세종 뮤지컬 페스티벌을 통한 뮤지컬 공연 연구

남한나 세종대학교 공연예술대학원 2013 국내석사

Ⅰ. 서론 ⅰ. 공연예술의 이해 공연예술이란 무대와 같이 공개된 자리에서 연주•상연•가창(歌唱)되거나 그 밖의 방법으로 연출되는 음악•무용•연극 등 기타 예술적 또는 오락적 관람물을 말한다. 공연예술은 인쇄화할 수 있는 문학과는 달리 무대 위의 공연자를 통해 공연되는 동안만 존재하다가 공연이 끝나면 없어져버리는 일회적인 예술이라 할 수 있다. 즉 무대라는 공간적 제약과 공연시간이라는 시간적 제약, 그리고 제작상의 여러 가지 제약 때문에 그대로의 재현은 불가능하므로 가장 적합하고 적절한 표현기법이 요구되는 예술이다 ⅱ. 공연예술의 꽃 뮤지컬 특히 노래, 춤, 연기가 어우러지는 뮤지컬은 공연예술의 꽃이라 불린다. 뮤지컬은 미국에서 발달한 대중 예술로 음악, 특히 노래가 중심이 되어 무용(춤)과 극적 요소(드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이다. 뮤지컬 코미디(Musical Comedy) 또는 뮤지컬 플레이(Musical Play)의 약칭이다. 뮤지컬은 언론, 극장, 애호가 등에 의해 쓰여 지면서 Operetta에서 Musical Play에 이르는 음악적 작품을 가리키며 레뷔, 보드빌 등 극 의 성격을 갖지 않는 작품도 포함해서 뮤지컬이라 부른다. 이야기 소재는 Comedy, Melodrama, 풍자극, 환상 극, 문학작품, 희곡 등으로 자유롭고 다양하다 뮤지컬은 19세기 미국에서 탄생하였는데, 그 근원에는 유럽의 대중연극, 오페라•오페레타•발라드 오페라(俗謠歌劇) 등이 있다. 1728년 이와 형식이 비슷한 존 게이의 《거지 오페라》가 런던에서 상연되었는데, G.에드워드가 제작한 《거리에서》(1892년 초연)를 첫 뮤지컬로 본다 ⅲ. 세종대학교 공연예술대학원 뮤지컬공연연구 2010, 2011, 2012세종뮤지컬페스티벌공연 기획과 제작의 전반적인 과정을 기록하여 뮤지컬이 어떻게 만들어지고 어떤 사람들이 모여서 서로 조화를 이루며 작품을 만들어가는지 그 과정을 연구하였다. 제작노트, 성과보고서, 공연평가, 작품설명등의 형식으로 기록한 이 논문은 기록을 통해 문제점을 파악하고 개선하며 실질적인 뮤지컬 제작과 공연예술문화의 발전에 기여하는데 목적을 두고 있다.

시립예술단체의 공공성 제고 방안 연구 : 인천시립예술단을 중심으로

김유미 세종대학교 공연예술대학원 2013 국내석사

문화는 스스로 유연성, 다양성, 흥미를 유발시키는 본성을 갖고 있다. 문화를 디자인 한다고 해도 과언이 아닌 현대 사회에서 문화예술회관의 변화는 계속 되어야 할 과제 이다. 수동적 태도에서 벗어나 주도적이면서 상호 교류적인 위치로 다변화 되어야 한다. 공공성과 법인화에 관한 인식 조사의 필요성을 느끼고 인식 조사를 통하여 예술단원, 직원(공무원),관객이 원하는 공공예술이란 무엇이며, 문화예술회관의 발전 방안은 무엇인지 다각도로 접근해 보는 것이 이 연구의 목적이다. 예술단체의 법인화 10여년이 지난 지금 여러 문제점과 개선책이 요구되는 실정이다. 시민의 관심과 참여가 급증하고, 문화 산업이 급격히 성장 하면서 자연스레 시장원리의 수익 구조와 지표가 형성 될 수밖에 없지만, 예술이 갖는 특수성으로 탄력 있게 운영 되어야 한다. 문화시설은 그 존재만으로도 긍정적 의미를 갖고 있지만 여기서 머무르지 않고 변화 해야만 시민의 다양한 예술적 욕구를 충족시킬 수 있다. 고비용 저 효율이라는 오명은 이제 벗어나야 한다. 본 연구는 공연 지원 인력이라는 세분화된 인력 지원의 필요성을 제기 하였고, 현재의 인천시립예술단 운영 방안에서 나타나는 문제점으로 예산 확보와 공연의 다양한 콘텐츠 개발의 욕구, 그리고 법인화로 지적된 문제점을 보안 하여 예술단 내부적 의견을 수렴 하고 외부적으로는 전문성을 겸비한 체계의 확립과 지자체의 역할을 재설정 하여 인천시림예술단의 공공성 제고 방안을 모색 하였다. 인천의 대표적인 양질의 공연문화를 선보이는 시립예술단으로 발돋움하기 위해서는 인천 지역문화를 발전시키고, 열악한 예술교육에 이바지함으로써 유능한 공연 예술인뿐만 아니라 시민의 교육의 확대도 함께 하여야 한다. 인천종합문화예술회관은 대관중심에서 벗어나 특성화 되어한다. 예산확보와 민간 재원 조성에 있어서 법적인 규제를 완화 하여 다변화 되고 탄탄한 예산 지원으로 인해 시민 에게 보다 높은 양질의 공연예술을 보급 할 수 있는 환경적 토대를 마련해야 할 것이다. The Study of the Advancement Plans for Publicity of Municipal Art Organization -Based on Incheon metropolitan Art Organization- Culture has flexibility, diversity, and a nature of creating excitement by itself. It may fairly be said that culture is designed in modern society. The cultural art centers have a challenge that they have to be continue to progress. They should make various transitions to play mutual and leading roles and be out of their passive attitude. The main purpose of this study is to realize and approach from various angles to find out how art troupe members, center staffs and audience feel about publicity and incorporation of cultural art troupes, what public art they want and what progress plans in the public arts should be made to satisfy them. It has been a decade since the incorporation of art troupes. There are several problems have to be improved. The increased interest and participation of citizens and the rapid growth in cultural facilities have caused the revenue structure and indicators of market principles to emerge naturally. However municipal art troupes ought to operate resiliently with characteristics of Arts. Although the existence of cultural facilities has positive significance itself, the cultural facilities must keep moving forward to satisfy various artistic needs of citizens. Especially, they need to clear their bad reputation such as 'High Cost Low Efficiency'. The necessity of subdivided human resources such as manpower supporting performances was raised by this study. This study suggests the way to find publicity of Incheon Culture & Art Center by hearing the inside voice in the troupe, establishing professionalism, and reestablishing a local government's role. It also supplements some problems in securing budget, developing contents, incorporating of the troupe. To be the main representative municipal art troupe, the troupe should make a contribution to local culture and art education. Incheon Culture & Art Center must characterize itself beyond the public interests. By lifting legal restrictions on budget and private fund raising, it should have environmental foundations which can provide high quality performances for citizen.

공연예술기획 전문인력 양성방안 연구

온성균 세종대학교 공연예술대학원 2010 국내석사

애니메이션의 공연예술적 접근 방법 연구 : 애니메이션 공연 작품 '미디어는 살아있다.(Dynamic & Vital The Media)'를 중심으로

유두성 세종대학교 공연예술대학원 2002 국내석사

애니메이션의 의미가 움직임이 없는 사물이나 이미지에 생명력이 있는 듯한 움직임을 부여한 것이라는 점을 살펴볼 때 애니메이션은 분명 기법중심의 개념이라 할 수 있다. 이러한 기법을 이용한 시각 텍스트들이 어떤 결과물로 완성되어질 때 우리는 비로소 그것을 애니메이션화(animated)되었다 할 수 있는데 여기서 중요하게 살펴 볼 수 있는 것은 그러한 기법이 '어떤 매체를 이용하고 있는 것'인가와 헤아릴 수 없을 만큼 '많고 다양한 매체들이 존재한다'는 것이다. 20세기 이후 예술은 수많은 매체들의 병합과 해체를 통해 미학적 패러다임을 새롭게 변혁시키고 있다. 이러한 새로운 매체들의 실험은 오늘날 테크놀로지의 발달로 인해 더더욱 확장되어지고 있는데 애니메이션도 이제 새로운 패러다임에 맞는 실험적 연구가 필요하며, 그러한 연구를 통해 애니메이션이 예술로서, 학문으로서 미학적 가치를 더더욱 인정받고 표현의 확장을 이룰 필요성이 제기되고 있다. 본 연구는 애니메이션의 공연예술의 접근을 통해 애니메이션의 다양한 매체의 가능성을 연구하고 공연예술의 특성들을 적극 수용하여 애니메이션의 새로운 표현 확장의 가능성을 찾아 볼 것이다. 따라서 공연예술의 이론적 고찰과 더불어 영상매체를 활용한 공연 예술들의 사례를 살펴 볼 것이며 실제 작품을 제작하여 여러 실험들을 적용해 보며 공연예술로서의 애니메 이션의 방법들을 살펴 볼 것이다. 또한 제작된 작품을 분석해보며 애니메이션이 관객과의 소통이 보다 더 가 까워질 수 있는 점들을 찾아내어 이를 통해 애니메이션의 새로운 표현의 요소가 되도록 제시 할 것이다. 애니메이션과 퍼포먼스를 접목한 본 작품은 애니메이션의 새로운 표현과 발전에 있어 그 가능성의 실마리가 되고자 한다. 이러한 연구는 나날이 거대해지고 확장되어지는 미디어에 애니메이션이 앞으로 어떤 중요한 중심적 역할을 확립해 볼 수 있ㄴ느가에 대한 가능성을 찾아보는 것에 의의를 두고자 한다. 아울러 그러한 새로운 시도가 미학적 비평의 대상이 되는가 하는 점을 연구하여 애니메이션이 예술로서 그 의미를 확립하느데 목적이 있다. Considering that animation is to give motionless things or images liveliness, animation can be said to be a technique-centered concept. We say that visual texts are animated, when certain work is produced through this technique. What we have to pay close attention to here is "what media this technique is using" as well as the fact that "there is a good deal of media". Since the 20th century, there has been an aesthetic paradign shift in the area of art through connection and deconstruction of various media. This has been extended to other areas with the help of scientific technology. In this context, a study based on this new paradigm is needed in the area of animation in order to extend the way of expression and reevaluate aesthetic importance of animation as a science as well as an art. This study is to find possibilities to connect various media with animation through approach of performing arts and expand way of expression of animation using unique features peculiar to performing arts. To that end, we will examine theories of performing arts and an actual example of performing arts making use of visual media. In addition, by producing a work showing various experiments we will search for various approaches of animation as a performing arts. Moreover, through analysis of some animation works we will find and suggest easier way to communicate with audience as a new expression element. The product concerned, which links animation to public performance is intended to give a clue of possibility of new expression and development of animation. This study is designed to consider what will be the possible role of animation in the area of media, which is growing in its use and application. Considering that kind of trial can also be an object of aesthetic criticism, we will suggest the meaning of animation as an art.

구전 커뮤니케이션이 관객의 작품선택에 미치는 영향 연구

이현선 세종대학교 공연예술대학원 2012 국내석사

ABSTRACT Research on impact of Word-of-mouth communication on audience's choice of art performance Lee, Hyun Seon Department of Performing Arts Management The Graduate School of Performing Arts Sejong University Consumers’ enhanced cultural life need and government policy have made performing arts achieve a rapid growth and many performances are showing to the public presently. Moreover, production agencies take various marketing actions for spectators to choose their own performances. In marketing, the factor that influences consumer’s decision making is human resources, that is to say a word-of-mouth communication. According to the survey results, 90% of people trust their friends and acquaintances’ recommendations as well as strangers’ opinions. The word-of-mouth communication is being magnified as an important tool in marketing and its importance is rising in the performing arts industry. Many performing arts marketing strategies have been done using the word-of-mouth communication as its importance is increasing, but it was difficult to find a study on influential power of the word-of-mouth communication on the performing arts consumers. Therefore, this study analyzes impact of the word-of-mouth communication on consumers’ decision making and suggests an implication to establish effective ways of word-of-mouth communication in accordance with results. As method of research, I carried out both theory research and empirical research side by side. In theory research, performing arts marketing, word-of-mouth communication and performing arts consumers and their process of purchase decision were conducted by advanced research, daily newspapers and academic journals. In empirical research, a survey was done to the audiences, total of 317, who went to see a play, musical, dance or classical music in a capital area from May 8thto12th,2012. Analyzing survey data was done by SPSS and AMOS and frequency analysis and descriptive statistics were conducted by ANOVA. Also, exploratory factor analysis, reliability analysis and confirmatory factor analysis were done and structural equating model was used for additional investigation. As a result, first, performing arts consumers usually get information by word-of-mouth communication and decide what performances to see based on the information Second, influences of the attribute of the word-of-mouth communication in accordance with demographic characteristic show that attraction of information is different significantly according to jobs. Third, influences of the attribute of the word-of-mouth communication based on demographic characteristic show significant difference in ages and marital status of information communicator’s attraction and professionalism. Fourth, influences of the attribute of the word-of-mouth communication depending on genre show a significant difference in professionalism of information, attraction of information communicator and expertise of information communicator. Fifth, a result of influences of the attribute of the word-of-mouth communication according to the number of viewing shows that attraction and professionalism of information is different significantly. Sixth, a result of influences of the attribute of the word-of-mouth communication based on the channel of the word-of-mouth communication shows a significant difference in attraction and professionalism of information and expertise of information communicator. Seventh, as additional verification, a result of influences of the attribute of the word-of-mouth communication on reviews on information from the word-of-mouth and after watching behavior tells that attraction of information and its communicator affects reviews on information from the word-of-mouth after watching a performance and the reviews also influence on people’s after watching behavior. As results of this study, it found out that performing arts consumers are influenced by the word-of-mouth communication and reliability of the word-of-mouth communication is high. 국문요약 구전 커뮤니케이션이 관객의 작품선택에 미치는 영향 연구 대중들의 높아진 문화생활 욕구와 정부의 정책은 2002년 이후 공연예술 시장을 급성장 시켰으며, 현재 수많은 작품들이 관객에게 선보이고 있다. 그리고 공연기획사들은 자사의 작품을 관객들이 선택하게 하기위해 다양한 마케팅 활동을 펼치고 있다. 마케팅학에서는 소비자의 의사결정에 결정적인 영향을 미치는 요인이 구전 커뮤니케이션에 의한 것이라고 한다. 최근 조사 결과에 따르면 90%의 사람들이 지인의 추천을 신뢰하며 타인의 의견 또한 신뢰한다고 했다. 이렇듯 구전 커뮤니케이션은 마케팅에서 중요한 수단으로 부각되고 있으며 공연예술 산업에서도 그 중요성은 높아지고 있다. 그 중요성이 커지고 있는 만큼 구전 커뮤니케이션을 이용한 공연예술 마케팅 전략이나 방안에 대한 연구가 많이 이루어지고 있지만 공연예술 소비자 즉, 관객에게 미치는 영향에 대한 연구는 찾아보기 어려웠다. 따라서 본 연구에서는 구전 커뮤니케이션이 관객의 작품선택에 미치는 영향을 분석하고 결과에 따른 효율적인 구전 커뮤니케이션 방안을 수립하기 위한 시사점을 제시하고자 했다. 연구 방법으로는 이론연구와 실증연구를 병행했다. 이론 연구에서는 공연예술 마케팅과 구전 커뮤니케이션, 공연예술 소비자와 공연예술 소비자의 구매의사결정 과정을 선행 연구 논문과 일간지, 학술지 등의 문헌을 통해 연구를 실시했다. 실증 연구에서는 연극, 뮤지컬, 무용/클래식으로 모집단을 구분해 수도권 내 공연장을 찾은 관객 317명을 대상으로 2012년 5월 8일부터 12일까지 총 5일에 걸쳐 설문조사를 실시했다. 설문 조사를 통해 얻은 자료의 분석은 SPSS와 AMOS 프로그램을 사용했고, 빈도분석, 기술통계, 분산분석을 이용했다. 또한, 탐색적 요인분석과 신뢰도 분석, 확인적 요인분석을 실시했으며, 추가 검증을 위해 구조방정식 모형을 이용했다. 그 결과 첫째, 공연예술 소비자들은 구전 커뮤니케이션에 의해 정보를 주로 얻으며 그 정보를 통해 관람을 결정한다는 결과를 얻었다. 둘째, 인구통계학적 특성에 따른 구전 커뮤니케이션 속성이 미치는 영향은 정보의 매력성이 직업에 따라 유의한 차이를 보였다. 셋째, 인구통계학적 특성에 따른 구전 커뮤니케이션 속성이 미치는 영향은 정보 전달자의 매력성과 전문성이 연령과 결혼 여부에 있어 유의한 차이를 보였다. 넷째, 장르에 따른 구전 커뮤니케이션 속성이 미치는 영향은 정보의 전문성과 정보 전달자의 매력성, 정보 전달자의 전문성에서 유의한 차이를 보였다. 다섯째, 관람 횟수에 따른 구전 커뮤니케이션 속성이 미치는 영향 분석에 대한 결과는 정보의 매력성과 정보의 전문성에서 유의한 차이를 보였다. 여섯째, 구전 커뮤니케이션 경로에 따른 구전 커뮤니케이션 속성이 미치는 영향 분석에 대한 결과는 정보의 매력성과 전문성, 정보 전달자의 전문성에서 유의한 차이를 보였다. 일곱째, 추가 검증인 구전 커뮤니케이션 속성이 관람 후 구전 정보에 대한 평가와 관람 후 행동에 미치는 영향에 대한 결과는 정보의 매력성과 정보 전달자의 매력성이 관람 후 구전 정보에 대한 평가에 영향을 미치며 이 평가는 관람 후 행동에도 영향을 미친다는 결과를 얻었다. 본 연구의 결과 공연예술 소비자들도 구전 커뮤니케이션에 의해 영향을 받는다는 사실을 확인할 수 있었으며, 구전 커뮤니케이션에 대한 신뢰도 또한 높다는 결과를 얻을 수 있었다.

공연예술에서 무대의상이 관람선택요인에 미치는 영향 연구 : 한국무용을 중심으로

이문재 세종대학교 공연예술대학원 2013 국내석사

국내 공연 제작의 완성도 상승과 관객의 공연에 대한 인식의 수준이 높아지고 있다. 그리고 공연 제작의 요소들 중 하나인 무대의상 또한 공연의 보조적인 수단에서 현재는 빼놓을 수 없는 중요한 요소로 자리 잡게 되었다. 이러한 상황에도 불구하고 아직까지 공연을 이루고 있는 제작요소 중 무대의상에 대한 연구는 단편적인 것에만 머물고 있다. 본 연구는 공연예술에서 무대의상이 소비자 관람 선택요인으로서의 영향과 공연 만족도, 공연의 완성도와 관객에게 미치는 영향연구에 중심에 두었다. 무대의상에 관한 연구가 의상의 디자인 및 제작에 한정된 것이 아니라 소비자 즉 관객이 공연을 관람하는 데에 어떠한 영향을 미치고 또 그것이 공연 관람선택과 공연 만족도, 공연의 예술적 완성도에 어떠한 영향과 관련성을 갖고 있는지에 대해 연구하였다. 연구방법으로는 문헌연구와 실증연구를 실시하였다. 첫째, 문헌연구로는 국내외 논문과 서적, 정기간행물 및 국내외 연구기관의 보고서를 이용하여 공연예술의 특성과 무대의상의 역할, 소비자 관람선택요인에 대해서 살펴보았다. 둘째, 실증연구로는 가설설정과 검증을 실시하였다. 2013년 수도권내 공연장에서 한국무용공연을 관람한 관람객 315명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 이를 근거로 하여 관람객의 무대의상에 대한 인식과 관람선택요인으로서의 무대의상의 영향, 무대의상의 적절성과 관람객의 공연내용 이해에 대한 영향, 무대의상 품질과 공연만족도, 무대의상과 공연의 예술적 완성도에 대한 5가지 가설을 검증하였으며, 가설검증 결과는 다음과 같다. 첫째, 인구 통계학적 특성에 따라 공연예술에서 무대의상을 인식하는데 차이가 있는 것으로 나타났으나 소득별 집단 간에는 유의한 결과를 얻지 못했다. 둘째, 무대의상이 공연의 관람선택요인에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무대의상의 적절성(공연작품과의 조화)은 관람객이 공연내용을 이해하는데 유의미한 영향을 미치는 것으로 조사되었다. 넷째, 무대의상의 품질(공연작품과의 조화)은 관람객의 공연 만족도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 무대의상과 공연의 조화가 공연의 예술적 완성도를 높이는 데에 영향을 미치는 것으로 인식하고 있음을 확인 하였다.

소셜 네트워크 서비스에 의한 공연예술 마케팅 효과 연구

김창섭 세종대학교 공연예술대학원 2010 국내석사

The importance of consumers, as spectators in performing art, has risen continuously. Public information and marketing, a strategy that attracts their consumers to theaters, have been influenced by the rapidly changing climate of mass media for which they are susceptible to. Lots of existing media are moving to on-line based business and, quite noticeably, the Social Network Services are getting popular among them. I started this research to probe the effective way the performing art organizations might take, for they are susceptible to marketing effect. This research tries to grope strategies that maximize efficiency of performing art marketing effect by analyzing systematically Social Network Service marketing examples. For this, I studied cases of Social Network Services, successes and failures, analyzed them and finally tried to give some suggestions for performing art marketing effect by Social Network Service. Performing art marketing effect by Social Network Service through research is as following. First, Social Network Service marketing was low costing and highly efficient. Social Network Service marketing costed less than others, while the marketing effect showed even better results. Second, it had brand raising effect. It formed maniac groups by eliciting active participation of Target Audience and enabled them to do 'full-duplex communication', which led to brand synergy. Third, it resulted in consumer administration participation. For every well-arranged Social Network Service, its initiatives lied in their customers not the organization. And its Social Network Service strategy was unified well with the organization's business strategy, which enabled the customers to participate in the business administration. Also, presenting effective performing art marketing operation by Social Network Service to achieve the effect according to the result of the research showed the possibility of efficient strategy. First, it is Target Audience strategy. Spectators are considered as one mania group other than mere purchasers, and various efforts should be made on communicating with Target Audience with producing various contents for customers. It can lead to the achievement of the reputation of the performing art organization or the brand of art performance. Also, an increase of friendly manias draws the successful result in business. Second, it is full-duplex communication strategy. At the same time that progress marketing for populace through performing art program and media interview, asking customers' opinions through on-line space about the arts in process or the performance which are to be newly created can be a good feedback system which can be used for planning new performance. Also, it acts as a means of advertising own style about performing art. Third, it is link system construction strategy. Through the Social Network Service, the performing art organizations' thoughts and passion towards their works should be conveyed to Target Audience without only targeting their interest from ticket sale. Target Audience's same sentiment and comprehension, and expectation about these passion lead to extension of sale profit. This research had the following limit. First, due to the lack of clear examples, by space and time-intensive characteristic, to see the possibility whether Social Network Service can be grafted with performing art marketing, case study from other fields was used to draw characteristic of marketing. Second, as generally performing art marketing by Social Network Service is not systematized with relatively small scale, there were difficulties to collect the data that can analyze representative instances systematically. Taking a consideration about the movement of the center of information circulation from corporations to customers and not ignoring the power of customers which make both party have deep attention to communication each other bring the great development of Social Network Service. Performing art is made up based on communication between consumer and producer. If imagination can be expressed well on the stage through Social Network Service, it is expected that marketing strategy with alive communication can be developed. 공연예술에서 관객인 소비자에 대한 중요성은 계속 높아지고 있다. 소비자를 극장으로 끌어들이는 전략인 홍보와 마케팅은 다양한 방법으로 변화되고 있으며 미디어의 변화에 민감할 수밖에 없기 때문에 현재 미디어의 흐름에 영향을 받게 되었다. 기존 미디어 산업에 큰 변화가 오면서 많은 부분이 온라인으로 이동을 하고 있으며, 최근 파악되는 가장 큰 특징은 바로 소셜 네트워크 서비스의 인기라고 할 수 있다. 마케팅 효과에 민감할 수밖에 없는 공연예술 단체가 홍보 및 마케팅에 있어서 보다 효과적인 방안을 수행하는 데 기여하고자 본 연구 활동을 시작하게 되었다. 본 연구는 소셜 네트워크 서비스 마케팅 사례의 체계적 분석을 통해 공연 예술 마케팅 효과의 효율성을 극대화하는 전략을 모색하는 연구이다. 이러한 연구방법으로 소셜 네트워크 서비스에 의한 마케팅 성공 및 실패의 사례연구를 통해 시사점을 도출하였고 이 연구결과를 토대로 소셜 네트워크 서비스에 의한 공연예술마케팅 효과를 분석하였다. 연구를 통한 소셜 네트워크 서비스에 의한 공연 예술 마케팅 효과는 다음과 같다. 첫째, 저비용 고효율 마케팅 효과이다. 소셜 네트워크 서비스를 이용한 마케팅 방식은 다른 방식에 비해 적은 비용에 들었음에도 불구하고 그 효과는 비용 대비 효율성이 매우 높은 결과를 보여 주고 있다. 둘째, 브랜드 제고 효과이다. ‘양방향 소통’에 기반을 둔 소셜 네트워크 서비스를 통해 타겟 오디언스 의 적극적인 참여를 이끌어내어 마니아 그룹을 형성하여 브랜드 상승효과 로 이어졌다. 셋째, 소비자 경영 참여 효과이다. 기본이 잘 되어 있는 공연예술 단체의 소셜 네트워크 서비스는 단체가 아니라 소비자가 주도하며 좋은 소셜 네트워크 서비스 전략은 단체의 사업 전략과 하나를 이룸으로써 소비자가 경영에 적극적으로 참여하는 효과를 보여 주었다. 또한 연구 결과에 따른 효과를 얻기 위한 소셜 네트워크 서비스에 의한 공연예술 마케팅 전략을 제시함으로써 효율적 전략의 가능성을 보였다. 첫째, 타겟 오디 언스 전략이다. 공연을 보러오는 관객을 단순히 구매자로 생각하지 않고, 그들을 하나의 마니아 그룹으로 생각해야 하며 타겟 오디 언스와 커뮤니케이션하기 위한 다양한 노력을 기울이고, 다양한 콘텐츠를 고객들을 위해 생산해야 한다. 이를 통해 공연 예술 단체 또는 예술 공연의 브랜드 및 명성 구축, 그리고 우호적인 마니아들의 증가로 인해 비즈니스 적 으로도 성공적인 효과를 이끌어 낼 수 있다. 둘째, 양방향 커뮤니케이션 전략이다. 공연 예술 프로그램 및 언론 인터뷰를 통해 대중을 향한 마케팅을 진행하는 것과 동시에, 작업 중인 예술 작품들, 새롭게 창작하는 공연에 대한 의견들을 온라인 공간에서 고객들에게 직접 묻고, 그렇게 수집한 고객들의 피드백을 공연 기획 제작에 활용하여 자신들의 공연 예술에 관한 스타일을 알리는 데 큰 효과를 거둘 수 있다. 셋째, 연계 시스템 구축 전략이다. 소셜 네트워크 서비스를 활용하여 티켓 매출만을 목표로 한 메시지가 아니라, 예술 단체들의 작품에 대한 생각과 열정을 타겟 오디언스 에게 전달하고자 노력해야 한다. 그 열정에 대한 타겟 오디언스의 동감과 이해, 그리고 기대감이 판매 수익의 확대를 이끌어내게 된다. 본 연구는 다음과 같은 한계를 가지고 있었다. 첫째, 소셜 네트워크 서비스 마케팅 사례를 통해 공연예술 마케팅과 접목할 수 있는 가능성을 살펴보려고 했으나 공간 및 시간 집약적인 공연예술 분야의 특성으로 인해 공연예술 분야에서 아직 뚜렷한 사례를 찾아보기가 어려워 다른 분야 사례 연구를 통해 마케팅 형태의 특징을 도출하였다. 둘째, 공연 예술 분야의 경우 실제로는 대부분의 공연 예술 단체가 소규모이기 때문에 소셜 네트워크 서비스에 의한 공연 예술 마케팅이 시스템화 되어 있지 않아 대표적인 사례를 체계적으로 분석할 수 있는 데이터와 함께 확보하기에 어려움이 있었다. 소셜 네트워크 서비스의 비약적 발전은 정보 유통의 중심이 철저히 기업에서 소비자로 옮겨졌다는 사실에 주목하고 소비자의 힘을 무시하지 않으며 서로 간에 소통을 애착으로 이끌어냈다는 데 있다. 공연예술 분야 역시 관객인 소비자와 창작자인 생산자 사이의 소통을 기반으로 이루어지는 상품이기 때문에 무대 위의 상상력을 소셜 네트워크 서비스를 통해 전달할 수 있다면 공연예술이 내재하고 있는 관계가 살아있는 소통이 기반이 되는 마케팅 전략이 개발될 수 있을 것으로 기대한다.

연극공연의 저비용 마케팅 방안 연구

신형민 세종대학교 공연예술대학원 2010 국내석사

A play performance can try various art experiments compared to movie or musical performance, in which large amount capital is invested. While pure plays supply many contents into commercial-art as well as professionals through their participation process. However, many art organizations have some difficulties in the promoting and marketing of their performance works. The art organizations under such a situation don't grasp the audience's values, interests, needs and consume-propensity etc., there the demands on their works aren't accurate. They also don't have any preparation on common competition. It may be attributed to group-toward marketing activities that their thoughts of their productions as good ones originally. This study tried to search some ways to achieve its purpose of performance with low cost through the Marketing Management Process suggested by Phillip Kortler. A researcher analyzed this process through some examples which focus on specific groups with strategies highlight strengthes and improving weaknesses, and sub-classifying audience. Next, a researcher studied the products strategy to establish sale strategy after recognizing the product's properties, and the price strategy determined to be provided at any price level, the distribution strategy considered audience's convenience, and last sale strategy to maximize sale. Performance-art marketings are various depending on its mission and purpose. The purpose of performance is largely divided into two ones. One is the economic purpose to maximize the earning profit, and the other is the social purpose to give the opportunity appreciating art to more people. The case of the latter has the public responsibility to service arts to the disadvantaged and the poor. Therefore the direction of marketing must be chosen depending on the art organization's management purpose. For play organizations, their production conditions are not able to advertise with some fee targeting many and unspecified people like the advertisements of large musical performances or commercial performances. The effect advertising with fee can not be measured, but also can cause the wasteness of enormous marketing source. Therefore, on the basis of the Marketing Management Process, a researcher examined the purpose of marketing by analyzing the marketing strategies procedures of two plays, <The Thorn Back> and <The Cholatse>. plays can produce various, exterior benefits, and be supported their production cost from public sector. In addition, the source formation from private sector must be more strategic, then following way will be more effective. Companies have duties to carry out their social roles, and then do socially contributed activities. They can take their patron role by supplying of seeing performances to the disadvantaged and the poor as well as supplying to cultural-art fields at the same time. Those activities can become more effective, contributions to the our society than supplying large-size performances. The play performance can strengthen the creativeness of performance art through various play experiments and trials which can't be done in large performances or commercial arts. An important thing in the performance-art marketing is not the marketing caring for advertisement or promotion. It is true marketing of performance art that increase its share in entire market, help artists to communicate with audience. 연극은 영화나 드라마, 뮤지컬 등 대규모 자본이 투입되는 장르에 비해 다양한 예술적 실험이나 시도를 할 수 있다. 또한 상업예술에 콘텐츠를 공급하고 참여과정을 통해 전문화 된 인력들을 공급하는 기초예술이다. 그러나 많은 예술단체들이 대부분 공연예술작품의 홍보·마케팅 수행에 있어 어려움을 겪고 있는 현실에서 본 연구 활동을 시작하게 되었다. 본 연구는 연극공연의 체계적 마케팅 분석을 통해 비용은 최소화하고 효과는 극대화하는 전략을 모색하는 연구이다. 공연규모에 따라 비용의 개념이 상대적일 수 있으나 본 연구에서는 유료광고와 같이 많은 비용이 소요되는 과정을 대체할 수 있는 방안을 모색하고자 한다. 이러한 연구방법으로 연극 <홍어>와 연극 <촐라체>의 사례를 비교분석하는 방법을 선택하였고 분석도구로는 SWOT, STP, 4Ps, AIDMA 등과 같은 분석 이론들이 사용되었다. 각 단계별 분석내용은 다음과 같다. 첫째, SWOT 분석을 통해서는 작품의 강점요인을 부각시키고 약점을 개선하며 기회요인을 활용하고 위협요인을 회피한 마케팅 사례를 분석하였다. 둘째, STP 분석을 통해 시장을 세분화하고 표적시장을 선정하여 작품을 이미지화를 통해 마케팅 자원의 효율적으로 운영하는 선택과 집중 전략을 분석하였다. 셋째, 4Ps 분석을 통해 마케팅 목표의 효과적인 달성을 위한 제품·가격·유통·판매촉진 등이 균형 잡히도록 구성한 사례를 분석하였다. 넷째, AIDMA 분석을 통해 홍보·광고물 노출에 따른 구매심리과정단계에서의 마케팅 전략을 분석하였다. 분석을 통한 연극공연의 마케팅 방안은 다음과 같다. 첫째, 마케팅PR의 기획이다. 제3자에 의하여 소개된 정보는 객관성과 신뢰성을 지니게 된다. 대표적인 언론보도의 경우 비용이 들지 않으며 같은 크기에 광고에 비해 3배의 효과가 있다. 이때, 관객의 시각에서 흥미를 끌 수 있는 소재를 기사화 한다. 둘째, 커뮤니케이션 관리이다. 공연물의 강점을 부각한 홍보 전략과 관객이 공연정보수집에 선호하는 매체를 토대로 커뮤니케이션 전략을 세운다. 공연정보를 문서 형식보다 디자인 요소가 가미된 이미지, 사진, 동영상 등을 목표시장에 알맞은 형태로 제공될 경우 정보의 가치를 높일 수 있다. 셋째, 기업문화마케팅의 개발이다. 예술단체는 마케팅에 필요한 고객DB, 홍보 공간, 프로모션 이벤트 등 기업의 마케팅 자원을 활용함으로써 저렴한 비용으로 큰 규모의 홍보를 진행 할 수 있다. 기업은 문화소외계층에 공연관람을 후원함과 동시에 문화예술에 지원을 할 수 있는 기업메세나활동, 그리고 세제혜택 등 효과적인 사회공헌활동을 수행 할 수 있다. 넷째, 산학연계시스템을 도입하여 마케팅 분야의 전문성을 보강하는 일이다. 본 연구를 진행함에 있어 다음과 같은 한계점이 있었다. 첫째, 공연예술마케팅에 정의 및 개념에 관한 이론의 정립이 체계적이지 못하여 일반마케팅 개념들을 대입하여 사용하여야 했다. 둘째, 연극공연의 마케팅의 사례연구와 자료공개가 이루어지고 있지 않고 있어 자료 수집의 어려움이 있었다. 향후 연극공연에 특성에 맞는 마케팅 성공사례와 차별화 전략들이 공개되어 공연예술마케팅 전반에 발전을 위한 노력들이 필요하다고 볼 수 있다. 한정된 관객을 유치하기 위해 경쟁에 신경 쓰는 마케팅이 아니라 공연예술 전체 시장의 규모를 키우고 예술가와 관객을 소통시키는데 도움을 주는 진정한 공연예술마케팅이 전개되기를 기대한다.

지역문화예술회관의 역할과 운영방안 연구 : 강동아트센터를 중심으로

조유나 세종대학교 공연예술대학원 2011 국내석사

1시군․구별 1개의 문예회관을 건립하려는 정부의 정책으로 많은 지역문화예술관이 생겨나고 있다. 지역문화예술관은 지역민들의 재원으로 건립되는 만큼 공공성을 잃지 말아야 하며 지역민들에게 보다 많은 혜택이 돌아가야 하지만 제대로 운영되고 있는 곳이 적다. 현재 강동구에서 준공한 강동아트센터는 정부의 정책에 의해 건립되어진 공공극장으로 강동구민의 재원으로 운영되어 지기에 ‘공공성’이 우선시 되어야 한다. 따라서 본 연구에서는 강동아트센터의 설립취지인 공공성을 살리기 위한 운영방안과 프로그램에 대해서 연구하였다. 설문조사를 실시하였는데, 그 결과 강동아트센터의 건립사실에 대한 관심도는 낮은 편이었지만 꼭 있었으면 좋겠다는 의견은 높게 나타났다. 주민들이 가장 원하는 장르의 공연은 뮤지컬이었고, 수준 높은 공연을 저렴한 가격에 관람 할 수 있기를 기대하는 것으로 나타났다. 설문조사를 기초로 연구한 결과 운영방식에 있어서는 가장 안정성이 높은 구청 소속의 운영방식으로 하나, 이 경우 발생되는 문제점인 전문성이 떨어지는 점을 보완하기 위해 극장 장을 전문 인력으로 채용하는 형태를 제시하였다. 공연의 프로그램은 어느 특정한 장르를 위주로 하기 보다는 지역민들이 원하는 장르를 극장의 규모와 상황을 고려하여 다채롭게 개발하는 것이 바람직하다. 또한 일반적인 극장처럼 저녁시간 위주로 공연을 하기 보다는 학생들이나 전업주부들처럼 낮에도 시간이 되는 지역민을 위한 프로그램도 염두에 두어야 할 것이다. 또한 공연프로그래밍 뿐만 아니라 주민 참여 프로그램을 개발하여 공연 시 간단한 안내, 티켓 팅 등을 자원 자들을 활용함으로써 지역민들의 참여도를 높이고 주인의식을 높이는 방안이 모색되어야 하며, 학교 밀집지역이라는 특성을 살려 학생들에게 문화 교류의 공간을 제공함으로 또래집단의 건전한 문화 구축과 자연스런 예술교육의 장을 마련해야 한다. 강동아트센터는 지역주민들의 가까운 곳에서 예술적 수준을 맞춰주어 대중적인 공연을 함으로 접근 성을 높이고, 예술향수기회를 확대시켜주어야 한다. 또한 지역주민들의 지속적인 방문을 유도함으로 고정고객을 확보함으로 지역주민들의 예술적 수준을 높여주어야 한다. Korean government approved a policy to make a cultural art center per every city, and it is in progress. Since the cultural art centers are being built with the tax, it has to be for the public, and citizens need to get the most of the benefit of it. However, there are not many cultural centers that manage them for the public. The Gang Dong Art Center, a public theatre, has recently been built in Gang-Dong Gu, and the governement has been managed it with the tax which means the priority of managing system needs to be the publicness. This research paper is about the purpose of the estabilishment and the management system program of the Gang Dong Art Center. From the interview, it appears that citizens are careless about the fact that the Gang-Dong Cultural Art Center is being built, but they seem very exicting about having one. Citizens pick the musical as their most favorite genre, and it also appears that they want the high quality shows with inexpensive ticket prices. The research based on the interview shows that the managing system needs to be under the Gang-Dong Gu office for the public which the office is trying to hire professionals to suppliment the problem about the shows being unprofessional. To put up the professional shows, the Gang-Dong office has to consider the size of the theatre and availability of the equiments, but it will be desirable to put up the shows professionally. Also it will be the best if they can put up the shows with favored genre by citizens than putting up certain genres only. Also, the office needs to bear in mind about setting the show times not only in the evenings but also in the afternoons for students and house wives. Since Gang Dong Gu is a school concentrated area, the office should also consider involving student by employing students as ushers and other to offer culturally sound activities to them. Offering these jobs would not only offer sound activities but also ownership. Ownership will not only keep the theatre running but also will help the citizens to grow culturally. The Gang-Dong Cultural Art Center needs to put popular shows a lot to offer the easy access to them. To increase the cultural level of citizens, they also need to lead them to be able to keep visiting the center.

무대예술의 재원조성을 위한 PPL 광고방안 연구

김호중 세종대학교 공연예술대학원 2013 국내석사

국문요약 무대예술의 재원조성을 위한 PPL광고방안 연구 PPL이란 제품을 배치한다는 의미로 기업이 TV, 드라마, 온라인게임, 이벤트, 무대공연에 필요한 소품이나 재원을 지원하고 그 대가로 자사의 제품이나 로고를 노출시켜 광고효과를 얻는 것을 의미한다. 무대공연시장에서도 최근 들어 이러한 PPL을 활용한 재원조성방안에 대한 관심이 증대되면서 타문화산업시장에서의 PPL방법을 적용하여 무대공연을 제작하는데 PPL을 활용하는 사례가 늘어나고 있다. 이에 본 연구는 공연제작에서 필요로 하는 재원을 조성하기 위한 무대공연의 특성을 살린 PPL방안을 연구하고자 하는데 목적을 두고 있다. 연구를 위해 기존에 PPL이 활성화되어 있는 영상매체 시장과 국내에서 PPL이 실행되었던 무대공연을 중심으로 사례분석연구를 하였으며, PPL이 실행된 공연을 관람한 관객들을 대상으로 한 설문연구를 통해 실제 관객들이 느끼는 PPL의 광고효과에 대해 연구하였다. 또한 공연업계 종사자들과의 심층인터뷰를 통해서 무대PPL의 장ㆍ단점, 효과적인 PPL방안과 발전가능성, 새로운 PPL전략에 대해 알아보았다. 설문을 통한 연구와 심층인터뷰를 통해 도출된 결과를 바탕으로 활성화방안을 제시하였으며, 이 방안은 크게 무대에서의 PPL전략, 로비를 활용한 PPL전략, 마케팅측면에서의 PPL전략으로 나누었다. 무대에서의 PPL전략에서는 공연장의 무대에서 활용 가능한 전략으로 구성하였으며 후각을 이용한 PPL, 인구통계적 특성을 활용한 PPL, 공연 중 휴식시간을 활용한 PPL의 방안을 제시하였다. 로비를 활용한 PPL전략은 포토존을 활용한 PPL, 장르별 로비를 활용한 PPL, 현장성을 활용한 PPL로 구성하였다. 이는 로비라는 공간인프라를 활용한 방안으로 무대공연의 특성인 일회성, 동시성, 현장성 등 실제 오감을 활용할 수 있는 무대공연의 장점을 살린 체험마케팅 요소를 활용하는 방안이다. 마지막으로 마케팅측면에서의 PPL전략은 공연시간을 활용한 PPL, 역 스타마케팅 PPL, 객석을 활용한 PPL로 구성하였다. 이는 경영학적 측면에서 접근하는 PPL방안으로 관객을 세분화하여 타깃마케팅하거나 기존의 공연시장에서 활용되고 있는 마케팅전략을 무대공연의 특성을 고려하여 변형한 광고전략들로 이루어져 있다. 무대공연에서 PPL을 활용할 시 공연 제작사는 공연에 필요한 재원조성이 가능하고, 스폰서기업은 자사의 제품 및 브랜드를 노출시키는 광고효과와 이미지개선, 사회적 기업의 이미지제고 등의 효과를 얻을 수 있어 공연제작사와 기업은 무대공연에서의 PPL마케팅을 통해 윈-윈(Win-Win)효과를 얻을 수 있다. 국내 무대공연시장이 확대되며 공연제작자들과 기업들의 PPL에 대한 관심도가 증대하고 있는 시점에 무대공연의 특성을 살린 PPL방안이 연구된다면 무대공연에 필요한 재원조성 방안으로 활용되어 국내 공연시장의 발전에 기여할 것이라고 기대한다.