동으로 통일하기 위해서 그들은 영화 속에서 policing과 디아스포라 미학을 강조하였다. 영국 흑인 영화 르네상스는 비단 소수 인종의 소외와 주변화에 대한 저항을 핵심 주제로 표현했을 뿐만 아니라. 진정한 흑인 독립 영화의 발전에 있어 동일하게 중요한 다른 문제들을 전면에 대두하도록 기여하였다.
흑인 영화 르네상스가 영국의 소수 인종이 그들에게 덧씌워진 편견이 만들어진 허구라는 것을 폭로하는 데 얼마만한 효과를 얻었는가는 속단할 수 없으므로 논외로 하더라도, 그들이 문화 영역에서의 활동을 통해 그들의 올바른 정체성을 추구하고, 그들의 왜곡된 부정적 이미지가 허위라는 것을 밝히는데 적극적으로 나섰다는 것은 소수 인종 예술가들이 스스로의 노력을 통해 열등감을 극복하고 소외를 극복한 것은 잘못된 역사적 관행을 탈피하는 데 여러 차원에서 시사(示唆)하는 바가 큰 하나의 중요한 사례가 되었다고 할 수 있을 것이다.

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인류의 오랜 역사 속에, 사회의 지배 계층이 자신들의 특권적 지위를 유지하기 위해 사회적 소수자들에게 그들의 열등한 처지를 그들 탓으로 돌리는 매카니즘을 고안하고 발전시켜온 굴절...

참고문헌 (Reference)

1 신문수, "타자의 초상: 인종주의와 문학" 집문당 2009

2 박우룡, "영국인의 문화와 정체성: 대처주의와 자유시장이 부른 전통의 위기" 소나무 2008

3 Stephen P Elliott, "Webster's New World Encyclopedia, College Edition" Prentice Hall 29-, 1993

4 Cassie McFarlene, "Toward A Critical Evaluation of Black British Film Culture in Unpublished text" London College of Printing 1987

5 Paul Gilroy, "There Ain't No Black in the Union Jack" Hutchinson 1987

6 John Benyon, "The Roots of Urban Unrest" Pergamon Press 1987

7 Martina Attille, "The Passion of Remembrance: Background in Black Film" Institute of Contemporary Art (7) : 1988

8 P.Fryer, "Staying Power-The History of Black People in Britain" Pluto Press 1984

9 D. Joly, "Scapegoats and Social Actors-the Exclusion and Integration of Minorities in Western and Eastern Europe" Macmillan 1998

10 Floya Anthias, "Rethinking Anti-racisms: From theory to practice" Routledge 2002