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      • 교육기관 웹사이트 리뉴얼에 대한 GUI연구 : 성균관대학교 디자인대학원을 중심으로

        김승덕 성균관대학교 디자인대학원 2010 국내석사

        RANK : 249727

        시대의 변화와 정보통신의 급속한 발달은 하루가 다르게 세상을 변화시키고 있다. 특히 인터넷 보급의 확산은 시간과 공간의 제약을 극복하게 하면서 사람들의 의사소통과 상호작용에 대한 인식을 새롭게 변화시켰다. 인터넷의 발전은 교육기관에도 많은 영향을 주었다. 학교에 관한 정보수집이나 입학을 위해 더 이상 학교를 방문하지 않아도 학교의 홈페이지를 활용해 정보수집과 입학을 위한 원서접수가 가능해 졌으며, 학교생활에 필요한 정보나 여러 제반사항을 홈페이지를 통해 학생과 학교 간 상호작용이 이루어지고 있다. 여러 교육기관 중 대학과 대학원의 경우는 경쟁이 치열해 지면서 다양한 매체를 통해 많은 돈을 투자하여 광고를 하고 있다. 그러한 광고를 통해 보다 자세한 정보를 보도록 홈페이지의 접속을 유도하고 있다. 광고를 접한 사람들이 직접 대학에 찾아가거나 지인들을 통해 다양한 정보를 접하기보다 홈페이지를 통해 다양한 정보를 습득하기 때문이다. 대학의 경쟁이 치열해 지면서 차별화를 위해 사용자를 배려하지 않거나 체계적이지 못한 구조와 무질서한 화면구성이 나타나기도 하는데, 이는 학교 이미지 실축과 학생에 대한 무성의함으로 보여 질수 있다. 이런 저해요소를 리뉴얼을 통해 사용자 중심의 이해와 체계적인 UI를 활용하여 학교의 이미지 개선과 인지도와 신뢰도를 향상시켜야 한다. 본 연구는 교육기관 중 디자인대학원 홈페이지에 관한 개념과 특성, 리뉴얼에 대한 중점사항과 UI요소에 대한 연구를 통해 국내 디자인대학원 UI를 분석하고, 성균관대학교 디자인대학원 홈페이지를 리뉴얼하여 교육기관 홈페이지로써의 보다 바람직한 GUI를 제시하였다. Temporal changes and rapid development of information communication are changing the world each day. In particular, the spread of Internet distribution has helped overcome temporal and spatial restrictions and changed people's perception of communication and interaction. Development of Internet had great effects on educational institutions as well. It became possible to use a school website to get information and submit an application for admission without visiting the school any more, and there are interactions between students and the school through the website in terms of necessary information for school life and many other things. Among many other educational institutions, universities and graduate schools make heavy investment in advertising through various media in keener competition. They are attracting connection to their websites for more detailed information through the advertising. That is because those getting access to the advertising get various types of information through the website rather than by personally visiting the universities or from acquaintances. With keener competition among universities, there are some unsystematic structures and unorderly screen compositions without consideration of users in pursuit of differentiation, which can damage the image of school and be seen as insincere to students. For these damaging factors, it is necessary to use systematic UI in addition to the user-centered understanding through renewal to improve the image of school and enhance reliability. This study examined the concepts and properties of the website for graduate school of design among other educational institutions, important things for renewal, and UI elements to analyze UI for the domestic graduate school of design, renewed the website for graduate school of design, Sungkyunkwan University, and presented more desirable GUI as a website for educational institutions.

      • 멀티플렉스 영화관의 브랜드 아이덴티티 적용에 관한 연구

        장여근 성균관대학교 디자인대학원 2008 국내석사

        RANK : 249663

        영화는 서비스의 특징을 가지고 있다. 만질 수 없고 경험하지 않고서는 알 수가 없으며, 생산과 소비가 동시에 일어난다. 서비스의 이런 특징 때문에 많은 연구자들은 멀티플렉스 영화관의 물리적 환경관리의 중요성을 언급해왔다. 그러나 시설이 현대화 및 대형화됨에 따라 더 이상 품질에 의한 차별화로는 소비자들의 선택을 끌어내기가 어렵게 되었다. 또한 지금까지 멀티플렉스 영화관들은 관람객의 기호에 대한 조사없이 일방적인 공간을 제공해 왔으며 상영관 위주의 발전만을 거듭해 왔다. 따라서 멀티플렉스 영화관들은 소비자의 욕구와 기대를 반영하여 소비자를 이끌 수 있는 차별화 전략이 절실해지고 있고, 이런 전략의 하나로 소비자의 감정에 정(+)의 영향을 미쳐 긍정적인 태도를 유발하는 시각적인 요소를 통한 차별화 전략을 들 수 있다. 또한 이러한 방향으로 차별화하는데 있어 브랜드 아이덴티티의 목표를 간과하지 않아야 할 것인데, 왜냐하면 브랜드 아이덴티티(BI)는 기업이 창출하거나 유지해야 하는 특정 브랜드만의 독특한 연상 이미지의 집합이고, 이러한 연상들은 브랜드가 무엇을 의미하는지 그리고 기업이 고객에게 어떠한 약속을 제시하는지를 표현하는 것으로 브랜드 이미지가 오늘날 중요한 구매결정 요인으로 부각되었기 때문이다. 따라서 멀티플렉스 영화관의 각 환경에 적용 및 활용한 브랜드 아이덴티티 요소들은 서비스 경험에 대한 만족에 잠재적으로 영향을 미쳐 고객의 영화관 선택 시에도 영향을 미칠 것이다. 그러므로 멀티플렉스 영화관은 시각적으로 소비자에게 독특하고 강력하며 호의적인 브랜드 이미지를 제공함으로써 소비자들에 의한 선택 가능성을 높일 수 있도록 시각적인 요소를 브랜드 아이덴티티의 목표와 같은 방향으로 디자인하여 차별화 할 수 있다. 이에 본 논문의 연구목적은 국내 멀티플렉스 영화관의 브랜드 아이덴티티와 조형적인 디자인 특성을 파악하고, 현장조사를 통해 브랜드 아이덴티티의 적용 및 활용을 조사하며, 이를 토대로 그래픽 엘리먼트를 디자인하여 멀티플렉스 영화관의 BI응용시스템과 공간에 적용하여 차별화할 수 있는 방안을 제시하는 것이다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 멀티플렉스 영화관은 그 수가 점점 증가하는 반면 그에 따른 고객 수요가 따라가지 못하여 경쟁이 심화되고 있다. 그러나 멀티플렉스 영화관들은 시설 및 서비스가 평준화된 상태이며 경쟁력 있는 차별화된 특성이 없다. 그러므로 이런 상황을 타개하기 위하여 차별화 전략이 필요하다. 둘째, 국내 멀티플렉스 영화관은 CGV강변11의 영향을 받아 대부분 전반적으로 어두운 실내분위기에 화려한 네온사인과 조명 등을 사용하여 사이버틱한 분위기를 연출하고 있고 또한 자극적인 시각효과의 활용으로 소비자에게 강한 느낌을 주고 있어 차별화된 독특한 특성을 찾아보기 어렵다. 그러므로 국내 멀티플렉스 영화관은 경쟁력을 갖기 위해서 차별화된 전략이 필요한데, 멀티플렉스의 심미적인 요소의 미적매력성이 소비자의 긍정적인 태도에 영향을 미칠 수 있으므로 시각적으로 소비자에게 독특하고 강력하며 호의적인 브랜드 이미지를 제공함으로써 차별화할 수 있다. 또한 기업은 브랜드 아이덴티티를 통해 시각적인 요소로 차별화함으로써 브랜드의 철학과 비젼, 이념을 소비자에게 효과적으로 전달할 수 있으므로 시각적인 요소를 브랜드 아이덴티티의 목표와 같은 방향으로 디자인하여 브랜드 이미지를 강화하여 차별화 할 수 있다. 셋째, 본 논문의 멀티플렉스 영화관의 분석 대상 중 롯데시네마 ‘건대입구점’은 ‘한국 전통의 미’라는 디자인 컨셉이 브랜드 아이덴티티와 연관성이 없고 실제 디자인에도 잘 나타나 있지 않다. 또한 한국적인 느낌, 사이버공간의 미래적인 느낌, 호텔의 고급스런 느낌이 뒤섞여 있어 전체적으로 보았을 때 어색하며 차별화된 특성도 없다. 넷째, 롯데시네마 ‘건대입구점’의 리뉴얼시 설정한 디자인 컨셉은 네츄럴 노블레스(Natural Nobless)로 롯데시네마의 브랜드 아이덴티티의 목표인 인간사랑, 자연/환경사랑, 영화사랑을 적용하여 편안하고 쾌적하며 고급스러운 환경을 통해 소비자들에게 행복과 감동을 주고자 하였다. 또한 소비자 편익을 휴식과 가치에 두고 안식과 자연의 공간이면서 고급스러운 공간으로 도심 밖 자연 속에 있는 고급스런 까페 분위기를 연출하고자 하였다. 형태는 꽃, 나뭇잎, 풀, 돌 등의 자연소재를 이용한 자연 모티브로 자유곡선형과 수공예적으로 정교하게 표현하였고, 색채는 물체에서 보이는 물리적인 느낌의 물체색을 사용하지 않고 감정작용을 불러일으키며 호소력을 가지도록 사용하였고 또 편안하고 안정감있는 차분한 색으로 은은하게 표현하였다. 그리고 조형적이고 과학적인 디자인 요소를 갖추고 있는 훈민정음을 그래픽 요소로 활용하여 지나치게 차분하고 안정되어 지루할 수 있는 분위기를 보완하였다. 이와 같이 자연 속 휴식공간으로 고급스럽게 연출하여 획일적으로 사이버적인 디자인을 적용하고 있는 타 멀티플렉스 영화관과 차별화하였다. 본 연구는 멀티플렉스 영화관의 브랜드 아이덴티티와 조형적인 디자인의 관점에서 본 자료가 부족한 국내의 실정에서 구체적인 자료를 구축하였다는데 그 의의를 두었다. 따라서 본 연구는 지속적으로 경쟁우위에 설 수 있는 차별화된 디자인을 브랜드 아이덴티티를 바탕으로 제시함으로써 향후 마케팅과 디자인 분야에서 활용할 수 있을 것이다. Movies have characteristics of the service. It is untouchable, cannot be found out without experiencing it while the production and consumption take place at the same time. Because of such characteristics of the service, many researchers have been mentioning the importance of managing physical environment of multiplex cinemas. But as the facility became modern and large scale, it became difficult to attract the choice of consumers from the distinction by quality any longer. Also, the multiplex cinemas until now have been providing a unilateral space without the research on preference of viewers and has been repeating only the screen centered growth. Accordingly, multiplex cinemas are in a serious need of distinctive strategy to attract consumers by reflecting the desire and expectation of consumers while one example of this strategy can be a distinctive strategy through visual factor inducing positive attitude by having a positive effect on the emotion of consumers. Also, while the objective of brand identity must not be overlooked in discriminating toward such direction, the reason is because the brand identity (BI) is a set of unique illustrated image of specific brand which the company must create or maintain and these illustrations of the brand image has been highlighted as an important purchase determining factor as the one expressing what the brand stands for and what type of promises are suggested by the company to customers. Accordingly, brand identity factors applied and utilized at each atmosphere of multiplex cinemas would have an effect even during the selection of cinemas by customers by having a potential influence on satisfaction toward the service experience. Therefore, multiplex cinemas are able to become distinguished by designing visual factors in a same way as the objective of identity to raise the possibility of selection by consumers as a unique, strong and friendly brand image is provided visually to consumers. Thus the purpose of this study is to identify the brand identity and formative designing characteristics of domestic multiplex cinemas, investigate the application and utilization of brand identity through field research and to present a plant to discriminate by designing graphic element and applying to BI applied system and space of multiplex cinemas on this basis. The summarized results of this research are as follows. First, while the number of multiplex cinemas are being increased in their number, the consumer demand followed by such increase is unable to catch up and the competition is getting deepened. But the multiplex cinemas are at a standardized state in their facility and services while having no distinctive characteristics having competitiveness. Therefore, a distinctive strategy is necessary in order to break through such circumstance. Second, it is difficult to find the distinctive unique characteristics in domestic multiplex cinemas as they have used brilliant neon signs and lights to dark indoor atmosphere in general for the most part after being influenced by CGV Gangbyon 11 to illustrate a cyber-like atmosphere and give strong sensation to consumers from the use of stimulating visual effect. Therefore, while domestic multiplex cinemas need a distinctive strategy in order to possess competitiveness, it can be distinguished by providing a unique, strong and friendly brand image to consumers visually because the aesthetic attractiveness of aesthetic factors in the multiplex can have influence on the positive attitude of consumers. Also, because companies are able to deliver the philosophy, vision and concept of brand effectively by distinguishing with visual factors through brand identity, the brand image can be consolidated and distinguished by designing visual factors the same way as the objectives of identity. Third, in case of the Lotte Cinema 'Kunkook University' branch among the subjects of analysis on multiplex cinemas in this thesis, the design concept called 'Korean traditional beauty' has no connection with brand identity and isn't shown well in the actual design. Also, it looks unnatural and has no distinctive characteristics in its entirety because the Korean sensation, future oriented sensation of cyber space and luxurious sensation of hotel are mixed up. Fourth, the design concept created during the renewal of Lotte Cinema 'Kunkook University' branch is natural nobless and tried to give happiness and inspiration to consumers through a comfortable, pleasant and luxurious environment by applying the love of mankind, love of nature/environment and love of movies that are brand identity objectives of Lotte Cinema. Also, it has tried to illustrate a luxurious cafe mood which is within nature outside of downtown by placing the value on comfort and relaxation of consumers with a space of comfort and nature as well as being a luxurious space. The shape has been expressed in an elaborate way with free curved shapes by handcraft as a motive of nature using natural materials such as flowers, tree leaves, grasses and stones. The color tone was used to arouse emotional reaction and have appealing ability without using objective colors of physical sensation seen from objects while expressing dimly with calm color tones having sense of comfort and security. And using the Korean script having formative and scientific design factor as graphic element, the atmosphere that can be tedious by being too calm and secure has been improved. Thus it has been distinguished from other multiplex cinemas applying a uniform cyber-like design by being illustrated in a luxurious way as a resting place within nature. This study has places its significance on establishing a concrete material in the domestic situation in which the materials seen from the aspect of brand identity and formative design in multiplex cinemas are insufficient. Accordingly, this study could be utilized in the field of marketing and designing in the future by presenting a distinguished design which can continuously stand at a predominance of competition based on brand identity.

      • 공간의 연출을 위한 화예디자인 연구 : 호텔로비 공간을 중심으로

        홍방음 성균관대학교 디자인대학원 2006 국내석사

        RANK : 249663

        ABSTRACT A Study on Floral Design for Space Display - With Priority Given to Hotel Lobby - Sung Kyun Kwan University Design Graduate School Major. Environmental Design Hong Bang Eum Floral design has become a part branch of the design field since. it became a design field of study in Sook myung- Women's University in Korea. However, where Floral design exactly fits in the field of design has not been clarified because its concept is still vague. Floral design should be part of the environmental design and role and function should be defined clearly. In other worlds, it's a matter of the position of its field. On the other hand, a social phenomenon of post-modernism. which some philosophers refer to as 'death of the subject'. radically criticizes the individual value and the authority of the nation. it has also affected various fields such as theology, history, economics, and politics. Society has been dematerialized, decentralized, and reciprocated: at the same time the environmental design has become ① the space of expanded transparency, ② the space of temporaries, ③ the space of surface, ④ the space of variability, and ⑤ the space of multi-center Social background and spatial character should be clarified. The specific place a hotel lobby, was used for this study to clarify the role and function of floral design. The hotel lobby was chosen because it serves as intermediary between the city and the interior of the hotel, and accommodates the flow of the customers. Also the lobby represents the image of the hotel and it contains the culture of the region as the public place. The form of the lobby was divided into three spaces: ① a central open space ② a void hall space, and ③ a combination of both. According to the from of the lobby the floral design was divided into ①perspective, ② location, ③ distance, ④ size, and ⑤ form. This thesis is to clearly categorize the study of floral design by clarifying its position in the design category and its role and function of the floral design as the branch of the environmental design. 한국의 화예디자인은 1997년 이후부터 숙명여자대학교 디자인대학원 화예디자인 전공이 개설되면서 화예디자인이 학문적 영역으로 발돋움하면서부터 디자인의 한 분야로 자리 잡고 있다. 그러나 화예디자인 개념의 모호함으로 인하여 뚜렷한 영역과 범주를 밝히지 못하고 있는 실정이다. 이에 화예디자인을 공간디자인의 한 부분으로서 편성시킴과 동시에 역할과 기능을 보다 명확히 밝힐 필요가 있다. 한편으로 현 사회적 배경이라 할 수 있는 포스트 모더니즘적 사회 현상은 몇몇 철학자들이 흔히 '주체의 죽음'으로 일컫는 현상으로 장소의 고정성과 개인이나 국가 역사에서의 권위나 가치의 확실성에 대한 급진적인 비판을 의미한다. 또한 과거의 거대 이론을 붕괴로 몰고와 신학과 역사학, 경제학, 정치학 등 각 분야에 거대한 파장을 일으키고 있다. 이로 인하여 사회는 비물질화, 탈중심화, 상호작용화 되어가고, 이에 공간디자인도 ①확장적 투명성의 공간, ②일시성의 공간, ③표피의 공간, ④가변성의 공간, ⑤다중심적 공간으로 변해가고 있다는 공간디자인에 있어서의 현대사회의 배경과 공간의 특성을 밝힐 필요가 있다. 이 두 가지 논제를 본 연구는 화예디자인의 역할과 기능을 보다 명확히 밝히기 위해 호텔로비라는 특정 공간을 연구 범위로 설정하였다. 연구 범위를 호텔로비로 한 이유는, 호텔 로비가 도시공간과 호텔내부공간과의 중간적 영역이며, 호텔 이용객의 흐름을 원활하게 유도하고, 그 호텔의 전체적인 인상을 결정해 주는 공간이자, 퍼블릭 공간으로서 사회성을 가장 잘 알려주고 있으며 그 지역의 문화를 담고 있는 공간이기 때문이다. 따라서 화예디자인은 호텔로비라는 공간을 삼차원적인 이동에 따른 정보로 변용 가능한 디자인으로서 화예 디자이너는 공간에 의도를 부여, 공간연출을 결정해야함을 알 수 있었다. 호텔의 로비 구조에 따른 효율성의 자료분석의 결과로, 중앙광장식은 방사형, 보이드형 홀식은 고정형, 절충식은 중립형이 효과적임을 결론지을 수 있었다. 이러한 분석결과를 근거로 화예디자인의 하나의 방향을 작품의 사례를 통하여 예시하였다. 따라서 우리자연에서 받을 수 있는 따뜻하고 편안함을 주며 환경적 조건에서 생활에 편리함을 위한 기능적조건, 안락한 정서적 조건 등을 모두 만족해야 하는 데 호텔로비에서 공간을 심리적인 측면에서 편안함은 줄 수 있는 공간의 연구가 가능하였다.

      • 대학교 sign system에 관한 연구 : 성균관대학교 옥외사인을 중심으로

        서선영 成均館大學校 디자인大學院 2004 국내석사

        RANK : 249647

        In this study, I intend to lay out a scheme of design that can represent the more scientific and effective Sign system by investigating how the current exterior Sign system in University was actually designed and instituted for the readability of night-time users and vehicle users, as well as understanding its problems. The literature study, scene examination and questionnaire research of Civilization & Society campus in Sungkyunkwan University were excuted as an investigation object. Likewise, the literature study and scene examination of six Universities in Seoul were excuted as an example of other Universities. Above all, by the literature study I investigated the function, characteristics and stylistic analysis etc. of University Campus for a theoretical articles, and examined the conception, purpose and function etc. of Sign system as a theoretical background about the sign. I provided the photographs after analyzing the physical elements stylistically as the design and instituted position etc. of the orientational, directional, & designating Signs among the elements of the existing exterior Sign system in University. For this, from February to April in 2004 I executed the scene examination of six Universities that were selected for its comparative object. I tried to understand the institution and design of the existing Sign system by an interview with Exterior Sign Materials Management-Team, and staffs in charge of Sign design in Sungkyunkwan University as the investigation object in this study. Also, I investigated the used situation of the exterior Sign system by the response that the users of Civilization & Society campus in Sungkyunkwan University presented. For the questionnaire research, I classified the questions about the existing instituted Sign into 23 items, and then I inquired into the viewpoint of the students, staffs of campus, graduate students and general persons who use the campus in Sungkyunkwan University. To simplify the suggested scheme of Sign system that can be easily seen to nignt-time users and vehicle users on the basis of the results on the literature study, scene examination and questionnaire research is as follows. First, if you consider night-time users, the sign must be instituted with a light for the readability of night-time. Sencond, the sign must be instituted on the place within 10°, that is the most natural recognition angle, when the distant is 100M in vehicles. Third, the sign must be intentionally designed if you consider the functionality together with the modeling characteristic of Sign system, and also it must preserve uniformity. For this, the simple design that does not give any confusion for information must be chosen, and the identity color of University must be used. Fourth, the excessive abuse of information to forward information brings about the deterioration of communication effects. Consequently, in this study I intended to show a scheme on that the sign can give an actual assistance to users by means of complementing the functionality to the modeling characteristic which is compatible with the original identities of University.

      • 시지각 특성을 고려한 상업공간 환경디자인 연구 : 유리조형예술을 중심으로

        윤소리 성균관대학교 디자인대학원 2010 국내석사

        RANK : 249647

        현대 사회의 다원화와 기술의 진보와 함께 공간에서는 재료의 단순한 기능미만이 아닌 재료자체에 의해 예술요소로서 표현되기도 하고, 재료에 대하여 조금 더 상징적으로 접근을 시도하고 있다. 이는 상업공간에서 잘 나타나고 있는데, 재료의 특성을 통해 공간의 정체성을 표현하고 개성이 있는 디자인으로 공간의 차별화된 이미지를 부각시키는 것을 볼 수 있다. 선택의 폭이 다양해진 소비자 또한 차별화된 가치체험을 원하고 있다. 인간의 경제활동은 대부분 그들이 원하는 생활을 달성하기 위한 ‘소비’를 목적으로 하고 있다. 즉, 고도의 현대소비사회에서 인간은 매순간을 소비자로서 살아가고 있다고 볼 수 있다. 경제구조, 생활양식 등이 빠르게 변하고 있는 21세기에 그동안의 필요성, 부족감에 의해 행해졌던 소비의 양적인 충족은 개인의 취향에 따른 소비패턴 또한 주체적 생활양식의 질적인 충족으로 바뀌었다. 이는 상업공간에서 시각 매체 활용을 통한 효과적인 공간이미지의 연출이 소비자의 선택을 위해 절대적으로 필요해진 이유이다. 공간의 이미지를 결정지어주는 주요한 요소들 중 재료가 가지는 가능성은 무한하다. 특히 재료로서 유리는 신비감, 기대감, 복합성, 역동적 지각현상 등 무한한 잠재력을 가지고 있음에도 공간에서는 대부분 투명성의 특성만이 대두되어 왔다. 유리는 투명성 이외에도 유리를 조형, 조각함으로서 다양한 예술적 가치를 지니게 될 수 있다. 우리는 흔히 전시장에서 좌대위에 놓인 유리조형물을 볼 수 있다. 오늘날 건축, 디자인, 예술의 이분법적인 인식의 경계가 무너지고 서로의 관계가 융합되어 대립적인 관계는 모호해지고 있다. 디자인은 과거부터 현재에 이르기까지 조형예술인 조각, 환경, 공예 등의 끊임없는 영향을 받아왔고 앞으로도 계속해서 서로 영향을 주고받을 것이라는 것은 디자인과 예술의 상호관련성을 더욱 명백히 할 뿐 아니라 디자인을 예술로 이해해야 하는 근거를 제시한다. 본 연구는 유리조형예술의 미적가치를 단지 전시장에서만 볼 수 있는 하나의 전시작품만이 아닌 공간화 된 장소성을 가진 유리조형의 가능성을 제시하는데 목적이 있다. 공간디자인에서 예술적 가치를 지니는 유리를 예술가와의 협업이나 공간디자이너의 고찰을 통해 설계시점에서부터 디자인에 접목한다면 공간자체에 예술적 가치가 부여되고, 유리는 장소성을 가지게 되어 더욱 매력적인 공간이 될 것이다. With the diversification of modern society and the development of technology, in the space, it is expressed as the art element by material itself not only the simple beautility of the material and is trying to approach about the material a little more figuratively. It has been turned up well in the business place, it is showed to express the identity of the space through the characteristic of the material and to bring the differentiated image of the space with the characterful design into relief. Also, the customer who have the diversified choice width have their eyes on the differentiated value experience. The man's economic activity has mostly the aim of 'consumption' for achieving the life they want. That is, Human-being are considered to be living as consumers nearly every moment in the highly-motivated modern consumer society. In the 21st century, changing fastly in the economic structure and life-pattern and so on, until recently, the quantitative fulfillment according to the necessity and the feeling of lack, the consumption pattern according to the personal taste, also changed into the qualitative fulfillment of the independent life-pattern. It is the reason why the effective direction of the space image is needed absolutely for the consumer's choice through the application of the visual mass media in the commercial space. In the important elements which is decisive of the image of the space, the possibility, the material have, is endless. Especially, even though the glass as the material have the infinite potentialities, the mystique, the expectations, the complexity, and the dynamic perception-phenomenon and so forth, its characteristic of the transparency is mostly being on the rise in the space. Except on the transparency, The glass as being molding and being carved would be had the various values of the art. We are often able to see the glass sculpture located on the estrade in the exhibition. Todays, the dichotomous boundary of the awareness, in the architecture, the design, and the art, is broke down and the oppositive relation is being blurred with fusing the mutual relation. From the past to the present, the design is constantly influenced by the plastic arts, the sculpture, the environment and the crafts and so forth and to give and take the influence one another now and for ever not only make its point clear the interrelationship between the design and the art but suggest the grounds that the design is understood as the art. This study has the aim that the aesthetic value of the glass plastic art is not the one of the exhibits which can see in only the exhibition but is to suggest the possibility of the glass molding which has the sense of place which is the spatial conversion. In the space design, through the cooperation with the artist or the research of space designer, if the glass which keep the artistic value is grafted onto the design from the planning time, the artistic value is authorized to the space itself and the glass will be the more attractive space because it has the sense of place.

      • 첨가(添加)막걸리 패키지디자인에 관한 연구 : 2030세대 여성을 타겟으로 한 添加막걸리 리디자인을 중심으로

        김주영 성균관대학교 디자인대학원 2012 국내석사

        RANK : 249647

        우리나라 전통주인 막걸리가 2000년대 후반에 접어들면서 선풍적인 인기를 끌고 있는데, 이것은 우리나라의 국민소득의 증대와 함께 ‘웰빙’이라는 문화에서 비롯되었다. 이러한 막걸리 소비시장은 다양한 기술과 첨가류의 사용으로 그 사용계층은 더욱 넓어졌으며 심지어 2030세대 젊은 여성층에서도 그 소비가 날로 증가하고 있다. 그러나 지역기반의 소규모 생산 및 유통 구조를 가지고 있는 현 상황에서 소비의 양적인 증가에 비해 질적인 면에서는 많은 문제점을 가지고 있다. 특히 타 주류와의 경쟁에서 시장 우위를 갖기 위해서는 제품의 질 향상과 더불어, 차별화 되고 경쟁력 있는 브랜드 이미지를 갖추는 것이 필요하다. 그러기 위해서는 무엇보다 제품의 특성에 맞는 패키지디자인이 병행되어야 한다. 본 연구에서는 이러한 막걸리 시장에서 막걸리의 경쟁력을 살리고자 첨가막걸리에 대한 패키지 문제점을 고찰 및 분석하였다. 분석 방법은 로고타입, 컬러, 용기, 레이아웃, 사진/일러스트의 구성요소와 가독성, 독자성, 상징성, 현대성, 조형성의 속성 요소 등을 서울에 거주하는 2030세대의 여성을 대상으로 설문 분석하였다. 분석 결과 첫째, 투명 용기를 선호하고; 둘째, 독창적이며 간결한 브랜드 로고를 선호; 셋째, 여백을 살린 깨끗한 레이아웃을 선호; 넷째, 단순한 색상을 선호; 다섯째, 사진보다는 일러스트를 선호한 것으로 나타났다. 이에 따라 본 결과를 바탕으로 우리나라 막걸리의 브랜드 이미지 강화를 위한 막걸리브랜드 패키지디자인 제안하는 바이다.

      • 디자이너의 역할을 통한 중소기업 성공요인 분석에 관한 연구

        김미연 성균관대학교 디자인대학원 2010 국내석사

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        본 연구는 디자인을 통해 성공한 중소기업의 디자이너 5명과 일반 중소기업의 디자이너 5명을 대상으로 질적 연구의 대표적인 방법인 반 구조화된 개인 심층면담(semi-structured individual in-depth interview)을 통하여 신제품 개발과정에서 디자인으로 성공한 중소기업 디자이너의 역할과 커뮤니케이션 현황을 파악하고, 일반 중소기업 디자이너의 역할과 커뮤니케이션 현황을 파악한 후 결과물의 공통점을 비교하여 중소기업 환경에 적절한 디자이너의 역할과 커뮤니케이션 방향을 모색하고 제안하는 것을 연구의 목적으로 하였다. 연구결과 디자인을 통해 성공한 중소기업의 디자이너와 일반 중소기업의 디자이너 모두에게서 디자인이 현재 기업의 경쟁우위를 가져다 줄 수 있는 차별화 전략으로써의 중요성을 느끼고 있는 것을 알 수 있었다. 성공한 중소기업의 경우 인력, 자금, 시간, 교육의 디자인 투자를 하고 있는 것으로 나타났으며 두 부류의 디자이너는 조직구조상 타 부서에 소속되어 있음을 알 수 있었다. 신제품 개발과정에서 디자이너의 역할과 의사반영률을 조사한 결과 성공한 중소기업의 디자이너들은 신제품 개발 전 과정에 참여해 있으며 의사반영률도 타 부서와 동등하거나 더 높은 것으로 나타났다. 일반 중소기업의 디자이너들은 신제품 개발 전 과정에 참여해 있으나 의사반영률에 있어서는 타 부서보다 낮은 것을 알 수 있었다. 신제품 개발과정 중에 가장 많이 협업하는 타 부서와의 커뮤니케이션을 조사한 결과 커뮤니케이션 장애요인이 제각기 다른 양상을 보였으나, 디자인으로 성공한 중소기업의 경우 장애요인을 극복하기 위해 끊임없이 노력하고 있었으며 그 결과 커뮤니케이션 장애요인이 성공요인으로 변화된 것을 알 수 있었다. 그에 비해 일반 중소기업의 디자이너들의 경우에 커뮤니케이션 장애요인이 성공적인 제품개발을 하는데 있어서 문제가 되는 것으로 나타났다. 연구결과를 분석해보면 성공한 중소기업의 디자이너는 일반 중소기업 디자이너보다 신제품개발과정에 높은 의사반영률을 나타내고 있었으며 커뮤니케이션 장애요인을 극복하기 위해 CEO와 타 부서원들을 설득하는 과정들이 성공요인의 키워드임을 알 수 있었다. 이에, 일반 중소기업의 디자이너는 자신들의 기업의 경영목표를 파악하고 경영환경에 적절하게 디자인을 전략적으로 활용할 수 있도록 CEO와 타 부서원들을 설득할 수 있는 자질을 갖추는 것이 디자인을 통해 중소기업의 성공적인 결과물을 도출하기 위한 키워드임을 심층면담 결과로 제안하는 바이다. The purpose of the research is to search and propose ideal role of designers and appropriate communication method that fits the business environment of small- and medium-sized enterprises (SMEs). The research was done by conducting semi-structured individual in-depth interviews with 5 designers working at SMEs where effective product design led to success, and 5 designers at other SMEs, and studying and comparing the roles of designers, communication method, and the end result of the two different types of SMEs. The result showed that designers from both successful SMEs and other SMEs felt the importance of design as a competitive edge for the company that can differentiate a company from others. In case of successful SMEs, the company invested considerably in design. Designers in both types of SMEs belonged to different departments due to the company structure. In terms of the role of the designers played in developing new products, designers from successful SMEs participated in the entire product development process, and the designers’ opinions were reflected either equally or more than other departments. Designers from other SMEs also participated in the entire product development process, but their opinions were applied less than that of other departments. In terms of communicating with other departments working closely with designers in product development, barriers to communication were different from companies to companies; however, successful SMEs made continuous efforts to overcome communication barriers and eventually transformed the barriers into a success factor. On the other hand, communication barriers were problems to successful problem development in designers from other SMEs. As a result, designer opinions were reflected effectively in developing new products in successful SMEs, and the success of the SMEs can be largely attributed to designers’ capability to persuade CEOs and other colleagues to overcome the communication barrier. Thus, designers from other SMEs should be able to communicate effectively with CEOs and colleagues from other departments to use design as a strategy for success, while understanding the goal of the company at the same time. By attaining such capabilities, SMEs will be able to reap benefits through design.

      • 국내 포털사이트 메인화면 사용자 인터페이스(UI) 디자인에 관한 연구

        김가람 성균관대학교 디자인대학원 2012 국내석사

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        1982년대 시작된 인터넷은 1990년대 중반부터 세계적으로 초고속 인터넷 인프라 구축에 성공하며 빠르게 보급되었다. 인터넷의 보급률이 높아지면서 인터넷에 접속해 웹브라우저를 실행시켰을 때 처음 나타나는 포털사이트 시장은 닷컴 열풍으로 급격한 성장을 시작했다. 그에 따라 중요한 콘텐츠를 노출한 메인화면이 중요시 되었고 포털사이트들은 사용성을 고려하여 꾸준히 메인화면을 개편하고 있다. 그러나 대부분의 포털사이트들이 상위의 포털사이트를 따라가기 급급하며 포털 시장은 네이버, 다음, 네이트가 3강 구도가 형성되어 있는 실정이다. 이에 본 연구는 상위 포털사이트와 새로운 사용자 인터페이스를 제시하고 있는 포털사이트의 메인화면을 비교 분석하여 각 포털사이트의 장점과 문제점을 살펴보고자 한다. 연구 대상으로는 네이버, 다음, 네이트와 새로운 인터페이스를 구축한 파란과 줌으로 선정하였으며, 2012년 4월 현재의 메인화면 디자인을 기준으로 하였다. 먼저 웹 사용자 인터페이스 디자인의 구성요소인 레이아웃, 콘텐츠, 내비게이션, 색상, 타이포그래피, 그래픽, 애니메이션/동영상의 7가지 요소로써 메인화면을 분석하고, 이후 웹 사용자 인터페이스 디자인의 원리인 예측성, 일관성, 조직성, 경제성, 차별성, 적합성, 편의성의 7가지 원리로 분석하였다. 사례분석을 통해서 객관적인 데이터를 얻은 후 평가의 전문성을 높이기 위하여 전문가 평가와 인터뷰로서 6명의 전문가 의견을 수집하였다. 본 연구를 통하여 상위 1-3위의 네이버, 다음, 네이트 못지않게 새로운 인터페이스를 구축한 파란과 줌도 높은 점수를 받았다. 그런데도 파란과 줌이 상대적으로 방문자 수가 적은 것은 몇 가지 이유로 정리할 수 있었다. 첫째, 사용자들이 이미 사용하고 있는 익숙한 포털사이트를 이용하는 사용자의 습관성이다. 둘째, 새로운 포털사이트들이 처음 사용하는 사용자들에게는 익숙하지 않은 인터페이스를 갖추고 있는 포털사이트의 접근성이다. 셋째, 새로운 포털사이트들이 사용자들에게 인지도를 높이지 못하는 홍보성이다. 마지막으로 새로운 포털사이트들이 상위의 포털사이트들을 따라하는 모방성이다. 따라서 후발 주자의 포털사이트들도 자신만의 독특한 사용자 인터페이스 디자인을 창출하는 노력이 필요하며, 그래야 포털사이트 메인화면이 발전할 수 있을 것이다. 본 연구는 사용자 인터페이스 디자인 분석에 대한 하나의 틀을 제시하였으며, 본 연구결과가 사용성을 고려한 포털사이트 메인화면 사용자 인터페이스 디자인을 하는데 있어 기본적인 가이드라인으로 활용되기를 기대한다.

      • 친환경 가구 디자인을 위한 기업 전략에 관한 연구

        박보연 성균관대학교 디자인대학원 2013 국내석사

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        세계적으로 환경에 대한 위기의식이 높아지면서 EU 및 각국에서는 환경보호를 위한 각종 환경협약 및 환경에 대한 규제를 강화하고 있다. 우리 정부도 최근 건축 및 실내건축계의 친환경성 강화를 위한 환경 규제와 정책 실내공기질 관리법, 친환경 건축자재 품질인증제 시행 등을 도입하고 있는데, 이는 국내 친환경 정책의 연장선상에 있다. 가구 산업은 산림을 파괴하고 제조공정의 유해성, 폐기 과정의 부산물 방출로 생태적이고 지속적인 지구환경의 위협요인을 안고 있다. 이에 제품의 설계에서부터 폐기까지 전과정에 걸친 친환경 디자인 프로세스의 실행과 기업의 친환경 디자인경영 실천을 목표로 하는 국내 가구 기업의 노력이 필요하다. 본 연구는 국내 가구 기업의 친환경 가구 생산의 활성화를 위해 국내외 선진 가구 기업의 친환경 디자인 추진 전략 및 친환경 경영 정책의 요소들을 분석하는 데 중점을 두었다. 각 장별 연구의 내용 및 개요를 정리하면 다음과 같다. Ⅰ. 서론에서는 친환경 가구 디자인이 대두된 배경과 연구의 필요성을 언급하며 구체적으로 지향하고자 하는 연구의 목적과 연구 범위 및 방법에 대해 논하였다. Ⅱ. 친환경 가구 디자인의 개념 정립 및 특성에 대해 3R(Recycling, Reuse, Reduce)을 기준으로 친환경 가구 디자인 사례를 제시하여 개념을 설명하였다. Ⅲ. 친환경 가구 산업의 현황을 통해 현재 시행되고 있는 국제 환경 규제 및 국내에서 시행되고 있는 가구의 환경 기준을 고찰하여 이를 바탕으로 친환경 가구 디자인 전략의 필요성을 도출하였다. Ⅳ. 국내외 선진 가구 기업의 친환경 추진 사례로 이케아(IKEA), 스틸케이스(Steelcase), 리바트, 퍼시스를 선정하여 친환경 디자인 전략의 요소와 친환경 정책의 내용을 분석하였다. Ⅴ. 국내외 선진 가구 기업의 친환경 추진 사례를 바탕으로 친환경 가구 디자인 전략의 추진 요소(유해물질 저감, 재활용 가능성 향상, 에너지 효율 향상, 물질 사용량 저감, 환경 배출물 저감, 사용수명 최적화, 포장 최적화)와 친환경 정책의 추진 요소(환경경영시스템, 산림인증시스템, 환경 파트너십, 요람에서 요람으로, 환경 전과정평가, 환경 보고서)를 추출하여 환경성과 경제성을 동시에 추구하는 기업의 효익을 서술하였다. Ⅵ. 본 연구의 결론으로 요약 및 향후 과제를 살펴보며 앞으로 국내 가구 기업이 나아가야 할 방향을 제시하였다.

      • 국내 금융사 사이트 디자인에 나타난 미니멀리즘적 표현 특징연구

        명주희 성균관대학교 디자인대학원 2009 국내석사

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        본 연구는 오늘날 급속도로 발전해 가는 기술과 멀티미디어 발전들로 인해 필요 이상의 기능과 장식적인 요소들로 사이트의 의미에 대한 혼란과 동시에 웹디자인 요소들의 진정한 본질이 모호해지고 있음을 인식하게 되어, 과거 미니멀리즘 나타난 특성을 바탕으로 현재 미니멀리즘을 구축한 금융사 사이트들에 나타난 미니멀리즘 표현특징을 분석함으로써 오늘날 웹디자인의 확장된 미니멀리즘에 대한 진정한 본질 탐구에 연구 목적을 두고 있다. 최소한의 표현을 통해 본질을 발견하는 미니멀리즘은 표피성, 감성성, 대비성, 반응성, 확장성 이라는 특성이 나타난다. 본 연구는 미니멀리즘의 이러한 특성을 바탕으로 웹사이트 디자인을 분석하여 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 웹페이지의 메인페이지에서는 ‘표피성’, 그래픽 요소들에서는 ‘감성성', 인터렉티브한 플래쉬의 사용에서는 ‘대비성’과 ‘반응성’, 다양한 웹 어플리케이션에서는 ‘확장성’ 이라는 특징을 발견하였다. 확장된 미니멀리즘은 다양한 표현요소를 통해 웹디자인의 진정한 본질에 대한 발견에 의미를 두었다고 할 수 있다. 이런 의미에서 금융사 사이트에서 나타난 미니멀리즘의 특성인 표피성, 감성성, 대비성, 반응성을 통한 웹디자인의 연구는 현대 웹디자인의 다원화된 복잡한 기술과 양식과 혼란 속에서 웹디자인의 진정한 본질을 발견하는데 그 가치가 있다고 할 수 있다. 따라서 본 연구는 오늘날 웹디자인의 본질에 대해 재조명 해보는 계기를 마련해 주고 확장된 개념의 미니멀리즘이 현대 웹디자인의 방향과 본질임을 분석을 통해 알 수 있도록 하는데 의의가 있다. This study sets the purpose as investigating true essence on extended minimalism of today’s web designs by analyzing the minimalism expression characteristics currently shown in financial company websites based on characteristics shown in minimalism of the past as the true essence of web design factors becoming vague is recognized along with the confusion toward meaning of websites from excessive functions and decorative factors due to rapidly growing technology and multimedia development of present day. The minimalism discovering essence through minimum expression shows characteristics of surface effect, sensitivity, preparedness, reactivity and expandability. This study could derive the following conclusions by analyzing based on these characteristics of minimalism. The characteristics of ‘surface effect’ at the main page of web page, ‘sensitivity’ at graphic factors, ‘preparedness’ and ‘reactivity’ at the use of interactive flash as well as ‘expandability’ at various web applications have been discovered. The extended minimalism could be considered as placing significance on discovery toward true essence of web design through various expression factors. In this sense, the study of web design through surface effect, sensitivity, preparedness and reactivity of minimalism shown in financial company websites could be called as having their value in discovering true essence of web design within pluralistic and complicated technology, style and confusion of modern web design. Accordingly, the significance of this study is to prepare the opportunity to relight the essence of today’s web design and informing the fact that minimalism of extended concept is the objective and essence of modern web design through analysis.

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