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전통문화예술적 측면에서 본 공연관광 관객만족도에 관한 연구
변선주 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2015 국내석사
본 연구는 전통문화예술 공연관광을 통하여 더 많은 문화관광객을 유치하고 지속하게 하는 데에 목적이 있다. 연구는 반구조화 된 면담 형식에 따라 심층면담을 실시하여 자료를 수집하였으며, 현재 공연되어지고 있는 정동극장 ‘미소’와 한국의 집 ‘전통예술공연’, 두 가지를 다 접한 외국인관객 4명을 연구 참여자로 선정하였다. 관객만족도는 요인별로 상품문항, 촉진문항, 장소문항, 가격문항, 재관람에 관한 문항으로 총 5요인 13문항으로 구성하였으며, 전통무용공연을 관람한 후 한국의 문화에 대한 관심이 생겼는지의 문항을 추가하여 재구성하였다. 따라서 본 연구에서 면담을 통해 얻은 결과 중 요소측면의 문제점은 다음과 같다. 첫째, 작품의 전개가 빠르고 공연시간이 짧아 작품의 내용을 이해하기에 어려움을 느꼈다. 둘째, 자막서비스를 제공하고 있지만 자막의 위치와 빠르기, 내용설명부족 등으로 자막을 보는데 불편함을 느꼈다. 셋째, 자막뿐만 아니라 부가설명이 가능한 Brochure의 내용이 부족하여 공연의 내용을 충분히 이해하는데 어려움이 있다. 넷째, 평소 공연의 광고를 접하지 못 하였다. 다섯째, 공연이 끝난 후 출연진과 사진을 찍는 서비스를 제공하고 있으나 서비스는 공연장 밖에서 이루어지므로 무대효과와 연출 등을 사진에 담아내지 못해 아쉬워하였다. 여섯째, ‘배비장전’이 공연 되고 있는 ‘정동극장’의 경우 대중교통을 이용할 수 있는 것은 좋았으나 공연장을 찾아가는데 어려움이 있었다. 일곱째, ‘전통예술공연’이 공연 되고 있는 ‘한국의 집’의 경우 좌석이 불편함이 있었다. 여덟째, 할인제도가 없는 ‘전통예술공연’의 경우 티켓 가격에 부담을 느꼈으며, 비용부담이 재관람 및 추천 의사에 영향을 미쳤다. 위의 문제점을 토대로 개선방안을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 이야기를 조금 더 구체적으로 풀어내 작품의 내용의 이해를 돕는다. 둘째, 작품의 내용 설명 추가 및 자막의 빠르기 조절과 위치 조정이 필요하다. 셋째, Brochure에 무용 설명뿐만 아니라 악기의 설명, 관련 역사 등을 추가하여 이해를 돕는다. 넷째, 실제로 한국의 전통문화는 TV 드라마를 통하여 접한 관람객이 많았다. 여행사 없이 한국에 온 자유 관광객과 외국인 유학생 등을 고려하여 SNS의 활용 등 더욱 다양하고 적극적인 홍보 전략이 필요하다. 다섯째, 대학로 연극처럼 무대에서의 촬영이 어렵다면, 포토존을 무대처럼 꾸며 자유롭게 촬영 할 수 있는 공간을 제공한다. 여섯째, ‘정동극장’은 지하철역에서부터 안내 표지판 수를 늘린다. 일곱째, ‘전통예술공연’의 경우 공연을 보고 있는 관객이 공연에 몰입할 수 있도록 늦게 도착한 관객은 작품이 끝날 때마다 입장할 수 있게 입장을 제한한다. 여덟째, 공연관람이 소득 수준과 관계없이 이루어질 수 있도록 다양한 할인 혜택을 제공하여 티켓 가격의 부담을 줄인다. 본 논문에 제시된 방안들을 차후 구체적으로 적용해 본다면 더욱 만족도 높은 공연과 더불어 한국의 국가 이미지를 제고하는데 기여할 수 있으리라 사료된다.
한국전통무용의 활성화 방안연구 : 국립국악원 화요상설 무용공연을 중심으로
정태선 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2003 국내석사
급격한 사회의 변화속에서 가장 영향을 받는 것은 문화일 것이다. 전통문화는 한 나라의 정서와 생활이 문화속으로 그대로 흡수되어 전승되어 온 것이므로 전통문화의 상실은 국민의 주체성 및 한 나라의 역사마저도 잃게 되는 비극적인 결과를 낳을 수 있다. 이러한 문제를 해결하고자 각 나라에서는 그 나라의 특색적인 전통문화를 내세워 전통문화를 활성화 하기 위해 보다 구체적이고 활동적인 방안을 모색하여 전략을 세우고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 우리 전통문화가 발전할 수 있는 환경을 조성해 나가려는 취지아래 오늘날 한국전통무용을 순수예술 무용이라는 예술적 차원에서 뿐만이 아니라 대중과 함께 호흡하고 공유할 수 있는 예술로써 전통무용 활성화 방안을 모색하는데 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 선행 연구된 석·박사 학위 논문 및 관련서적, 국립국악원 화요상설 무용공연을 통하여 그 내용과 성과들을 조사하는 내용 분석방법을 채택하여 이를 바탕으로 무용계의 상황에 따른 한국전통무용의 활성화 방안을 연구하였으며 그 결과를 제시하면 다음과 같다. 먼저 전통무용 활성화를 위한 문화기반 확충방안으로써 첫째, 다양한 교육기관의 전통무용 전문인 양성을 통한 잠재력있는 신인 유망주들의 발굴과 남성무용수들을 양성하여 이들이 공연에 참여할 수 있는 기회를 늘려야 한다. 둘째, 무형문화재 무대종목을 발표할 수 있는 화요상설과 같은 무대에서라도 특정한 몇몇 춤에 편중하지 않는 문화재 춤공연과 각 시도 지정 문화재 춤공연 또한 이루어져 모든 무형문화재 춤이 균등한 발전을 할 수 있도록 해야 한다. 셋째, 우리민족 문화유산으로써 보존할 만한 가치가 있고 전통문화의 맥을 이을 수 있는 전통춤들을 폭넓게 발굴, 문화재 춤으로 지정하여야 한다. 넷째, 전통무용을 쉽게 접할 수 있고 공감대를 느낄 수 있는 공간으로 우리 전통춤판의 특성을 도입한 전통적 성향에 맞는 전통무용 전용극장을 설립하여야 한다. 다섯째, 정부나 지방자치단체의 보다 장기적이고 확고한 문화정책적 지원뿐만 아니라 한국 전통무용이 가진 상품의 특성을 제시하여 기업과 연계한 보다 적극적인 마케팅 전략으로 한국의 전통무용을 고부가가치 상품으로 자원화하는데 기업이 적극 참여하는 지원의 활성화를 유도해야 한다. 다음방안으로는 적극적 마케팅 활동을 통한 홍보 극대화 전략으로써 첫째, 무용예술을 바르게 감상하고 이해할 수 있는 방법을 제시하여 제공되고 있는 예술작품이 주는 즐거움을 보다 많은 사람이 느낄 수 있도록 도와주기 위해 대중매체를 적극적으로 활용해야 한다. 둘째, 홍보 마케팅 전략으로 스타 만들기와 함께 인터넷을 적극 활용하여 전통무용의 잠재고객을 지속적으로 확대시키고 고정고객을 확보하는 전통무용 관객 개발이 이루어져야 한다. 셋째, 관객들의 전통무용예술에 대한 참여의식 고취와 올바른 감상태도를 위하여 계몽전략이 필요하다. 넷째, 국제화 세계화 시대를 맞이하여 한국전통무용도 국제적 경쟁력을 갖기 위해 현대적 해석과 함께 보편성을 띤 예술로 만드는 작업을 서두를 때가 되었다고 보며 이러한 우리의 전통무용을 국가적인 차원에서 기획 추진하여 해외 공연을 통한 국제교류가 이루어져야 한다. 이와 같은 한국 전통무용의 활성화 방안은 전통무용 전공자나 무용예술인등 특정집단의 의식적 개혁이나 관심을 통해 단기간내 효과를 기대하기는 어렵다. 보다 장기적인 관점에서 전통무용예술인들의 자구적인 노력을 비롯한 사회적인 투자와 정책적 지원이 절실히 요구되며, 무엇보다 세계의 각종 훌륭한 문화유산들 속에서 우리의 문화가 빛나게 하기 위해서는 우리의 우수한 전통문화를 보존·전승시켜야함은 물론 시대의 변화에 발맞추어 현대인들의 문화적 수준에 맞게 재창조하고 발굴해 내는 끊임없는 노력을 기울여야 할 것이다. The Culture is mostly influenced by the rapid variation of society. Traditional culture which is passed down the extinction of whole nations emotion and life. So the loss of traditional culture yield to tragical results such as the loss of a nations identity and history. To solve this problem, each country looking for more specific and active plan for revitalization of traditional culture. The goal of this study with intent to prepare the environment of developing our traditional culture. And looking for the scheme of revitalization of traditional dance that not only purity art but also popular art. To achieve this goal, analyze previous master and doctoral thesis and the results of Tuesday regular dance performance of national classical music institute and which suggest followings: First of all, cultural background expansion plan for traditional dance revitalization. First, through various institute looking for a new face and cultivate a man of potential ability and give them more opportunity for participating performance. Second, give the unbiased chance to play the intangible cultural asset dance through even the Tuesday regular performance. So it can equally developed. Third, search and reserved as a cultural asset some traditional dance which is worth for our nations cultural property and succeed the spirit of our traditional culture, Fourth, as a space for easily access and feel sympathy traditional dance, need to establish the traditional dance exclusive theater which considering the characteristic of our traditional dance field. Fifth, Not only long term and firmness support of government and local self-governing body and but introduce enterprises support through making korean traditional dance as a high additional value product. The next plan for maximizing public relation strategy through marketing activity, First, need to suitable utilization of mass-media for help ones pleasure given by a work of art through suggestion of right way of understanding dance art. Second, accompany to the public relation marketing strategy, need to use internet for continuous increase of potential customer and secure fixing customer of traditional dance. Third, need to enlightenment strategy for customers participation consciousness inspiration and right inspection attitude about to traditional dance. Fourth, an era of internationalization and globalization, to get global competitive, it is time to modern analyze and make universality art. Previously described revitalization plan of korean traditional dance can not be completed within short time with consciousness reformation and concern of specific group such as traditional dance artist. More long term aspect, need to self-effort of traditional dance artist and social investment, support by policy. Above all, be prominent our nations culture among world great cultural property, not only surely need to preservation and succeed but need to continuous effort for re-creation and search out our excellent traditional culture keep face with the change of times.
한국문화재보호재단 한국의 집 전통예술공연 활성화를 위한 SCM활용 방안
김소라 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2010 국내석사
Nowadays, Korea has entered the era of cultural war with the development of the information and communication media, especially the Internet, and the materialism and technological utopianism of the modern times are appearing as pathological phenomenon of our society and the commercial pop culture is confusing the identity of our teenagers. In this era in order to preserve our own traditional culture and arts, in the field of traditional culture and arts efforts should be made to inspire with the spirit that the competitiveness of our culture is not the western culture and arts but the traditional culture and arts of Korean people and to further foster and spread the traditional culture and arts. In addition we should make efforts together to discover the identity and racial characteristics through the traditional culture and arts and to make a sacrifice of ourselves for the change and development of our society. Therefore this study focused on the plan for utilizing SCM to activate the Koreahouse that is managed and operated by the Korea Cultural Heritage Foundation that is established for the purpose of 'protecting and preserving our cultural assets and creatively developing the traditional living culture and thereby spreading and utilizing this and widely conserving and enhancing our ethnic culture'. This study has its purpose in grasping the perception and demands of general citizens about the plan for utilizing SCM for the activation of the folk performance of the Koreahouse of the Korea Cultural Heritage Foundation and thereby groping the direction of activation. In order to achieve this purpose of the study, the opinions of 230 general citizens were grasped about the perception of the Koreahouse, the utilization of SCM of the Koreahouse, the plan for the performance direction for drawing the plan for utilizing SCM of the Koreahouse (products), a plan for planning performances (sales network), a plan for conducting performances (market delivery) and so on. The data obtained through the study were analyzed through the frequency analysis, the descriptive statistical analysis and the crosstab analysis using SPSS 15.0. The main results are as follows. First, the general perception about the Koreahouse and the perception about SCM were grasped. All respondents were aware of the Korea Cultural Heritage Foundation and the Koreahouse, and 99.6% has used the Koreahouse. The folk performance (85%) was the most experienced and some respondents have experienced the traditional culture experience (8.4%) and the traditional food (6.2%). Among the respondents 99% said that they were satisfied with these facilities and it was a high level of satisfaction and all respondents said that they were willing to use the Koreahouse later again and this is a very high will to reuse the Koreahouse. In addition 44% said that they knew well about the supply chain management (SCM) and 55% said that they had heard of it and it was a positive degree of awareness. Second, about the matters about utilizing SCM of the Koreahouse, 99% thinks that the utilization of SCM of the Koreahouse is needed, and the reasons are 'creation of profits (57%)' and 'activation of the Koreahouse (36%)'. The respondents said that the important parts of the utilization of SCM were 'performance planning (sales network)' and 'performance direction (product production)'. Among the respondents 99% were positive about the effects of the activation of the traditional culture and arts due to the utilization of SCM and almost all the respondents were positive about the effect of globalization, the effect of enhancing the image of Korea and the effect of the development of performance industry and they were expecting that the introduction of SCM would very positively contribute to the activation of the Koreahouse. Third, about the product production (performance direction) among SCM, the responses were 'a rapid development of a new performance (100%)', 'a rapid development of a new performance targeting overseas markets (97.8%)', 'the development of a performance that can represent the Koreahouse is needed (99.1%)', 'the adjustment and development of performance that suits the demands of overseas markets are needed (99.1%)', 'the development of an artwork with universality is needed (99.1%)', 'a systematical composition of organization of the art performing organization attached to the Koreahouse is needed (99.6%)' and 'more creative activities through traditional arts are needed (99.1%)'. Fourth, in the case of sales network (performance planning) among SCM, the responses were 'human power that compose the organization for a systematical performance planning (99.6%)', 'enhancing the efficiency of management by introducing the producer system (100%)', 'active publicity activities for foreign audience are needed (99.6%)', 'active publicity activities for overseas expansion are needed (99.6%)', 'a performance planning with popularity is needed (99.5%)', 'sponsors or partners are needed (100%)', 'a stage mechanism for successful performances is needed (100%)', 'harmony of the staff and the performers is important (99.1%)' and 'the management of facilities inside and outside of the theater is needed (99.1%)'. Fifth, about market delivery (performance operation) among SCM, the responses were 'the establishment of a network that can supply various performances is needed (99.5%)', 'a strategy to maximize sales through various media is needed (100%)', 'arrangement of a stable distribution network overseas (100%)', 'activities to form a relationship with overseas organizations are needed (99.6%)', 'a different distribution route is needed (99.5%)', 'more efficient and systematical performance direction, performance planning and performance operation (100%)' and 'diverse routes for sales of tickets are needed (100%)'. In addition the respondents with higher academic background, occupations as directors and professionals and higher income were more actively recognizing the necessity of SCM. It is expected that through this study the strategy of SCM will be introduced and actively utilized for the operation of the Koreahouse that is a representative organization that preserves and spreads Korean traditional culture and arts and thereby the image of the Koreahouse will be enhanced and activated and further Korean traditional culture and art with a high artistry will make inroads into foreign countries and will be globalized. 오늘날, 우리나라는 정보통신 매체, 특히 인터넷의 발달과 더불어 문화전쟁의 시대에 돌입하였으며, 현대의 물질 우선주의와 기술 우선주의가 우리 사회의 병리 현상으로 나타나고 상업적인 대중문화가 우리 청소년들의 정체의식을 혼란스럽게 하고 있다. 이러한 시대 속에서 우리 고유의 전통문화예술을 지키기 위해 전통문화예술 분야에서 노력해야 할 점은 우리 문화의 경쟁력은 서구적 문화예술이 아니라 바로 우리 민족 고유의 전통문화예술이라는 정신을 고취시키고, 전통문화예술을 더욱더 육성시키고 확산시키고자 노력해야 할 것이다. 또한 우리는 전통문화예술을 통해 정체성과 민족성을 발견하고 우리 사회의 변화와 발전에 커다란 밑거름이 될 수 있도록 다함께 노력해야 한다. 그리하여 본 연구는 ‘우리의 문화재를 보호·보존하고 전통생활문화를 창조적으로 계발하여 이를 보급, 활용함으로써 우리의 민족문화를 널리 보전, 선양함’이라는 목적으로 설립된 한국문화재보호재단이 관리·운영하는 한국의집의 활성화를 도모하기 위해 SCM의 활용방안에 대해 연구하였다. 본 연구는 한국문화재 보호재단 한국의 집의 전통예술공연의 활성화를 위한 SCM 활용방안에 대해서 일반 시민들을 대상으로 인식 및 요구를 파악하여, 활성화 방향을 모색하는 데에 연구의 목적이 있다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위해서 일반 시민 230명을 대상으로 한국의 집에 대한 인식, 한국의 집의 SCM활용에 대한 의견, 한국의 집의 SCM활용방안 도출을 위한 공연연출 방안(제품), 공연기획방안(판매망), 공연실행방안(시장납품) 등의 영역에 대해 의견을 파악하였다. 연구과정을 통해서 얻은 데이터는 SPSS 15.0을 이용하여 빈도분석, 기술통계분석, 그리고 교차분석 등을 통해서 분석을 진행하였다. 이를 통해 얻은 주요한 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국의 집에 대한 일반적인 인식과 SCM의 인식에 대해서 파악하였다. 한국문화재보호재단과 한국의 집에 대해서 모든 응답자가 알고 있었으며, 한국의 집을 이용한 경험은 99.6%이 경험하였다. 구체적인 시설 중에서 전통예술공연(85%)이 가장 많았고, 전통문화체험(8.4%)과 전통음식(6.2%)도 다소 있었다. 이러한 시설에 대한 이용만족은 99%가 만족한다고 하여 높은 만족수준을 보였으며, 향후 한국의 집 이용의향도 전원이 있다고 하여 매우 높은 재이용의향을 보였다. 다음 공급사슬관리(SCM)를 알고 있는지에 대해서는 잘 알고 있는 응답자가 44%, 들어는 보았다는 55%가량으로 인지정도가 긍정적인 편이었다. 둘째, 한국의 집의 SCM 활용에 대한 사항을 보면, 한국의 집의 SCM 활용 필요성에 대해서는 99%가 필요하다고 보고 있었으며, 그 이유는 '이익창출'(57%)과 '한국의 집 활성화'(36%)이라고 보고 있었다. SCM 활용 시 중요한 부분은 '공연기획'(판매망)부분과 '공연연출'(제품생산)이라고 응답하였다. SCM 활용으로 인한 전통문화예술의 활성화 효과는 99%가량이 긍정적으로 평가하고 있었으며 세계화 효과, 한국이미지 제고효과, 공연산업의 발전효과 모두 거의 전원이 긍정적인 응답을 하여 SCM 도입이 한국의 집 활성화에 큰 긍정적 기여를 할 것으로 예상하고 있었다. 셋째, SCM중 제품생산(공연연출)에 대해서는 '새로운 공연의 개발 신속'(100%), '해외시장을 타겟으로 한 새로운 공연의 개발 신속'(97.8%), '한국의 집을 대표할 수 있는 공연작품의 개발 필요'(99.1%), '해외시장요구에 맞는 공연의 수정 및 개발 필요'(99.1%), '보편성을 갖춘 작품개발 필요'(99.1%), '전속예술단의 체계적인 조직구성 필요'(99.6%), '더 많은 전통예술을 통한 창작활동 필요'(99.1%)의 응답을 보였다. 넷째, SCM중 판매망(공연기획)의 경우 '체계적인 공연기획을 위한 조직구성 인력'(99.6%), '프로듀서 시스템을 도입하여 경영의 효율성 제고'(100%), '국내 관람객을 위한 적극적인 홍보활동'(100%), '외국인 관람객들을 위한 적극적인 홍보활동 필요'(99.6%), '해외진출을 위한 적극적인 홍보활동 필요'(99.6%), '대중성 있는 공연기획 필요'(99.5%), '후원업체나 제휴업체의 필요'(100%), '성공적인 공연을 위한 무대메커니즘의 필요'(100%), '스텝들과 공연자들의 화합 중요'(99.1%), '공연장 내 외부의 시설관리 필요'(99.1%)의 응답을 보였다. 다섯째, SCM중 시장납품(공연실행)의 응답으로서는 '다양한 공연을 공급할 수 있는 네트워크의 구축의 필요'(99.5%), '다양한 매체롤 통한 판매 극대화 전략 필요'(100%), '해외에 안정적인 유통망 마련'(100%), '해외 단체와의 결연활동 필요'(99.6%), '다른 유통경로의 확보 필요'(99.5%), '보다 효율적이고 체계적인 공연연출, 공연기획, 공연실행'(100%), '티켓판매를 위한 다양한 경로의 확보 필요'(100%) 등의 응답을 보였다. 또한 이러한 필요성에 대해서는 학력이 높을수록, 직업은 회사임원/전문직일수록, 소득이 높을수록 SCM의 필요성을 더욱더 적극적으로 인식하고 있었다. 본 연구를 통해 앞으로 우리나라 전통문화예술을 보존·보급하는 대표적인 기관인 한국의집의 운영에 SCM의 전략을 도입하여 적극 활용함으로써 한국의집의 이미지 제고의 구축과 더불어 활성화를 불어넣어 주고 나아가 예술성 높은 우리 전통문화예술을 국내는 물론 해외로 진출하여 세계화하는 긍정적인 방향으로 발전되기를 기대해본다.
조리고등학교 학생의 한국 음식문화콘텐츠 선호 유형에 따른 한식 이용 현황 조사
김은경 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2015 국내석사
본 연구는 서울에 소재한 조리고등학교 학생 200명을 대상으로 음식문화콘텐츠 선호 유형에 따른 한식 이용 현황을 비교해 보고, 음식문화콘텐츠를 활용한 한국전통음식의 대중화 및 세계화 방안을 제시하고자 하였다. 음식문화콘텐츠 선호 형태 요인에 따른 유형화 결과, 창의추구형, 전통추구형, 지식/체험추구형으로 명명하였다. 한국전통음식에 대한 인식 및 소비 성향에서 음식문화콘텐츠 관련 정보 획득 경로의 경우, 인터넷 검색을 통한 정보 획득이 가장 많았고, 음식문화콘텐츠 선호 유형별로는 창의추구형과 지식/체험추구형 학생들은 인터넷 검색을, 전통추구형 학생들은 학교교육을 통해 주로 정보를 얻는 것으로 나타나 유의미한 차이를 보였다. 한국의 전통 상차림 구성 선호 인식은 음식문화콘텐츠 선호 유형에 상관없이 조화로운 음식궁합이 가장 좋은 점으로 나타났고, 한국전통음식 중 학생들이 가장 관심 있어 하는 분야는 저장발효음식이었으며, 사찰음식에 대한 관심도가 상대적으로 낮았다. 한국전통음식의 대중화를 위한 필요 요소에 대한 중요도 인식에서는 대중매체에서의 한식 이용 확대가 가장 중요하다는 반응이었고, 한식 활용을 위한 음식문화콘텐츠의 주요 기능적 특징에 대한 중요도와 만족도는 모든 고려사항에서 중요도 인식에 비해 만족도가 유의미하게 낮은 것으로 나타나, 음식문화콘텐츠 정보의 신뢰성 확보와 한식 활용 등에 대한 노력이 필요하다는 것을 알 수 있었다. 마지막으로 음식문화콘텐츠 이용 시 한식 활용 기대 효과는 한식의 세계화가 가장 높게 나타났고, 음식문화콘텐츠 선호 유형별로는 한식당에 대한 정보 습득 효과를 제외하고는 모두 유의미한 차이를 보였다. 이상의 연구 결과를 통해 인터넷이나 스마트폰 및 대중매체와 같은 음식문화콘텐츠 이용률이 높다는 것, 그리고 음식관련 정보에 대한 정확도 및 신뢰도를 높인 음식문화콘텐츠 개발의 필요성과 이러한 음식문화콘텐츠를 활용함으로써 한식의 대중화 및 세계화에 이바지 할 수 있을 것이라 기대하고 있다는 것을 알 수 있었다. 본 연구가 현 시대에 맞는 한국음식문화콘텐츠 개발과 이를 활용한 한국전통음식의 대중화 및 세계화를 위한 기초자료로 활용될 수 있기를 기대해 본다. This study aims to compare consumption behavior of Korean Food by preference types among food culture contents from a sample of two hundred students in Culinary Arts high schools in Seoul and suggest possible popularization and globalization strategies for Korean traditional food by utilizing food culture contents. Three categories were identified by preference types of food culture contents: pursuit of originality, pursuit of tradition, and pursuit of knowledge/experience. Regarding overall recognition and consumption propensity for Korean traditional food, Internet was the mostly used channel to gain information on food culture contents. Comparing different food culture contents preference types, there is a significant difference between pursuit of originality as well as knowledge/experience using internet search most and pursuit of tradition using school education most. Regarding traditional table setting of Korean Food, harmonious food match was the most important factor across all preference types of food culture contents. Students have the greatest interest in preserved and fermented food among Korean traditional food, and relatively lower interest in temple food. In addition, responses indicated that increasing exposure of Korean food to mass media is the most important as necessary condition for popularization of Korean traditional food. In all types, satisfaction level was significantly lower than perception level of importance on key features of food culture contents, suggesting it is necessary to ensure credibility of information on food culture contents and put more effort into utilization of Korean Food. Finally, globalization of Korean food was selected as the main expected effect when using Korean Food. Excluding information gathering about Korean restaurant, there were all significant differences across food culture contents preference types. Findings of this study suggest that usage rate of food culture contents is high on internet, smartphone, or mass media, that it is necessary to develop food culture contents with higher accuracy and credibility of information on food, and that utilization of these food culture contents would contribute to popularization and globalization of Korean food. It is expected that this study would be used as a primary source for contemporary Korean food culture contents development as well as popularization and globalization of Korean traditional food.
김주미 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2004 국내석사
‘춤이란 무엇인가?’라는 화두는 춤의 길을 걷는 많은 사람들이 자 신에게 던지는 그림자와도 같은 질문일 것이다. 춤은 우리의 삶이며 철학을 담고 있는 예술이다. 어떤 문화든 핵심에는 예술이 있고 그 속엔 종교와 철학 사상이 깊이 내재되어 있다. 우리 예술에는 가장 한국적인 것이 담겨 있다. 우리나라 예술 가운데 가장 독특한 것, 혹은 가장 고유한 것을 꼽으라면 단연 살풀이춤을 들 수 있다. 이는 민속춤으로 완전히 한국적이다. 우리 춤을 사랑하고 공부하는 이로 써 의식을 갖고 우리 전통춤 예술의 원형의 틀을 있는 그대로 보존 하면서 지켜 나가고 더 나아가서는 우리 문화예술의 생명이며 본질 이고 뿌리임을 인식하고 우리는 끊어져 가는 전통을 다시 이어야 한다. 우리 세대가 해야 할 일은 새로운 예술을 만들어내는 것보다 그동안 단절되었던 소멸위기에 놓인 우리 문화의 전통을 잇는 데 있다. 그리하여 이에 본 연구자는 우리 전통춤 예술의 원형보존에 근본을 두고 이에 본인이 공부하는 경기도 도당굿 도살풀이춤을 이 번 기회를 계기로 연구하고자 하였다. 도살풀이는 마음을 다스리며 길을 갈고 닦으면서 춤을 춘다는 철 학적 의미를 지닌 춤으로 근원적 뿌리를 무속에 두고 있으며 경기 도 도당굿에서 파생된 춤이다. 경기 지방에서 마을의 안녕과 풍년을 기원하는 도당굿의 여덟마당 중 마지막 마당에 추는 춤으로서 그 독특한 예술성을 인정받아 중요 무형문화재 제 97호로 무속무용의 대가인 김숙자로 지정된 춤이다. 우리의 정신문화가 고스란히 배어 있는 도살풀이춤은 공간구성의 곡선미가 돋보이는 아름답고 고귀한 춤으로 내면의 깊이가 있는 혼이 담긴 훌륭한 춤이다. 마음은 모든 것의 근원이며 진리이다. 동양 예술을 말할 때 흔히 “예술은 마음을 그려 낸 것”이라고 한다. 즉 외면적 형식의 완비성 보 다 내면적 충실성이 중요하다는 것을 보여주는 것이다. 좋은 물의 기 준이 무색, 무취, 무미이듯 혼이 담긴 진정한 춤은 모든 것을 의미하 되 정작 춤 그 자체로는 무색(無色), 무취(無臭), 무미(無味)여야 한다. 다르게 말하면 흰색의 도화지만이 모든 색깔을 받아들일 수 있다는 이치와 같다. 이렇듯 춤의 토대인 마음과 뼈대인 몸이 하나가 되어 조 화를 이루고, 수건으로 아름다운 곡선미의 극치를 표현함으로써 이 춤 의 높은 예술성이 빛을 발한다. 춤은 단순히 외형적 기량 연마만으로 얻어지는 것이 아니라 내면의 깊은 정신이 오래도록 수련이 되어져서 조화를 이룰 때만이 진정한 춤의 세계에 도달하게 되는 것이다. 이에 본 연구자는 도살풀이춤을 연구함에 있어서 이 춤의 근본이 되 는 춤의 내면적 정신세계에 내재되어 있는 예술적 미적 특성을 고찰하 고자 다음과 같이 도살풀이춤의 내재된 정신미와 외형적 미를 미학적 ㆍ예술론적 측면에서 이해하고 동양철학의 미학적 예술정신과 공통된 점을 비교?응용하여 도살풀이춤의 미학의 예술정신을 밝혀 보고자 한 다. 특히 도살풀이춤 속에 담겨 있는 춤 정신을 동양철학의 미학사상 의 큰 줄기인 노자과 장자의 예술정신의 사상과 비교하여 여백의 미학 과 기와 선의 예술성, 자유로운 기교의 조화와 소박미 등 도살풀이를 미학적 예술정신의 사상 측면으로 깊이 있게 연구 하고자 한다. 도살풀이춤은 정신이 깃든 깊이 있는 마음의 춤으로 철학적 예술 정신이 내재되어 있는, 마음과 몸과 수건이 모두 삼위일체(三位一 體)가 되어 절묘한 조화로 어우러져 진정한 아름다운 곡선미의 극치 를 표현하는, 고귀한 정신과 우아함이 깃든 예술성이 높은 훌륭한 춤이다. 진흙 속의 진주처럼 귀한 이 춤의 내재된 깊은 예술성의 가 치가 널리 보급되어지길 간절히 바라는 마음이다.
한 · 일 중요무형문화재 보존 및 전승에 관한 비교연구
김양혜 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2005 국내석사
In Korea, there are rich natural environment and unique traditional culture formed with history of 5 thousand years and their transmission and preservation are our duty. The purpose of this study is to compare the transmission policy of traditional culture of art such as Noh, Kabuki and Nihonbuyo in Japan, which has the same cultural foundation as ours, with Korean transmission and preservation policy of traditional culture. Consequentially by grasping problems of Korean policy, solutions to efficient development of traditional culture are suggested. Both Korea and Japan have their own "Cultural Properties Protection Acts" and their contents are similar. Through researching them, the researcher drew the conclusions as below: Korea classifies cultural properties into four categories -tangible cultural properties, intangible cultural properties, substantial reminders and folklore data, while Japan classifies them into five categories by dividing folklore data into folk cultural properties and traditional constructions. In Japan there is one policy to select intangible cultural properties and the other is about protecting preservation techniques. A person who has abilities or skills about specific fields is called "a possessor of skill or art" (commonly called a human cultural asset) in Korea and "a holder of skill or art" (commonly called a living national treasure) in Japan. Korean transmission system of intangible cultural properties has a hierarchical structure from possessor to transmission assistant for education to completionor to initiator (student on scholarship). There is also a policy of a possessor of an honor, but Japan has different transmission system in every field and doesn't have this kind of policy. Transmission education in Korea is under the leadership of the government while Japan takes apprenticeship and autonomously has a transmission education by the top authority of certain field. Even though there are 84 transmission halls all over the country in Korea, we can hardly find ones equipped with functions as traditional art theaters such as Kabukiza and Nohgakudo in Japan. Both Korea and Japan spend less money for supporting transmission. The characteristics of Korean Cultural Properties Protection Law are summarized as "prototype preservationalism," "priority protectionism," "government initiative educational system for transmission," and "utilizationism." "Iemoto Policy," "Myojeki Shumei," "Natory Policy," and "Kata" are all distinctive features in transmission policy of traditional culture in Japan. In order to settle the problems above, additional authorization of the possessors, requisite for standard authorization, abolition of policy for honorary possessors, transmission hall management by professionals, program development, liberalization of transmission education, diversification of completion certification, rise or increase of financial aid for transmission, reconsideration of prototype preservationalism and connection with people from various circles were all suggested as alternatives. Even though these alternatives can't be perfect, they will be able to help us preserve our traditional culture if we aren't so much bound by the past with Japan. In 21st century, a country that transmits and preserves its own traditional cultural heritages and create its new ethnic cultures will have its potential energy. It's not enough with one person's efforts to maintain and make over our culture, which has ancestors' wisdom of life and spirit. When every effort comes to fruition, our culture will be placed in the center of the world. 한국에는 풍부한 자연환경과 과거 오천년의 역사 속에서 형성된 독특한 전통문화가 있으며 이를 보존하여 후손에게 물려주는 일은 우리의 의무이자 도리이다. 본 연구는 동양이라는 공통적인 문화기반을 가진 일본의 전통문화 보존정책 및 전통예능(노, 가부키, 니혼부요)과 한국의 전통문화 보존 전승 정책을 비교 연구함으로써 현재 한국이 안고 있는 문제점을 파악하고 더 나아가서는 전통문화를 효율적으로 발전 육성하는 방안을 모색하고자 하였다. 현재 한국과 일본에는 문화재보호를 위하여 비슷한 내용을 가진 동명의「문화재보호법」이 있는데, 이를 수집된 각종 자료를 통해서 관찰한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 한국은 문화재를 유형문화재, 무형문화재, 기념물, 민속자료의 4가지로 구분하고 일본은 한국의 민속자료 대신에 민속문화재를 두고 여기에 전통건조물을 더해서 5가지로 구분한다. 일본에는 기록․작성 등의 조치를 취해야 할 무형문화재를 선정하는 제도와 문화재 보존기술을 보호하는 분야가 있다. 지정종목에 대한 기능이나 예능을 가지고 있는 사람을 한국에서는「기/예능 보유자(技/藝能保有者)/속칭 인간문화재」라고 하고 일본에서는「기/예능 보지자(技/藝能保持者)/속칭 인간국보」라고 한다. 한국의 전승체계는 보유자 - 전수교육조교 - 이수자 - 전수자(전수장학생)의 4단계로 이루어져 있고 그 밖에 명예보유자제도가 있으나 일본은 분야마다 각기 다른 전승체계를 가지고 있고 명예보유자제도도 없다. 한국이 국가주도의 전수교육을 실시하는 반면 일본은 철저한 도제제도(徒弟制度)를 취하고 각 분야와 유파의 최고 권위자가 자율적으로 전수교육을 실시하고 있다. 한국에는 전수회관(전수교육관)이 전국에 84군데가 있으나 일본의 가부키자(歌舞伎座)나 노가쿠도(能樂堂)처럼 전수회관과 전통예능 전용극장으로서의 기능을 갖춘 곳이 거의 없다. 한․일 모두 국가나 지방공공단체 등으로부터 받는 전승지원금은 극히 미약하다. 한국의 문화재보호법의 특징은「원형보존주의」,「중점 보호주의」,「국가주도의 전수교육제도」,「활용주의」등으로 요약할 수 있다.「이에모토(家元)제도」,「묘제키 슈메(名跡 襲名)」,「나토리(名取り)제도」,「가타(型)」를 통한 보존 전승은 일본의 전통문화 전승정책에 나타나는 특징적인 사례이다. 이상과 같은 현황과 문제점을 개선하기 위해 보유자의 추가인정, 보유자 인정기준의 요건화, 명예보유자제도의 폐지, 전문가에 의한 전수회관의 관리와 전통예능 전용극장 설립 및 프로그램 개발, 전수교육의 자율화, 이수증 교부제도의 다양화, 전승지원금의 인상 및 확대, 원형보존주의에 대한 재고(再考), 전통문화 보존 전승을 위한 각계 사람들과의 연계 등을 제도 및 정책대안으로 제시하였다. 이와 같은 일본문화와의 비교 및 대안 제시가 우리 전통문화를 지켜나가는 데에 완벽한 보완정책이 될 수는 없지만 일본과의 과거사에 얽매이지 말고 적절하게 받아들인다면 어느 정도는 도움을 줄 수 있을 것이라 여겨진다. 21세기에 저력 있는 나라는 그 나라의 전통문화유산을 잘 전승하고 보호하며 새로운 민족 문화를 창조할 줄 아는 나라이다. 선조들의 삶의 지혜와 숨결이 담긴 우리 문화를 지키고 후손에 물려주는 일은 누구 한 사람의 힘으로 되는 것이 아니며 모두의 부단한 노력이 결실을 맺을 때 우리문화가 세계문화의 중심에 자리 잡게 될 것이다.
문예진흥기금사업의 집행에 관한 연구 : 전통무용을 중심으로
홍승욱 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2000 국내석사
In the first year of new Millennium, the Ministry of Culture and Tourism made remarkable achievements. The ministry has raised its share up to 1% of total budget. 1% budget in cultural and tourism is acknowledged as substantially high, compared with even advanced countries like U.S.A, England, and France. However, 1% share does not automatically improve quality of cultural welfare. It is more important how to assign and execute 1% budget rather than share itself. The purpose of this study is to search appropriate ways to allocate public funds, specially the Korea Culture and Arts Promotion Fund(KCAPF) in the filed of culture and arts. The Korea Culture and Arts Promotion Fund should be allocated on the basis of the following critiria. First, the fund should be given higher priority on the area which there are much externalities. Second, the fund also should be given higher priority on the area which lacks sufficient support from the outside organization and individuals such as business Mecenat. According to the previous studies and 2000 national survey on cultural and tourism, suitable and needed area of public support is traditional arts. Although traditional culture and arts are considered to receive public funds, however, they have not received appropriate share of public budget. Even traditional dance has received the lowest level of public support among several genre of culture and arts. Thus more public money should be given on the traditional dance in the coming budget years. This paper also recommend to decrease share of budget in Movie and cultural industries. The area has received more than 50% of The Korea Culture and Arts Promotion Fund, even though the area looks like market oriented. In addition, KCAPF Fund program should be focused on software rather than hardware. This paper believes the arts and th humanities should be part of the education of every child in America. The disciplines of the humanities and the arts are as essential to a complete education as mathematics and science. To encourage creativity and critical thinking and to instill a love of learning as well as impart basic skills all are goals of an Korean education. 올해 문화관광부는 주목할만한 성과를 거두었다. 즉 전체예산 중 문화 예산 1%를 확보한 것이다. 이것은 다른 문화선진국에 비해서도 중요한 성 과로 보여진다. 그러나 문화예산 1% 자체가 바로 문화복지를 보장하는 것 은 아니다. 확보된 예산이 어떤 분야에 어떻게 배분되고 집행되는가가 중 요하기 때문이다. 예산과 문화복지 수준과의 사이에 존재하는 사업의 결정 과 집행의 적절성 여부에 따라서 문화복지 수준이 달라지기 때문이다. 그 럼에도 불구하고 지금까지 연구들은 이러한 관계에 대한 관심을 상대적으 로 소홀히 하여왔고 이 부분은 그래서 Hargrove(1975)가 이야기하는 '잃 어버린 고리(missing link)' 또는 '암흑상자(black box)'로 인식되면서 무관 심의 대상이 되어 왔다. 따라서 문화예술예산이 어떤 사업에 어떻게 배분 되고, 또 설정된 사업은 적절히 집행되고 있는지 규명할 필요가 있다. 본 연구는 전통무용을 중심으로 문예진흥기금의 지원 집행실태를 분 석하고 문제점을 규명하였다. 분석 결과 및 정책적 시사점은 다음과 같다. 첫째, 문예진흥기금 사업은 전통적으로 문화예술 창작활동 중심으로 지원이 이루어져 왔으며 여전히 그 비중이 높기는 하지만 근래 들어 문화 복지 예산의 비중이 늘어나고 있다. 이러한 방향은 바람직한 것으로 여겨 진다. 다만 집행상의 문제가 발생하고 있으므로, 시설 확충 등이 아닌 문 화향수 기회 확대가 되도록 해야 할 것이다. 둘째, 문화예술진흥사업은 시설 등 하드웨어보다는 소프트웨어에 치중 되어야 할 것이다. 그리고 현재 영상·문화산업에 대한 지원이 너무 높기 때문에 이의 시정이 요구된다. 셋째, 예술의 여러 장르 중에서 무용은 상대적으로 지원이 적은 것으 로 나타났다. 미술은 기업메세나 지원은 물론 중앙정부 및 지방정부의 지 원에 있어서 가장 많은 지원을 받고 있는데 반해서 무용은 기업메세나 지 원도 적고 정부의 예산 지원도 적은 것으로 나타났다. 넷째, 전통무용은 국가의 정체성 제고 및 관광산업 측면에서, 그리고 문화예술의 핵심적 과제로 활성화되어야 할 분야로 조사되고 있지만 실제 로 지원되는 예산을 보면 열악하기 그지없다. 공연예술 사업에서도 그리고 전통예술 사업에서도 전통무용은 거의 예산지원을 받지 못하고 있다. 다섯째, 이러한 전통무용에 대한 지원이 상대적으로 열악한 것은 전통 무용 지원을 심의하는 위원회에 이 분야의 전문가가 참여하지 않는데 그 이유가 있다고 보여진다. 따라서 전통무용가들이 무용분야 뿐만 아니라 전 통예술 분야의 심의위원으로 활동할 수 있도록 해야 할 것이다. 여섯째, 무형문화재 등의 지정을 받고 있지는 않지만, 전통무용을 토 대로 계승발전 명무 등에 대한 지원을 강화해야 할 것이다. 일곱째, 전통무용의 활성화는 정부의 지원만으로 달성될 수는 없기 때 문에 기업메세나 활동에서 전통무용에 관심을 가지도록 하는 것이 필요하 다. 가장 한국적인 것이 가장 세계적이 될 수 있음을 기업들이 스스로 인 식하게 하고 그래서 전통무용의 필요성을 절감시킬 필요가 있다. 주요어 : 무용, 전통무용, 문예진흥기금
홍정아 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2013 국내석사
This study aims at re-evaluating the value of Han Sung Juns art world by re-analyzing the impact of Han Sung Jun on contemporary dance history. The methodology of the study is as follows. After evaluating Han Sung Juns traditional dances as a part of the overall Korean dance history of the modern dance category, the impact of his artistic activities on the modern and contemporary dance history reviewed in three parts; the modern Korean dance period, the transitional period after the Korean War, and the contemporary dance period. As a result of the study, the following conclusions have been made regarding the dance historic value of Han Sung Juns art world. First, he tried modernizing the dance by founding the -Chosun Music and dance Research Center-. In a period of modern history marked by the Japanese empirical rule and cataclysm, by establishing the -Chosun Music and dance Research Center-, not only did he systematically teach dance to raise legitimate juniors, creating a systematic manual of traditional dances, but through diverse public performances he established Korean dance as an independent genre of art. Second, by passing down traditional dances to modern dancers, he firmly established the concept of Korean modern dance. Serving modern dancers Choi Seung hee and Cho Taek Won as mentors, he was able to incorporate the spirit of the people and artistic spirit into traditional dance. He contributed in creating and establishing the Korean modern dance concept as a genre of its own apart from the imported Japanese ism based techniques. Third, the status of Han Sung Juns traditional dance was and still remains indisputably elevated as his disciples became official human cultural assets recognized by the Korean government. The disciples of Han Sung Jun that were taught in the Chosun Music and dance Research Center have become cultural assets recognized by the Korean government. This contributed considerably to the establishment of traditional dance as a cultural asset in itself. Fourth, as Han Sung Juns disciples became professors at various universities, the Han Sung Juns style of traditional dance continues to spread even today. In the modern era, the genre of dance has departmentalized when Universities developed dance as a separate subject. As a result dance was separated into two genres of Korean Creative dance and Traditional dance. This established traditional dance as a separate genre of its own where Han Sung Juns disciples continue the spread of Han Sung Juns line of traditional dance in universities. Fifth, reportorial nature of Han Sung Juns traditional dance allowed not only for an easy handing down of traditional dance through the generations but also for lively public performances. The repertories also expanded the dance language for Korean Creative Dancer by providing the necessary framework for re-interpretation and re-creation. Today, as Korean dance is trending toward deviations from the original genres, this type of Han Sung Juns traditional dance plays an important role in establishing a clear Korean traditional dance identity. Thus, Han Sung Juns dance has had a great influence in modern Korean dance; it not only conventionalized traditional dance as a resonating art for the general public, but also remains to impact Korean dance even today, unlike other fossilized arts. The following study has left open for further possible re-interpretations and re-creations by evaluating Han Sung Juns traditional dance as a part of the overall Korean dance history of the modern dance genre and by reviewing the impact of his artistic activities in Korean dance in three parts; the modernization period during Japanese occupation, the transitional period after the Korean War, and the impact it has on today. 본 연구는 한성준의 예술세계가 한국무용사에 미치고 있는 영향력을 통해 한성준의 예술세계의 가치를 재조명하였다. 연구를 위한 방법으로는 한국무용사의 전체적인 흐름가운데 근대무용이라는 범주 안에서 한성준의 전통무용을 살펴보았고 한성준 예술활동의 무용사적 업적을 근대 한국무용과 해방이후 과도기적 한국무용, 현대 한국무용시기로 구분하여 그 각각이 근·현대 한국무용사에 미치고 있는 영향력을 살펴보았다. 그 결과, 한성준 예술세계의 무용사적 가치에 대한 결과는 다음과 같이 정리되었다. 첫째, ‘조선음악무용연구소’ 설립으로 무용의 근대화 작업을 시도하였다. 일제강점기이자 역사적 격변기였던 근대시기에 우리나라 최초의 무용사설 강습소인 ‘조선무용연구소’와 ‘조선음악무용연구소’를 설립하여 무용을 체계적으로 지도하고 후진들을 양성함으로 전통무용의 전수체계를 확립하였고, 전통무용을 무대 양식화하여 활발한 공연활동을 펼침으로 근대시기 전통무용을 독자적인 예술로 인식하게 하였다. 둘째, 신무용가들에게 전통무용을 전수하여 한국적인 소재를 바탕으로 창작할 수 있도록 하였다. 근대시기 신무용가 ‘최승희’와 ‘조택원’에게 민족혼과 예술혼이 담겨져 있는 전통무용을 사사함으로 일본에서 수입된 표현주의 기법을 그대로 차용한 신무용이 아닌, 한국의 민속적 소재를 바탕으로 창작한 한국적인 신무용의 개념을 확립하는 데 일조하였다. 셋째, ‘조선음악무용연구소’에서 무용을 배우던 한성준의 제자들이 현시대에 문화재반열에 오르게 됨으로써 그의 전통무용이 문화재중심으로 전승되고 발전되며 현대에 이르기까지 그 명맥을 유지하고 있다. 넷째, 제자들이 각 대학에 포진되어 한성준류 전통무용이 확산되고 있다. 현대에 들어 대학에 무용학과가 개설되면서 무용의 장르가 세분화되었고, 한국무용 역시 한국창작무용과 전통무용으로 양분화 되면서 발전하게 되었는데 이때 전통무용이 하나의 무용장르로 자리매김하는데 한성준류 전통무용은 중요한 역할을 하였으며, 그의 제자들이 각 대학에 포진되어 대학집단을 통해 한성준의 전통무용이 뚜렷한 계보를 형성시키며 확산되고 있다. 다섯째, 한성준류 전통무용은 레퍼토리화로 정립되었다. 한성준 전통무용의 주요작품이 레퍼토리화됨으로써 활발한 전통무용공연활동을 가능하게 하였고 한국창작무용가들이 전통무용의 원형을 기반으로 재해석, 재창조할 수 있는 기틀을 마련함으로 한국창작무용의 표현 언어의 영역을 확장시켜 주었다. 또한 탈장르화 현상이 심해지고 있는 현시대에 한국무용의 정체성 확립에 중요한 역할을 담당하고 있다. 이렇게 근대시기에 한성준이 대중들과 공감하기 위한 예술로서 무대 양식화작업을 통해 이루어낸 업적들은, 비단 과거에 머무는 화석화된 예술로서의 의미를 뛰어넘어 현대에 이르기까지 한국무용의 전형으로 간주되며, 근·현대 한국무용계에 미치는 영향력 또한 크다는 것을 알 수 있다. 따라서 본 연구는 한국무용사의 전체적인 흐름 속에서 한성준의 예술세계를 살펴보고, 근대로의 이행 과정과 일제강점이라는 사회, 문화적 특수성 안에서 그의 ‘민족혼’과 ‘예술혼’이 바탕이 된 무용세계가 근·현대 한국무용사에 끼친 영향력을 연구하여 한국무용사 발전에 공헌한 한성준 예술세계의 무용사적 가치를 살펴봄으로써, 미래에 더욱 다양하게 재해석, 재창조될 수 있는 그의 무용세계의 가능성을 열어 놓았다.
이정은 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2010 국내석사
In the 21st century, the informatization era, the society is driven by information and knowledge. Therefore, intellectual technology plays a critical role in developing and creating information and knowledge. Since school is field for intellectual activities, its role is all the more important. Especially, elementary students have to be taught to find creative movements and to actively participate in problem solving. Korea's education is moving toward open education that nurtures creativity and emotion, from its conventional education that forces students into memorizing textbooks. Currently, most of the elementary schools are providing after school programs. Dance education helps primary students whose egos are not fully established to develop their egos, decent characteristics, confidence and sociality through creation and activities letting students to express their emotion. Korean elementary education has been advancing and transforming continuously. The 7th education curriculum's primary direction is "focus on the basic education that nurtures healthy characteristic and creativity" and it pursues nurturing of "human resources who can create the new value on the basis of sufficient understanding of our culture." This shows the significant importance of traditional & cultural education in primary schools as Korea becomes a advanced nation. To understand our origin and foster creativity, traditional and cultural education is vital. I chose traditional dance as a means to teach Korean culture to elementary schoolers. This paper researched the current status and issues of after school programs being promoted in schools nationwide aiming at reducing private education, while seeking measures to emotionally approach students and parents by taking emotion marketing method that fits for the psychological traits and development phase of primary school students to boost elementary schools' traditional dance education. Existing researches showed that the current traditional dance education in elementary schools are not popular among students due to the lack of proper management and marketing, and with the shortfall of students enrolling in such dance classes, the number of schools providing traditional dance education is dropping. To resolve these issues, I closely studied students' zone of development, various values that dance education gives to students and emotion marketing. As a result, it became clear that dance education that helps students' physical, emotional, social and intellectual development is highly important since children achieve meaningful growth in every zone of development in elementary schools, and that emotion marketing is an appropriate approach considering elementary students' psychological traits and development phase. This paper researched the background and the trend of the kids industry seeking to identify elementary students' —the consumer of classical education— consumption pattern and its changes. The result revealed that even if the parent's economic dancecondition beame difficult, they didn't cut the investment in their kids' education. The researches mentioned above showed that activity education is crucial in vitalizing elementary schools' traditional dance education through emotion marketing. This paper researched activity marketing to introduce activity education, and it provides measures to help students to learn and take traditional dance more comfortably by stimulating their emotion with programs letting them to experience dance education and dance performances. The most important part in vitalizing traditional dance education is to have the clear goal. When providing certain art activities to students, its motives and goals should be clear. In other words, we must avoid one-sided education and pursue the education through which students can think and understand the reason behind certain movements or expression and the meaning of art. Taking all of these into consideration, I suggest that active attitude and strong responsibility of teachers are required to invigorate traditional dance education, and in order to reverse students' perception of traditional dance —that it's boring— activity programs should be aggressively utilized. 21세기는 정보화 시대로 정보와 지식이 사회를 움직이는 원동력이 되므로 정보와 지식을 개발하고, 창조하기 위하여 지적기술이 중심이 될 것이다. 학교는 많은 시간 지적활동을 하는 곳이므로 그 어떤 기관보다도 중요한 역할을 해야 하며 특히 초등학생들은 여러 가지 경험과 다양한 탐구과정을 통해서 창의적인 움직임을 발견할 수 있도록 지도되어야 하며 적극적인 태도로 과제해결에 참여할 수 있도록 지도되어야 한다. 따라서 우리나라의 교육방식도 주입식, 암기식 교육에서 학생들의 창의력과 감수성을 길러주는 열린 교육방식으로 변해가고 있고, 현재 전국 대부분의 각 초등학교는 방과 후 특기적성 수업을 시행하고 있다. 그 중에서도 무용 교육은 다른 학과 과목과는 달리 신체를 통해 자신의 감정을 표현하고 창작활동을 통해 자아 형성이 완벽하게 이루어지지 않은 초등학생들에게 올바른 자아와 원만한 성격형성, 자신감과 사회성을 기르는 데에 많은 도움이 된다. 우리나라 초등학교 교육과정은 광복이후 끊임없는 연구와 경험을 바탕으로 개발되고 변천하고 있다. 현재 7차 교육과정의 목표는 ‘건전한 인성과 창의성을 함양하는 기초·기본 교육의 충실’ 을 기본방향으로 고시하고 추구하는 인간상 중에 ‘우리 문화에 대한 이해의 토대 위에 새로운 가치를 창조하는 사람’ 을 제시하고 있다. 이는 선진국으로 가면서 초등학교 교육 과정에서 우리의 전통과 문화에 대한 교육이 얼마나 중요한가를 단적으로 말해주고 있으며, 우리의 뿌리를 이해하고 그 뿌리를 바탕으로 창의적인 사람을 만들기 위해 전통과 문화 교육이 선행되어야 하는 것이다. 그러므로 본 연구자는 초등학생들에게 우리 문화를 알리기 위한 방법으로 전통춤을 선택하였고, 전통춤 교육의 특성과 학생 개개인의 소질이나 특기신장과 지나치게 증가하고 있는 사교육비 절감을 위해 전국적으로 활발하게 실시되고 있는 방과후 교육활동 중 전통 춤 교육의 실태와 문제점에 관하여 알아보고, 줄어드는 초등학교 전통춤 교육 활성화를 위해 완벽하게 성장하지 않은 초등학생들의 심리적 특성과 발달단계에 잘 맞아 떨어지는 감성마케팅 기법을 도입하여 학생과 학부모들에게 감성적으로 다가갈 수 있는 방법을 모색해 보았다. 먼저 전통춤 특기적성 교육의 실태를 파악하기 위해 선행 연구들을 살펴 본 결과 현재 초등학교 전통춤 교육의 현실은 관리 소홀과 마케팅의 부진으로 학생들에게 인기를 얻지 못하고 있으며 전통춤 교육을 실시하고 있는 학교들마저도 수강 학생 수의 미달로 점점 줄어들고 있는 현실이다. 이 문제의 해결을 위해 본 연구자는 먼저 학생들의 발달영역을 살펴보고, 무용교육이 초등학생들에게 미치는 여러 측면의 가치들을 알아보고, 감성마케팅에 관해 자세히 알아본 결과 초등 교육을 받는 동안 모든 발달영역에서 왕성한 성장을 이루는 초등학생들에게 아동의 신체적, 정서적, 사회적, 지적 발달을 도모할 수 있는 무용교육이 절실히 필요하고, 감성이 이성을 지배할 정도로 중요한 컨텐츠가 된 21세기에 모든 면에서 완벽하게 성장하지 않은 초등학생들의 심리적 특성과 발달단계에 감성마케팅의 특성이 잘 맞아 떨어진다는 것을 알 수 있었다. 또한 전통춤 교육 소비자인 초등학생들의 소비 성향과 변화를 알기 위해 키즈 산업의 배경과 흐름에 관해서도 알아 본 결과 부모의 경제 상황이 어려워도 자식 교육에 대한 투자는 줄어들지 않는다는 것을 알 수 있었다. 위의 연구들을 토대로 하여 감성마케팅을 통한 초등학교 전통춤 교육 활성화를 위해서 체험교육이 가장 중요하다는 생각을 하게 되었다. 체험 교육을 도입하기 위하여 체험마케팅에 관해 알아보았으며, 무용교육체험 프로그램과 무용공연체험 프로그램을 통해 학생들의 감성을 자극하여 기존의 지루하다고 생각했던 전통춤을 좀 더 쉽게 받아들일 수 있도록 하였다. 그러나 전통춤 교육 활성화를 위해서 무엇보다 중요한 것은 전통 춤 교육에 있어서 분명한 목표의식을 갖는 일이다. 예를 들어, 어떤 예술 활동을 학생들에게 부여하는 목적과 그 예술 활동을 하는 이유가 분명해야 한다. 즉, 무조건적인 표현수업에서 벗어나 어린이들이 표현을 하면서 그 예술표현을 왜 하고 예술은 어떤 것인지 등에 대해 이해하고 생각하며 감상할 수 있는 활동을 해야 한다. 그러므로 본 연구자는 줄어드는 전통춤 교육 활성화를 위해서는 가장 먼저 교사들의 사명감과 적극적인 지도 자세가 필요하고, 기존의 전통춤은 지루하기만 하다는 학생들의 생각을 뒤바꾸기 위하여 학생들의 오감을 자극할 수 있는 체험교육프로그램을 적극 활용하는 것을 제언하는 바이다.
전통무용 조기교육 필요성에 관한 연구 : 초·중등 학생과 전공자들의 인식도를 중심으로
이은아 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2008 국내석사
This study aims at letting known excellence of Korean art on the basis of the fact that traditional dance should be preserved and educated as national art, implanting national identity by making this accepted slowly through general school education, and suggesting early education for more organic education in cultivating talented people in traditional dance. To recognize the need of early education for traditional dance, I investigated theoretical background to see the concept of tradition, history of traditional dance, and characteristics of traditional dance as Korean own thing and mentioned the importance of art education and the need of early education for traditional dance. I also investigated the actual state of traditional dance education and relevant problems, along with general students' awareness of traditional dance and opinions of general education and awareness of education for cultivating talented people among those majoring in Korean dance who are closest to traditional dance, in order to see the need and possibility of early education for traditional dance. And I presented a method to activate early education. A research was conducted in reference to books, articles, academic journals, and Internet data related to tradition, traditional dance, and education; a survey was implemented, followed by statistics, with 200 elementary and middle school students in Seoul and 94 Korean dance majors at the college-graduate level or above to see recognition. The research obtained the following results. First, traditional dance now belongs to a school curriculum. However, it belongs to the subject of physical education, with differences in being educated effectively by schools, teachers, and so on. Therefore, teacher education and an independent subject of traditional art are urgently needed so that it can practically be reflected in education, not existing just in a learning plan. Second, though vaguely, students were found to recognize the importance of tradition; however, they were shown not to have good awareness of traditional dance through detailed questions. Priority should be given to an educational method and direct experiential education to arouse interest so that they can feel familiar with traditional dance. Third, from majors' awareness, a result was drawn that a condition is necessary for organic education through systematic education in order to cultivate talented people. To do this, a specific scheme of establishing an elementary school for traditional art was suggested. Fourth, many students answered that it is necessary to treat traditional dance education in a more important way in the present Korean dance education at secondary art schools and that traditional dance should be designated as an independent subject to uphold, maintain, and improve tradition. Fifth, national participation and support is essential to perform and systematize traditional dance education. To conduct early education for traditional dance effectively, it is now necessary to investigate the educational condition and problems and awareness of students and experts and establish an educational method suitable to the present state and have teachers change their recognition, instead of the educational type centered on the cramming system. All of the state, artists, and schools should participate in doing so. 본 연구는 전통무용이 우리 민족예술로서 보존되고 교육되어야 한다는 것을 토대로 우리 예술의 우수성을 알게 하고 이것이 일반학교 교육을 통해 서서히 받아들이게 하여 민족의 정체성을 심어주는 한편 전통무용 인재 양성의 측면에서도 좀 더 유기적인 교육이 이루어지는데 조기적인 교육이 선행되어야 한다는 것에 목적을 두고 있다. 전통무용 조기교육의 필요성을 인식하기 위해 먼저 이론적 배경을 통해 전통의 개념, 전통무용의 역사와 전통무용이 가지는 우리 것으로서의 특징들을 살펴보았고, 예술 교육의 중요성과 더 나아가 전통무용이 조기교육 되어야 하는 중요성에 대해 연구하였다. 그리고 현재 전통무용의 교육 현황과 그에 따른 문제점을 살펴보았고 더불어 전통무용이 조기교육 되어야 하는 당위성과 현실가능 여부를 알기 위해 일반 학생들의 전통무용에 대한 인식과, 전통무용을 제일 가까이 하는 한국무용 전공자들의 일반 학생들의 교육에 대한 생각과 인재양성에 따른 교육에 대한 인식을 살펴보았다. 그리고 조기 교육이 활성화되기 위한 방안을 제시 하였다. 연구방법으로 전통, 전통무용, 교육 등과 관련된 서적, 논문, 학술지, 인터넷 자료들을 참고하여 연구하였고, 인식 조사는 서울지역 초등학생, 중학생 200명과, 대학졸업 이상 한국무용 전공자들 94명을 대상으로 설문지를 배부하고 통계를 내는 방식으로 이루어졌다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 현재 전통무용은 학교교육과정에 속해 있다. 하지만 체육교과에 속해 있고 학교, 교사 등에 따라 효과적으로 교육되어지기도 하고 전혀 그렇지 않은 것에 차이를 보이며 학생들의 단계별 발달에 관계없이 비슷한 내용들로 이루어져 있다. 그래서 학습계획에만 존재하는 것이 아닌 실질적으로 교육에 반영 될 수 있도록 교사에 대한 교육, 전통예술의 독립교과 등이 절실히 요구됨을 알 수 있다. 둘째, 학생들의 인식에서 막연하게나마 전통의 중요성을 인식하는 것으로 나타났지만 세부적인 질문들을 통해 본 결과 전통무용에 대한 인식이 제대로 잡혀 있지 않은 실정이다. 전통무용을 가까이 느낄 수 있도록 흥미를 유발할 수 있는 교육 방법과 직접적인 체험교육이 우선 되어야 할 것이다. 셋째, 전공자들의 인식에서 인재 양성을 위해서는 체계적인 교육을 통해 유기적으로 교육될 수 있는 여건이 필요하다는 결과를 얻었다. 이러한 방안으로 전통예술 초등학교 설립이라는 구체적인 방안을 제시하였다. 넷째, 현재 중·고등 예술학교 한국무용 교육에서 전통무용 교육이 좀 더 비중 있게 다루어져야 하며, 전통무용이 독립과로 지정되는 것은 전통의 계승과 유지, 발전을 위해 필요하다는 다수의 응답을 얻을 수 있었다. 다섯째, 전통무용의 교육이 이루어지고 체계화되기 위해서는 국가 차원의 참여와 지원이 반드시 필요하다. 이상으로 전통무용 조기교육이 효과적으로 이루어지기 위해서는 교육현황과 문제점 그리고 학생들과 전문인의 인식을 잘 파악하고 주입식 위주의 교육 형태에서 벗어나 현재에 맞는 교육 방법과 교사들의 인식 변화가 필요한 시점이다. 이에 따라 국가와 예술인, 학교 모두가 동참하여야 할 것이다.