RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      • 좁혀본 항목

      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 음성지원유무
        • 학위유형
        • 수여기관
        • 발행연도
        • 작성언어
        • 지도교수

      오늘 본 자료

      • 오늘 본 자료가 없습니다.
      더보기
      • K-Pop going global : where the music has no language barrier

        Beard, Derek Daniel Graduate School of International Studies, Korea Un 2014 국내석사

        RANK : 232447

        In the last few decades, Korea went from virtually having little cultural industry to export to an industry deemed as the Hallyu Wave, backed with Korean dramas and K-Pop in the 21st century. In recent years, K-Pop has been able to go beyond its presence in Asia to reaching the shores of the Western world in the last five years, thanks to the boom of social media. These marketing strategies over the course of the last decade have been altered to fit the changing times. But what has worked in Japan ten years ago for artists like BoA have been watered down and tailored to today’s times for acts like Girls’ Generation. However, these approaches are not a cookie cutter, as PSY and his massive 2012 hit did not please all audiences. Through interviews and surveys as primary research, and a look back at the history of K-Pop through secondary research, K-Pop still has a lot to learn if it wants to penetrate the U.S. market with favorable results, and in addition of going back to its roots of achieving the rewarding returns in Japan it had a decade ago. The surveys, YouTube analytics, and in-depth interviews have given insight on music consumers in Korea, Japan and the U.S., and K-Pop will need to fix the flaws it carries in its domestic market to help push past the negative stereotypes the genre possesses nationally and internationally. Then from there, employing the current trends, utilizing the most effective marketing strategies and considering cultural perceptions are key in reaching what would make K-Pop succeed in Japan and in the United States and beyond.

      • K-pop을 중심으로 한 베트남 내 한류 연구

        Tran Tuyet Hanh 명지대학교 대학원 2018 국내석사

        RANK : 232447

        Abstract A Study on Hallyu in Vietnam Focusing on K-pop                                                 Tran Tuyet Hanh Department of Digital Media, Graduate School, Myongji University Directed by Associate Professor Kwak Han Ju This thesis deals with the current status and prospects of Hallyu(Korean Wave) in Vietnam. To this end, I will first examine Hallyu as a whole and discuss its development process, current status, and future prospects in Vietnam, focusing on K-pop. Since the end of the 1990s, Hallyu has attracted much attention. In the late 1990s, it began in East Asia, spreading to the rest of the world. Its field also started with TV dramas and K-pops, and spread to movies, games, fashion, and beauty. Hallyu, which is a global popular culture phenomenon that can not be ignored, has been very popular in Vietnam. In Vietnam, Hallyu began with broadcasting of Korean TV dramas in 1997 and has spread not only to broadcasting but also to popular music and movies. Vietnam, an emerging economy with a large population in Southeast Asia, was either restricted or passive in accepting foreign cultures because of its historical experience of suffering from the invasion of foreign powers and the peculiarity of a state governed by a socialist ideology. Nevertheless, Hallyu is booming, changing not only the popular culture but also becoming a major culture influencing lifestyle of numerous Hallyu fans. Especially for K-pop, which is having a great influence in recent years, its songs and music videos are not only being avidly consumed through online but also Korean pop artists have performed in Vietnam. V-pop singers who imitate K-pop's music, choreography, and fashion are appearing, and there are even instances where the plagiarism is apparent. In addition, the performance of the K-pop concert affects V-pop positively, and the Vietnamese singers are expanding the exchange between the two countries performing in Korea. In this way, it seems that the excellence of Hallyu content, Vietnamese yearning for developed culture but also the cultural similarity with Korea such as Vietnam's Confucian tradition and family-centeredness propel and continue Hallyu in Vietnam. As the bilateral relations on the economic, political and cultural planes have become more intensive, Hallyu and other relations have had a positive influence on each other. Keyword: Hallyu, Localization, K-Pop, V-Pop, Cultural Exchange, Vietnamese Culture. 국문초록 K-pop을 중심으로 한 베트남 내 한류 연구 (A Study on Hallyu in Vietnam Focusing on K-pop) Tran Tuyet Hanh 명지대학교 대학원 디지털미디어학과 지도교수 곽 한 주 본 논문은 베트남 내의 한류의 현황과 전망을 다룬다. 이를 위해 우선 한류 전반에 대해 살펴보고 베트남 내의 한류 전개과정, 현재 상태, 향후 전망을 K-pop 한류를 중심으로 논의한다. 1990년대 말 이후 현재까지 이어지고 있는 한국 대중문화의 해외 진출 현상인 한류는 그동안 많은 주목을 받아왔다. 지역적으로는 1990년대 후반 동아시아로부터 시작해 전 세계로 퍼져나가고 있으며, 해당 분야도 TV드라마와 K-pop에서 시작해 영화, 게임, 패션, 뷰티 등으로 확산하고 있다. 무시할 수 없는 글로벌 대중문화 현상인 한류는 베트남에서도 큰 호응을 받아왔다. 베트남에서 한류는 1997년 TV드라마의 방영을 시작으로 방송뿐만 아니라 대중음악, 영화 등 분야로 확산돼 왔다. 동남아시아의 부상하는 인구 대국이자 경제개발 도상국인 베트남은 외세의 침탈에 수난을 당한 역사적 경험과 사회주의 이념을 내세우는 정권이 통치하는 국가라는 특수성 때문에 외국 문화의 수용에 폐쇄적이거나 소극적이었다. 그럼에도 한류가 붐을 일으키며 대중문화 양상을 바꾸고 있을 뿐만 아니라 한류 팬을 중심으로 라이프스타일에까지 영향을 미치는 주요한 문화로 자리 잡아 가고 있다. 특히 근래 큰 영향을 미치고 있는 K-pop은 온라인을 통한 K-pop의 소비만이 아니라 한류 가수들의 현지 공연으로 한류 팬을 확보하는 차원을 넘어서서, 베트남 대중음악에도 큰 영향을 미치고 있다. K-pop의 음악 및 안무, 패션 등을 모방하는 V-pop 가수들이 등장하고 있고 심지어 노골적인 표절로 문제가 된 사례도 나타나고 있다. 이와 함께 K-pop 공연의 영향으로 베트남 공연의 수준향상도 나타나고 있고 베트남 가수가 한국에서 공연을 펼치는 양국 간 교류로 확대되고 있다. 이처럼 베트남에서 한류가 호응을 얻으며 지속되고 있는 것은 한류 콘텐츠의 우수성뿐만 아니라 선진 문화에 대한 동경, 베트남의 유교적 전통 및 가족 중심주의 등 한국과의 문화적 유사성 등에 기인한 것으로 보인다. 여기에 양국 관계가 경제적, 정치적, 문화적으로 더욱 긴밀해지면서 한류와 기타 관계가 서로 순방향의 영향을 미치는 단계로 접어든 것으로 보인다. 주제어 : 한류, 현지화, K-pop, V-pop, 문화교류, 베트남문화.

      • K-POP댄스수업이 초등학생의 사회성에 미치는 영향

        황윤호 서강대학교 교육대학원 2013 국내석사

        RANK : 232447

        K-POP댄스수업이 초등학생의 사회성에 미치는 영향 본 연구는 K-POP댄스수업이 초등학생들의 사회성에 미치는 영향에 대하여 연구함으로써 K-POP댄스수업을 이용한 초등학생들이 건강하고 바르게 클 수 있도록 지도의 방향을 설정하고 K-POP수업의 활성화에 기여할 수 있는 자료를 만드는데 연구의 목적을 두었다. 이와 같은 목적에 맞추어 설정한 연구문제는 아래와 같다.1. K-POP댄스수업의 참여한 학생의 성별에 따라 사회성은 어떠한 차이를 보이는 가?2. K-POP댄스수업에 참여한 학생의 학년에 따라 사회성은 어떠한 차이를 보이는 가?3. K-POP댄스수업에 참여빈도에 따라 학생의 사회성은 어떠한 차이를 보이는가?4. K-POP댄스 수업의 참여한 학생과 비참여학생간의 사회성에 어떠한 차이가 있 는가? 본 연구의 대상은 서울특별시 강동구에 있는 초등학교3-6학년의 학생을 대상으로 하였으며, 연구방법으로는 설문지법을 사용하였다. 자료의 처리는 SPSS 20.0 프로그램을 사용하여 통계처리를 하였으며, 독립표본 t검증, 빈도분석, 그리고 일원배치 분산분석을 실시하였다. 본 연구에서 도출된 결과는 다음과 같다.1. K-POP댄스수업의 참여한 학생의 중 남학생이 여학생 보다 성취감요인에서 결 과가 더 높았으며, 통계적으로 유의한 차이를 보였다.2. K-POP댄스수업을 참여한 학생들의 학년에 따른 통계적으로 유의한 차이는 없 었다.3. K-POP댄스수업을 참여한 학생들 중 6개월에서 9개월 동안 수업에 참여한 학생들 보다 9개월과 1년 이상 참여한 학생들이 책임감요인에서 결과가 더 높 았으며, 통계적으로 유의한 차이가 보였다.4. K-POP댄스수업을 참여한 학생과 비참여학생간의 통계적으로 유의한 차이는 없었다. 따라서, K-POP댄스수업은 초등학생의 사회성에 제한적이지만 긍정적인 효과를 주고 있음을 알 수 있었다. 차후 K-POP댄스수업을 체육수업 및 교육활동영역에 활용할 수 있는 교육학적 연구가 필요하다. This study is to examine the influence of K-POP dance class on the sociality of elementary school students and set the educational direction of the K-POP class for elementary school students when implementing K-POP dance into their physical education class. According to the research goals, the research guestions are as follows: 1. How does the gender of the students who participate in K-POP danceclass influence on the sociality? 2. How does the grade of the students who participate in K-POP dance class influence on the sociality? 3. How does the frequency of participation in K-POP dance class influence on the sociality of the students who participate in it? 4. What is the difference on the sociality between the students who participate in K-POP dance class and the students who do not participate in it? The subjects of this study were the elementary school students in grades from 3 to 6 in Gangdong-gu, Seoul. Questionnaire was used as the research method. The data was statistically processed by SPSS 20.0 program and the independent sample t test, the frequency analysis, and one-way ANOVA with posthoc Scheffe’s test were carried out. The results obtained through the above process are as follows.1. Among the students who participated in K-POP dance class, male students showed higher sense of accomplishment than female students and it showed a statistically significant difference. 2. There was no significant difference statistically according to the grade of the students who participated in K-POP dance class. 3. Among the students who participated in K-POP dance class, the students who participated in the class for more than 6 months up to 9 months showed higher sense of responsibility than the students who participated in the class for more than 9 months up to 1 year and it showed a statistically significant difference. 4. There was no significant difference statistically between the students who participate in K-POP dance class and the students who did not participate in it. As a result, K-POP dance class has positive but limited influences on sociality of elementary school students, According to the results of this study, pedagogical researches are needed to utilize K-POP dance class in physical education classes as well as in the broader area of educational activities.

      • K-POP댄스 선호청소년의 참여활동경험과 진로준비과정 탐색

        안창용 경남대학교 대학원 2015 국내박사

        RANK : 232447

        이 연구는 K-POP댄스의 주요 소비층인 청소년들의 K-POP댄스의 매력과 선호이유를 알아보고 이러한 선호활동을 통해서 경험하고 있는 진로준비과정에 대해 심층적으로 알아보고 분석하는데 연구의 목적이 있다. 이를 위해 연구 참여자를 C지역에서 1년 이상 활발히 댄스활동을 하고 있는 청소년 10명을 대상으로 댄스학원에 등록 된 학생 5명, 자체 댄스동아리 활동을 하고 있는 5명으로 각각 선정하였다. 연구 참여자들로부터 심층 면담과 현장노트, 지속적 관찰을 통하여 자료를 수집하고 분석할 수 있었다. 그리고 청소년들의 경험을 심층적으로 이해하고 분석하고자 각 연구 문제에 따라 자료 분석 방법을 달리 하였다. 첫 번째 연구 문제인 K-POP댄스를 선호하는 이유와 참여활동의 경험에 대한 자료 분석은 사례연구인 ‘귀납적 내용분석’을 통해 원자료를 주제별 결과로 도출하였다. 두 번째 연구 문제인 K-POP댄스 활동을 통한 진로준비과정은 Strauss와 Corbin(1990, 1998)이 개발한 근거이론 방법을 이용하였다. 그 결과 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 청소년들이 K-POP댄스를 선호하는 이유와 참여활동을 통한 경험에 관한 내용은 총 세 가지 주제별 상위 범주들과 다양한 하위 범주가 연구 결과로 구체화 되었다. 첫 번째 상위 범주로는 ‘시각적 대리만족과 정서적 교감’을 갖는 특징이었고 하위 범주로는 ‘입덕과 팬 활동, 댄스활동을 통한 교감과 사회성 함양’으로 나타났다. 두 번째로는 ‘모방과 소비의 대상인 K-POP댄스’로 하위 범주로는 ‘K-POP댄스 모방을 통한 재미 세 가지, 특별한 모방행동’으로 나누어졌다. 마지막으로 ‘우리들만의 리그’의 하위 범주로는 ‘K-POP댄스 프로슈머, 깊은 유대관계 형성, 우리 K-POP댄스 선생님은 동영상’을 포함하고 있었다. 둘째, K-POP댄스 활동을 통한 진로준비과정의 경험에 관한 연구에서 근거이론을 통해 121개의 개념어, 8개의 상위 범주와 13개의 하위 범주가 결과로 도출되었다. 인과적 상황으로는 ‘댄스활동을 통한 만족, 취미 VS 전공에 대한 고민’, 맥락적 상황으로는 ‘댄스에 대한 사회적 인식 부족, 댄스 수업의 한계, 취업구조 단편화’, 중심현상으로는 ‘학교생활과 진로 간 괴리’, 중재적 상황으로는 ‘사회인식의 변화, 전문화된 댄스 오디션, 댄스에 대한 긍정적 담론’, 작용/상호작용 전략으로 ‘적극적인 진로준비과정 경험, 중립적 행동’, 결과로는 ‘댄서로서 자아정체성 확립하기, 취미로써 댄서활동’이 근거이론을 통해 도출되었다. 그리고 근거이론의 선택코딩에 의한 핵심 범주로는 ‘자아의 재정의’가 도출되었다. The purposes of this study are aimed to figure out the reasons why adolescents, who are the main consumers of K-POP Dance, prefer K-POP Dance and are fascinated by it and also, to analyze the career preparation process through these preferred activities in depth. For these, ten adolescents who are doing dance activities for more than one year in area C were selected as research participants; five of them in a dance course at a dance academy and the others in a dance club. The data were collected and analyzed by depth interviews, the field note and continuous observations from research participants. The data analysis methods were distinguished by each research in order to understand and analyze the adolescents’ experiences in depth. For the first research agenda; reasons of K-POP Dance preference and experiences of activity participation, the result was drawn from case study ‘inductive content analysis’ according to subject. For the second research agenda; career preparation process through K-POP Dance activities, grounded theory developed by Strauss & Corbin(1990, 1998) was used to clear up the result. The results have been produced and consequently are as follows. First of all, for reasons adolescents’ preference of K-POP Dance and experiences through participation activities, three upper categories and various subcategories were concluded as a result. One of upper categories is ‘visual vicarious satisfaction and emotional communion’, and ‘Iptteok and fan movement, and communion and sociality cultivation through dance activities’ are the subcategories. Another is ‘K-POP Dance as imitation and consumption’, and the subcategories are ‘three amusements through imitations of K-POP Dance and special mimetic activity’. The other is ‘our own league’, and there are ‘K-POP Dance prosumer, formation of strong ties, and moving pictures as K-POP Dance instructor’ in subcategories. Second of all, the results driven by grounded theory on experiences of career preparation process were classified under 121 concept words, 8 upper categories and 13 subcategories. Followings are elements of the grounded theory of this study; ‘satisfaction from dance activities, concerns of hobby vs major,’ as causal conditions, ‘lack of social identity about dance, limit of dance lesson, and fragmentation of employment structure’ as context conditions, ‘gap between school life and entering upper schools’ as central phenomenon ‘changing social attitudes, specialized dance auditions, and positive discussion on dance’ as intervening conditions, ‘aggressive experiences of career preparation process and neutral actions’ as action/interactional strategies, ‘establishment of identity as a dancer and dance activities as a hobby’ as a consequence, ‘redefinition of identity’ as a core category of selective coding.

      • K-Pop 스타 소셜 미디어 풍부성이 이용과 충성도에 미치는 영향 연구 : 방탄소년단의 소셜 미디어를 중심으로

        이설나 성균관대학교 2018 국내석사

        RANK : 232447

        본 연구는 현재 세계의 주목을 받고 있는 방탄소년단의 가장 중요한 성공요인인 소셜 미디어를 대상으로 연구를 진행하였다. 구체적으로 본 연구는 글로벌 K-Pop 스타인 방탄소년단의 소셜 미디어 일반 이용자들의 입장에서 출발하여 소셜 미디어의 일반 이용자들은 방탄소년단의 소셜 미디어를 어떻게 인지하고 또한 이러한 이용자들의 인지가 그들의 이용 동기에 어떠한 영향을 미치고, 이렇게 생긴 이용 동기는 이용자 만족에 어떠한 영향을 미치고 이용자 만족 또한 충성도에도 영향을 미치는지를 측정했다. 따라서 본 연구에서는 매체 풍부성 이론에서 발전한 지각된 매체 풍부성으로 방탄소년단 소셜 미디어 이용자가 지각한 소셜 미디어의 풍부성을 측정하고, 이용과 충족 이론을 바탕으로 소셜 미디어 일반 이용자의 정보습득, 대인관계, 오락 그리고 자기확인 이용 동기를 선행연구를 통해 도출하여 위에 제시한 다양한 영향 관계를 크게 세 가지 연구가설을 도출하여 연구모형을 설정하였다. 본 연구는 방탄소년단 소셜 미디어 이용한 경험 있는 일반 이용자를 다상으로 설문조사를 실시하였다. 그 결과 첫째, 방탄소년단의 소셜 미디어 일반 이용자가 지각한 매체 풍부성은 네 가지 이용 동기에 모두 정(+)적인 영향을 미쳤다는 것을 알 수 있다. 둘째, 방탄소년단 소셜 미디어 일반 이용자의 정보습득 이용 동기와 오락 이용 동기가 이용자 만족에 정(+)적인 영향을 미친다는 결과가 나타난 반면, 일반 이용자의 대인관계 이용 동기와 자기환인 이용 동기는 이용자 만족에 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 셋째, 방탄소년단 소셜 미디어 일반 이용자의 이용 만족은 정보습득 이용 동기와 오락 이용 동기만 충족함으로 충성도에 영향을 미친다는 연구 결과를 도출 했다. 마지막으로 본 연구는 방탄소년단 소셜 미디어 일반 이용자에 대한 연구이지만 지각된 매체 풍부성을 적용하여 이용과 충족 이론관련 학자인 Swanson(1979)의 비판 ‘이용과 충족 이론은 미디어에 대한 이용자의 인식을 고려하지 못한다.’를 완보하바 있다. 또한 본 연구는 추후 k-Pop 산업에 아이돌과 팬의 성향을 보이는 일반 이용자와의 소통을 어떻게 해야 되고 또는 팬의 성향을 보이는 일반 이용자들은 어떠한 동기로 인해 연예인들의 소셜 미디어를 이용하는지에 대해 실증적인 결과를 제시했다고 본다. This study has been focused on social media, which is the most important success factor of BTS, the boy band which has been attracting attention from the world since 2016 and has been writing a new history of Korea K-Pop continuously. Specifically, this study examines how social media general users(the users who are not the fan of BTS but following their social media account) perceive the social media of BTS, and how the general users’ perceptions influence their motivation to use the BTS’social media. Then measure whether the effect of use motivation on general user gratification and also measured whether the effect of gratification on loyalty. Therefore, in this study, based on the perceived media richness which developed form the media richness theory measure the media richness of BTS’s social media which perceived by the BTS’s social media general user. And based on the theory of uses and gratification, deriving the motivation such as information acquisition, interpersonal relationship, entertainment, and self - identification of social media general users through previous studies and studied the research problems presented above. The research results are as follows. First, media richness perceived by BTS' social media general users influenced the four motivations. Second, the BTS social media general users’ motivation of information acquisition and entertainment are both have effect on the user gratification. Finally, research result shows that the gratification of BTS’s social media general users affects their loyalty.

      • K-Pop의 시각적 이미지에서 나타난 초현실적 데페이즈망 표현요소 분석

        김태형 경희대학교 일반대학원 2021 국내석사

        RANK : 232447

        K-Pop은 한국의 문화를 대표하는 콘텐츠로 자리 잡아 전 세계적으로 큰 인기를 얻고 있다. 현재 K-Pop은 아이돌 그룹을 중심으로 엔터테인먼트 산업의 발전에 큰 영향을 끼치고 있으며, 미디어의 발달로 인해 수많은 아티스트가 인기를 얻기 위해 대중 앞에 노출되고 있다. 이러한 상황에 따라, 차별화된 이미지 구현을 위해 비주얼 스토리텔링의 중요성이 커지고 있다. 이를 위해 시대에 맞는 다양한 미디어와 시각적 표현 방법이 적용되고 있고, 이 중 초현실적 느낌을 자아내는 데페이즈망 기법이 자주 나타나고 있다. 데페이즈망 기법은 신비롭고 초현실적인 이미지 구현으로 이미지로의 집중을 유도하고 강렬하게 각인시키기 때문이다. 현재까지 데페이즈망 적용 사례는 다양한 분야에서의 연구가 이루어졌으나, 이미지에 적용된 데페이즈망 기법 분석에 그쳤으며, 엔터테인먼트 산업에서의 데페이즈망 표현기법 적용 사례는 드물었다. 본 연구는 최근 성공적 결과를 드러내는 K-Pop 아티스트의 시각적 표현물에 적용된 데페이즈망 표현기법을 분석하고, 각 사례의 차별화된 비주얼 스토리텔링의 효과를 분석하여 초현실적 데페이즈망 기법을 통한 창의적인 이미지 구현 방안을 제시하고자 하는데 목적을 두고 있다. 본 연구를 진행하기 전, K-Pop 아티스트의 성공 요인과 데페이즈망 기법을 통한 차별화된 비주얼 스토리텔링의 효과를 입증하기 위한 선행연구로 K-Pop과 비주얼 스토리텔링, 스타시스템과 스타마케팅, 데페이즈망 기법에 관한 이론을 고찰하였다. 연구 문제의 실증적인 분석을 위해 비주얼 스토리텔링의 이미지 구현 수단으로 음반커버와 뮤직비디오를 선정하였으며, 연구 대상의 선정을 위해 명확한 기준을 설정하여 4월부터 6월의 총 3개월간 각각 1위부터 10위까지의 순위를 기준으로 하였다. 이후, 자료를 종합하여 많은 지표에서 두각을 나타낸 블랙핑크, 방탄소년단, 트와이스를 연구 대상으로 선정하였다. 또한, 각 아티스트의 이미지에 적용된 데페이즈망 기법을 연구하기 위해 표현요소와 레이아웃 해석도, 각 이미지에 적용된 데페이즈망 기법의 3가지로 구분하여 연구하였다. 연구 결과, 3팀의 아티스트 모두 차별화된 비주얼 스토리텔링을 위해 여러 개의 데페이즈망 기법을 활용하였으며, 레이아웃은 메인 이미지를 강조하여 이미지를 해석하는 데 일조한 것으로 분석되었다. 여러 데페이즈망 기법 중 3팀의 아티스트가 가장 많이 활용한 기법은 대상의 고립과 변형, 역설이었다. 블랙핑크는 역설과 변형을 많이 활용하여 어려운 상황에도 좌절하지 않고 이겨내겠다는 메시지를 담았다. 강한 색채의 활용을 통해 도전적인 음악적 성향을 이미지로 구현한 것으로 보인다. 방탄소년단은 대상의 고립과 변형을 많이 활용하여 그룹이 성장하는 모습을 음악에 담아 팬들을 향한 진심을 이미지로 구현한 것으로 보인다. 트와이스는 사랑에 빠진 상황을 임의의 가상공간으로 설정하여 신비롭고 몽환적인 이미지로 구현하였다. 적극적으로 사랑을 고백하고 감정을 표현하는 소녀의 스토리를 활용하였다. 본 연구의 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 데페이즈망의 미래 지향적이고 신비로운 이미지 구현은 차별화된 이미지로 대중의 관심을 융합적인 마케팅을 하는 K-Pop 아티스트의 성향과 부합한 것으로 분석되었다. 둘째, K-Pop 아티스트는 데페이즈망 기법을 활용하여 그룹의 컨셉과 음악적 성향을 메시지로 담아 비주얼 스토리텔링을 하였다. 셋째, 데페이즈망 기법은 이미지를 낯설게 구현하여 이미지 자체에 호기심을 주고 강렬하게 각인시킴으로써 차별화된 효과적으로 비주얼 스토리텔링을 할 수 있었다. 이와 같이, 데페이즈망 기법을 활용한 시각적 표현의 효과는 K-Pop 아티스트의 앨범과 뮤직비디오에 뚜렷하게 나타나며, 미래적이고 신비로운 이미지를 강조하여 대중에게 이미지를 강렬하게 각인시키므로 향후 음악산업과 관련한 시각적 표현연구의 한 분야로써 연구될 필요성이 크다. 더 나아가, 후속 연구를 통해 데페이즈망 표현기법을 적용한 효과적인 비주얼 스토리텔링에 관한 심층적인 연구가 이루어지기를 기대한다. K-Pop is one of the representative contents for Korean culture and it draws a big attraction worldwide. K-Pop has affected on development of entertainment led by idol group and tons of artists are revealed to get popularity to audience regarding media revolution. According to those circumstances, visual story-telling has become far more important for making differentiated images. For those, methods suitable for era of various media / visual expression are applied and Dépaysement technique which is one of them has been used to show surrealistic feelings. Because Dépaysement technique is leading to get concentration and remark by implementing mysterious / surrealistic images. Recently, Dépaysement technique has been researched in various fields but only for application analysis of Dépaysement technique as images has been treated and it was barely treated in the entertainment industry. This study is analyzing implementation of Dépaysement technique for visual creates and researching effects of differentiated visual story-telling in each case so that it considers methods of image expression through Dépaysement technique. Previously on study, principles of K-Pop / visual story-telling, star-system / star-marketing, and Dépaysement technique have been considered as pre-study to validate the reason of success factors for K-Pop artists and effectiveness throughout differential Dépaysement technique. For analyzing this study, music-cover and music-video regarded as tool of visual story-telling have been selected and standardized by their ranks on 1st ~ 10th among April to June (3 months) to give significant rationale on target of analysis. Black-pink, BTS, and Twice spotlighted on many of information have been selected after integrating all data. Also 3 differentiated methods that include impression contents, layout skeleton, and Dépaysement technique have been analyzed for study of each artist applied by Dépaysement technique. As results, this study shows that all 3 artists have used Dépaysement technique owing to revealing differentiated visual story-telling and layout which assists to interpret for emphasizing main image. The most utilized things that 3 artists have most likely preferred were isolation, transition, and paradox. Black-pink has given us visual story-telling that contains message “never give up, overcome it” using many of paradox and transition. It seems that they created aggressive musical tendencies by utilizing strong color. BTS looks like to use isolation and transition enormously to show sincere truth from fans by their growth. Twice have visualized temporary mysterious image on virtual space situated on falling in love. They utilize confessed love and given emotions as a girl by story-telling. The results of this study are following; First, it is analyzed that visualizing Dépaysement`s future-goaled mysterious differentiated image makes audience attracted by tendencies of K-Pop artists who use integrated marketing. Second, K-Pop artists are containing message of their concepts and musical tendencies by visual story-telling. Third, Dépaysement technique allows image to be unfamiliar where it gives curiosity and remains powerfully so there is a possibility to make differentiated visual story-telling effective. In that cases, the effect of visualized expression demonstrated by Dépaysement technique significantly reveals on K-Pop artist’s albums / music-videos and strongly memorizes audience by emphasizing futuristic / mysterious images so it needs to be fully understood in the future as one field of visual expression analysis. Furthermore, hope that Dépaysement technique application applying more effective visual story-telling is kept researched.

      • K-pop 뮤직비디오 미장센 연구 : EXO, BTS, Red Velvet, NCT를 중심으로

        범문연 건국대학교 대학원 2021 국내석사

        RANK : 232447

        본 논문은 K-pop 뮤직비디오 미장센에 관한 연구이다. 본 연구의 목적은 영상미학콘텐츠 연구의 시각으로 신세대 K-pop 아이돌 그룹의 뮤직비디오의 작품성, 예술성과 영상 미학의 특징을 파악하는 데에 있다. 나아가 뮤직비디오에서 미장센은 어떤 방식으로 표현되고 어떤 메시지가 담겨 있는지에 대해 탐구하고 미장센 기법을 활용한 효과를 제시하고자 한다. 이 연구를 통하여 기존 K-pop 아이돌 그룹의 뮤직비디오의 강점과 특징을 파악하고 향후 K-pop 아이돌 그룹 뮤직비디오의 발전 방향을 예측해 볼 수 있다. 본 연구는 2010년 이후 데뷔한 제3대 K-pop 아이돌 그룹 중 세계적으로 성공을 거두고 국내외 팬덤 규모가 큰 4팀 EXO, BTS, RED VELVET, NCT를 분석 대상으로 선정하였고 대표 뮤직비디오를 분석하였다. 먼저 뮤직비디오와 미장센에 관한 기존 이론을 검토하여 4팀의 뮤직비디오 미장센 분석을 위해 이론적 배경을 제시하였다.미장센 이론 배경에서 언급한 5가지의 미장센 요소인 공간과 세트, 소품, 빛과 색채, 카메라 움직임, 장면전환은 본 연구에서 분석할 주요 요소이다. 분석 결과에 따르면 K-pop 뮤직비디오의 미장센은 탁월한 시각효과와 예술적 표현력에 대한 추구, 아이돌 그룹의 독자적 세계관의 반영으로 표현된다. K-pop 음악 시장에서 초기 뮤직비디오의 존재는 음반의 판촉을 위 하여 제작하고 유통하는 상품이었지만 현재는 사람들의 상상력과 통찰력을 반영한 독립한 영상 예술로 인식된다. 뮤직비디오의 미학적 가치에 주목하여 K-pop 뮤직비디오의 전체적인 품질이 향상되어 K-pop 산업이 무한히 발전할 수 있기를 바란다. This research is about Mise en scène of K-pop music video. The purpose of this research is to explore the artistry and aesthetic characteristics of the music video of K-pop idol groups in the new era from the perspective of video content, to further explore how Mise en scène behaves in music video and what information it conveys, and to clarify the effect of using the Mise en scène technique. Through this research, we can grasp the advantages and characteristics of the existing K-pop idol groups' music videos. And we can predict the development direction of the music video of K-pop idol group. In this study, we selected 4 teams of the third-generation K-pop idol group that debuted after 2010, which has achieved worldwide success, and has a huge scale of fandom at home and abroad, namely EXO, BTS, Red Velvet and NCT as the object of analysis, analyzing their representative music videos. First, the research discussed the existing theories about the music video and Mise en scène.5 Mise en scène elements mentioned in the research background of Mise en scène: space and set, props, light and color, camera movement, scene change are the main analysis elements of this research. According to the analysis results, K-pop music video's Mise en scène is expressed in the pursuit of excellent visual effects, artistic expression, and reflection of the idol groups' worldview. In the K-pop music market, music video was originally a commodity that was circulated to promote the best-selling of records, but now music video is an independent video art that reflects people's imagination and insight. Paying attention to the aesthetic value of music video can improve the overall quality of K-pop music video. We expect the K-pop industry to have unlimited development possibilities.

      • K-pop 음악에 대한 글로벌 선호요인 분석 : 해외 리액션 비디오를 중심으로

        이승연 상명대학교 일반대학원, 2020 국내박사

        RANK : 232447

        K-pop은 Korean Popular Song, 즉 한국 대중음악을 의미하나 최근 아이돌 음악의 글로벌 인기몰이로 한국 아이돌 음악을 상징하는 용어로 사용되고 있다. 그동안 글로벌 시장에서의 성공이 불확실하였던 K-pop은 2012년 싸이의 강남스타일을 시작으로 2018년 방탄소년단의 빌보드 3연속 1위 달성과 함께 여러 K-pop 그룹들이 상위권을 차지함으로써 K-pop의 글로벌 성공이 가시화 되었다. K-pop의 글로벌 성공은 음악 외에도 국가에 대한 긍정적 이미지 제고와 막대한 경제적, 문화적 이익 등의 부가적인 가치를 창출하므로 K-pop의 지속적인 성공을 위한 전략을 강구하는 것은 중요하다. 본 연구는 이러한 전략의 일환으로 유튜브 K-pop 조회 수 상위 9곡을 선정한 후 해외 청취자들의 곡에 대한 반응을 볼 수 있는 리액션 비디오를 곡당 7개씩 선정하여 이들이 선호하는 K-pop의 음악적 특성을 분석하였다. 분석한 리액션 비디오는 총 63개로 비디오에 등장한 인원은 여자 99명, 남자 100명의 총 199명이었다. 연령대는 10-20대가 85%로 가장 많았으며 49%는 K-pop에 대해 잘 모른다고 답하였다. 리액터들이 K-pop 전반에 대해 표현한 단어는 텍스트 파일로 만든 후 R 프로그램을 통해 단어별 빈도수를 도출하였고 K-pop의 특정 구간에서 보인 리액터의 언어적, 비언어적 반응은 멀티모달리티(Multimodality) 분석 방법을 활용하였다. 연구 대상 9곡에 대한 선호정도는 5점 만점에 평균 4.3 점으로 높은 수준이었고 코러스와 Verse의 랩 구간에서 높은 빈도의 긍정적인 선호반응을 나타내었다. 리액터들의 선호 유발요인에 대한 음악적 특성을 분석한 결과, 기억하기 쉬운 후크 구간의 사용과 연장, 메인 신시사이저 리프와 신시사이저 사운드의 효과적 사용, 댄스에 최적화된 리듬, 주 장르로서의 힙합과 EDM, 그리고 Break, Build-up를 활용한 비대칭적 마디의 사용 등이 나타났다. 또한 스트리밍이 음악 감상의 주요 매체가 되고 소비자의 취향이 빠르게 변하면서 곡의 초반부터 청취자의 주의를 끌 수 있도록 코러스나 메인 신시사이저 리프를 일찍 등장시키거나 Intro에 흥미로운 사운드나 독특한 리듬패턴을 넣는 방법들을 활용하였다. 여러 멤버로 구성된 아이돌 개개인의 개성과 능력을 발휘로 곡의 차별성을 더하기 위해 다양한 장르의 융합과 함께 곡당 평균 3.3개의 장르전환이 있었고 모든 곡이 지속적인 에너지 변화로 역동성을 추구하였다. 리액터들은 가사의 대부분이 한국어로 구사되었음에도 불구하고 가사 내용에 관심을 보이거나 공감하였으며 영어 가사의 혼용은 이들의 K-pop에 대한 접근성을 높였다. 그러나 가사와는 상관없이 K-pop의 익숙한 스타일, 신나는 리듬, 쉽게 각인되는 중독성 있는 멜로디, 수준 높은 프로덕션, 흥미로운 사운드, 해외 음악과의 차별성 등과 같은 음악적 특성은 리액터들에게 충분한 만족감과 즐거움을 주고 있었다. 이상과 같은 연구결과는 연구대상 K-pop 상위 9곡을 선호하게 된 음악적 요인을 구체화하여 보여주고 있어 향후 K-pop의 지속적인 성공을 위한 열쇠를 제공할 것이다. 그러나 급변하는 사회현상과 K-pop 소비자의 세대적 특성을 고려할 때, 해외 청취자들의 선호요인을 강화하는 작업 외에도 장르의 다양화, 국가별 문화적 특성 반영, 뉴미디어의 활용, 공연의 활성화, 글로벌 마케팅 등의 전략을 동반하는 것도 중요하다고 사료된다. K-pop is an abbreviation for Korean popular music, but it is used as a term for Korean idol music. K-pop has attempted to enter the global market for the past 20 years but the results have been marginal and the global success seemed impossible. However, the global success of Psy’s Gangnam and BTS's Billboard No. 1 from 2018 confirmed the possibility of K-pop’s global success. Since K-pop's global success leads to additional contributions such as enormous economic and cultural interests along with a positive image of the country, it is important to devise strategies to develop K-pop's global success. As a part of the strategy, this study investigated the musical preference factors by analyzing 63 reaction videos of the most viewed 9 K-pop songs on Youtube. The linguistic expressions of reactors were made into a text file and the word frequency was derived through the R program, and a word cloud was generated. The verbal and non-verbal responses of the reactors’ preferences were analyzed by the multi-modality analysis method. The number of reactors featured on the reaction video was 199 people including 99 women and 100 men. The most common age group was 85% in 10-20s and 49% said they did not know about K-pop. Satisfaction for nine songs was high on an average of 4.3 out of 5 and the reactors showed discriminatory preference responses in the chorus and the rap part of the verse. As a result of analyzing the musical characteristics of the reactor’s preference factors, easy-to-remember hooks, the use of the synthesizer riff, Hip-hop as the main genre, The characteristic of EDM including the break and build-up section, the asymmetrical measure and the effective use of synthesizer sounds appeared in music. Besides, an interesting sound, unique rhythm pattern, the chorus or the main synthesizer riff appeared in the intro to draw an immediate impression. All the songs were dynamic with the constant changes in the energy level and the genre change appeared on an average of 3.3 times per song. Even though most of the lyrics were sung in Korean, a lot of reactors expressed interest in the lyrics. The reactors empathized with the content of the lyrics, praised the expression and said that the use of English lyrics helped the understanding of the content. Even if the reactors did not understand the lyrics, most viewers responded that K-pop offered enough pleasure only with the music with its interesting sound, exciting rhythm, addictive melody, and high-quality production. K-pop can be a representative genre of global music by strengthening preference factors. Also, the genre diversification, the reflection of national cultural characteristics, strategic global marketing and the use of the new media should be accompanied considering the rapidly changing social phenomena and the generational characteristics of K-pop consumers.

      • A Comparative Analysis of International Media's Coverage of K-Pop

        윤가영 숙명여자대학교 국제관계대학원 2019 국내석사

        RANK : 232447

        K-Pop has become a global phenomenon, and initially, it gained popularity in Japan and China, then spread to Taiwan, the Philippines, Vietnam, and Thailand. Now, it is recognized by Latin America and is gaining more and more visibility in the United States and Europe. The purpose of this study is to analyze how the international media covered K-Pop and how different news frames have been used by different countries through the analysis of five forms of international media. The analysis period was from January 1, 2017, to April 20, 2019. The target sample included 100 articles in total from five different countries’ newspapers: The New York Times, The Japan Times, The Straits Times, Le Figaro, and Folha de S.Paulo. Three tone, five deductive news frames, and Entman’s frames were used for the analysis. As a result of the analysis, international media generally reported articles about K-Pop in a neutral tone. Japan, Singapore, and the United States tended to write articles about K-Pop in a negative tone, whereas France and Brazil showed a tendency of writing K-Pop news in a positive tone rather than a negative tone. Additionally, in terms of frame, all international media, except The Japan Times, most often used a cultural interest frame for K-Pop related articles. Media in Japan and Brazil contained a higher usage of comparison/competition/cooperation frames. Warning/disparaging frames were mainly used by media in Japan and Singapore. This study suggests important implications for understanding the social construction of reality by news. It is confirmed that the political, economic, and cultural code of each country may influence the formation of news frames in reports. Additionally, it is possible for different international media to report the same issue, such as K-Pop, entirely differently. 케이팝은 세계적인 현상이 되어 일본과 중국에서 인기를 거쳐 대만, 필리핀, 베트남, 태국으로까지 확산되었다. 현재 케이팝의 명성은 라틴아메리카를 넘어 미국과 유럽에서도 점점 더 주목되고 있다. 본 연구의 목적은 케이팝에 대한 국제 미디어의 언론 보도를 비교하여 국가별로 케이팝을 어떻게 다루었는지, 그리고 뉴스 프레임이 어떻게 다르게 사용되었는지를 분석하고자 하였다. 분석기간은 2017년 1월 1일부터 2019년 4월 20일까지이다. 분석대상은 뉴욕 타임스, 재팬 타임스, 스트레이츠 타임스, 르 피가로, 폴랴 지 상파울루에 보도된 총 100건의 기사다. 분석 유목으로는 3개의 논조, 그리고 5개의 뉴스 프레임, 그리고 엔트만의 프레임을 활용하였다. 분석 결과, 국제 언론은 전반적으로 케이팝에 대한 기사를 중립적인 논조로 보도했다. 일본, 싱가포르, 미국은 케이팝에 대해 부정적인 논조로 쓰는 경향이 있는 반면 프랑스와 브라질은 긍정적인 논조로 기사 쓰는 경향을 보였다. 프레임 비교에서는, 재팬 타임스를 제외한 모든 국제 미디어가 케이팝 관련 기사를 보도할 때 문화적 흥미 프레임을 가장 많이 사용한 것을 볼 수 있었다. 일본과 브라질 미디어는 비교/경쟁/협력 프레임을 많이 사용하였고 경계/폄하 프레임은 주로 일본과 싱가포르 미디어에서 사용되었다. 본 연구는 뉴스의 사회적 구성 이론을 이해하는데 시사점을 지니고 있다. 연구를 통해 각국의 정치, 경제, 문화 코드에 따라 보도자료의 뉴스 프레임 형성에 영향을 미칠 수 있다는 것이 확인되었다. 또한, 이에 따라 국가별 매체가 케이팝이라는 동일한 이슈를 완전히 다르게 보도하고 있다는 것에 중요한 시사점을 제시하고 있다.

      맨 위로 스크롤 이동