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          학교소설의 전통에서 본 카즈오 이시구로의 『날 놓지 말아줘』: 『톰 브라운의 학창시절』과의 비교를 통해

          손일수 ( Ilsu Sohn ) 한국현대영미소설학회 2018 현대영미소설 Vol.25 No.1

          This essay analyzes Kazuo Ishiguro's novel Never Let Me Go (2005) in the generic tradition of the school story. The plot of the novel centers upon an unrealistic situation, that is, clones' experience in the schools specialized for their education. As a result, scholars have yet to investigate it as a development, or parody, of the school story, a genre that met its heyday in the mid- to late nineteenth century. This essay posits that reading the novel as a response to the tradition of the genre will enhance the understanding of both Ishiguro's novel and the genre itself with particular regard to how school experience formulates distinct class subjectivities according to their particular social obligation. Thomas Hughes's Tom Brown's Schooldays (1857)-undoubtedly a pioneering novel of its kind―serves as a measure of comparison and manifests typical values and ideological aims of the genre. The comparative study of the two novels illustrates two types of students' subject-formation, each of which includes a distinct relation to prohibition and historical continuity. Never Let Me Go, unrealistic as its setting may be, suggests that it is by deploying customized educations for differentiated social classes that a ruling-ideology reproduces hierarchical social relations most successfully. Read in comparison with Tom Brown's Schooldays, Ishiguro's novel uncovers hitherto less explored ideological workings of the school and the school story. Ultimately, the comparative study of this essay suggests a methodology to trace nineteenth-century literary legacies in contemporary fiction.

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          Bellow`s Vision as a Bourgeois and Patriarchal Humanist in Mr. Sammler`s Planet

          Na,,Youn,Sook 한국현대영미소설학회 2000 현대영미소설 Vol.7 No.2

          전후 허무주의와 염세주의가 만연한 와중에서도, Saul Bellow의 관심사는 한결같이 개인과 사회간의 조화로운 관계추구를 통해 상실된 인간의 존엄성을 회복하려는 것이었다. 물론, 파멸위기에 있는 지식인의 실존적 고뇌를 적나라하게 파헤친 Herzog에서처럼, Bellow는 사회, 정치적인 제반사에 그다지 큰 관심을 보이지 않는 작가이다. 이점을 감안한다 할지라도, 그의 소설에 등장하는 남성 주인공들이 기존의 남성우월주의적인 가치체계를 벗어나지 못하고, 여성 및 정치, 사회, 인종적으로 소외된 계층의 사람들을 직접, 간접적으로 백안시하고 있음은 주지의 사실이다. 이는 Bellow가 추구하는 인간의 존엄성에 한계와 모순이 있음을 드러낸다고 볼 수 있겠다. 그의 7번째 소설인 Mr. Sammler's Planet의 주인공 Sammler 역시 이 범주에서 크게 벗어나지 못하고 있다. 일견, 인간의 실존 및 존엄성 문제를 심각하게 고민하고 있는 듯한 Sammler가 Bellow 소설의 다른 어떤 남성 주인공들 보다도 백인우월주의적이고 가부장적인 가치체계를 은연중에 옹호하고 있음은 아이러니라고 할 수 있을 것이다. 우선, Henderson the Rain King에서 일군의 아프리카 흑인 원주민 여성들이 등장했었던 것을 제외하고는, Bellow 소설의 첫부분에 흑인 소매치기가 등장하는 것은 사뭇 예외적인 일이다. 그러나, 그저 침묵한 채 자신의 성기를 드러내며 Sammler를 위협하는 이 흑인 소매치기는 존엄한 인간이 아닌, "위대한 미국"을 위협하는 그저 야만적이고 동물적인 존재로 그려지고 있다. 왜곡되고 과장된 모습으로 그려지기는 여성인물들 또한 마찬가지이다. 쇼펜하우어와 동일한 Artur라는 Sammler의 이름은 아이러니컬하게도 지식인이라고 자처하는 그의 어머니가 지어준 것인데, Sammler를 이토록 고리타분하고 권위주의적인 남성으로 키워낸 것은 바로 그의 어머니였던 것이다. 한편, 그의 딸 Shula는 불혹의 나이에도 불구하고, 아버지의 그늘에서 벗어나지 못한 미성숙한 여인으로 등장한다. Sammler와 같은 아파트에 살고 있는 조카 Margotte은 웃음거리로 전락해버린 지식인 여성의 전형으로 그려진다. 물론 매력적이지도 못한 중년여성 Margotte은 끊임없이 Sammler에게 무시를 당하면서도 결정적인 순간에 항상 그에게 조언을 구하곤 하는 역시 종속적인 삶을 살고 있다. 흑인 소매치기의 동물적 이미지 못지 않게 성적으로 타락한, 그야말로 '문란한' 여성으로 등장하는 Angela는, 상대적으로 Sammler의 고상하고 절제된 인간성을 부각시키는데 큰 역할을 하게된다. Sammler의 입술을 통해 "모든 인간의 가슴에는 동일한 진실이 내재해 있다"라고 주장하는 Bellow에게 있어 모든 인간이란 다름 아닌 백인남성에게 국한되어 있는 것이다. 소위 휴머니스트로 알려져 있는 Bellow가 백인우월주의적이고 가부장적인 이데올로기 속에서 소외된 사람들을 간과하고 있음은, 기존의 이데올로기가 우리 사회에 얼마나 뿌리깊이 박혀 있는가를 또한 나타낸다고 볼 수 있다. 일군의 페미니스트들이 이같이 부정적인 여성의 이미지를 부각시키는데 반기를 들기도 하였으나, 기존의 현실을 직시하고 파헤치지 않는 한 사고의 개혁이란 있을 수 없겠다. 미국 현대소설사에 있어 굵직한 작가중의 하나로 널리 알려져 있는 Bellow와 같은 남성 소설가의 작품을 페미니즘의 관점에서 읽어내는 것이 기존의 백인우월주의적이고 가부장적인 가치관을 깨뜨리고 "좀 더 나은 세상"을 만드는데 일조를 하리라 믿는다.

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          현대영미소설 : 잠, 배고픔, 그리고 깨어남: 개를 먹는 사람들 과 대안적 주체성

          임경규 ( Kyeong Kyu Im ) 한국현대영미소설학회 2015 현대영미소설 Vol.22 No.1

          This paper attempts to read Jessica Hagedorn``s problematic novel Dogeaters as an ironic mimicry of traditional bildungsroman. As Franco Moretti has noted, the traditional bildungsroman has a very specific political purpose, which is to produce a certain kind of subjectivity that is "everyday, worldly, pliant-``normal`````` (230). Dogeaters, particularly Joey Sands``s episodes, seems to imitate such a narrative of the bildungsroman by presenting Joey as a hero reaching maturity. However, Joey``s development is marked by a certain irony. He is alienated from the very process of his own development and transformation. This paper argues that his alienation toward the end of the novel is Hagedorn``s literary strategy to reveal the impossibility of the subjectivity produced by the bildungsroman and, at the same time, to explore the possibility of an alternative subjectivity - one that is not marked by intentionality, linear development and causality but by discontinuity, differance and contingency.

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          현대영미소설 : 안젤라 카터의 『피로 물든 방』에 형상화된 인간과 동물의 이분법 넘어서기

          강규한 ( Gyu Han Kang ) 한국현대영미소설학회 2015 현대영미소설 Vol.22 No.1

          The adventure of the young protagonist in "The Bloody Chamber" dramatizes the growth of female subjectivity and thus epitomizes the attempt to transcend the dichotomy between Man and Woman in The Bloody Chamber. The stories of animals or of interactivity between humans and animals in The Bloody Chamber demonstrate, however, that what the work tries to go beyond is not only the dichotomy between Man and Woman but also between Man and Animal. Whereas the homocentric dichotomy between Man and Animal has strongly influenced human perspectives toward animals since fairy tales began to capture the human imagination, Carter``s rewriting of various fairy tales raises the possibility of reconstructing the long-preserved dichotomy between Man and Animal. It is suggested that the two opposites in the dichotomy can be reversed into Animal and Man instead of Man and Animal as in "The Courtship of Mr. Lyon" and "Puss in Boots," and can overlap with each other as in "The Werewolf`` and "Wolf Alice." Furthermore, as in "The Tiger``s Bride" and "The Company of Wolves," the two opposites of Animal and Man can be unified into one through humans`` becoming animals instead of animals`` becoming humans, which has long been recorded in fairy tales. The new horizon opened up by The Bloody Chamber conveys a significant revision of the relationship between Man and Animal.

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          도리스 레싱의 『마라와 댄』과 『댄장군과 마라의 딸, 그리오와 스노우 독 이야기』: 포스트콜로니얼 사변소설과 "유목적 주체"의 형상화

          민경숙 ( Kyungsook Minn ) 한국현대영미소설학회 2016 현대영미소설 Vol.23 No.1

          Doris Lessing criticizes British imperialism and colonialism by means of the genre of postcolonial speculative fiction in Mara and Dann and The Story of General Dann and Mara``s Daughter, Griot and the Snow Dog. From the presumed African viewpoints of young Mara and her brother Dann living in Africa(Ifrik in these novels) after thousands of years, Lessing emphasizes the temporality and transience of Western civilization and technology. Mara, having arrived at ‘the Centre,' her supposed destination, after her long journey, refuses her kinsmen's suggestion that Mara and Dann should reconstruct a Mahondi dynasty, and settles down on a farm with her friends of various races and classes. This means Mara refuses her nationality and fixed homogeneous identity and instead chooses a trans-national identity and a subjectivity in transit. This invokes Rosi Braidotti's concept of ``nomadic subjects.`` In the latter work, Dann continues his trip to the Mediterranean Sea and finds all knowledge including geography, cartography, history etc. to be just fragmentary, situated, and local. He tries, in vain, to preserve literary works, the residual Western Civilization stored at the Centre, and finds reading, translation, and interpretation of the works neither complete nor perfect. Dann builds a hybrid society, that is, a trans-national community, with peoples of all kinds of ethnic, national, and tribal origins. Following The Golden Notebook, these two works by Lessing most fully embody postmodern concepts such as “denials of a center, originary sites, or perfection,” “incessant deferral of meanings,” and “deconstruction of dichotomies.”

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          한국계 미국인들의 '미국의 꿈'과 정체성 : 1.5 세대 작가들의 소설을 중심으로 Mainly focusing on the Interviews

          류선모 한국현대영미소설학회 1997 현대영미소설 Vol.4 No.2

          This article aims to examine and analyze Korean American Writer's novels; especially to find out their common themes, 'American Dream' and Korean Identity through interviews with 1.5 Generation Writers among Korean American Writers. There are some common literary characteristic figures as following: firstly, they write autobiographical novel in an aspect of social realism. They write about their own immigrant experience with their parents' experience. So their novels are different from the first generation Korean American Writers. Secondly, they write to show Korean culture, Korean history, Korean legend, Korean folklore, Korean customs to American readers. Thirdly, they are applied to three step structure; they start from Korea with their own 'American Dream' in the mind and they go through the third country to America. For example; "Korea-Japan-America" pattern in Home was the Land of Morning Calm (1995), "Korea-China-America" pattern in Still Life with Rice (1996), and "Korea-Viet Nam-America" pattern in The Photograph (1995) and so on. Fourthly, their theme, 'American Dream', returns to Koreanness or Korean identity in the end of the novel. Fifthly, they express especially Korean cultural idioms, tradition customs. For example; cheong, han, mudang, sangnom, paikil, Chungshindae, gong-gi, kisaeng, chogori, kama, makolli, pok-chori, chige, anbang, ondol, and so on. According to these characteristics, the purpose of this article is to understand 'American Dream' in Korean American literature. I am trying to show a new tendency through 1.5 Generation Writer's five novels: Home was the Land of Morning Calm (1995), Still Life with Rice (1996), The Photograph (1995), Memories of My Ghost Brother (1996), and Native Speaker (1995).

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          현대영미소설 : 들릴로의 『코스모폴리스』에 나타난 코스모폴리스적 이상의 아이러니

          정희원 ( Hee Won Chun ) 한국현대영미소설학회 2015 현대영미소설 Vol.22 No.1

          This paper explores various ironical facets of the idea, or the ideal, of a cosmopolis in Don DeLillo``s Cosmopolis. This essay also offers a critical reflection upon cosmopolitan irony as cosmopolitan virtue. Having been reviewed as DeLillo``s first post-9/ll novel, Cosmopolis has been much acclaimed as describing the collapse of homo technologicus through its analogy between the novel``s protagonist Eric Packer and the World Trade Center. This article relocates the focus of reading from the aftermath of 9111 to its titular ironic embodiment of cosmopolis in New York City, the center of global capitalism. This approach presupposes that the diachronic point of view that originates from eighteenth-century Enlightenment Cosmopolitanism is more helpful in tracing the complicated ironical aspects of (anti-) cosmopolitan practices in DeLillo``s novel. This paper traces the history of cosmopolitanism and the meaning of the term cosmopolitan, especially from Kant``s "Toward Perpetual Peace" through Marx and Engels``s Communist Manifesto and finally to cosmopolitanisms of the present. Then it interprets Cosmopolis as the product of a contemporary cosmopolitanism as part of the project of capitalism, a cosmopolitanism also known as neoliberalism.

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