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      • LEAP 모형을 이용한 대학의 온실가스 감축 잠재량 분석 : 세종대학교를 대상으로

        유정화 세종대학교 대학원 2012 국내석사

        RANK : 248703

        In Korea there are, excluding cyber universities, about 350 universities, and energy usage by these universities has been recorded to be 240,437 TOE based on a 2007 standard. Currently, 471 business entities of large energy usage are subjected to the greenhouse gas and energy target management system in Korea, and included in these are 9 universities. Although it is generally believed that places that generate greenhouse gas and expend energy are mostly manufacturing facilities or city centers with concentrated high-rises, domestic universities also qualify as large-energy usage business entities. As such, in keeping pace with the efforts of the business entities that makeup most of the greenhouse gas and energy management system and efforts of local government entities, the current situation warrants studies for building greenhouse gas inventories and for calculating the potential reduction amounts, at the university level. In this study, the Sejong University’s energy usage, greenhouse gas emissions situation and potential reduction amount were analyzed using a long-term energy analysis model, LEAP. In accordance with the VISION 2020 and university’s own improvement plans, Sejong University plans to complete a second campus through expansion constructions by 2020 and by allocating the needed land. Accordingly, increases in energy usage and greenhouse gas emissions seem inevitable. Hence, in this study, the calculations of potential reduction amount by 2020 were attempted through the use of LEAP model by categorizing the energy used based on usage types and by proposing usage type-based reduction methods. As a result, in the case of the use of city gas, most of the usage was found to be for air conditioning, and in order to reduce this A/C usage, addressing the structural issues such as enhancing the insulation of buildings seemed to have priority. However, in reality, since it is impossible to renovate all the buildings, we attempted to establish scenarios for calculating the potential reduction amounts of greenhouse gas by improving the efficiencies in the utilization of building equipment. There were a total of 4 scenarios: a standard scenario that predicted the energy usage without any additional energy reduction activity; energy reduction scenario using LED light replacement; energy reduction scenario using high efficiency building equipment; and a scenario that combines these two energy reduction scenarios. As scenario-based results, it was ascertained that, through the scenario that had two other energy reduction scenarios combined, the 2020 greenhouse gas emissions amount would be 14,916 tons of CO2eq, an increase of 43.7% compared to the 2010 greenhouse gas emissions amount. Put differently, it was possible to derive a result of about 23.7% reduction of the greenhouse gas emissions amount for Sejong University’s greenhouse gas emissions amount through energy reduction activities. In terms of energy reduction methods, changing into ultra-high efficiency building equipment would deliver the most amount of reduction. In this study, energy reduction simulations were conducted using the LEAP model. As a result, ascertained was the fact that greater energy reduction results could be achieved through studies for improving the efficiencies of essential electronics products. Along with this, if a transformation in the consciousness -- of each of the individuals who comprise the university -- about energy reduction and direct implementation of energy conservation efforts were to materialize, then a maximum overall impact would be expected. 국내에는 사이버대학을 제외한 약 350개의 대학이 있으며, 이들 대학의 총 에너지 사용량은 2007년 기준 240,437 TOE를 기록하고 있다. 현재 우리나라에서는 471개의 에너지 다소비 업체를 대상으로 온실가스ㆍ에너지 목표관리제를 시행하고 있는데, 이중에는 9개의 대학이 포함되어있다. 일반적으로 온실가스를 발생시키고 에너지를 소비하는 곳은 제품을 생산하는 공장이나, 고층건물이 밀집해있는 도심을 주로 생각하지만 국내 대학 역시 에너지 다소비형 기관에 속한다. 따라서 온실가스ㆍ에너지 관리업체의 대부분을 차지하고 있는 산업체 및 자발적 감축 계획을 펴고 있는 지자체의 노력에 발맞추어 대학단위에서도 온실가스 인벤토리를 구축하고 저감 잠재량을 산정을 위한 연구가 필요한 상태이다. 따라서 본 연구에서는 장기에너지분석모형인 LEAP을 활용하여 세종대학교의 에너지 사용 및 온실가스 배출 현황과 감축 잠재량을 분석하였다. 세종대학교는 VISION 2020 및 세종대학교 발전계획에 따라 2020년까지 학교 건물을 증축하고, 부지를 확보해 제 2의 캠퍼스를 건설하고자 한다. 이에 따라 에너지 사용량과 온실가스 배출량 증가는 필수 불가결하게 발생될 것으로 보인다. 따라서 본 연구에서는 세종대학교의 온실가스 배출 저감을 위해 에너지를 사용 용도별로 구분하고, 용도별 저감 방법을 제시하여 LEAP 모형을 통해 2020년까지의 감축 잠재량을 산정 해 보았다. 그 결과로는 도시가스의 사용량의 경우 대부분이 냉난방에 의한 사용으로 나타났으며, 냉난방 사용량을 저감하기위해서는 건물의 단열을 강화하는 등 구조적인 문제 해결이 우선적으로 보였다. 하지만 현실적으로 건물 전체의 리모델링을 실시하는 것은 불가능하므로, 건물의 기기 사용 효율향상에 의한 온실가스 감축 잠재량 산정 시나리오를 구축해 보았다. 시나리오는 총 4개로, 추가적인 에너지 감축 활동이 없을 때의 에너지 수요량을 예측한 기준시나리오와 LED로의 조명 교체, 고효율 기기로의 교체를 통한 에너지 저감 시나리오, 두 가지를 모두 시행한 통합시나리오로 구성하였다. 시나리오에 따른 결과로는 통합시나리오를 통해 2020년 온실가스 배출량이 14,916 tCO2eq로 2010년 대비 43.7% 증가하는데 그치는 것을 확인 할 수 있었다. 즉, 세종대학교의 온실가스 배출량은 에너지 사용 저감 활동으로 BAU(Business As Usual) 대비 약 23.7%의 온실가스 배출량을 줄일 수 있다는 결과를 도출할 수 있었다. 에너지 저감 방법에서는 고효율 기기로의 교체를 통해 가장 많은 저감량을 산출 할 수 있었다. 본 연구를 통해서는 LEAP 모형을 통해 에너지 저감을 위한 시뮬레이션을 실시하였다. 그 결과 필수적으로 사용되어지는 전자제품의 효율 향상 연구를 통해 더 많은 에너지 사용 저감 효과를 볼 수 있다는 것을 확인하였다. 이와 함께 에너지 사용 저감을 위해서 대학의 구성원 개개인의 의식의 변화 및 직접적인 에너지 절약 실천이 이루어진다면 그 효과를 극대화 시킬 수 있을 것으로 기대된다.

      • 중국내 한국어 문화교육 교수학습 방안 연구 : 세종학당을 중심으로

        허신 세종대학교 2016 국내석사

        RANK : 248655

        이 연구는 한국어 보급기관인 세종학당과 중국어 보급기관인 공자학원의 문화 교육 내용, 사이버 문화 교육, 표준 교재 등을 비교 분석하여 더욱 효과적인 세종학당 한국어 문화 교육 교수학습 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 문화와 언어교육, 언어 교육과 문화 교육의 연관성, 해외 한국어 문화 교육 양성, 그리고 중국내 세종학당의 위상과 문화 교육 양성 등에 대해 분석을 하였고, 살펴본 문화 내용 결과를 바탕으로 중국내 세종학당 한국어 문화 교육 교수학습 방안을 재안하였다. 제1장에서는 본 연구의 필요성과 연구목적을 제시하며, 연구내용, 연구방법 및 선행연구도 함께 살펴보았다. 제2장에서는 한국어 문화와 문화교육의 이론적 개념에 대한 선행논의를 살펴보았다. 제3장에서는 중국내 세종학당의 위상과 문화교육 양상을 살펴보았다. 세종학당과 공자학원의 문화 교육 분야에 대한 비교 분석하고 세종학당과 공자학원의 표준 교재에 대한 분석 및 인터넷 문화 수업에서 이루어지는 문화 교육 내용에 대해 여러 측면에서 진행하였다. 따라서 중국인 학습자를 위한 한국어 문화 교육 과정 설계원리와 세종학당의 문화 교육 교수요목 설계원리도 같이 제시하였다. 제4장에서는 실제적인 한국어 문화 교육 교수학습 방안을 설계하기 위해 전 단계 3장에서 살펴본 문화 내용 분석을 바탕으로 한국어 문화 교육 교수학습 방안을 제안하였으며 5장에서 이 연구의 결론과 더불어 한계를 기술하였다.

      • 재한 중국유학생의 여가활동유형이 여가만족도와 대학생활만족도에 미치는 영향

        부타오 세종대학교 일반대학원 2014 국내석사

        RANK : 248655

        최근에 중국유학생이 급격한 증가세를 나타내고 있다. 한국에 유학하는 동안 문화, 정치, 사회, 경제적인 차이로 인해 어려움을 겪고 있다. 그래서 여가활동의 중요성을 인식하고 여가 및 대학생활만족도를 높일 수 있는 방안을 찾기 위해 서울을 포함한 수도권지역의 재한 중국유학생을 대상으로 그들이 많이 참여하는 여가활동 유형을 조사해 보고, 여가활동유형, 여가만족, 대학생활만족간의 영향 관계를 실증적으로 조사, 연구하고자 한다. 또한 본 연구는 설문지의 작성 및 검토, 예비조사, 수정을 통해서 본 연구의 조사를 진행하였다. 2013년 9월1일부터 9월20일까지 20일간 설문지의 작성 및 검토를 진행하였으며, 본 조사를 실시하기 전에 2013년 9월 말에 약 10일간 세종대학교, 건국대학교의 중국유학생 20명을 대상으로 예비 조사를 시행 하였다. 예비 조사를 진행한 후 설문지의 내용이 이해가 안 되는 부분이나, 의미가 정확하지 않은 문항은 이해하기 쉽도록 재 수정하였다. 본 연구는 2013년 10월 1일부터 10월 31일까지 31일간 서울을 포함한 수도권지역에 거주하고 있는 총 7개 대학교(세종대학교, 건국대학교, 한양대학교, 경기대학교, 단국대학교, 동국대학교, 상명대학교)의 어학원, 학부, 대학원에 재학 중인 중국유학생들을 모집단으로 설정한다. 조사방법은 자기응답기입법을 이용하여 총 300부를 배포하여 270부를 회수하였고 설문에 성의가 없거나 불명확하게 기재한 설문지 35부를 제외한 235부를 유효 표본으로 분석에 사용하였다. 표본의 일반적 특성을 분석하기 위해서는 빈도분석을 실행하였고, 재한 중국유학생의 여가활동유형과 여가만족도, 대학생활만족도의 디테일 항목들을 영역별로 분류하기 위해서 요인분석(Factor Analysis)을 실행하였으며, 측정도구에 대한 신뢰도를 장악하기 위해서 신뢰도분석(Reliability Analysis)을 실시하였다. 각 변수간의 상관성을 측정하기 위하여 상관관계(Correlation)분석을 실시하였고, 변수들 간의 인과 관계를 파악하는 회귀분석(Regression Analysis)을 활용하여 가설을 검증하였다. 본 연구 논문의 실증분석 결과를 간단하게 설명하면 다음과 같다. 첫째, “중국 유학생의 여가활동 유형은 여가만족도에 정(+)의 영향을 미칠 것이다”는 부분 채택되었다. 둘째, “중국유학생의 여가활동 유형은 대학생활 만족도에 정(+)의 영향을 미칠 것이다”는 부분 채택되었다. 셋째, “여가만족도는 대학생활 만족도에 정(+)의 영향을 미칠 것이다.”는 부분 채택되었다. 상술한 결과를 기초로 중국유학생들의 한국에서 여가만족도와 대학생활 만족도를 높일 수 있는 방안을 모색한다. 그래서 재한 중국유학생이 한국사회를 많이 이해하고 같이 어울릴 수 있는 다양한 여가활동 프로그램을 개발하여야 한다. 또한 한국 현지 생활의 적응과 대학생활만족도를 높이기 위하여 여가에 대한 정확한 가치관을 정립시키고 적극적으로 여가활동을 참여할 수 있도록 유도하여야 한다. 그리고 중국유학생들은 언어장벽 문제를 극복하고 한국인 친구들과 함께 여가활동을 많이 참가하여야 한다.

      • 세종학당의 교육과정과 교재 연구 : 중국 공자학원과 비교하여

        매란 세종대학교 대학원 2014 국내석사

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        경제력과 군사력 등 이른바 하드파워(hard power)가 국력을 결정하는 시대가 지나가고, 이제는 문화 등 소프트파워(soft power)가 중요시되는 시대이다. 문화는 국제사회에서 상당히 중요한 역할을 담당하고 있다. 이로 인하여, 국가 이미지를 높이는 등 국가의 소프트파워를 제고하고자 하기 위하여 각국 정부는 전 세계를 대상으로 자기 나라의 언어와 문화를 보급하는 것이 현 추세이다. 공자학원은 중국 정부가 전 세계적으로 중국 문화 및 중국어 등의 보급을 목적으로 세워진 교육 기관이다. 국제 주류 매체가 공자학원의 발전 및 교육성과에 대해 긍정적인 평가를 내렸다. 한국에서 같은 역할을 담당하고 있는 기구는 세종학당이다. 공자학원의 장점을 발양하고 단점을 보완할 수 있는 것이 세종학당에 있어서 매우 중요한 일이다. 또한, 교육과정 및 교재는 교육 효과에 영향을 미치는 중요한 요소이다. 적절한 교육과정을 설계하고 좋은 교재를 선택한다면 학습 상황을 좌우할 수 있고 사반공배(事半功倍)의 효과를 얻을 수 있다. 그리하여 본 연구는 교육과정 및 교재를 중심으로 세종학당 질적 발전을 촉진시킬 수 있는 방안을 모색한다. 제1장에서는 본 연구의 목적 및 필요성을 제시하며, 연구 내용, 연구 방법 및 선행 연구도 함께 살펴보았다. 제2장에서는 전 세계적으로 각국이 시행하고 있는 언어 보급 정책 및 기관에 대해 기술하였다. 여기에서는 한국 세종학당, 중국 공자학원과 마찬가지의 기능을 하고 있는 독일의 괴테 인스티튜트, 영국의 브리티시 카운슬, 그리고 프랑스의 알리앙스 프랑세즈 등을 중심으로 알아보았다. 또 한편으로 중한 언어 보급 정책 및 기관을 제시함으로써 세종학당과 공자학원의 공통점 및 차이점을 살펴보았다. 제3장에서는 세종학당과 중국 공자학원의 교육과정을 비교 분석했다. 한국에 있는 공자아카데미 2개와 중국, 베트남에 있는 세종학당을 각각 1개씩 선정하여 비교한 후, 세종학당 교육과정의 단점을 지적함과 동시에 해결 방안을 도모하였다. 제4장에서는 세종학당과 중국 공자학원의 교재를 비교·분석하고, 세종학당의 교재에 나타나는 문제점을 확인하여, 그것을 해결할 수 있는 효과적인 해결 방안을 모색하고자 하였다. 마지막으로 연구 결과를 종합하여 설명하고, 한계를 기술하였다.

      • 무용의 사회적 가치실현을 위한 대학무용연구소의 전략적 활용연구

        김규진 세종대학교 대학원 2020 국내박사

        RANK : 248655

        최근 문화예술계에 문화향유체험 활동이 늘어나고 있다. 문화향유체험은 삶과 관련하여 주체적 통합적, 창조적으로 체험하는 것을 의미하며 이로 인해 창의력 증진은 물론 인간 형성을 위한 도구로써 다양한 장점이 있으며 정부에서도 이러한 활동에 대해 지원사업을 시행하고 있다. 이때 여러 문화예술 장르 중에서도 신체움직임 활용과 창의성, 정서적인 자기표현, 교육과 창작 활동을 통한 대인관계 형성 등의 이유로 가장 시너지 효과가 높고 타 분야와 융합이 될 수 있는 장르가 무용이다. 특히 무용프로그램개발을 통한 사회적 참여와 상호소통 그리고 문화향유체험은 물론, 지자체와 협력하여 지역사회의 확장성에 긍정적 효과를 기대할 수 있다. 따라서 지역사회와 연계하여 시민들이 문화향유체험을 할 수 있는 형태의 무용교육과 참여프로그램들을 적극 개발해야 할 당위성이 있는 것이다. 이 과정에서 무용의 사회적 가치실현을 위해 최근 주목받아온 대학 내 무용연구소가 하나의 대안일 것이며, 연구에 제시된 대학사례들 역시 현재 무용 관련 연구소 활동들이 활발하게 진행되어왔다. 이러한 운영과 교육사례들을 분석하고 활성화 방안을 도출해야 함이 이 연구의 결과로 반영되었다. 역설적으로 국내 무용계와 대학 무용학과들의 현실은 작품활동의 양적 팽창에도 불구하고 수요와 공급의 일방적인 형태를 유지하고 있고, 대학 교육은 실기 위주의 커리큘럼 등 여러 이유로 인해 점차 위축되는 현상이다. 이는 대학 교육과 사회적 진출 그리고 활동 연계성에 크게 영향을 주고 곧바로 취업난으로 직결되는 것이다. 반대로 일반 대중들은 오히려 각종 무용콘텐츠의 융합과 맞물려 라이프스타일 변화로 이어지고, 취미확대 등의 참여와 관심이 폭발적으로 나타나는 현상은 대중들을 이끌어가는 방송과 매체들의 역할로 판단된다. 또한 학술적으로도 무용연구소들 역시 설립된 지 오래되지 않았고 전문인력이 부재하는 등 자료수집에 일정 한계가 있어 기존 연구들과 다른 체계적인 연구가 요구된다. 이에 본 연구는 대학 내 무용연구소의 활성화를 위해 현재 존재하는 5개의 대학 부설무용연구소 사례를 분석하였고, 신산업육성관점인 자금지원, 기술개발, 전문인력양성, 인프라구축, 법제도 5개의 정책요소를 응용하여 전문가그룹 6명에게 개방형 FGI 설문을 실시하였다. 이 때 공통으로 언급되거나 중요하게 나타난 항목들을 종합하여 총 23가지의 설문지 문항을 개발하였으며, 이를 무용연구소에 실무를 담당하고 있는 실무자그룹 20명에게 배포하여 실무자 중요도 및 시급성 조사를 실시하였다. 상명대학교 상명글로벌문화예술교육연구소의 경우, ‘학교문화예술교육’, ‘사회문화예술교육’, ‘문화예술교육 전문인력양성’ 3가지 분야를 기반으로 다양한 융합형 예술교육프로그램을 개발하였다. 세종대학교 세종무용콘텐츠 연구소는 무용학과의 역사가 길고 대외적인 활동 및 다양한 국가행사로 무용분야의 중추적인 역할을 해왔다. 순천향대학교 문화예술교육연구소는 무용분야 전문가들로만 이루어진 집단이 아니라 무용, 연극, 영화, 애니메이션, 음악(국악), 미술 등 융합형 연구소로 다양한 학제 간 연구영역을 통한 교육프로그램을 개발하였다. 이화여대 무용학연구소의 경우, 공연과 기획, 교육프로그램 개발도 있지만 무용예술의 제반 영역인 학술연구를 중점적으로 담당하고 있었다. 한국예술종합학교 내 한국예술연구소는 지속적인 국제 심포지엄과 학술대회, 포럼을 개최하고 있으며 국립단체에 걸맞은 국제적인 사업과 타 산업과의 융복합에 대한 연구를 지속적으로 시행하고 있다. FGI 전문가그룹 인터뷰 결과는 자금지원 측면에서는 국가정책에 따라 제도가 변화하여 지원규모가 매년 불투명하여 사업의 지속성이 보장되지 않으며 대학연구소에 지원되는 연구비나 사업비가 이공계로 치우쳐져 있고, 국공립단체를 제외하고는 좋은 콘텐츠가 있더라도 제작비의 한계에 부딪혀 탄탄한 프로그램을 개발하기에는 한계점이 있다고 제시되었다. 인력양성에서는 사업을 수행할 현장의 강사직 및 행정원을 구분해서 채용할 필요가 있다고 했으며, 무용전문성외에도 응용능력이 필요하다고 했다. 인프라구축에서는 먼저 대학 내에 연구소만의 전용공간이 없어서 아쉽다고 했으며, 대학의 지원이 거의 전무하기에 이를 개선하기 위해 지자체와의 협력을 통해 지역주민과의 적극적인 만남을 이루어야 한다는 의견이 있었다. 컨설팅 지원에서는 대부분 연구소가 부족한 자체예산으로 운영하며 예산을 확보하기란 어렵고 연구 인력들 역시 학부 또는 석박사과정생 학생신분이라 연구소를 전담 운영할 인력과 노하우가 부족하다는 의견을 제시했다. 문화향유체험 확대에서는 연구소의 프로그램개발을 국민 향유를 목적으로 했을 때 일반 시민들은 그것을 맛보기에 그친다고 했으며 이를 개선할 필요가 있고, 연령대별 혹은 환경적인 요소를 고려하여 문화를 향유할 수 있는 단계별 프로그램을 개발해야 한다고 제시했다. 다음으로 실무자그룹 중요도 평가에서는 대항목 중요도 분석결과, 5개의 대항목 중 프로그램개발이 1순위로 나타났으며, 소항목 자금지원 중요도 분석결과, “인건비 세분화 및 확대지원”이 1순위로 나타났다. 프로그램 개발에서는 “프로그램 개발 담당전문인력 채용”이 1순위, 인력양성에서는 “무용심리, 무용교육, 무용음악 등 무용응용인력양성”이 1순위 인프라구축에서는 “교내 무용연구소 전용공간 확보”가 1순위, 컨설팅 지원에서는 “무용연구소 운영 노하우 및 내규지침 구축교육”이 1순위로 나타났다. 시급성 분석결과, 대항목에서 “인력양성”이 1순위로 나타났으며, 소항목 자금지원에서는 “인건비 세분화 및 확대지원”이 1순위, 프로그램 개발에서는 “프로그램 담당전문인력채용”이 1순위, 인력양성에서는 “무용심리, 무용교육, 무용음악 등 무용응용 인력양성”이 1순위, 인프라구축에서는 “교내 무용연구소 전용공간 확보”가 1순위, 컨설팅 지원에서는 “기존 무용인력의 회계 및 행정교육 지원”이 시급성 1순위로 나타났다. 이를 종합하면 대학 무용연구소의 활성화 방안을 위해 자금지원에서 사업예산 자체의 증액과 인건비 대상 범위의 확대, 현장의 주강사 및 보조강사의 현실적 강의료 책정, 중장기적 지원기간의 확보, 기업의 투자 연계 지원, 공공기관 매칭펀드 및 민간 후원 연계 지원이 필요하고, 프로그램 개발에서는 예술교육사업의 프로그램 연구개발비 신설, 연구소 간, 타 문화예술 장르 간 전문인력의 교류체계 마련, 새로운 콘텐츠를 만들 수 있는 융복합 인재확보가 요구되며, 인력양성에서는 프로그램 개발 전담 인력과 운영인력을 분리하여 개발 양성, 장기근속 가능한 연구원직 신설 의무화, 교육과정 개편을 통한 응용교육 도입이 필요하다. 인프라구축에서는 연구소 전용 온오프라인공간 마련, 기업의 후원 및 홍보 등 상시 후원체계 마련, 인턴쉽 등 산학협력 및 인력교류의 확대가 요구되며, 컨설팅 지원은 연구소 인력의 회계 및 사업관리 교육지원, 연구소 브랜드 및 프로그램의 홍보마케팅 교육지원, 현장에서의 관리 운영에 따른 노하우 교류 및 전수 지원이 필요하다. 문화향유 체험 확대에서는 지자체와의 협력확대, 연구소 사업의 수혜자 및 참여계층 확대를 위한 정부지원, 프로그램 방향성 제고를 통한 문화향유 체험에 부합하는 프로그램 제고를 들 수 있다. 이러한 결과를 토대로 국내 대학 무용연구소가 활성화되어 시민들을 위한 문화향유체험 활동이 증진되기를 기대한다.

      • 대학교육만족도와 직장만족도가 삶의 만족도에 미치는 영향 : 관광학과와 사회계열 주요학과의 비교를 중심으로

        최성수 세종대학교 대학원 2020 국내박사

        RANK : 248655

        관광학과가 관광진흥을 통한 국가경제 발전의 견인차 역할을 하는데 필요한 인력을 양성하기 위해 정규 학사과정 전공으로 개설된 지 반세기가 지났다. 그러나 관광학과 전공자들의 졸업 후 취업현황 및 고용조건 등에 대해 계열 내에서 살펴보면 고용률은 높은 반면 정규직 비율과 임금수준은 계열 내에서 제일 낮은 것으로 나타나 개선해야 할 부분이 많다. 최근 연구에서는 대학교육에 대한 만족이 직장에서의 만족에 영향을 미치고, 직장생활의 만족이 궁극적으로 삶의 질이나 행복에도 영향을 미친다는 점이 확인되었다. 이러한 배경에서 관광학과를 졸업한 대졸 재직자의 대학교육만족도, 직장만족도, 삶의 만족도를 동일연구에서 원인과 결과변수로서 영향관계를 살펴보는 연구가 필요하다. 본 연구에서는 전문대와 4년제 관광학과를 졸업하고 현재 직장에 다니는 재직자를 대상으로 대학교육만족도와 삶의 만족도가 직장만족도에 미치는 영향관계를 검증하고, 직장만족도의 매개효과를 살펴본 후, 통제변인이 주요 변수사이에서 어떠한 영향관계를 보이는 지에 대한 검증을 통해 시사점을 마련하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 선행연구에서 나타난 변수 간 영향관계를 살펴본 후, 원인변수로서 대학교육만족도, 결과변수로서 삶의 만족도, 매개변수로서 직장만족도를 선정하였다. 그리고, 통제변인으로는 선행연구에서 주요 변수와 영향관계가 있는 것으로 나타난 전공, 성별, 연령, 학점, 종사상 지위 등으로 정하여 각 변수와의 영향관계를 확인하였다. 실증분석에는 한국고용정보원이 매년 시행중인 대졸자 직업이동 경로조사(2016GOMS) 2017년 자료를 사용하였으며, 한국교육개발원 학과(전공) 분류 자료집을 기준으로 관광학과 재분류를 시행하였다. 최종 분석대상에는 전문대 졸업자 591명, 4년제 졸업자 1,206명 등 총 1,797명을 선정하였다. 학과별 평균차이 검증에는 일원배치 분산분석(ANOVA), 직장만족도의 매개효과 분석에는 매개회귀분석 및 소벨테스트(Sobel-Test)를 실시하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 관광학과와 사회계열 주요학과의 변수별 평균차이를 살펴본 결과, 전문대의 경우 대학교육만족도에서는 ‘학생복지 시설’ 변수, 직장만족도에서는 평균차이가 발견되지 않았으며, 삶의 만족도에서는 ‘개인적 측면에 만족’, ‘관계적 측면에 만족’, ‘소속 집단에 만족’ 변수에서 관광학과가 사회계열 주요학과와 평균차이를 보였다. 4년제 대학의 경우 대학교육만족도에서는 ‘학생복지 시설’, ‘전공 교수진의 능력 및 열의’, ‘수업의 방식 및 질’의 변수에서, 직장만족도에서는 ‘고용안정성’, ‘근로시간’, ‘인사체계’ 변수, 삶의 만족도에서는 ‘개인적 측면에 만족’, ‘관계적 측면에 만족’ 변수에서 관광학과가 사회계열 주요학과와의 평균차이가 있는 것으로 밝혀졌다. 둘째, 전문대, 4년제라는 대학유형에 관계없이 대학교육만족도는 직장만족도에 영향을 미치고 있었으며, 직장만족도는 삶의 만족도에 영향관계가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 대학교육만족도와 삶의 만족도 사이에서 직장만족도는 부분매개 효과가 있었다. 넷째, 통제변인에 따른 영향력 검증에서는 전문대졸 재직자는 학교만족과 내재적 직장만족의 관계에서 연령과 학점이 높으며, 임금이 많을수록 내재적 직장만족이 높아졌고, 학교만족과 외재적 직장만족의 관계에서는 연령이 낮고, 임금이 많을수록 외재적 직장만족이 강화되었다. 삶의 만족도에 있어서는 연령이 높을수록 더 큰 삶의 만족도를 느끼는 것으로 나타났다. 4년제 대졸 재직자는 대학교육만족도와 내재적 직장만족의 관계에서 비상용근로자가 더 만족하는 것으로 나타났으며, 대학교육만족도와 외재적 직장만족의 관계에서 여성보다는 남성이, 연령은 낮을수록, 학점과 임금은 높을수록, 정규직일수록 높은 정(+)의 영향을 갖는 것으로 나타났다. 삶의 만족도에 있어서는 남성이, 연령은 낮을수록, 학점이 높을수록 더 큰 삶의 만족도를 보였다. 전공에 있어서는 전문대 대학교육만족도와 외재적 직장만족에서 금융회계세무과의 경우 정(+)의 영향을 보였다. 4년제 대학교육만족도와 내재적 직장만족의 관계에서는 경제학과가 부(-)의 영향을 나타냈으며, 대학교육만족도와 외재적 직장만족의 관계에서는 경제학과, 가정사회복지학과, 행정학과, 법학과가 정(+)의 영향관계를 보였다. 이러한 연구결과를 바탕으로 다음과 같은 결론 및 시사점을 도출하였다.첫째, 본 연구의 주요 변수에서 전공별 평균차이를 보인 세부 항목에 대해 대학 및 학과 단위에서 근본적이고 집중적인 개선 노력이 필요하다. 둘째, 대학교육만족도와 직장만족도가 삶의 만족도에 영향을 미치고 있으므로 노동시장 환경변화에 맞춰 주요 변수별 만족도 제고 방안을 마련하여 적극적으로 시행해야 한다. 셋째, 직장만족도의 매개효과가 확인됨에 따라 직장만족도의 중요성을 재인식할 필요가 있으며, 대학교육만족도가 삶의 만족도에 이르기까지 영향을 미치고 있다는 점을 실증분석을 통해 확인할 수 있었다. 넷째, 전공 및 성별, 연령 등 다양한 통제변인들과의 주요 변수간에 영향관계가 확인되었으며, 본 연구에서 나타난 다양한 통제변인별 영향관계를 고려해야 한다. 다섯째, 관광학과에서는 낮은 정규직 비율과 월평균 소득 등 고용 구조에 나타난 문제점을 개선하기 위한 실질적인 대책 마련이 요구된다. 이를 위해 취업센터의 역할확대, 취업캠프 및 모의 면접 등의 취업프로그램 개발 등에 대한 적극적인 지원과 대학에서 경험할 수 있는 인턴쉽 확보 및 다양화 등의 노력이 필요하다.

      • 중국 민족대학과 일반대학 엠블럼 디자인의 다중모드적 시각적 의미 비교연구 : 크레스와 리우웬의 시각문법이론을 중심으로

        HE YINGJUN 세종대학교 대학원 2021 국내석사

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        현대 정보화 시대에서 이미지, 로고는 평가 대상에 큰 영향을 미쳤다. 따라서 이러한 배경 및 추세 아래 중국은 각 지역 및 민족마다 자신의 지역 및 민족 문화 특색을 반영한 대학교 엠블럼을 제작함으로써 홍보 효과를 높이고 있다. 중국 국가통계국의 <15년 전국 1% 인구 표본 조사 주요 데이터 보고>에 따르면 중국은 56개의 민족으로 구성된 국가로 총인구 약 13억 7천만 명에서 한 민족은 약 13억 명으로 중국 인구의 91.4%를 차지한다. 한 민족을 제외한 55개의 소수민족은 약 1억 1천 7백만 명으로 중국 인구의 8.54%를 차지한다고 하였다. 이처럼 중국은 다른 국가와 달리 소수민족 인구가 많아 도시를 위주로 민족대학을 설립하는 특징이 있다. 즉, 소수민족의 특징과 문화를 유지하기 위해 소수민족 인구가 많이 거주하는 도시를 선발하여 "민족대학"을 설립하는 것이다. 대학 엠블럼의 기능은 대학의 설립이념과 인문 정신을 나타내기 위한 것이며 대학 엠블럼의 가치는 대학 이미지를 압축했다는 데 있다. 즉, 대학교 엠블럼을 통해 대학교의 특징을 알 수 있고 엠블럼에는 대학의 이념과 문화적 의미가 담겨 있기 때문이다. 대학교의 엠블럼은 일반적으로 이미지, 문자와 색채가 결합한 표식이자 말(言), 상(象), 의(意) 결합체이다. 구체적으로 문자, 숫자, 알파벳은 "말(言)", 구체적인 이미지 또는 추상적 이미지는 "상(象)", 문자 또는 이미지의 형상화는 "의(意)"를 의미한다. 이러한 대학 엠블럼은 다중모드적 시각 이미지를 갖고 있다( RYU, P, 2012). 그리고 이러한 다중모드적 시각분석을 통해 중국에 있는 민족대학교와 일반대학교의 정체성 및 특징을 여러 측면에서 고찰할 수 있으므로 시각 문법이론을 바탕으로 소수민족 대학교와 일반대학교의 엠블럼의 시각적, 의미적, 문화적 등 특성을 파악하고자 한다. 따라서 본 연구에서는 중국 전체 대학교 중 민족대학교와 중국 대표적인 일반대학교를 대상으로 선정하여 대학교의 엠블럼을 분석하고자 한다. 그리고 중국 민족대학교와 일반대학교의 엠블럼이 어떠한 특징 및 내용을 담는가, 어떠한 의도를 담고 있는가에 대한 세부적인 내용을 시각적 문법이론을 통해 파악하고자 한다. 이를 바탕으로 중국 일반대학교의 엠블럼 및 민족대학교의 엠블럼이 시각 문법이론에서 어떠한 차이점 및 공통점이 있는지를 파악하고자 한다. 사회가 발전함에 따라 텍스트와 이미지가 결합한 방식으로 의미를 전달하는 추세가 점점 더 보편화하고 있다. 언어보다 시각 이미지는 특정 문맥에서 특정한 의미를 지니고 있으며, 다중모드적 언어 분석은 시스템 기능 문법을 기초로 각종 기호 모델이 어떻게 상호 협조하고 이를 통해 특정 의미를 어떻게 전달하는지 탐구하는 것이다. 따라서 연구에서는 크레스와 리우엔 (Kress & van Leeuwe, 2006)의 시각적 문법이론을 토대로 14개 민족대학의 엠블럼과 14개의 중국 대표적인 일반대학교의 엠블럼을 각각 분석하고 민족대학교와 일반대학교의 시각 문법의 이론에서 어떠한 차이점과 공통점이 있는지를 비교 분석하였다. 이를 위해 선행연구를 통해 분석 방법을 도출하여 재현 적 의미, 상호작용적 의미, 구성적 의미를 분류하여 분석하였다. 따라서 다음과 같이 분석결과를 요약하였다. 텍스트의 재현 적 의미에서는 중국 민족대학교 엠블럼들은 대부분 학교명뿐만 아니라 민족이라는 뜻으로 표현하는 방식으로 많이 나타났다. 중국의 일반대학교의 경우는 학교의 교훈 및 정신을 그대로 표현하는 특징이 있다. 또한, 학교명을 중국 옛날 역사와 관련 인물들은 직접 쓰기 때문에 그대로 빈번히 사용되기도 하였다. 민족대학교의 엠블럼은 사람들에게 정보를 제공하는 의도가 많이 보이지만 중국 일반대학교의 경우는 요구형에 더 가깝다. 이는 대학교 표현하고자 하는 의도 및 학교의 성격을 볼 수 있는 것이다. 즉 중국 일반대학교는 대부분 긴 역사 및 사회적 위치를 잡는 명문대학교기 때문에 기본적인 학교의 정보를 제공하지만, 사람들한테 학교의 이미지를 강화하는 요구형으로 파악할 수 있는 것이다. 상호작용의 의미는 참여자와 관객의 접촉 때문에 발생한다. 아라비아 숫자를 통해 관객은 대학의 특정한 역사와 문화 배경을 이해할 수 있다. 대학의 한자 이름은 정체성과 중화 민족 문화에 대한 자부심을 반영한 것이고, 대학의 영어 이름은 외국 관객들이 상징표시에 담긴 정보를 정확히 포착하기 위한 것이다. 그리고 관람자의 사각 및 사회적 거리 측면에서는 단순히 이미지를 강조하기 위해 입체감을 형성하는 방식으로 보았다. 따라서 중국 민족대학교와 일반대학교의 차이는 시각적 측면에 반영하지 않았다. 구성적 의미에서는 텍스트, 이미지, 명암대비, 형태, 색상으로 분류하여 분석하였다. 따라서 구성적 의미에서는 중국 민족 대학교가 전분 학교명 및 개교일 등 학교 기본적인 정보를 원형 외환에 배치되었다. 그리고 중국 일반대학교의 경우는 대부분 이러한 기본방식으로 배치되지만, 남경 대학교와 하얼빈대학교는 다른 형태로 구성되었다. 그리고 28개의 학교 중 대부분 전원형으로 구성되어 안전감과 신뢰감을 보여준다. 그리고 엠블럼에서 색상을 사용하여 이미지를 강조하는 방식으로 채택하지만, 중국 민족대학교는 소수민족의 대표적인 색상을 하여 이미지에서 상징성을 부여하였다. 그러나 중국 일반대학교의 경우는 이미지를 형성하는 것보다 기존에 학교명을 중국 전통 글을 사용하여 그대로 권위적인 분위기를 표현하였다.

      • 대학교양무용의 교수유형이 흥미도, 친밀감 및 무용소비행동에 미치는 영향

        이윤경 세종대학교 일반대학원 2011 국내박사

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        이 연구는 대학교양무용의 활성화와 교수유형이 흥미도, 친밀감 및 무용소비행동에 미치는 영향을 규명하고자 연구하였다. 이는 대학교양무용 수업을 통한 학생들의 흥미도, 친밀감, 무용소비행동 등의 변화는 어떠한지 구체적으로 분석하기 위한 목적도 포함되어 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 설문조사 방법을 통한 양적 연구와 심층면담을 통한 질적 연구방법을 병행하여 실시하였다. 연구대상은 교양무용 강좌가 개설되어 있는 서울, 경기도 지역에 소재한 4년제 대학교 중 서울 4개교, 경기도 4개교 총 8개교를 임의 선정하였다. 대학교양무용 수업에 참가경험이 있는 대학생 500명을 표집을 하였으며, 최종적으로 분석에 사용된 유효 응답자 408명의 설문지를 이용하여 자료를 수집하였다. 수집된 자료의 분석은 빈도분석, 상관분석, 일원변량분석, 중다회귀분석을 실시하였다. 또한 심층면담의 피면담자는 교양무용 수업에 참가경험이 있는 일반 대학생 8명을 선정하였다. 양적 연구결과, 학생들의 배경적 특성에 따른 흥미도, 친밀감, 무용소비행동은 유의미한 차이가 나타났다. 구체적으로, 여자가 남자보다 무용소비행동이 높고, 학년이 낮을수록 무용소비행동이 높으며 예체능 계열이 인문계열, 자연계열 보다 흥미도, 친밀감, 무용소비행동이 높은 것으로 나타났다. 또한 무용경험이 있으며, 교양무용 수강 강좌 수가 많은 학생일수록 무용소비행동이 높으며 현대무용, 재즈를 교양무용으로 수강하는 학생들이 친밀감, 무용소비행동이 높은 것으로 나타났다. 아울러 대학교양무용 수업에서의 교수유형이 무용에 대한 흥미도와 친밀감 및 무용소비행동에 미치는 영향을 살펴본 결과, 교수유형은 흥미도와 친밀감 및 무용소비행동에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 친밀감은 무용소비행동에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 양적 연구결과를 보완하는 질적 연구의 심층면담결과, 대학교양무용 수업을 통해 학생들은 흥미와 재미, 성취감, 표현활동, 스트레스 해소를 경험하는 것으로 나타났으며, 원만한 대인관계, 세밀한 지도방법, 자유로운 수업분위기를 통하여 친밀감의 변화를 경험하는 것으로 나타났다. 또한 대학교양무용 수업에서 무용에 대한 긍정적인 시각, 문화적 활동에 대한 관심의 변화를 경험하며 학생들의 무용소비행동의 변화가 나타나는 것으로 분석되었다. 결론적으로 대학교양무용 수업에서 교수의 수업방법은 학생들의 흥미도, 친밀감, 무용소비행동에 긍정적인 영향을 미치는 중요한 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 이러한 연구결과를 통해 교수는 학생들의 재미와 호기심을 유발하여 단순히 움직임에만 그치는 것이 아닌, 자신만의 창작력, 독창성을 기반으로 하여 무용에 대한 새로운 인식을 심어주는 것에 중점을 두어야 함이 부각되었다. 따라서 교수는 무용수업 시간에 배운 동작을 응용하여 창작할 수 있게 유도함으로써 지속적인 무용 활동으로 이어질 수 있는 방법을 모색하여야 함을 의미한다. 그러므로 교수와 학생들의 상호작용을 통해 친밀감을 형성하고 실제적으로 학생들의 학습능력, 잠재능력 개발에 도움을 주며 무용학습효과를 증진하는데 무엇보다도 중요하다고 할 수 있다. This study was intended to identify the effect of activation and professor types in university elective dance courses on interest, intimacy, and dance consumer behavior. It included the goal to analyze in detail the shifts of interest, intimacy, and dance consumer behavior among the students attending university elective dance course. To achieve the goal, quantitative research through survey and qualitative research through further interview were combined. The subjects were randomly selected, among 4-year universities located in Seoul or Gyeonggi-do, from 4 universities in Seoul and 4 in Gyeonggi-do which open university elective dance. 500 students with the experience of attending a university elective dance course were selected for sampling and then the data were collected from valid questionnaires of 408 respondents, used for final analysis. To analyze the collected data, frequency analysis, correlation analysis, one-way ANOVA, and multiple regression analysis were performed. In addition, the subjects for the further interview consisted of 8 common university students with the experience of attending a elective dance course. The quantitative research indicated significant differences in interest, intimacy, and dance consumer behavior regarding the background trait of the subjects. In detail, the result showed higher level of dance consumer behavior in female than in male, and higher in lower grade and in the respondents with dancing experience and more courses attended. And it suggested higher level of interest, intimacy, and dance consumer behavior in Art and Athletic Department than in Liberal Arts and Natural Science. In addition, the students attending contemporary dance and jazz classes as a elective dance course showed high level of intimacy and dance consumer behavior. The investigation on the effect of professor types in university elective dance on interest, intimacy and dance consumer behavior indicated that teaching method has a significant effect on the three items and intimacy has a significant effect on dance consumer behavior. To conclude, the study allows us to find that the professor types in university elective dance plays a critical role in influencing interest, intimacy and dance consumer behavior of students in a positive way. The findings suggested that dance professors should focus on impressing new awareness of dance upon students, based on their own creativity and originality, rather than simply triggering their fun and curiosity. It means that dance professors should seek for a teaching method to enable students to continue dance activity by leading them to apply the movements they learn in class to new ones. Therefore, it might be said that teaching method is more critical than any other factor in establishing intimacy between professors and students through interactions, helping them develope their learning capability and potentials, and enhancing the effect of learning dance.

      • 세종 뮤지컬 페스티벌을 통한 뮤지컬 공연 연구

        남한나 세종대학교 공연예술대학원 2013 국내석사

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        Ⅰ. 서론 ⅰ. 공연예술의 이해 공연예술이란 무대와 같이 공개된 자리에서 연주•상연•가창(歌唱)되거나 그 밖의 방법으로 연출되는 음악•무용•연극 등 기타 예술적 또는 오락적 관람물을 말한다. 공연예술은 인쇄화할 수 있는 문학과는 달리 무대 위의 공연자를 통해 공연되는 동안만 존재하다가 공연이 끝나면 없어져버리는 일회적인 예술이라 할 수 있다. 즉 무대라는 공간적 제약과 공연시간이라는 시간적 제약, 그리고 제작상의 여러 가지 제약 때문에 그대로의 재현은 불가능하므로 가장 적합하고 적절한 표현기법이 요구되는 예술이다 ⅱ. 공연예술의 꽃 뮤지컬 특히 노래, 춤, 연기가 어우러지는 뮤지컬은 공연예술의 꽃이라 불린다. 뮤지컬은 미국에서 발달한 대중 예술로 음악, 특히 노래가 중심이 되어 무용(춤)과 극적 요소(드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이다. 뮤지컬 코미디(Musical Comedy) 또는 뮤지컬 플레이(Musical Play)의 약칭이다. 뮤지컬은 언론, 극장, 애호가 등에 의해 쓰여 지면서 Operetta에서 Musical Play에 이르는 음악적 작품을 가리키며 레뷔, 보드빌 등 극 의 성격을 갖지 않는 작품도 포함해서 뮤지컬이라 부른다. 이야기 소재는 Comedy, Melodrama, 풍자극, 환상 극, 문학작품, 희곡 등으로 자유롭고 다양하다 뮤지컬은 19세기 미국에서 탄생하였는데, 그 근원에는 유럽의 대중연극, 오페라•오페레타•발라드 오페라(俗謠歌劇) 등이 있다. 1728년 이와 형식이 비슷한 존 게이의 《거지 오페라》가 런던에서 상연되었는데, G.에드워드가 제작한 《거리에서》(1892년 초연)를 첫 뮤지컬로 본다 ⅲ. 세종대학교 공연예술대학원 뮤지컬공연연구 2010, 2011, 2012세종뮤지컬페스티벌공연 기획과 제작의 전반적인 과정을 기록하여 뮤지컬이 어떻게 만들어지고 어떤 사람들이 모여서 서로 조화를 이루며 작품을 만들어가는지 그 과정을 연구하였다. 제작노트, 성과보고서, 공연평가, 작품설명등의 형식으로 기록한 이 논문은 기록을 통해 문제점을 파악하고 개선하며 실질적인 뮤지컬 제작과 공연예술문화의 발전에 기여하는데 목적을 두고 있다.

      • 융복합 교육에서 대학 무용교육과정 개선 방안 탐색

        정명지 세종대학교 일반대학원 2011 국내박사

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        이 연구는 21세기 대학교육의 다문화적인 변화와 특성을 이해하고, 융복합의 의미에 기초한 예술영역의 창의성과 다양성을 탐구하여 대학무용교육의 새로운 방향성을 연구하는데 그 목적이 있다. 이는 50여년 이상 이어온 우리나라 대학무용교육의 성과와 교육과정의 특성을 분석하여 융복합적인 교육환경의 트랜드가 반영된 개선방안 이른바 융복합형 대학무용교육과정의 모형구조를 탐색하는 데 의미가 있다. 이러한 연구목적을 달성하기위해 다음과 같은 세 가지의 연구문제가 설정되었다. 첫째, 다변화된 융복합적 환경과 이들을 수용하고 있는 일반교육의 학문적인 특성은 무엇이며, 예술분야와 무용교육에서는 어떤 변화가 전개되고 있는가. 둘째, 융복합 교육환경에서 우리나라 주요 대학무용(학)과의 교육목적과 목표, 그리고 교육과정은 구체적으로 어떤 변화가 있었으며, 이러한 변화는 융복합교육 트랜드에 적절한가. 아니면 이에 대한 개선방안은 무엇인가. 셋째, 융복합 교육환경에 가장 적합한 대학무용교육의 방향과 특성은 무엇이며, 이러한 특성들이 반영된 융복합형 대학 무용교육과정의 구조모형은 어떤 것인가. 이를 위한 연구과정에는 국내 4개 대학 무용(학)과(경희대학교, 세종대학교, 이화여자대학교, 한양대학교)의 관련 자료들에 대한 세밀한 분석과 검토가 실시되었다. 1960년부터 현재 시행되고 있는 2011년까지의 수집된 모든 자료는 외형적 체제분석과 영역별 분류방법을 통해 다각도로 분석하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 최근 들어 대학 무용교육영역에서 융복합(Convergence)은 인문, 사회과학, 공학, 의학, 심리학 분야에 이르기까지 다양한 융복합 시도가 이루어지고 있으며, 특히 무용예술영역의 공연분야(건축, 음악, 영화, 연극 등)에서 장르 간 융복합 현상은 이제 더 이상 낯설지 않은 큰 주류를 형성하고 있다. 둘째, 4개 대학무용(학)과는 설립 초기에 모두 체육대학 소속이었던 관계로 무용교육의 예술적 창의성과 다양성을 충족하기에는 한계가 있었다. 이후 예체능대학, 음악대학, 예술학부 등으로 소속이 바뀌면서 교육목표와 목적에 큰 변화가 있었으나 여전히 실기중심교육과 세부영역간의 장벽은 더욱 두터워졌다. 아울러 순수 창작교육과 이론과목 역시 융복합의 다양한 지식을 제공하기에는 한계가 있었다. 이에 융복합 교육에 적합한 무용(학)과 교육과정의 개선을 위해 학사구조 개선방안과 기존의 무용(학)과 교육의 기본적인 틀의 재구조화를 위한 개선방안을 제시하였다. 셋째, 융복합형 대학무용교육과정의 모형은 크게 ①감성, 창의성 개발을 위한 교육과정 ②기초/심화교육과정 ③자기주도형 Track무용교육과정으로 구성되어야 하며, 이 세 가지 모형은 그 특성에 맞게 세부적인 교과목의 형태로 제시되었다. 이러한 융복합형 무용교육과정의 모형 제시는 대학무용(학)교육의 새로운 융복합 교육시스템으로 정착되어야 할 것이며, 무용 전문영역의 전공심화교육은 물론 취업을 연계한 전문교육을 통해 진로선택의 폭을 넓힐 수 있을 것이다. 결론적으로 융복합 교육은 최종목표가 아니라 하나의 교육적 수단이다. 따라서 융복합 교육에서 진정한 예술가는 소통이 필수이며, 자기분야에서 능통한 실력을 겸비하여 기능뿐만 아니라 자기분야를 충분히 설명하고 응용하여 타 분야에 자극을 줄 수 있어야 한다. 미래의 대학무용교육은 단순히 영역확장이나 새로운 학제를 개발하는 것이 아니라 학생들에게 깊이 있는 심화교육과정을 제공해야할 것이다. The purpose of this study is to suggest new direction of university dance curriculum by understanding college education's multicultural characteristics and transition. 50 year long Universities' dance department is classified to explore a convergence model-based dance curriculum prototype reflected in trend of educational environment. Following questions are devised to fulfill the purpose. First, based on concept of convergence, what is characteristic of the general academic? and how is it being reflected in the art and dance domain? Second, looking into convergence education, What kinds of transitions are they going in educational goals of the major Korean universities’ dance departments in respects to their curriculum? and are these transitions and curriculum composition system suitable for trend of the convergence education? Third, what are concrete alternatives and plans for a convergence model-based dance curriculum and its prototype? Four national universities’ dance departments (Kyunghee University, Sejong University, Ehwa Women’s University, and Hanyang University) were examined carefully in process of this study. Collected data were analyzed using external system analysis to classify 50 years long education curriculum since 1960. As a result, following conclusions are achieved. First, Recently "Convergence phenomena" is not strange anymore in college education, especially in the field of performing arts domain(architect, music, movie, theatre and etc) from dance art domain. Second, four universities' dance departments had established under the college of physical education so that they had limit to express artistic creativity and diversity in dance education. Since they were separated to music college, art and physical college and art undergraduate, there was a great transition in educational purpose. But still practical courses are given greater importance than the theoretical courses, and even the theoretical courses have their limit in providing diversity of knowledge for convergence study. In order to enhance dance department curriculums suitable for convergence education, five curriculum improvements are suggested, and eight alternative improvements are suggested also to reconstruct basic frame of dance education. Third, The prototype of convergence university dance curriculum can mainly consist of courses for creativity development, basic/intensified curriculum, and self-directed ‘Track’ dance curriculums. These three models are suggested in detailed courses in its accordance with the model’s characteristics. The dance curriculum prototype suggests that dance department’s education can be a steppingstone for a new convergence education system and widen the field of career path by introducing intensified curriculums in dance major as well as employment-related education process. In conclusion, convergence education is not a goal but one of educational methods. A communication is required for a true artist from convergence education, and the artist must not only have proficient skills in his/her field but should also be able to fully explain and apply the field which could eventually stimulate other fields. Universities’ dance curriculums should not simply aim for territorial expansion and developing new school systems but also provide a thoughtful intensified educational process for the students.

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