한국독립다큐멘터리에 내포된 제작자의 권력과 양식변화에 대한 연구 : 제작자와 대상간의 권력관계와 윤리를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The objects of this dissertation is to explore how the modes of representation have changed from an ethical point of view. This thesis is especially focusing on the unequal power relationship between the makers and the objects of documentaries which causes ethics problems. In other words, It's image ethics related with the change of 'mode of address' in documentary films. As modes of representation raise axiological issues, image ethics problems are always debatable when making documentary, because documentary films have keen relationships with an actual real world.
The considerations of image ethics have been also inscribed in Korean documentary films. It's with regards to the trends that filmmakers relieve unequal power relationships with the objects. From the origin of the genre, There are unequal power relationship, because makers have the potential to interpret and re-create a real world. As documentary films are rhetoric cinema, reconstruction is a substantial in documentary making. The first generation of Korean independent documentary filmmakers heavily depended on expository mode of representation. It features voice-over narration and 'the voice of God' which means the maker's one way interpretation. It increases the risk that the maker infringes the privacy right and the true identity of the objects. Korean independent documentary filmmakers have paid attention to such limitation of expository mode and have tried to relieve the unequal power relationship. they have tried to have keen relationship with the filmed people for long time, which is much longer than that of major broadcasting documentaries and so on. To build good relationship is first priority in many cases to Korean Independent documentary makers to prevent the exploit of the objects.
The effort to relieve the unequal power relationship between the makers and the objects has been more detectable to Post-documentary films named by John Corner which combines with Post Modernism. One person point of view documentary films have been poured out to the genre since the late of 1990s, which give up the objective idealism and accept the partly experiential truth. As they are characterized by maker's presence in the frames of camera with the objects, the relationship between the filmmakers and the filmed people changed. The boundaries between them are blurred in personal documentary many times and it crushes the structure of "Self-Other" binary opposition. The observation of the objects in personal documentary films means sometimes the maker himself and herself because of their very keen relationship. It means the relief of the power relationship.
But it causes another ethical problems by their closer relationships. In domestic ethnographic documentaries and autobiographic documentary films which are main styles in post-documentaries, the camera infiltrates into privacy spaces and release it more easily.
The ethics and the aesthetics are confronted in the films many times, especially in documentary films associated with a real world. As the makers of the documentary films have the potential to treat the actuality, the position of the makers is important to the image ethics. Korean Independent documentary films have moved from the expository mode to participatory-observational mode and reflexive mode with the intentional relief of the unequal relationship this way.

국문 초록 (Abstract)

다큐멘터리의 미학과 윤리의 문제는 '현실을 창조적으로 가공'한다는 그리어슨의 다큐멘터리에 대한 최초의 정의에서부터 복잡하게 얽혀들어 간다. 이는 현실을 있는 그대로 기록한다는 기록성과 현실을 가공한다는 창조의 개념을 함께 포함하기 때문이다. 다큐멘터리는 '진실'이 무엇인가에 대한 인식론에서부터 타인과 외부세계를 재현할 때의 윤리문제와 같은 가치론에 이르기까지 다양한 담론들을 쏟아내고 있다. 특히, 최근들어 디지털 테크놀로지와 문화적 지형의 변화가 촉발하는 다양한 양식적 시도들은 다큐멘터리의 경계 자체를 시험하면서, 다큐멘터리의 장르적 진화로 이어지고 있다.
이러한 시대적 조류 속에서 한국 독립 다큐멘터리는 시대성을 수용하면서 다양한 재현양식을 시도하고 있다. 이에 따라 최근 독립다큐멘터리의 연구의 주제는 거의 대부분 포스트 다큐멘터리속에서의 새로운 양식에 관한 것들이다. 그러나, 이렇게 독립 다큐멘터리에 대한 미학적인 연구와 담론들은 활발한데 비해, 다큐멘터리의 윤리에 관한 연구는 상대적으로 거의 주목을 받지 못하고 있다. 다큐멘터리는 현실과의 관계맺음이 전폭적으로 일어나기 때문에 필연적으로 중대한 윤리적인 문제를 내포한다는 점에서 그 중요성을 간과할 수 없다. 따라서 본 고에서는 예술사 전체에서 중요한 조합이었던 미학과 윤리의 관계성 위에 다큐멘터리를 올려놓고 다큐멘터리의 윤리적 논점들을 살펴본 뒤, 한국독립다큐멘터리의 재현양식의 변화에 대입시켜 발생되는 윤리적 문제들과 양상들을 탐구해 보았다.
다큐멘터리는 타인을 재현한다는 의미에서 그 자체가 윤리적인 것과 관련되어 있다. 이는 현실과 재현된 현실의 차이에서 나오는 재구성의 문제에서부터 미학적인 욕망에 사로잡힌 제작자의 조작과 진실성의 문제, 대상과의 관계맺음상에서 발생할 수 있는 제작자의 신뢰와 책임의 문제에 이르기까지 광범위하게 발생한다. 이 모두의 공통점은 텍스트를 구성하는 제작자와 재현되는 대상간의 불평등한 권력관계에 기반한다는데 있다. 즉 텍스트를 구성하는 발화자는 대상을 가공할 수 있는 '창조'의 권한을 누리면서 대상은 만남에서부터 제작, 그리고 편집 등 모든 과정에서 착취당할 수 있는 위험성에 놓이게 된다.
우리나라의 독립다큐멘터리의 재현양식은 변화는 이러한 윤리적인 고민들이 반영되어 있다. 즉, 민주화에 대한 시대적 당위성을 반영한, 운동영화라는 정체성을 갖고 있는 한국의 초기 독립다큐멘터리들은 목적론적 서사를 가질 수 밖에 없었고, 그 결과 미학적인 고민보다는 내용에 있어서의 윤리성을 강제하는 양상으로 나타났다. 이는 제작자의 일방적인 해석에 의지하는 설명적 양식으로 발현되었는데, 제작자가 '가상적 우리fictive we'를 상정하고 '신의 목소리(Voice of God)'라 불리우는 전지적 시점으로 대상을 균질하게 다루는 양식으로 일반화되었다. 이러한 재현의 방법하에서 대상들은 텍스트에서 제작자의 '정치적 올바름'이란 당위적 서사속에서 각자의 목소리를 가질 수 없었다.
이러한 양상은 민주화의 진행을 통한 사회적 변화와 영화제 같은 새로운 만남의 공간의 생성, 그리고 비디오의 대중화와 같은 기술적 토대를 바탕으로 새로운 대안의 모색으로 이어졌다. 상호주의적 관찰자 양식은 이러한 배경하에서 전개되었는데, 이는 대상과의 수평적 관계를 추구하면서 대상의 몰이해에서 오는 일반화의 오류나 재현 상의 실수에 대한 고민이 반영되어 있다. 한국독립다큐멘터리는 방송다큐멘터리와는 다르게 대상에 대한 오랜기간의 친밀감 형성이 제작의 중요한 요소로 자리매김하고 있다. 변영주 감독의 <낮은 목소리>, 홍형숙 감독의 <두밀리, 새로운 학교가 열린다> 등 수평적 관찰을 시도하는 영화들은 재현권력에 대한 성찰을 통해 대상과의 조화로운 공존을 시도했던 작품들이다.
이러한 주체와 대상간의 포지셔닝은 포스트 다큐멘터리 시대에 사적 다큐멘터리의 등장과 함께 더욱 복층화된다. 가족이나 친구 등 대상과의 구별이 되지 않는 대상을 주관적으로 관찰하는 사적다큐멘터리의 등장은 이러한 변화를 개념지어 준다. 사적다큐멘터리에서 제작주체와 대상은 경계가 희미해거나, 역전되기도 하는데, 이러한 재현양식의 변화는 미학적 기반과 함께 윤리적 패러다임을 새로운 층위에 올려놓는다. 즉, 사적다큐멘터리에서 주체와 구분이 모호한 대상을 관찰한다는 것은 텍스트에서의 주관성을 강하게 주입시키면서 발화자의 권위를 약화시키는데 이는 주체와 대상간의 불균형한 권력관계의 해소라는 측면에서 기능한다. 하지만, 이와는 반대로, 친밀한 대상을 관찰하면서 촬영에 대한 방어권을 행사하기 어렵다는 또다른 권력관계도 새롭게 촉발한다. 특히 카츠(Katz)가 제시한 윤리의 네 가지 범주, 즉 동의(consent), 공개(disclosure), 동기(motive), 구성(construction)에 있어서 사적 다큐멘터리를 만드는 제작자는 가족간의 신뢰를 바탕으로 이를 소홀히 할 개연성이 높은데 이는 또다른 윤리적 문제를 야기한다.
이렇게 한국 독립다큐멘터리 영화에서 나타나는 다양한 재현양식들은 시대적 제약과 장르의 성숙과 함께 제작자의 윤리적 미학적 욕구가 낳은 소산이다. 한국 독립다큐멘터리 영화들은 이렇게 재현 권력에 대한 성찰을 하면서 새로운 미학적 시도를 하여왔다. 이런 관점에서 다큐멘터리의 생산에서 비평에 이르기까지 미학적 고민과 윤리적인 담론의 조화는 중요하다. 이는 오늘날 기술적으로 사생활의 관찰이 용이해지고 있다는 기술적인 측면과 사적다큐멘터리의 일상으로의 주관적인 접근이 사생활을 더욱 쉽게 노출시킨다는 점을 고려할 때 그 중요성을 환기시킨다. 결국, 다큐멘터리를 만든다는 것은 대상과의 밀접한 관계맺음을 통해 대상을 관찰하고 촬영하고 재현한다는 의미에서 미학과 윤리라는 균형점을 반드시 찾아야 하는 과정인 것이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 문제제기 1
• 2. 분석대상 및 시기 4
• 3. 연구문제 및 연구방법 4
• 4. 논문의 구성 6
• Ⅱ. 다큐멘터리의 표현성과 제작자의 권력 8
• 1. 주관적 예술로서의 다큐멘터리 개념과 재현의 주관성 8
• 1) 다큐멘터리 영상의 기록성과 표현성 8
• 2) 다큐멘터리 리얼리즘의 역사적 고찰과 재현의 주관성 11
• 2. 시선의 권력과 윤리적 문제 15
• 1) 푸코의 '시선의 권력'과 데리다의 이항대립구조 15
• 2) 다큐멘터리 제작자와 대상의 비대칭한 권력관계 17
• 3. 제작자가 촉발하는 다큐멘터리의 윤리문제 19
• 1) 다큐멘터리 윤리 문제의 고찰 19
• 2) 재현권력과 다큐멘터리 윤리적 쟁점의 범주 22
• (1) 내용의 윤리 : 이데올로기와 사회적 문제 24
• (2) 대상에 대한 책임 : 재구성과 재현의 문제 26
• (3) 관객에 대한 책임 : 사실조작과 왜곡의 문제 29
• Ⅲ. 대상에 대한 윤리적 고려와 재현양식의 변화 32
• 1. 재현양식에 기입된 제작자 권력의 양상과 윤리의 문제 32
• 1) 재현양식의 변화와 윤리의 관계 32
• 2) 설명적 양식의 특징과 위계성 34
• 2. 제작자 권력의 성찰과 대상의 방어권 37
• 1) 대안적 양식의 모색 37
• 2) 촬영과 공개에 대한 대상의 방어권 38
• IV. 한국독립다큐멘터리 재현양식변화에따른 제작자의 권력성 43
• 1. 1기 재현양식의 특징과 제작자의 권력성 43
• 1) 시대구분과 특징 43
• 2) 설명적양식과 일방적인 소통관계의 형성 44
• 3) 작품분석 : 전열 47
• 2. 2기 재현양식의 특징과 제작자 권력성의 변화 49
• 1) 시대구분과 특징 49
• 2) 상호주의적 관찰자 양식의 형성과 제작자 권력의 분산 51
• 3) 작품분석 ; <열대야>, <낮은 목소리>, <두밀리 새로운 학교가 열린다> 53
• 3. 3기 재현양식의 특징과 제작자 권력의 새로운 양상 61
• 1) 시대구분과 특징 61
• 2) 제작자의 전면화와 새로운 윤리적 변화 62
• 3) 주체-대상의 동일시를 통한 권력관계의 해소 65
• 4) 또 다른 권력관계의 형성 66
• 5) 작품분석: <백두산 호랑이를 찾아서>, <가족프로젝트-아버지의 집> 69
• Ⅴ. 결론 77
• 1. 요약 및 논의 77
• 2. 연구의 한계 및 제언 79
• 참고문헌 80
• 국문초록 86
• ABSTRACT 89