[단행본] Ästhetik des Performativen

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Spätestens seit den 60er Jahren lassen sich zeitgenössische Kunstwerke nicht mehr in den Begriffen herkömmlicher Ästhetiken erfassen. Anstatt "Werke" zu schaffen, bringen die Künstler zunehmend Ereignisse hervor, die in ihrem Vollzug die alten ästhetischen Relationen von Subjekt und Objekt, von Material- und Zeichenstatus außer Kraft setzen. Um diese Entwicklung nachvollziehbar zu machen, entwickelt Erika Fischer-Lichte in ihrer grundlegenden Studie eine Ästhetik des Performativen, die den Begriff der Aufführung in den Mittelpunkt stellt. Dieser umfaßt die Eigenschaften der leiblichen Kopräsenz von Akteuren und Zuschauern, der performativen Hervorbringung von Materialität sowie der Emergenz von Bedeutung und mündet in eine Bestimmung der Aufführung als Ereignis. Die Aufhebung der Trennung von Kunst und Leben, welche die neueren Ausdrucksformen anstreben, wird hier ästhetisch auf den Begriff gebracht.

<출처: Amazon Germany,
http://www.amazon.de/%C3%84sthetik-Performativen-suhrkamp-Erika-Fischer-Lichte/dp/3518123734>

국문 초록 (Abstract)

본 자료는 최종결과물(결과보고서)의 원자료이다.

본 과제는 독일의 연극학자 에리카 피셔-리히테(Erika fisher-Lichte)의 저서 『퍼포먼스의 미학』에서 다루어진 퍼포먼스 연구 방법론을 원용하여 극단 <몸꼴>의 공연에 나타난 물질성의 퍼포먼스적 생성에 관해 연구하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In this book, Erika Fischer-Lichte traces the emergence of performance as 'an art event' in its own right. In setting performance art on an equal footing with the traditional art object, she heralds a new aesthetics.

The peculiar mode of experience that a performance provokes – blurring distinctions between artist and audience, body and mind, art and life – is here framed as the breeding ground for a new way of understanding performing arts, and through them even wider social and cultural processes.

<출처: Amazon USA,
http://www.amazon.com/The-Transformative-Power-Performance-Aesthetics/dp/0415458552>

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Erstes Kapitel
Begründung für eine Ästhetik des Performativen

Zweites Kapitel
Begriffsklärungen
1. Der Begriff des Performativen ... 31
2. Der Begriff der Aufführung ... 42

Drittes Kapitel
Die leibliche Ko-Präsenz von Akteuren und Zuschauern
1. Rollenwechsel ... 63
2. Gemeinschaft ... 82
3. Berührung ... 101
4. Liveness ... 114

Viertes Kapitel
Zur performativen Hervorbringung von Materialität
1. Körperlichkeit ... 129
- Verkörperung/embodiment ... 130
- Präsenz ... 160
- Tier-Körper ... 176
2. Räumlichkeit ... 187
- Performative Räume ... 188
- Atmosphären ... 200
3. Lautlichkeit ... 209
- Hör-Räume ... 214
- Stimmen ... 219
4. Zeitlichkeit ... 227
- Time brackets ... 228
- Rhythmus ... 232

Fünftes Kapitel
Emergenz von Bedeutung
1. Materialität, Signifikant, Signifikat ... 243
2. Prasenz und Repräsentation ... 255
3. Bedeutung und Wirkung ... 262
4. Lassen sich Auffuhrungen verstehen? ... 270

Sechstes Kapitel
Die Aufführung als Ereignis
1. Autopoiesis und Emergenz ... 284
2. Einsturzende Gegensätze ... 294
3. Liminalität und Transformation ... 305

Siebtes Kapitel
Die Wiederverzauberung der Welt
1. Inszenierung ... 318
2. Asthetische Erfahrung ... 332
3. Kunst und Leben ... 350