현대영미소설 : 『팔월의 빛』에 묘사된 하이타워의 환상의 원인 연구

신영헌 ( Young Hun Shin ) 한국현대영미소설학회 2015 현대영미소설 Vol.22 No.1

This article aims to analyze the ongm of the ``cavalry`` fantasy of Gail Hightower, who is one of the protagonists in Light in August. Until now, studies on him have been focused on the question whether he is saved from his fantasy at the last moment or not. A majority of critics argue Hightower comes to get salvation through helping with Lena``s delivery, returning to and reconciling with the community at last. Others disagree with such a positive interpretation, and assert that he fails to be saved from his suffering in that he dies in his lifelong fantasy, which distorted and destroyed his life. However, there have not been enough studies on the origin of his fantasy. With the help of Freud and Lacan, this paper tries to prove that Hightower``s fantasy comes from a self-defense mechanism, not from a genuine worship of his grandfather``s heroic death. In short, Hightower developed the obsessive passion for his grandfather``s heroic military exploits to conceal his inappropriate hate toward his father, providing a typical example of Oedipus complex. Young Hightower retained a strong sense of unity with his mother, who had been, he believed, suffering to death from her husband``s self-righteous negligence. As a result, young Hightower transferred his desire of patricide to a more positive feeling of hero worship of his grandfather. In conclusion, it can be said that Hightower``s fantasy comes from his anxiety hysteria that he might commit a patricide, which caused him to create a hero worship to conceal and divert the horrible desire.

Paul Morel`s Identification and Alienation : A Lacanian Reading of D. H. Lawrence`s Sons and Lovers D. H. 로렌스의 『아들과 연인』 의 라깡적 글읽기

Hong, Seung Hyun 한국현대영미소설학회 2000 현대영미소설 Vol.7 No.2

본 논문은 D. H. 로렌스의 『아들과 연인』에서의 폴 모렐의 심리를 자끄 라깡의 정신분석학 이론을 바탕으로 고찰하고자 한다. 주인공 폴은 라깡의 이론 중 "거울단계"(mirror stage)에서 분석되며, 아울러 라깡의 개념인 "상상계"(Imaginary Order), "상징계"(Symbolic Order), "공격성"(aggressivity), "성적만족"(jouissance), "오브제 아"(objet a), "도식 엘"(schema L) 등도 폴의 심리 분석에 논의 될 것이다. 폴 모렐이 어머니와의 관계에서 겪는 좌절과 욕망은 "거울단계"(mirror stage)에 있는 유아의 경험과 유사하다. 모자간의 기묘한 사랑의 결합으로 폴은 자신의 정체성(identity)의 혼란을 겪게 되며, 어머니와의 상상적 동일시로 인해 그는 연인들, 미리엄과 클라라와도 정상적인 관계를 수립하지 못한다. 라깡에 의하면, 거울단계는 상상계와 상징계의 분화에서 형성된다. 거울 앞에서 실재와 반영을 혼동하는 유아처럼, 폴은 어머니와의 상상적 동일시로 인해 그의 영상(image)과 정체성을 발견하지 못한다. 그는 타자와 자신과의 관계를 수립하는 거울단계에서 일어나는 이중현상인 "자아동일시"(identification)와 "자기소외"(alienation)를 겪게 된다. 즉, 어머니와 자기 영상, 자기 인식이 구분되지 않은 나르시스적 자아동일시 상태에서, "아버지의 이름"(the name-of-the-Father)으로 대변되는 상징적 아버지의 개입으로 자아가 분열되면서 자기소외를 느끼게 된다. 단편화된 신체 이미지에서 통합된 신체로 자신을 인식하는 단계, 즉 상상계에서 상징계로의 전환의 순간에 흔히 공격적인 태도가 수반되는데, 폴의 경우 구체적 증상(symptom)은 어머니에 대한 사랑에 집착하여(obsessed) 다른 여인을 사랑하는 것이 억압되고(inhibited), 성공적인 인간관계에 대한 불안감(anxiety)으로 표출되고 있다. 어머니를 거부하고 도시의 불빛을 향해 전진하는 소설의 마지막 장면은 폴이 언어와 문화, 법으로 형성되는 상징계로 향하고 있음을 암시한다. 라깡적 관점에서 언어는 아버지의 법률과 관계되는데, 근친상간과 같은 금기도 결국 사회법률과 언어의 질서 속에 포함된다. 따라서 폴은 이디푸스적 단계(Oedipal stage)에 접어들면서 그의 어머니를 향한 욕망은 억압되고, 그는 언어로 정의되는 존재로서 중요성을 차지한다. 그러나, 폴의 상징계로의 이입은 그가 자동인형처럼 사회구조의 일부로 비극적으로 흡수되는 것만을 의미하지는 않는다. 예술가로서의 길은 상상력과 창의성을 통해 언어로 한정되어 있는 상징계에서 미약하나마 탈출 할 수 있기 때문이다. 자서전과 소설 내용에 차이가 크지 않은 『아들과 연인』에서 로렌스 자신도 주인공 폴처럼 라깡의 거울단계를 겪고 있으며, 아울러 소설을 통해 어머니와의 갈등을 해소시키려는 작가의 의도는 텍스트를 포함한 모든 언어가 "구술치료"(talking cure)의 기능을 수행하고 있음을 시사하고 있다·

영미 포스트모더니즘 소설과 불확정성의 시학

구은혜 한국현대영미소설학회 2002 현대영미소설 Vol.9 No.2

This paper investigates the poetics of indeterminacy in some of the representative works of British and American postmodernist fiction published during the period of the late 1960s: John Fowles’ The French Lieutenant’s Woman (1969), Thomas Pynchon’s The Crying of Lot 49 (1966), Donald Barthelme’s Snow White (1967) and his key stories like “The Balloon” (1968), “Robert Kennedy Saved from Drowning” (1968), and “Views of My Father Weeping” (1970), and Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962). First, Fowles’ The French Lieutenant’s Woman displays fictionality and indeterminacy structuring the novel and thus strengthens the illusion of reality by presenting Sarah as mobility or fluidity of image, by employing authorial commentary and, above all, by giving three multiple endings. Next, Pynchon’s The Crying of Lot 49 provokes epistemological and ontological indeterminacy by having its characters experience fictional reality both pervading and controlling their daily lives. For example, Oedipa, the heroine of the novel, happens to know the existence of Tristero, an alternative organization for communication, and continues her paranoiac attempts throughout the text to unveil its reality only to find nothing but some of its traces in the form of textual signs concerning Tristero. She cannot even affirm the existence of Tristero, which, despite her persistent inquiry about it, fades into the gray zone between existence and non-existence. Both Oedipa and the reader are bewildered in the multiple realities and their provisionality they face in their pursuit. Lastly, Barthelme’s aforementioned works, which consist of a series of fragmentary little episodes, deal with the splintered world characteristic of postmodern image. In “The Balloon” the balloon is used as a device by which to inquire into the nature of indeterminate reality. The balloon ‘hanging there’ eludes fixed meanings, exists inviolate and indefinable, and retains its provisional play in the realm of liberal imagination. In “Robert Kennedy Saved from Drowning,” the reader is allowed to get the information about its central character named K. but never possesses a clear picture of his identity. Like the balloon, K. proves to be illusive, undefinable, and even indeterminate. This epistemological and ontological indeterminacy is much more evident in “Views of My Father Weeping.” Not surprisingly, the story’s narrator finds it difficult to relate the bits of contradictory evidence he discovers. He is not even sure that he can identify his father. Finally, the story ends with “Etc.” without arriving at any clear picture of his father’s death. All these works demonstrate a characteristic postmodern way of perceiving reality, a perception which amplifies provisional, temporal and eluding aspects of reality. They also show that reality is indeterminate and comes to us only through interpretation and an endless signification process. Finally these texts all based on the poetics of indeterminacy close up the fact that our reality is textualized and always mediated through the play of language.

기후변화와 기후소설

유희석 한국현대영미소설학회 2021 현대영미소설 Vol.28 No.1

It is nothing new in the academic world that climate change that has aggravated on a global scale sparks a number of ‘climate fiction.’ What is intriguing is that literary consciousness and studies of the issue is not yet keen enough to grasp the seriousness of impending ecological disasters and its apocalyptic implications. Given that the generic birth of cli-fi is more than just a theoretical challenge to the scholars concerned, corresponding attention to and analytic reading of it should be properly in order. This paper, with these above-mentioned assumptions in mind, tries to peruse John Feffer’s recent works, Splinterlands and Frostlands, critically evaluating their narrative conventions and artistic achievements as a novel. Its tentative conclusion, since the last sequel is supposed to be published this coming June, is that Feffer’s texts, with all their meaningful engagement with the current climate crisis, do not fully surmount the ghettoization of genre fiction. The seriousness of the global level of climate change indeed demands creative ecological imagination as well as deconstruction of anthropocentric way of thinking. While plausibly representing climate change-cum-world disorder writ large, the two novels, despite the author’s criticism on science-oriented solution to climate disaster, paradoxically tilt heavily to cli-fi’s cliché, which is the illusion of geoengineering quick-fix. It is yet to be seen whether the ensuing last work of John Feffer’s trilogy, Songlands, can make a narrative break-through in thinking the global climate change.

"Like a ghost in broad day" : The Politics of the Death Drive and Sublimation in William Faulkner`s The Sound and the Fury 포크너의 『소리와 분노』에 나타난 죽음충동과 승화의 정치학

Kim, Yong Soo 한국현대영미소설학회 2001 현대영미소설 Vol.8 No.2

외디푸스와 근친상간욕망이라는 주제는 오랫동안 포크너 작품세계의 중심 모티프로 논의돼 왔다. 이 주제에 관한 한 사실상 모든 측면들이 심도 있게 다루어져 이제 정신분석비평은 생산적인 힘을 모두 소진한 듯이 보인다.『소리와 분노』가 포크너 정전에서 차지하는 중심적인 지위는 신화에 불과하다는 선퀴스트(Eric J Sundquist)의 주장은 정신분석비평의 소멸을 시의 적절하게 지목하고 있다. 소설에서 "근친상간이라는 주제는 모호한 미적 환상으로 맥없이 사라진다"라고 선퀴스트는 지적한다(16). 포크너 비평에서 지배적 위치를 차지해 왔던 『소리와 분노』와 정신분석비평을 비판함으로써 비평의 초점을 인종문제라는 역사 정치적 주제로 옮겨놓으려는 전략일 것이다. 전통적인 정신분석비평이 내적인 성심리 드라마를 지나치게 강조함으로써 역사와 정치의 문제를 회피한 것은 부정할 수 없는 사실이다.그러나 선퀴스트의 도전적인 선언에도 불구하고 포크너의 『소리와 분노』와 성심리드라마는 여전히 독자를 사로잡고 있다. 즉 비평가들이 아직 밝혀내지 못한 잉여를 작품은 지니고 있다.『소리와 분노』가 지닌 잉여는 정신분석학과 역사 정치적비평의 단순한 이분법을 넘어서 소위 "비정치적인" 성심리 드라마에 내재하는 급진적 정치의 가능성을 암시하고 있다. 필자는 논문에서 윤리적 행위와 죽음충동과 같은 라캉 정신분석학의 개념들로 소설에 담긴 위반 욕망의 정치성을 조명하고자 한다·퀜틴(Quentin)의 독백에 재현된 기억과 행동들은 선과 악의 도덕률을 넘어서서 아버지의 법과 남근중심주의를 근본적으로 부정하는 윤리적 행위의 가능성을 암시한다고 필자는 주장한다. 따라서 퀜틴은 죽음이라는 부정성의 불가능한 공간을 차지하고 죽음충동과 승화의 급진적 정치학을 실현하고 있다.

현대영미소설 : 들릴로의 『코스모폴리스』에 나타난 코스모폴리스적 이상의 아이러니

정희원 ( Hee Won Chun ) 한국현대영미소설학회 2015 현대영미소설 Vol.22 No.1

This paper explores various ironical facets of the idea, or the ideal, of a cosmopolis in Don DeLillo``s Cosmopolis. This essay also offers a critical reflection upon cosmopolitan irony as cosmopolitan virtue. Having been reviewed as DeLillo``s first post-9/ll novel, Cosmopolis has been much acclaimed as describing the collapse of homo technologicus through its analogy between the novel``s protagonist Eric Packer and the World Trade Center. This article relocates the focus of reading from the aftermath of 9111 to its titular ironic embodiment of cosmopolis in New York City, the center of global capitalism. This approach presupposes that the diachronic point of view that originates from eighteenth-century Enlightenment Cosmopolitanism is more helpful in tracing the complicated ironical aspects of (anti-) cosmopolitan practices in DeLillo``s novel. This paper traces the history of cosmopolitanism and the meaning of the term cosmopolitan, especially from Kant``s "Toward Perpetual Peace" through Marx and Engels``s Communist Manifesto and finally to cosmopolitanisms of the present. Then it interprets Cosmopolis as the product of a contemporary cosmopolitanism as part of the project of capitalism, a cosmopolitanism also known as neoliberalism.

"Illusions of a nation" : F. Scott Fitzgerald`s Tender is the Night

Kim, Min Jung 한국현대영미소설학회 2001 현대영미소설 Vol.8 No.2

스콧트 피츠제럴드의 작품 속에는 경제적 부를 누리고 방탕한 생활을 즐기며 타인에 대한 배려가 없는 이기적인 인물들과, 그들의 삶과 생활 방식을 동경하고 그 주변을 늘 맴도는 인물들이 등장한다. 피츠제럴드의 자서전적 에세이, 편지, 그리고 전기를 보면 작가 자신이 부유한 계층의 생활을 갈망했고 그들의 방탕한 생활을 함께 했던 것으로 보여진다. 그의 작품세계 또한 매우 국한된 "부유한"사람들을 소재로 한 것으로 간주되어 국내 그리고 미국내의 미국문학 비평에서 『위대한 게츠비』를 제외하고는 주목을 못 받고있다.『위대한 게츠비』는 주인공이 꿈을 이루기 위한 과정이 비록 부도덕하고 부패된 것이었지만, 삶에 대해 품고 있던 이상주의와 낭만적인 경이로움이 미국의 건국 이념에 충실했다는 점에서 미국의 꿈과 연결되어지곤 한다. 본 논문에서는 『위대한 게츠비』에 비해 별로 많이 읽혀지지 않고 연구되어지지 않은 피츠제럴드의 완성된 마지막 소설인 『밤은 부드러워』를 "미국적"인 작품으로 읽고자 한다. 주인공 딕은 게츠비와 분명히 다르다. 중산층 출신인 그는 미국의 꿈을 이룬 총명 받는 심리학자이다. 그러나 딕은 자신의 환자였던 한 부유한 여성과의 결혼 후 심리학자로서 뿐 아니라, 생활에 있어서도 음주, 방탕, 무책임함으로 쇠퇴(dec1ine)해 간다. 본 논문에서는 딕의 쇠퇴를 한 개인이 가지고 있는 결점(flaw)에서 비롯되었다고 볼 수 없으며, 딕이 부유층을 이상화시키는 것은 자신의 미국에 대한 꿈과 신념을 통해 그들을 보고 있기 때문임을 제시하고자 한다. 딕과 부유층과의 관졔, 그리고 그들의 화려한 삶 속의 폭력, 잔인함, 차별, 배타심을 통해 미국사회의 모순을 살펴보고 애브라는 인물과 딕의 유사성을 주시하면서 미국에서 쉽게 드러나지 않는 계층의 문제에 대한 작가의 적나라한 비판과 통찰력도 고찰하고자 한다. 피터슨이라는 흑인 인물의 등장과 그의 갑작스런 죽음, 또 그가 딕과 애브와 연관되어지는 상황을 살펴보고자 하며, 피터슨의 등장과 잔인한 죽음을 작가의 인종차별주의로 보기보다는 미국의 모순(계층의 존재, 인종적 차별, 소외)을 주시하기 위한, 즉 토니 모리손이 말하는 미국 작가의 상상력 속의 흑인적 존재(Africanist presence)의 "이용"으로 보고자한다. 이와 아울러, 즉 토니 모리손이 말하는 미국 작가의 상상력 속의 흑인적존재(Africanist presence)의 "이용"으로 보고자한다. 이와 아울러, 작가의 미국 사회에 대한 깊은 이해와 비판이 그가 그려내는 "미국적"인 인물들과 그들간의 관계를 통해서 어떻게 표출되어지는지를 보고, 피츠제럴드의 다른 소설에 대한 재평가와 해석의 중요성도 제시하고자 한다.

도리스 레싱의 『마라와 댄』과 『댄장군과 마라의 딸, 그리오와 스노우 독 이야기』: 포스트콜로니얼 사변소설과 "유목적 주체"의 형상화

민경숙 ( Kyungsook Minn ) 한국현대영미소설학회 2016 현대영미소설 Vol.23 No.1

Doris Lessing criticizes British imperialism and colonialism by means of the genre of postcolonial speculative fiction in Mara and Dann and The Story of General Dann and Mara``s Daughter, Griot and the Snow Dog. From the presumed African viewpoints of young Mara and her brother Dann living in Africa(Ifrik in these novels) after thousands of years, Lessing emphasizes the temporality and transience of Western civilization and technology. Mara, having arrived at ‘the Centre,’ her supposed destination, after her long journey, refuses her kinsmen’s suggestion that Mara and Dann should reconstruct a Mahondi dynasty, and settles down on a farm with her friends of various races and classes. This means Mara refuses her nationality and fixed homogeneous identity and instead chooses a trans-national identity and a subjectivity in transit. This invokes Rosi Braidotti’s concept of ``nomadic subjects.`` In the latter work, Dann continues his trip to the Mediterranean Sea and finds all knowledge including geography, cartography, history etc. to be just fragmentary, situated, and local. He tries, in vain, to preserve literary works, the residual Western Civilization stored at the Centre, and finds reading, translation, and interpretation of the works neither complete nor perfect. Dann builds a hybrid society, that is, a trans-national community, with peoples of all kinds of ethnic, national, and tribal origins. Following The Golden Notebook, these two works by Lessing most fully embody postmodern concepts such as “denials of a center, originary sites, or perfection,” “incessant deferral of meanings,” and “deconstruction of dichotomies.”

The Beginning is Hers, The Ending, Mine" : Chinese American Mother/Daughter Conflict and Reconciliation in Maxine Hong Kingston`s The Woman Warrior

Woo, Eun Joo 한국현대영미소설학회 2002 현대영미소설 Vol.9 No.1

맥신 흥 킹스턴은 자전적 소설인 『여성전사』(The Woman Warrior)에서 자신의 서술자(the narrator)가 어머니와의 갈등을 겪으며 자신의 정체성을 찾아가는 모습을 그렸다. 이 소설에서 킹스턴의 소설 속 주인공임과 동시에 킹스턴 자신이기도한 중국계 미국인인 서술자와 그의 중국인 어머니와의 갈등은 서로 간의 문화적차이와 언어장벽에 기인한다. 하지만, 서술자는 점차 자신의 가정사와 중국의 문화적 신화를 이해하는 길이 자신의 어머니의 인생과 현재 자기 자신의 인생을 이해하는 길이라는 것을 깨닫게 되고, 그 과정 속에서 자기자신의 정체성과 목소리를 확립하게 된다. 이 소설에서 킹스턴은 억압적인 어머니가 딸에게 강요하는 침묵(silence)의 문제를 제시하였고, 또한 딸의 입장에서는 중국계 미국인으로서 겪어야 하는 정체성확립의 문제를 주인공의 중국 문화와 가족사에 대한 이해도와 접목시켰다. 결국 킹스턴은 이 소설에서 딸이 정체성을 확립하기 위해서는 어머니와의 갈등을 먼저 풀어나가야 한다는 것을 밝히고 있다. 킹스턴은 "언어행위"라는 방법을 통해 모녀간의 갈등을 풀도록 유도한다. 즉, 이 모녀는 둘이 함께 중국의 여성 시인의 이야기인 짜이엔(Ts'ai Yen) 신화를 창조해 낸다. 그렇게 함으로써 딸인 서술자는 중국의 문화, 이데올로기, 중국인의 모성애에 대해 이해할 수 있게 되고, 또한 어머니는 딸에게 자신의 입장을 이해시킬 수 있게 되며, 어머니와 딸이 자신들의 과거,현재, 미래에 대해 한 목소리로 기술할 수 있는 기회를 갖게 되기 때문이다.

필립 딕의 키치 세상: 『안드로이드들은 전기 양을 꿈꾸는가?』를 통해 본 인간, 기계, 그리고 과학소설

박인찬 ( Inchan Pak ) 한국현대영미소설학회 2015 현대영미소설 Vol.22 No.3

This paper aims to study Philip K. Dick`s well-known science fiction Do Androids Dream of Electric Sheep? in terms of kitsch. Originally, this study derived from two different research interests: one in the aesthetic achievements of Dick`s novel as a popular genre of science fiction, the other in a theme of the relationship between man and machine in the novel. Dick`s ‘kitsch world’ is the phrase designed to encompass those two interests with the extended concepts and categories of kitsch and, at the same time, to epitomize the future world that Dick prophets in his work. Defining Dick as a writer of kitsch world, this paper starts with introducing many-layered concepts of kitsch, such as imitations, things of kitsch, the subjective attitudes of viewers, the artificial environments of mechanical objects, and kitsch as an art style. Then it goes on to specific elaborations on a variety of kitsch styles that mark Dick`s science fiction as an artifice of popular genre. Finally, the third section of this paper deals with Dick`s critique of humanist individual subject, tracing how Rick Deckard`s changing views of androids lead to a vision of the posthuman that man and androids commiserate and shape one another`s existence. By so doing, this paper argues, Dick shows the future of kitsch world in which a technological object can become a subject and thus interact with man.