전통조각보를 응용한 문화상품 디자인 개발

정용순(Chung, Yong-soon) 한국조형디자인협회 2016 조형디자인연구 Vol.19 No.4

21세기는 문화의 시대이며 감성의 시대라고 한다. 세계화 속에서 문화의 가치가 높이 평가되고있으며 K-Drama, K-Pop, K-Fashion 등 한류문화의 인기와 더불어 한국문화에 대한 관심이 매우 높아지고 있다. 디자인에서도 문화는 중요한 요소가 되고 있으며 한국의 전통문화 요소를 현대적으로 재해석한 문화상품디자인의 개발은 한국문화의 산업화에도 기여할 것으로 생각한다. 본 논문은 조선의 여성들이 만들고 사용하였던 전통조각보를 차용하여 패션액세서리인 스카프와 넥타이를 위한 디자인을 개발하였다. 조각보는 칼 라커펠트가 2015/16 샤넬 크루즈 컬렉션에서도 사용했을 만큼 한국의 대표적인 문화 아이템 중 하나로 무한한 표현가능성을 지니고 있다. 따라서 조각보의 개념, 그리고 조각보가 만들어진 시대적 배경과 조선 여인들의 삶을 이해함으로써 한국의 문화와 감성을 디자인에 표현하고자 하였다. 스카프는 중장년층을 위한 정사각형 스카프와 젊은 층을 겨냥한 트윌리 스카프 그리고 남성의 패션액세서리인 넥타이를 디자인하였으며 이들 제품들은 각각 활용되기도 하지만 스카프와 넥타이의 셋트 상품으로도 구성할 수 있도록 디자인하였다. 전통조각보의 조형미를 분석하고 이들 조각보의 구성 중 세 개를 선택하여 디자인에 적용하였으며 제품의 생산은 다양한 컬러의 조합으로 사실적인 이미지와 섬세한 질감을 효과적으로 표현할 수 있는 디지털프린트를 이용하였다. 디지털프 린트는 소량생산에 적합하므로 소비자의 요구에 따라 필요한 양을 바로 주문 재생산 가능하며 다양한 디자인으로 경쟁력 있는 문화상품으로써의 가능성을 제시하고자 하였다. 전통문화를 반영한 패션제품은 그 문화가 지니고 있는 의미와 가치도 중요하지만 그 가치를 드러내기 위해서는 전통의 현대적 해석에 의한 차별화된 디자인의 개발이 꾸준히 이어져야하며 이것이 문화산업에서 한국의 이미지 제고를 위한 힘이 되길 기대한다. The 21st century is known as an era of culture and emotion. The value of culture is estimated to be getting higher every year and the overall reputation of Korean culture including K-Drama, K-pop, K-fashion is increasing. The cultural component in the design is also becoming important. Accordingly, a development of product design reinterpreted in a modern way from the traditional cultural ingredient would contribute to the industrialization of Korean culture. The thesis contains the design to make scarves and neckties by applying traditional Jogakbo which was a typical method in Joseon Dynasty. The Jogakbo is a representative Korean culture and has a tremendous potential for expression. It has been used already by Karl Lagerfeld in Chanel Cruise Collection in 2015-16. The artwork mainly includes women s normal square shape scarf for middle aged women, twilly scarf for young customers and neckties for men. These artworks can be used not only as each piece but also a combination set of scarf and necktie. After analyzing the detailed structure of traditional Jogakbo, 3 main components were selected and applied to the design. All artworks were produced with digital printing methods which can express effectively various colors and textures and also are appropriate for small-quantity production. Conversion of hand crafts to digital printing for custom production increases the competitiveness as a cultural product. Fashion products reflecting the traditional culture are important because of the culture’s meaning and value. But a unique and differentiated design by reinterpreting the traditional value in modern way would add to its value more. I hope this project contribute to the improvement of Korean production industry.

유리 가마성형기법을 활용한 잔 디자인 연구

최혜숙 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.2

Recently, the propensity to consume is changing with the change of lifestyle. Interest in handcrafted products, which is practical and aesthetic, is rising in these days rather than purchasing mass produced products as those handcrafted products have become a rare and showed exquisite craftsmanship, which is sophisticated, unique, and touched by hands. I aim to make a shot glass, which has sophisticated handcrafted quality and modern design, that fits the current consumption trend. Also I went through the materiality of glass, glass-forming techniques, and design examples of shot glass with the times and east and west. The techniques I used for the glass design are glass-fusing to make bubbles between sheet glasses and glass-slumping to make the shape of a glass. These techniques are related to glass-kilnforming. In relation to the design example of glass, there are diverse glassware from modern lifestyle brands and handcrafted shot glasses made by artists, through the various platforms. Generally, handcrafted shot glasses are mostly transparency with vivid color expressed with their creativity. We need to explore a range of craft design utilizing the materiality of glass with modern design. Contemporary handcrafted items have become more accessible to the public, going through a variety of platforms, especially glass handmade products. I have made a series of shotglass made out of glass and hope more people can enjoy them in our daily lives knowing the value of handcraft. 최근 라이프스타일의 변화로 소비성향이 변화하고 있다. 하나의 디자인으로 대량생산한 공산품들보다 실용성과 함께 소재가 지닌 특성을 살리고 심미성이 가미된 공예디자인 상품에 대한 관심이 높아지고 있다. 본 연구자는 유리를 소재로 하여 트렌드에 맞게 수공예의 섬세함과 현대적 디자인이 가미된 술잔을 제작함에 목적이 있다. 본론에서는 유리에 대한 특성과 유리제작기법에 대한 이론적 배경 및 잔의 디자인 사례를 시대별, 동서양 등으로 다양하게 살펴보았다. 유리 제작기법은 유리가 가마 소성에서 자연스럽게 생기는 기포 현상을 술잔 디자인에 응용하기 위해 퓨징기법과 슬럼핑기법이 활용되었다. 잔의 디자인 사례는 소재별, 시대별, 동서양 및 라이프스타일 브랜드에서 출시되는 유리 식기와 다양한 플랫폼을 통해 대중들에게 선보이는 작가들의 수공예 유리 술잔 사례도 조사하였다. 전반적으로 유리의 투명성과 선명한 색감이 드러나고 수공예 유리디자인은 창작자의 독창적인 디자인이 표현되어 있다. 유리가 가진 특성을 현대적 감각에 맞게 재해석하여 소비 트렌드에 맞는 실용성과 심미성이 결합된 공예디자인 상품 연구가 필요하다. 대중들이 수공예의 가치를 알고 일상 속에서 쉽게 접하고 즐길 수 있는 기회가 되기를 기대한다.

음료 용기의 친환경 디자인 4R 전략과 적용 방안

박채은,안혜신 사단법인 한국조형디자인협회 2022 조형디자인연구 Vol.25 No.4

최근 환경문제에 대한 심각성을 인지함과 동시에 기업과 소비자의 환경문제에 대한 의식이 점차 높아짐에 따라 제품 분야마다 세부적인 친환경 디자인 전략에 대한 연구의 필요성이 대두되고 있다. 이러한 흐름에 따라 본 연구는 환경문제에 대한 기업과 디자이너의 윤리적 책임을 바탕으로 환경에 대한 부정적 영향을 최소화 하기 위하여 음료 용기의 친환경 디자인 전략을 연구하고 이에 따른 세부적용 방안을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 문헌연구를 통해 친환경 디자인과 음료 용기 디자인에 대한 이론적 고찰을 진행하였고, 이를 필요에 맞게 재해석하여 친환경 음료 용기 디자인의 전략 '4R'을 제시하였다. 4R에 해당하는 절약(Reduce), 재사용(Reuse), 재활용(Recycle), 대체(Replacement)에 해당하는 분석 기준을 정의하여 이를 기준으로 사례연구로 7가지 친환경 음료 용기 디자인을 분석하였다. 분석 결과 각 전략의 세부 적용 방법에 대한 가이드를 도출하였다. 절약(Reduce) 항목에서는 구조적인 디자인을 바탕으로 디자인 전 과정에서의 절약 요소들을 고려해야하며 재사용(Reuse)에서는 사용된 음료 용기를 재사용할 수 있는 방안을 마련하여야 함을 알 수 있었다. 재활용(Recycle)은 음료 용기의 친환경 디자인 실천 방법에서 가장 많은 부분을 차지하며 분리 배출하기에 쉽도록 디자인하는 것을 포함하고 대체(Replacement)에서는 친환경 포장재로의 대체를 의미하며 매립시 환경에 미치는 영향을 최소화하는 방안을 마련해야함을 알 수 있었다. 본 연구는 친환경 용기 디자인을 위한 기초 연구로서 활용될 수 있으며 관련 기업의 디자인 개선 및 정부의 환경대책 발전에 대한 기여를 기대할 수 있다.

눈결정의 형태분석에 따른 브로치 디자인 개발에 관한 연구

황진경 사단법인 한국조형디자인협회 2022 조형디자인연구 Vol.25 No.1

This study deals with a process in which students identify formative features of various snowflake shapes and develop brooch designs in the researcher’s metal studio class. This study aims to present class operation design and introduce the process of developing brooch designs based on the analysis of snowflake shapes and producing works. A snowflake was chosen as the design theme because the symbol mark of the university is in a snowflake shape. The snowflake theme can be used to increase students’ sense of belonging and pride in their university as they study and develop snowflake designs. Kenneth Libbrecht’s classification scheme for snowflake types was referred to for the classification of snowflake shapes, and students were asked to make only one design item, which was a brooch, in order to increase the effect of their concentration in learning in class. In the main part of the study, a summary was provided about various snow shapes and various snowflake shapes that vary depending on temperature and humidity, and then luxury jewelry brand products featuring snowflake shapes were shown. In the snowflake brooch design production part, designs by 12 seniors in the metal major out of 16 were presented. A design by one student was selected to present its design concept, analysis of snowflake structures and 3D jewelry modeling process. The conclusion part includes the results of a survey conducted on students about change in their perception of their university after developing jewelry designs using the symbol of the university. This study intends to explore diversity in jewelry design practical class in universities, contributing to their educational development by presenting the process of developing designs. 본 연구는 금속스튜디오 수업 시간에 본 연구자의 학생들이 다양한 눈결정 형태의 조형적 특징을 파악하고 브로치 디자인을 개발하는 과정에 관한 내용이다. 논문에서는 수업 운영설계를 제시하고, 눈결정의 형태분석에 따른 브로치 디자인 개발과 제작과정을 소개하는 것을 목적으로 한다. 디자인 주제를 눈결정(snowflake)으로 선택한 이유는 본교의 심볼이 눈결정 형태이며, 이 심볼을 활용하여 디자인을 연구하고 개발함으로써 학생들에게 모교에 대한 소속감과 자부심을 증진시키고자 진행하게 되었다. 눈결정의 형태 분류에 있어서는 Kenneth G. Libbrecht 의 분류를 참조하였으며, 학습의 집중 효과를 높이기 위해 디자인 아이템은 브로치로 일원화하여 수업을 진행하였다. 본론에서는 다양한 눈의 형태와 온도와 습도에 따라서 각각 다르게 나타나는 눈결정의 다양한 형태에 대하여 정리하였으며 눈결정 형태를 활용한 명품주얼리 브랜드 제품사례를 소개하였다. 눈결정 브로치 디자인 제작에서는 금속 전공 4학년 학생들의 브로치 결과물 16점 중에서 12명 학생들의 디자인 사례를 수록하였으며 대표 학생 1인을 선정하여 디자인 컨셉과 눈 결정 구조분석, 3D 주얼리 모델링 과정을 제시하였다. 또한, 대학의 심볼을 활용한 주얼리 디자인 개발이 학생들에게 미치는 모교에 대한 인식의 변화를 설문 조사하였으며, 향후 대학에서의 주얼리 디자인 실기 교육의 다양성을 모색하고 교육 발전에 기여하고자 한다.

가구디자인의 하이브리드 기능적 측면 분석 연구

윤애실,이진욱 사단법인 한국조형디자인협회 2022 조형디자인연구 Vol.25 No.3

Human lifestyles are changing in diverse ways from the past to the present. Furniture is also transforming in line with such alteration, and the concept of hybrid is being gradually incorporated into furniture design and developing. Researchers further work in the field of furniture design based on hybrid-related industries and consumer reactions and preferences. Hence, this study aims to study the role and influence of furniture design in environmental, spatial, economic, aesthetic and emotional aspects when it has a hybrid function rather than a single purpose according to human lifestyle and social culture. Moreover, it intends to track the hybrid convergence characteristics in the functional aspect of households and organize them after analysis through case studies. This study examines the theory of hybrid design through previous studies, related literature, and articles. Subsequently, the scope of the investigation is set focusing on the functional convergence and complex design cases of furniture. Emphasizing indoor furniture, the range was determined by the types of furniture that are frequently used, such as beds, tables, chairs, and storage furniture, among home and office furniture. We researched and studied the works of foreign and domestic furniture designers, commercial furniture of brands with the highest domestic recognition and preferred sales revenue, and online data. This study is meaningful in that it organizes and analyzes the aspects of furniture that exhibit a hybrid tendency in which two or more functions are convergence in furniture design, and to rearrange them commercially, designally and academically. Furthermore, the study will serve as a reference material for designs reflecting the hybrid characteristics of furniture designers, writers, furniture-related companies, and subsequent researchers. 인간의 라이프스타일은 과거부터 현재까지 다양한 방식으로 바뀌고 있다. 가구 또한 그에 발맞춰 변화하고 있으며 하이브리드라는 개념이 가구디자인에 접목되어 점진적으로 발전하고 있다. 연구자는 가구디자인 분야에서도 하이브리드 관련 산업이나 소비자의 반응, 선호도 등을 바탕으로 가구디자인이 인간의 라이프스타일과 사회문화에 따라 단일 목적보다 하이브리드 기능을 갖추었을 때 환경적, 공간적, 경제적, 심미적, 감성적인 부분에서 어떤 역할을 하고 영향을 주는지 연구하고자 한다. 또한, 가구의 기능적인 측면에서 하이브리드의 융·복합적인 특징을 추적하여 사례조사를 통한 연구 분석 후 정리하고자 한다. 본 연구는 선행연구, 관련 문헌, 기사 등을 통해 하이브리드 디자인의 이론을 고찰하고 가구의 기능적 융·복합디자인 사례 중심으로 조사 범위를 설정했다. 실내 가구를 중심으로 가정이나 사무용 가구 중 침대, 테이블, 의자, 수납 가구 등 사용빈도가 높은 가구의 종류로 범위를 정했다. 해외 및 국내 가구디자이너의 작품, 국내인지도 및 선호도 판매수익이 상위권인 브랜드의 상업 가구, 온라인 자료 등을 통해 조사 후 연구했다. 이 연구를 통해 가구디자인에서도 두 가지 이상의 기능이 융·복합된 하이브리드 성향을 보이는 가구의 양상을 연구하고 정리 분석하여 상업적, 디자인적, 학문적으로 재정리함에 의의를 둔다. 또한, 가구디자이너, 작가, 가구 관련 업체, 후속 연구자의 하이브리드 특성이 반영된 디자인의 참고자료가 되길 기대한다.

대학교 아이덴티티를 활용한 디자인 상품 개발

안혜신(Ahn Hye Shin),김태선(Kim Tae Sun) 한국조형디자인협회 2016 조형디자인연구 Vol.19 No.3

현재 대학들은 타 대학과의 차별화를 위한 다양한 노력을 기울이고 있다. 이 중 대학 디자인 상품 판매는 대학의 이미지를 상품화하여 판매함으로써 대학의 정체성과 브랜드를 가장 효과적으로 알리는 방법 중 하나이다. 인천대학교의 경우 잦은 UI (University Identity) 변경으로 인한 대학 브랜드의 부족으로 새로운 UI를 대학 브랜딩 전략에 적극적으로 활용할 필요가 있다. 이에 본 연구는 인천대학교의 새로운 UI의 로고, 심볼마크, 마스코트 디자인을 다양한 대학 상품들에 응용, 생산, 판매하여 대학의 브랜딩(Branding) 및 홍보(Publicity)의 효과적인 도구로서 적극 활용할 수 있는 방안을 제시하고자 한다. 또한 본 연구를 통해 대내외적으로 대학의 인지도와 이미지를 높이고 대학구성원들의 애교심 및 소속감의 고취, 그리고 학교의 자산을 활용한 수익을 증가시킬 수 있는 대학 아이덴티티(University Identity)의 방향을 제시하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 대학 아이덴티티(University Identity)에 대한 개념과 구성요소에 대한 문헌연구를 진행하고, UI 상품화 디자인 전략 수립을 위해 2015년 12월부터 2016년 1월까지 설문조사를 실시하여 424부의 유효 설문 데이터를 분석하고, SPSS ver. 18.0로 통계 처리하였다. 설문결과 구매자 중 디자인에 대한 만족도는 실용성, 품질, 가격에 대한 만족도 보다 낮음을 고려하여 디자인에 중점을 둔 제품 전략의 방향을 설정하였다. 연구 결과인 디자인 제안에서는 다양한 품목을 지양하고, 고급화 전략을 지향하며, 인천대학교만의 이미지 확립에 기여하도록 하였다. 또한 내부 커뮤니케이션과 외부 커뮤니케이션에 적극적으로 대처할 수 있는 디자인 이원화 전략을 활용하도록 디자인됐다. 최종적으로는 기본 UI를 활용한 긴팔티, 백팩, 여행가방의 총 3가지 상품에 대한 디자인 안을 제안하였고, 확장형 University Identity 개발 및 적용하여 반팔티, 백팩과 여행가방에 적용하여 디자인을 제안하였다. Various universities have started to be concerned about university identity products for increasing the competitive university brand and identity. Each university represents its own image through university products in design. Incheon national university recently changed its university identity and main campus location to Songdo and it causes weak university identity and brand. So it is urgent and necessary for Incheon national university to build strong identity through university identity and brand strategy. The purpose of the study is to suggest how university identity logo, symbol mark, and mascot design as an effective medium for university branding and publicity can be applied to various design products. Also this study purports to enhance university awareness, strengthen college spirit and its image and increase profit. For this purpose, the definition and elements of university identity are examined through books for reference. Elements of university identity products that the consumers are aware of and concerned are researched through questionnaires from December, 2015 to January, 2016. 424 papers taken SPSS ver. 18.0 statistics. Consumers are satisfied with practicality, quality, price and design in order of importance. According to the result, design element is core factors of university identity products strategy. Final design which is suggested in conclusion part of the study rejects diverse designs, aims for high quality and purports to build strong and stable university image of Incheon national university. Also design strategy has dual design strategy to be flexible in dealing with internal and external communication. Final design includes long t-shirts, backpack, and luggage by using basic university identity and also short t-shirts, backpack and luggage by using extended university identity.

패키지 디자인 감소요소를 중심으로 한 친환경 디자인

안혜신,박채은 사단법인 한국조형디자인협회 2023 조형디자인연구 Vol.26 No.1

Recently, environmental problems have emerged as serious social problems, and the demand for sustainable package design considering the environment has increased. Accordingly, package designers must combine research on environmentally friendly package design with attractive graphic work. The purpose of this study is to propose specific action plans focusing on reducing weight, which is emphasized as a common approach in eco-friendly design, to revitalize sustainable package design.To this end, package design for the environment was examined through literature research, and practical methods were rearranged and classified by focusing on reduction measures. The reduction measures could be classified into four categories: light weight, simple packaging, space reduction, and energy and cost reduction, and related package design cases were analyzed based on this. As a result of the analysis, the existing organized practice method could be further embodied and a new method could be proposed. Lightening is aimed at reducing the weight of a package by minimizing the length and thickness of the package, and simple packaging has practical measures such as reducing unnecessary packaging and unifying packaging for the purpose of minimizing packaging. Space reduction is a proper design practice by considering the minimum package to protect the product, and energy and cost reduction is a practice method such as minimizing printing and coating and simplifying post-processing to save resources and costs in the entire production and disposal process.This study can be used as a basic study on reduction among sustainable package design methods, and future studies are expected to activate specific studies for sustainable package design such as recycling and reuse. 최근 환경 문제가 심각한 사회 문제로 대두되며 환경을 고려한 지속가능 패키지 디자인에 대한 요구가 증가했다. 이에 따라 패키지 디자이너는 매력적인 그래픽 작업과 더불어 환경친화적인 패키지 디자인에 연구를 필수적으로 병행해야 한다. 본 연구는 지속가능한 패키지 디자인의 활성화를 위해 친환경 디자인에서 공통적인 접근 방법으로 강조되는 감량화를 중심으로 하여 구체적인 실천 방안을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 문헌연구를 통해 친환경 패키지 디자인에 대해 살펴보았으며 감량화 방안에 초점을 맞춰 실천 방법을 재정리하고 분류하였다. 감량화 방안은 경량화, 간이포장화, 공간 축소, 에너지·비용 절감 4가지로 분류할 수 있었으며 이를 바탕으로 관련된 패키지 디자인 사례를 분석하였다. 분석 결과 기존에 정리된 실천 방법을 더욱 구체화함과 동시에 새로운 방법을 제안할 수 있었다. 경량화는 패키지의 길이와 두께를 최소화하는 등의 방법으로 패키지의 중량을 감량하는 것을 목적으로 하는 것이며 간이포장화는 포장을 최소화 하는 것을 목적으로 불필요한 포장을 줄이고 포장을 단일화하는 등의 실천 방안이 있음을 알 수 있었다. 또한 공간 축소는 제품을 보호할 수 있는 최소한의 패키지에 대해 고민하여 적정설계를 실천하는 것이며 에너지·비용 절감은 생산 및 폐기 전 과정에서의 자원과 비용 절약을 목적으로 인쇄 및 코팅을 최소화하는 것과 후가공 처리를 단순화하는 등의 실천 방법이 있다. 본 연구는 지속가능한 패키지 디자인의 방법 중 감량화에 대한 기초 연구로서 활용될 수 있으며 향후 연구에서는 재활용 방안, 재사용 방안 등의 지속가능한 패키지 디자인을 위한 구체적인 연구가 활성화되기를 기대한다.

장소성 측면에서 원도심활성화 디자인 전략에 관한 연구

박정우,김성희 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.4

Public design projects through participation in residents have recently been promoted as part of urban regeneration. With public design projects carried out by type depending on the nature of the city, residents are complaining about overlapping major contents in each village and the inability to utilize the village's unique resources. The meaning of a village that residents feel is very important as a place, as they have been living in a relationship with their neighbors for a long time. Thus, through theoretical consideration, the basic elements of placeability were derived based on the meaning of the physical environment, people's activities and places. The design direction derived was to establish a design strategy for the location of Daeryong Market in Ganghwa-gun, Incheon. First, a design strategy for the meaning of the place was presented for the development of characters and the design strategy for the restoration of the Daeryong Theater, using characters. Second, the strategy of activating Gyodong Studio and designing Daeryong Market’s masterpieces was presented as a design strategy for the activities of the second people. Third, as a design strategy for the physical environment, a hub space for residents and visitors to stay and enjoy safely was presented. In this study, a design strategy was presented to restore the location of the original town center through its own resources, away from the type-specific village plan for revitalizing the original town center. A follow-up study will require the continuation of research on the satisfaction of residents after the design strategy project for the location of Daeryong Market. 최근 도시재생의 일환으로 주민참여를 통한 공공디자인 사업이 추진되고 있다. 도시의 성격에 따라 유형별로 공공디자인 사업이 추진되는 상황에서 마을마다 주요 컨텐츠가 중복되는 상황이 발생되고, 마을 고유 자원을 활용하지 못하는 등 주민들의 불만이 발생되고 있다. 오랜 시간 이웃과 함께 관계를 맺고 살아오며 주민들이 느끼는 마을의 의미는 장소로서 매우 중요하다. 이에 본 연구는 이론적 고찰을 통해 장소성의 기본 요소를 물리적 환경, 사람들의 활동, 장소의 의미를 기준으로 디자인 방향을 도출하였다. 도출된 디자인 방향은 원도심 대상지인 인천시 강화군 대룡시장의 장소성을 위한 디자인 전략을 수립하였다. 첫째, 장소의 의미를 위한 디자인 전략으로 캐릭터 개발과 캐릭터를 활용한 대룡지도 디자인, 대룡극장 복원 디자인 전략을 제시하였다. 둘째 사람들의 활동을 위한 디자인 전략으로 교동스튜디오 활성화, 대룡시장 명장 디자인 전략을 제시하였다. 셋째, 물리적 환경을 위한 디자인 전략으로 주민들과 방문객들의 안전하게 머물며 즐길 수 있는 거점공간을 제시하였다. 본 연구에서는 원도심 활성화를 위한 유형별 마을계획에서 벗어나 고유 자원을 통한 원도심의 장소성을 회복하기 위한 디자인 전략을 제시하였다. 후속 연구로 대룡시장의 장소성을 위한 디자인전략 사업 이후 거주민들의 만족도에 관한 연구가 지속되어야 할 것이다.

DTP(Digital Textile Printing)를 활용한 섬유디자인의 지속가능성 모색

신지혜 사단법인 한국조형디자인협회 2022 조형디자인연구 Vol.25 No.2

Recently, the textile design industry as a whole has been moving toward improving the constitution of the industry in the direction of considering the environment by practicing ESG management and low-carbon campaigns. Rather than focusing only on designing and producing excellent products, there is a strong aspect of providing more diverse choices to consumers who protect the environment. This is because the textile design industry has been paying attention to sustainable textile production due to environmental pollution caused by the clothing production environment called Fast Fashion or SPA (Speciality Retailer of Private Apparel) for many years. The purpose of this study is to explore the development direction of textile design by analyzing the development cases of digital printing that seek sustainable fiber development along with the rise of environmental problems in the textile design field. Consumers hope to meet both practicality and functionality as well as the design of the product. Digital Textile Printing (DTP) is a process that can satisfy the latest eco-friendly trends in an economical way that allows printing only on the desired part, unlike the existing complex trial process. Accordingly, through literature research through portal sites Naver, Google, Instagram, and Facebook, the current textile design trends were identified and the production technology and process were considered to produce sustainable fibers centered on digital printing sites. Based on this study, it is expected that textile design production through digital printing will develop in a sustainable direction. 최근 섬유디자인 산업계 전반적으로 ESG경영 ESG란 환경보호(Environment), 사회공헌(Social), 윤리경영(Governace)의 약자이다. ESG경영이란 기업이 환경보호에 앞장서, 사회적 약자를 지원하고 사회에 공헌하는 활동을 하며, 법과 윤리를 철저히 준수하며 투명한 경영활동을 고려해야 지속가능한 발전을 할 수 있다는 철학을 담고 있다. 과 저탄소 캠페인 화석연료에 대한 의존도를 낮추고 온실가스를 적정수준이하로 줄이는 활동을 지칭한다. 등을 실천하며 환경을 생각하는 방향으로 산업의 체질 개선을 향한 움직임 전개되고 있다. 우수한 제품을 디자인하고 생산하는 것에만 치중하는 것이 아니라, 환경을 보호하는 소비자에게 더욱더 다양한 선택의 기회를 제공하려는 측면이 강하게 나타나고 있다. 이는 수년간 패스트패션(Fast Fashion) 또는 스파(SPA, Speciality Retailer of Private Apparel)라고 불리는 의류제작 환경으로 인한 환경오염 문제가 대두되면서 섬유디자인의 지속가능성에 주목하고 있기 때문이다. 본 연구의 목적은 환경문제의 대두와 더불어 섬유디자인에서 지속가능성을 모색하는 디지털프린팅의 발전된 기술을 분석하여 섬유디자인의 발전 방향을 모색하는 것이다. 소비자는 제품의 디자인뿐만 아니라 실용성과 기능성을 모두 충족하길 희망한다. DTP(디지털 텍스타일 프린팅, Digital Textile Printing)은 기존의 복잡한 재판 과정의 프린팅 공정과는 달리 원하는 부분에만 날염을 할 수 있는 경제적인 방식으로 최신의 친환경적 트랜드를 만족시킬 수 있는 공정이다. 이에 포털사이트 네이버와 구글, 인스타그램과 페이스북을 통한 문헌 연구를 통해 현재 대두되는 섬유디자인 경향을 파악하고 디지털프린팅 전문사이트 등을 중심으로 지속가능한 섬유를 제작하기 위한 생산 기술과 공정 과정에 대해 고찰하였다. 본 연구를 바탕으로 디지털프린팅을 통한 섬유디자인 제작이 지속가능한 방향으로 발전하기를 기대한다.

‘입체주의’ 회화의 표현방식을 활용한 텍스타일디자인 개발연구

하일천,양성원 사단법인 한국조형디자인협회 2022 조형디자인연구 Vol.25 No.4

현대 텍스타일디자인은 21세기를 맞이하여 더욱 창의적이고 고부가가치의 혁신적인 발전을 꾀하고 있다. 이러한 시대적 배경에 부합하고자 본 연구자는 현대미술의 한 표현방식인 ‘입체주의’를 활용하여 창의적인 텍스타일디자인 개발을 시도하게 되었다. 20세기 서양미술사에서 중요한 미술운동인 ‘입체주의’ 회화는 새로운 조형의식과 표현방식을 창조하며, 현대미술을 발전시켰다. 이를 연구자는 텍스타일디자인에 접목시켜 독창적인 디자인으로 개발하는데 목적을 두고 있다. 이에 본 연구는 ‘입체주의’ 회화의 표현방식 특징을 ‘다시점(多視點)’, ‘재구성(再構成)’, ‘콜라주(collage)’라고 하는 3가지 큰 측면으로 분석해 보았으며, 독창적인 텍스타일디자인으로 재해석하였다. 본 연구의 진행을 위하여 우선 ‘입체주의’의 개념과 ‘입체주의’ 회화의 표현방식을 고찰하였고 ‘입체주의’ 회화의 표현방식을 활용한 현대 텍스타일디자인 사례를 조사하였다. 이를 토대로 본 연구자의 텍스타일디자인 주제인 ‘연꽃’의 형태를 중심으로 ‘입체주의’의 표현방식인 ‘재구성’과 ‘콜라주’를 중심으로 디자인을 전개하여 텍스타일 작품 4점을 제작하였다. 아울러 패션 텍스타일 제품 아이템에 시뮬레이션 적용방안도 함께 제시하였다. 이번 연구를 통해 ‘입체주의’ 회화의 표현방식을 활용한 텍스타일디자인 개발은 심미성 제고와 보다 다양한 텍스타일디자인의 표현 확대에 매우 효과적이라고 결론 내려 보았다. 향후 연구자는 본 연구를 토대로 지속적인 연구와 연구자만의 독창적인 새로운 텍스타일디자인을 창작하고자 하며, 또한 텍스타일디자인과 다른 현대미술의 표현방식의 접목을 시도하여 예술지향의 텍스타일디자인을 연구하도록 하겠다.