금융기관의 문화예술마케팅 인지도 제고 및 활성화 방안 연구 : 국내 카드사를 중심으로

김서이 명지대학교 문화예술대학원 2013 국내석사

최근 기업들 사이에서는 상품과 서비스 등의 차별화가 어렵기 때문에 문화예술 마케팅을 수단으로 활용하는 움직임이 확산되고 있다. 20세기가 정보․ 기술의 시대였다면 21세기는 문화의 시대이기 때문에 제품의 기능에 문화적감성을 더하여 소비자의 마음을 움직여야한다. 그래서 문화예술 마케팅을 통해 신뢰도 있는 기업 이미지 제고와 확고한 브랜드를 확립을 해나가야 선점우위를 할 수 있고, 경쟁사들 속에서 살아남을 수 있다. 이 연구는 금융 상품을 사용하는 고객들이 문화예술 마케팅을 통해 카드사에 대한 브랜드 이미지나 인지도 제고에 영향을 미치는 주요한 요인들이 무엇인지 파악하는가를 연구했다. 이를 위해 설문 조사를 하였고, 시사점을 도출하여 중점 추진할 활성화 방안에 대해 정리하였다. 주요 내용은 고객 유지 및 유치를 위한 인지차이 극복방안, 새로운 홍보 매체에 대한 접근, 기업 이미지 마케팅 활성화, 전략적 특성화 장르 발굴, 고객을 세분화한 니치마케팅, 여성고객의 특별 배려 방안과 같은 독창적이고 혁신적인 전략들이다. 이로서 카드사의 문화예술 마케팅 활동을 해나간다면, 소비자의 니즈를 충족시키는 것은 물론 자연스럽게 고객과의 문화적 커뮤니케이션 소통으로 지속적인 관계를 형성해 나아갈 것이다. 또한, 차별적인 전략들은 기업의 독특한 이미지 확립과 긍정적인 브랜드 이미지를 심어주어 기업의 가치를 자연스럽게 높이는 홍보 전략과 이윤창출을 늘리게 되는 효과를 거두게 될 것이다. The corporations of the current era is showing a movement toward using culture and art as a marketing means due to difficulty in differenciation among competing products and services. If the 20th century was the time of information and technology, the 21st century is an era of cultural context, therefore, the product's function is no longer the main factor to move the potential customers. Therefore, through culture and art marketing, firms can build trust to clients, enhance corporate image and establish firm brand to gain superiority amongst the competitors to survive. In this research, a survey was conducted to analyze the major factors in brand image and image recognition are influenced by culture and art marketing in credit companies by the users who purchases their financial products. Then from the analysis, implications are extracted and arranged into 6 major activation plans for firms; By utilizing innovative and original strategies such as overcoming recognition differences for client maintenance and attraction, access to new advertisement means, activating image marketing, excavating original strategic genre, categorizing clients for niche marketing, and special consideration to female customers, credit firms can imply culture-art marketing to fulfil customer needs and naturally communicate with customers with culture and create ongoing relationship. Differentiation strategies will bring unique corporate image and positive brand image and increase a firm's value through advertisement strategies, leading to higher revenue creation.

노인문화활동 가치확충을 위한 전문화 연구

이민아 명지대학교 문화예술대학원 2012 국내석사

Korea is expected to reach ultra aged society in 2026 due to the improvement of living standards and medicine development. Followed by such aging society, it is inevitable to renew our socio-cultural awareness and access. In this context, cultural approach is needed to solve problems and to deal with new demands that occur in the aged society while securing a variety of social services and expertise. However, most studies are just dedicated to issues of the elderly regarding, senior welfare, lifelong education, recreation, and such. Therefore, this study focused on the cultural activities of the elderly. First, cultural activities of the seniors create social values, cultural values, and industrial and economic contribution values. Through participation in cultural activities, the elderly can regain social roles that have been once lost and be granted and in this process they can solve psychological and mental problems. In addition, the cultural activities for the elderly act as an intermediary connecting past and present so that the elderly can become the dependent members of society that can maintain creative lives. In terms of successful aging, the elderly can perform the role of economically active members for the local community contributing to the industry and economy of the society. In order to determine realization of the elderly cultural activities, examples of the national project ‘Senior Programs in the Regional Culture Center’ were examined, in which the elderly cultural activities have been contributing to the success in senior job creation, expansion of cultural enjoyment in activities, opportunities, and social participation, generation cross-communication, voluntary and spontaneous cultural activities by virtuous cycle structure management. As results of the survey of the cultural center that performs the business on awareness and progress of the elderly cultural activities, it was found that the expertise of senior cultural activities needs to be obtained by the following. First, the agencies and organizations that perform those programs must setup mid-and-long-term performance goals, philosophy, and strategy and develop professionals by educating people of the senior cultural activities. In other words, various training programs and workshops are needed to educate the lecturers of activities which enhance the artistic and cultural understanding as strengthening the capacity of them. In addition, more specialized senior cultural programs must be secured by planning the programs in-depth and in various perspectives such as leading program focused on beneficiary needs. The efficiency and effectiveness of the senior cultural activities must be considered by strengthening assessments and by improving supports and institutional networks. Finally, it is needed to establish ‘National Senior Creative Center’ or an operational organization dedicated to the integrity of information in operations and management of the contents above. The center can perform as a base for the elderly to obtain cultural information and also a center to provide forums and cultural events with seniors related research, material development, and social discourse. By securing expertise on such cultural activities for the elderly, senior citizens can as proactive cultural members while they can take lead in the positive and creative lives. 의학발달과 생활수준 향상으로 우리나라는 2026년이면 초고령사회(Ultra Aged Society)에 도달할 것으로 보인다. 이러한 인구고령화에 따라 우리는 사회문화적인 인식과 접근을 새롭게 하지 않을 수 없다. 이러한 맥락에서 다양한 사회 서비스와 전문성을 확충하고 고령화 사회에서 발생하는 새로운 수요와 문제점들을 해결하기 위해서는 문화적인 접근이 필요하다. 그러나 대부분의 연구가 노인복지, 평생교육, 여가활동 등의 관점으로 노인문제를 접근하고 있으므로 본 연구는 노인들의 문화활동에 초점을 두었다. 우선, 고령화 사회 노인문화활동은 크게 사회적 가치, 문화적 가치, 산업 경제적 기여가치를 창출한다. 노인들은 문화를 통한 사회참여활동을 통해 상실한 사회적 역할을 다시 부여 받을 수 있으며 이 과정에서 심리적·정신적 문제들을 해결할 수 있다. 그리고 노인 문화활동은 노인을 경제적 부양자가 아닌 문화권을 가진 사회 구성원으로써 창조적인 삶을 영위하고 과거와 현재를 잇는 중간자로서 역할을 돕는다. 또한 성공적 노화의 관점에서 노인은 지역 활성화의 역할을 수행 할 수 있으므로 산업 경제적으로 기여할 수 있다. 위와 같은 노인문화활동의 가치 실현 방법을 확인하기 위해 국정과제 대상 사업인 ‘지방문화원 어르신문화프로그램’ 사례를 살펴본 결과, 노인문화활동은 선순환구조운영을 통해 노인문화향유기회 확대, 사회참여유도, 세대 간 소통, 일자리창출 및 자발적·자생적 문화활동 저변 확충 등의 효과가 있음을 알 수 있었다. 그리고 동 사업을 수행하는 문화원의 노인문화예술활동에 대한 가치인식 및 확충 현황에 대한 설문조사결과, 다음과 같은 방안을 통해 노인문화활동의 전문성을 확보해야 함을 알 수 있었다. 우선 수행기관·단체는 중장기적 성과를 고려한 이념과 전략목표를 설정해야 하며 노인문화활동과 관련된 전문인력을 양성해야 한다. 즉 노인이수자의 강사활동, 문화예술강사의 노인에 대한 이해 제고, 기획자들의 역량 강화 등을 위한 다양한 교육과 워크숍이 필요하다. 그리고 수혜자 욕구중심, 선도적 프로그램 등 다양한 관점에서 프로그램을 기획하고 심층화함으로써 노인문화프로그램의 전문성을 확보해야한다. 또한 유관단체·기관의 네트워크 강화, 지원시스템 확충 및 평가 강화를 통해 노인문화활동의 효율성과 효과성을 제고해야 한다. 마지막으로 위의 내용을 통합적으로 운영·관리·지원 할 수 있는 전담운영기관인 ‘국립노인창작센터’의 설립이 필요하다. 이때 센터는 노인들의 정보 구심점이자 노인문화와 관련된 연구 및 교재개발, 사회적 담론 형성을 위한 포럼이나 문화행사 개최를 통해 노인문화활동이 거점 역할을 수행 할 수 있다. 이와 같은 노인문화활동의 전문성 확보를 통해 향후 노인들은 능동적 문화 활동자로 활동 할 수 있으며 긍정적이고 창조적인 노년의 삶을 영위할 수 있을 것이다.

예술아카이브의 정책 개선 방향에 관한 연구 : 메타 기관 형성을 중심으로

박연진 명지대학교 문화예술대학원 2007 국내석사

본 연구는 최근 급속하게 팽창하고 있는 문화예술시장의 인프라 구축 과제 중 가장 먼저 선행되어야 할 예술아카이브의 정책 개선 방향에 관한 연구이다. 기록관리 분야에서 문화예술영역은 아직 초기 준비단계로서 문화예술 산업의 발전 속도를 따라잡지 못하고 있으며, 더욱이 각 문화예술분야의 현장에서 예술자료의 체계적인 수집과 보존의 중요성이나 필요성이 지적되고 있음에도 불구하고 재정적인 어려움, 예술자료의 가치 인식부족, 전문 인력의 부족 등의 이유로 예술아카이브가 활성화, 체계화 되지 못하고 있는 것이 현실이다. 그러나 예술자료와 정보 자체는 인류의 오랜 경험과 예술적 상상력이 총체적으로 녹아있는 귀중한 문화유산으로서 이러한 문화자원을 체계적으로 수집, 정리, 보존하여 동시대 또는 후대의 예술 창작자, 연구자, 향유자들에게 제공하는 것은 정보와 지식이 부가가치를 창출하는 오늘날 국가의 경쟁력을 높이는 일임에 틀림없다. 따라서 예술아카이브는 예술에 대한 정체성과 역사를 올바로 정립하고, 수집된 과거의 기록들을 통해 현재와 미래에 우리가 나아가야 할 방향을 제시하여 예술자원의 가치와 근원적 기준을 만드는 든든한 토대의 기능을 맡게 될 것이다. 본 연구는 현 상황에서 아카이브(archives)의 혼재된 여러 개념들을 정리하고 이에 따라 예술아카이브의 새로운 개념 정의를 내리어 국내외 예술아카이브의 현황과 대표사례를 살펴보고 기관별, 정책별 분석을 통해 예술아카이브의 필요성을 도출하여 예술아카이브 정책의 개선방향을 제시할 것이다. 예술자료는 장르별, 분야별로 다양한 특성과 내용을 담고 있을 뿐더러 시간이 지날수록 그 물량 또한 엄청나기 때문에 예술아카이브의 운영정책 수립에 있어서 전문적이고 체계적인 역할정립이 필요하다. 또한 더불어 본 연구자가 제안하고자 하는 예술아카이브의 정책개선 방향은 자료들의 수집과 보존의 기능에 그치는 기존의 수동적인 기관에 머물 것이 아니라 예술자료의 체계적인 수집과 보존, 활용에 이어 이용자를 위한 효과적인 서비스에 이르기까지 예술적 가치를 재생산하는 창조적인 공간으로서, 더 나아가 예술분야에 관심 있는 모든 사람들에게 정보를 유용하게 이용할 수 있도록 하는 디지털 아카이브 기능을 지향하는 예술아카이브라고 할 수 있다. 궁극적으로 본 연구를 토대로 예술아카이브가 우리나라 문화예술을 전 세계로 알리는 문화콘텐츠로서 사명을 갖고 국제적인 가치를 인정받을 수 있는 계기가 될 수 있도록 예술아카이브 정책 개선의 방향을 제시함으로써, 향후 본격적인 예술아카이브와 예술아카이브 정책의 발전을 위한 연구들이 지속적으로 진행되었으면 한다. This research will investigate a direction to improve the policies of arts archives which should take precedence over other infrastructure assignments in recent, quickly expanding cultural arts market. The cultural arts section in the archive-management field is in its initial preparation stage yet, so it does not keep up with the development of cultural art industry. Furthermore, in reality, arts archives are not activated or systematized because of financial difficulties, insufficient recognition of value of arts materials, and lack of experts, even though it is pointed out that the systematic collection and preservation of arts materials are important and necessary on each cultural arts field. However, art materials and information themselves are precious cultural heritage, in which human's long experience and artificial imagination are immersed, so providing it to contemporary or future generation's creators, researchers, and enjoyers, through systematic collection, arrangement, and preservation of these cultural resources, will certainly enhance competitiveness of the country, where information and knowledge create a high value-added business. Therefore, arts archives will establish the correct identity and history of art and, based on collected past records, they will indicate directions for us to head for at the present and in the future, and function as the solid foundation for creating value of art materials and essential criteria. This research will explain several confusing concepts about arts archives at this point, and, accordingly, make a new definition of arts archive, and examine current situations of arts archives inside and outside the country, and their typical examples. It will also suggest a direction to improve policies of arts archives by drawing its necessity through the analysis of respective divisions and policies. Since art materials not only contain diverse properties and contents by the classification of genres and fields, but also increase in volume as time passes, it is necessary to determine specialized and systematic roles in establishing the policies of operating arts archives. In addition, the direction of the improvement policies of arts archives this researcher wants to suggest is not to make a passive organization which only serves to collect and preserve materials, but to make a creative space which provides users with effective service, along with systematic collection, preservation, and where artistic value is reproduced and thereby to further make multi-functioning digital archive where all people interested in art field can have access to useful information. In the end, it is hoped that more research on future, full-blown arts archive projects and new developments in policies should go on, so that arts archives, based on this research, may play an important role as cultural contents which can let Korean cultural arts known worldwide and become an opportunity to be recognized internationally for their value, by suggesting a direction of better policies of arts archives.

자치구 지역문화시설 전시실 활성화 방안연구 : 해운대문화회관 중심으로

배현주 명지대학교 문화예술대학원 2010 국내석사

1990 onwards, establishing municipal corporation with changing of policy in cultivation of cultural foundation were regarded, as a result, many of cultural facilities has been established all over the countries intending to gain competitiveness of between regions in the country. There are more than 160 of Culture and Art Centre were built in the country at present but they are not running efficiently owing to the absence of experts in the fields, operational difficulties and inefficiency of the system. To improve operation, frequent participation of local people and suggesting creative and cultural chances to local people have to be considered as particularly regarding regional Culture and Art Centre are utilised by a few number of people in reality. To study improvisation of local cultural facility, a case study will be presented first. Also, as regarded by researchers in statistic, a chosen case of introducing experts in the field, temporary exhibitions and various programs shall be studied. As the chosen cases, where experts are present and various program is active, were analyzed, distinction from others were clear but difficulties in participation of visitors were still an issue. To suggest resolving the problems, managing visitors; building visitor’s database and launching membership which would inform visitors all activities in centre, may be necessary. This suggestion, which might motivate visitors to participate and understand their desire in cultural activities, may help role and identity as a local cultural facility. Through the result of the case studies, a well-balanced culture and art development for Haeundae cultural center and spreading the benefits for the local people shall be proposed in this study. The proposals are divided into 5 categories, first, employ experts in the fields for creative and efficient operation, second, establishing appropriate systemically operation to the local condition, third, self-project ability and varied programs for various visitors, fourth, marketing and promotional strategy, finally, managing current visitors and building potential visitors. This proposal to help foundation of Haeundae cultural center and one expects well-balanced development as a cultural and art complex facility. 1990년대 들어오면서 문화기반시설 정책의 변화와 지방자치제의 실시로 각 지방자치단체는 지역 간의 경쟁력 확보를 위해 전국 각지에 문화예술회관 등 많은 지역문화시설들을 건립하였다. 2009년 말 현재 우리나라는 이미 160여개가 넘는 문화예술회관이 운영 중이며 그 규모나 수는 증가하고 있지만 개관 이후 조직구조의 비효율성 및 전문인력 부재 등의 운영상의 문제로 인해 그 역할이 제대로 수행되지 않고 있는 실정이다. 특히 자치구의 지역문화시설 전시실은 대부분이 소수 관람객을 위한 공간으로 사용되고 있는 현실이므로 지역문화시설 전시실의 활성화를 위해서는 지역민들의 참여 빈도를 높이고 지역주민의 문화복지와 예술창작의 기회를 제공할 수 있는 방향설정이 있어야 한다. 본 논문은 이러한 지역문화시설 전시실의 활성화 방안을 논의하기 위해서 우선 선행연구를 검토하였다. 그리고 연구자들이 공통적으로 활성화요인으로 간주하는 전문인력 확보와 기획전시 및 다양한 프로그램으로 운영하고 있는 자치구의 지역문화시설 전시실을 사례로 선정하였다. 선정된 지역문화시설 전시실을 중심으로 현황을 분석한 결과 다양한 프로그램과 전문인력들의 열정으로 타 자치구의 지역문화시설 전시실과는 차별성을 두고 운영하고 있었으나 관람객개발에 있어서는 운영상의 한계점을 보였고, 그에 따른 개선방향에 대해 모색해보았다. 각 기관들은 교육대상별 관람객관리가 필요하며 회원 제도를 도입하여 관람객데이터를 구축을 함으로써 높은 참여율을 유도하고 지역민들의 문화적 욕구를 파악할 때 비로소 지역문화시설로서의 역할 정립과 정체성 확보에 도움이 될 수 있을 것이다. 이러한 사례분석의 결과를 통해 해운대문화회관 전시실의 균형 있는 문화예술발전과 지역민들의 위한 시각예술의 확산을 목적으로 전시실의 활성화 방안을 제시하였다. 따라서 본 논문에서 제시한 해운대문화회관전시실 활성화 방안을 위해 필요한 요소로는 첫째, 전시와 관련된 전문 인력의 적극적 수용을 통해 창의적이고 효율적인 운영도모, 둘째, 지역실정에 맞는 적정한 조직운영체계의 정착, 셋째, 다양한 관람객을 개발을 위한 자체 기획전시와 프로그램 활성화 넷째, 전략적 문화마케팅과 전시홍보, 다섯째, 잠재적인 관람객을 유치하고 고정관람객을 확보할 수 있도록 효과적인 관람객개발 등이 필요하다고 보았다. 위와 같은 활성화방안들은 해운대문화회관 전시실의 활성화를 위한 기초자료를 제공하는데 있어서 의의를 두고 있으며 해운대문화회관이 복합문화시설로서 공연과 더불어 전시가 균형 있게 발전해 나갈 수 있도록 기대한다.

2012 여수세계박람회 전시시설 사후활용 방안 제안 : 지역박물관 건립제안을 중심으로

강은영 명지대학교 문화예술대학원 2011 국내석사

As a ground where a multitude of people gather to show culture and things and to exchange information, the World Expo has driven human civilization to evolve. Since its commencement in London in 1851, the World Expo has signified modernity after industrial revolution. A successful World Expo has become a means of Western superpowers to boast of national strength and assumed a status as the most efficient medium for exchanging information on the latest things and culture. However, since the latter half of the 20th century, advancement of transportation, communication and mass media has diminished such a status of the World Expo, which in turn has been considered a political means for local development. Due to such changes in the status and characters of the World Expo, recent World Expos tend to be organized in a way that local developmental orientation or application of facilities are determined first so that the facilities can be used properly after the event. That is, a successful World Expo now implies that the event itself is a success to the extent that it takes effects on local development and sustainable activation with its relevant facilities used properly after the event. The past 20th century was the century of nations, whereas the present 21st century is the century of cities. World-class cities are in pursuit of transformation through diverse strategies with a view to a 'city of creation' fitted with self-sustained creativity. In May 2012, the World Expo is held in Yeosu Jeollanamdo a second time in Korea. For Yeosu City to soar up as a 'city of creation for marine culture and art' after the Expo, a cultural space needs building for creative human resources. If Yeosu World Expo becomes a chance to present a discourse on such a futuristic city, utilizing Expo-related facilities after the event is to help adopt new cultural assets, which will revive the city and lay a ground for its rebirth as a creative city. As the most effective way to develop into a futuristic city, a successful Expo and further application of its facilities would first require a plan to use such facilities after the event. In that sense, the present study suggests building a local museum succeeding to the theme and influence of 2012 Yeosu World Expo as a way to successfully use the event and relevant facilities, and seeks other measures to develop the local society in Yeosu City through building cultural infrastructure. To support the suggestion, the values of the strategy to turn the event facilities into a museum are analyzed here, and the current state of Yeosu City's cultural resources and its policy for cultural development are also analyzed. Besides, a questionnaire survey is used to find out the status of cultural nostalgia among local citizens and their opinions on building a museum using the facilities after the event is over. 세계박람회는 다중이 모여 문물을 전시하고 정보를 교환하는 장으로서 인류문명의 발전을 이끌어 왔다. 산업 혁명 이후 근대적 의미를 갖는 세계박람회는 1851년 개최된 런던박람회로부터 시작된다. 이 박람회의 성공으로 세계박람회는 서구 열강의 국력과시 수단이 되었고 최신 문물의 정보를 교류하는 가장 효율적인 매체로서 위상을 가지게 된다. 그러나 20세기 후반 이후 교통과 통신, 대중매체의 발달 등에 의해 세계박람회는 그 위상을 상실하게 되고 지역개발을 위한 정책 수단의 하나로 고려되기 시작하였다. 이와 같은 세계박람회의 위상과 성격변화로 최근 개최된 세계박람회들을 살펴보면, 지역의 개발방향이나 용도를 먼저 설정 한 후 그에 부합하는 사후활용을 전제로 박람회 시설을 조성하는 경우가 많아졌다. 박람회의 성공적 개최 요건이 이벤트 자체로서의 성공여부와 지역개발의 효과, 그리고 사후활용에 따른 지속적인 지역 활성화 등으로 변화·확대되어진 것이다. 지난 20세기가 국가의 세기였다면 지금 시작된 21세기는 ‘도시의 세기’이다. 세계적 도시들은 자생할 수 있는 창의성을 가진‘창조도시’로 거듭나기 위해 다양한 전략을 통해 변화를 추구하고 있으며 그 전략의 기반에는 문화가 자리 잡고 있다. 2012년 5월, 전라남도 여수에서 우리나라 두 번째 세계박람회인 여수세계박람회가 개최된다. 박람회 이후 여수시가 지속적인 유효가치를 창출하는‘해양문화예술의 창조도시’로 웅비하기 위해서는 창조적 인재들을 위한 문화공간의 조성이 필요하다. 여수세계박람회의 개최가 이러한 미래도시의 담론을 제시하는 계기가 되었다면, 박람회의 사후활용을 통해 새로운 문화적 자산을 도입하는 것은 도시를 재생시키고, 창조도시로 거듭날 수 있는 기반을 마련하는 기회가 될 것이다. 미래 도시로 발전하기 위한 가장 효과적인 방법인 박람회의 성공적 개최와 사후활용을 위해서는 무엇보다 사전에 사후활용계획이 수립되어야 한다. 따라서 본 연구에서는 2012 여수세계박람회 이후 세계박람회의 주제와 효과를 계승하는 성공적인 사후활용 방안의 한 가지로, 전시시설 사후활용을 통한 지역박물관 건립을 제안하고, 문화기반시설 확보를 통한 여수시의 지역사회 발전방안을 모색하고자 한다. 제안의 타당성을 도출하기 위하여 박물관화 전략의 가치 분석하였으며, 여수시 문화자원 현황 조사와 문화개발 정책분석을 실시하였다. 또한 설문조사를 통해 지역민의 문화향수 실태와 사후활용을 통한 지역박물관 건립에 대한 의견을 조사하였다.

국립중앙박물관문화재단의 시스템 안정화를 위한 기반 조성 연구 : 법적 제도적 강화방안을 중심으로

김준영 명지대학교 문화예술대학원 2010 국내석사

Today's museums change as an institution that embraces cultural, industrial, economic, and even political functions in addition to their social and educational functions. The tendency of user oriented management of museums implies that museums require understanding needs and expectations of general public and responding to changes of the society. Such various functions of museums and management absolutely focusing on users accompany increase of finance. However, support of the government is limited so they become paying attention to obtaining its profits. Thus, large museums in Europe and America establish and operate museum companies taking full responsibility of all sorts of commercial activities for images of museums under the support of the governments mainly before and after 1970's. In Korea, Cultural Foundation of National Museum of Korea was established in 2005 and plays a full-scale role as a museum company but unlike museums in Europe and America, without special support of the government, it only have to act within existing legal and institutional framework so it does not demonstrate its enough profitable activities and capabilities. Since, structurally, it cannot achieve business purposes with current condition, its existence itself may be threatened if this situation continues. The profits from the activities of museum companies are used for people not for the museum so the government should pay more attention to increase of the profits and seek for supporting measures. This study is motivated from such an idea. Chapter 2 will explain change of roles of museums and the importance of creation of finance from the theoretical perspective. In addition, it investigates subjects and concepts of museum projects and explore their characteristics and what they should be. Chapter 3 examines and analyzes current general conditions including purposes of establishment and evaluates characteristics and conditions of projects through current situations by project which is divided into performances, cultural products, food beverage and other projects. Chapter 4 examines the connection between the foundation and the government and taps the possibility of revising related laws as solutions to increasing finance. Moreover, it draws implications by totally examining characteristics and management system of foreign museum companies. Chapter 5 suggests legal and systemic measures as well as future developments, which will epochally improve the profits of the foundation's projects, based on problems appeared through theoretical considerations and analysis of current situations mentioned in each chapter. In other words, the measure is to change the foundation from general corporation to special corporation and for this, it is required to add a new additional article in the museum & art gallery support act, which is currently a special law. This will make performance of project purposes easy because all sorts of limitations in state property act are excluded at once and secures stabilization of the organization. Secondly, there is a measure to newly establish and operate investigation division for excavation of cultural assets. This project, which is related to general roles of museum and has publicity and profitability that is the characteristics of museum, is proper in the case that new areas of business is developed and extended for stable management of the foundation in the future. Finally, it also suggests the possibility of receiving fund from companies by maintaining cooperative relationship between the museum and large enterprises with an example of the U.K. Besides, Chapter 3 and 4 present small problems and implications by item in the analysis of current situation. 오늘날의 박물관은 사회교육적 기능에 더하여 문화산업적, 경제적, 심지어 정치적 기능까지 포괄하는 기관으로 변모하고 있다. 최근의 이용객중심이라는 박물관의 운영 경향은 박물관이 일반대중의 요구와 기대를 읽고 사회의 변화에 부응해야 함을 말해주고 있다. 이와 같은 박물관의 다양한 기능 수행과 이용객 절대 위주의 운영은 재정의 증가를 수반하게 되기 마련이다. 그러나 국가의 지원에도 한계가 있으므로 자체수익의 획득에 주목하게 되었다. 이에 따라 구미의 대형 박물관들은 대체로 1970년대 전후로 국가의 지원 아래 자신의 박물관 이미지를 내세운 각종 상업적 활동을 전담할 박물관사업회사(Museum Company)를 설립 운영해 오고 있다. 우리나라에서는 국립중앙박물관문화재단이 2005년에 재단법인으로 설립되어 박물관사업회사로서의 역할을 본격적으로 수행중이나 구미의 박물관들과 달리 국가의 특정한 지원없이 기존의 법적, 제도적 틀 안에서 활동 할 수밖에 없어 충분한 수익활동과 능력을 발휘하지 못하고 있다. 현 상태로는 구조적으로 사업목적이 달성될 수 없으므로 이런 상황이 지속된다면 기관 자체의 존립을 위협 받을지도 모른다. 박물관사업회사의 활동 결과물인 수익금은 결국 박물관이 아닌 국민을 위하여 사용되므로 국가는 수익금 증대에 각별한 관심과 지원책을 강구하여야 한다. 본 연구는 바로 이와 같은 생각에서 출발하였다. 본 논문의 제Ⅱ장에서는 이론적 관점에서 박물관의 역할변화와 이에 수반되는 재원조성의 중요성을 설명한다. 아울러 박물관사업의 주체와 개념을 살펴보고 특징과 당위성도 탐색한다. 제Ⅲ장에서는 설립목적을 포함한 일반 현황을 검토 분석하였으며 공연, 문화상품, 식음료, 기타사업으로 분류된 사업별 현황을 통해 그 특성과 상태를 평가하였다. 제Ⅳ장에서는 국가와의 관계성을 검토하고 재정확충의 해결방안을 관련법규의 개정으로 가능한지를 타진한다. 나아가 외국의 박물관사업회사들의 특성과 운영체계 등을 종합 분석하여 시사점을 도출한다. Ⅴ장에서는 앞의 각장에서 언급된 이론적 고찰과 현황 분석을 통해 나타난 문제점을 토대로 국립중앙박물관문화재단의 사업수익을 획기적으로 개선할 법적 제도적 방안과 향후 발전 방안을 제시하였다. 즉, 현재의 법인격인 일반법인을 특별법인으로 변경하는 방안으로 이를 위해 현행의 특별법인 "박물관 및 미술관 진흥법"상에 별도 조항을 신설 삽입하는 것이다. 이렇게 되면 국유재산법상의 각종 제한이 일거에 배제되어 사업목적 수행이 용이해지며 조직의 안정화가 담보된다. 두번째는 문화재 발굴조사단을 신설 운영하는 방안이다. 이 사업은 박물관의 일반적 역할과 연관성이 있고 박물관의 특성인 공익성과 수익성을 갖춘 분야로 향후 기관의 안정적 운영을 위한 새로운 사업영역을 개척, 확장하는 경우에 적절한 사업으로 보았다. 마지막으로 박물관과 대기업간 협조 관게를 유지하여 기업으로부터 기금을 지원받는 방안으로 영국의 예를 들어 그 가능성을 제시하였다. 이외에도 제Ⅲ장과 제Ⅳ장의 현황분석 중 필요한 경우 잔잔한 문제점과 시사점을 각 항목별로 제시하였음을 첨언한다. 하루속히 국립중앙박물관문화재단의 재정적 안정을 위한 법적, 제도적 개선책이 반영되어 박물관멤버의 일원으로 자기 역량과 책임을 다할 수 있는 터전이 마련되길 바라는 것이다.

지의류에 대한 석조문화재의 영향

박정신 명지대학교 문화예술대학원 2010 국내석사

우리 주변에서 볼 수 있는 석조문화재는 석재의 단단한 특성으로 인하여 오랫동안 그 형태를 유지하여 많은 유물들이 국가 지정 문화재로 지정되어 있다. 유물들은 대부분 옥외에 노출되어 있어 물리, 화학, 생물학적 훼손을 받고 있다. 그 중 생물학적 훼손은 식물, 조류, 균류, 지의류가 주요 연구 대상으로서 석조유물에 자생하는 지의류의 동정을 통해 지의류의 개체만 확인하고 있으며, 지의류 제거에 따른 석재 표면의 손상에 대한 연구는 아직 미비한 실정이다. 현재 문화계에서는 석조유물에 발생한 지의류를 세월이 경과된 연륜으로 보는 인문학적 개념과 석재 표면에 발생한 오염물로써 인식하는 자연과학적 해석으로 양분되어 있다. 이에, 세계문화유산으로 지정된 화순 효산리·대신리 지석묘군의 선행연구정리, 시료제작을 통한 비교 관찰등의 방법으로 지의류 발생이 석조문화재에 미치는 영향에 대한 조사결과는 다음과 같다.첫째, 지석묘군에 대한 조사를 통하여 수풀의 양, 수목의 양, 빛에 따라 지의류의 생장이 다르며 개체수가 달라진 다는 점과 이에 따라 주변 환경의 영향이 지의류의 성장에 미치는 영향을 알 수 있었다. 둘째, 지의류가 자생한 부분을 제거한 후, 부분적으로 3∼5㎜의 패임 현상이 발견 되기도 한다. 그러나 대부분의 경우 지의류가 생장하지 않은 부분과 큰 차이가 나지 않아 지의류에 의한 직접적인 훼손이라고 단정할 수 없었다. 셋째, 주사전자현미경 미세구조의 관찰에서도 지의류의 생장부분과 생장하지 않는 부분의 지의류의 영향은 상당히 적은 수준이라는 점을 알 수 있었다. 넷째, 경기도 고양시 소재 서오릉 예종의 능인 창릉의 기마상 석물에 생장하고 있는 지의류와 주변 석재표면의 풍화상태를 보면 오히려 지의류의 생장 부분에서 노출된 석재표면보다 풍화가 덜 진행된 것을 알 수 있다. 지의류가 석조문화재에 미치는 영향의 연구에는 생물학 기초분야의 연구가 우선 되어져야 한다. 지의류 생장과 지의산의 연구에는 미치지 못하고 단순히 석재 표면에 자생된 지의류의 관찰에 국한하여 조사결과를 도출 한데에는 한계를 실감한다. 이상의 비교 결과를 종합하여 보면, 석조문화재에 자생하는 지의류에서 발견된 지의산에 의한 석조문화재가 심각한 구조적 영향을 받았다는 증거는 발견되지 않고 있다. 오히려 지의류 제거 작업에 따른 물리적 힘에 의한 석재표면의 손상이 오히려 더 큰 문제점으로 나타나고 있다. Cultural relics, which we can find in our neighborhood, have long maintained their original shapes thanks to their solid feature, and thus many relics made of stone have been designated as national cultural assets Most of the relics stand outside of buildings, being exposed to physical, chemical or biological damage. Among the kinds of damage, biological sector that dealt damages inflicted by plant, fowl, fungus and lichen were set as the main targets of research. Such research focused on the conditions of lichen that grow naturally at stone relics, which enabled to confirm the zoon of lichen, however, research on damage to stone surface caused by removal of lichen has been conducted scarcely and far from sufficiently. In the contemporary cultural community, two contrasting positions exist, such as the human science concept that regards lichen grown at a stone relic as a symbol of old age or experience for the relic, and natural science interpretation that perceives lichen as contaminant generated on the stone surface. Hence, this study attempted to research the effect of lichen towards stone relics by compiling prior researches on dolmens (designated as cultural assets of the world) at Hyosan-ri and Daeshin-ri in Hwasun county, and through comparative analysis of produced samples. The research results are summarized as follows: First, through the research on the dolmens, it was found that growth of lichen as well as the number of zoon differs according to the quantity of trees, shrubs and sunlight, and consequently the effect of the surrounding environment given to the growth of lichen was also confirmed. Second, when the area where lichen grew was removed, the state of partly sunken by 3 5㎜ appeared, but most of ∼ such areas showed no significant difference from the areas where lichen was not found, so the state could not be judged as damage caused directly by lichen. Third, it was confirmed also through the fine structure observation using a scanning electron microscope that the difference of effects by lichen at their growing area from the non-growing area is very small. Fourth, observing the wild grown lichen at horse-riding stone figures that stand in front of Chang-reung (tomb of King Ye-jong) at Seo-o-reung located in Goyang city, Gyeonggi-do as well as the weathered surfaces of neighboring stones, it was confirmed that the areas with grown lichen have less progressed weathering compared to the exposed stone surfaces. Research on the effect of lichen to stone relics should be preceded by research on basic field of biology. Limitation was experienced from this study, in that research was confined to simple observation of lichen grown on stone surfaces, not covering in-depth research on growth of lichen and lichen acid. Integrating all the comparative results mentioned above, no proof has yet been found that stone relics suffered serious structural effect by lichen acid released from lichen growing wildly on stone relics. Rather, damage to stone surfaces caused by physical force that accompanied the removal work of lichen appeared as bigger problem.

한국 사진 잡지 『사진문화』연구 : 1948년부터 1950년까지

박혜성 명지대학교 문화예술대학원 2010 국내석사

『Sajin-Munhwa』was a Korean photography magazine founded in July 1948. It was produced by Yi Kyu-wan of the Chosun Photographic Culture Institute. From July 1948 to June 1950 when the Korean War broke out, it published 12 issues and 6 more issues after the war but ceased publication after 18th issue. In this study I dealt with discourses on photography issued in『Sajin-Munhwa』from 1948 to 1950. In the wake of liberation from Japanese rule, Korean society saw vigorous moves toward social and financial independence. Korean photographers of the era also tried to develop a vision for the next generation. 『Sajin-Munhwa』 reflected these efforts and ideas as a whole. Articles in the form of opinion column published in 『Sajin-Munhwa』 clearly showed the contemporary photographers' conception of 'photography'. It was a basis for and a starting point of current Korean discourse on photography. 『Sajin-Munhwa』is worth studying as an important historical material that prefigures trends in modern Korean discourse on photography. For photographers of that time, obtaining photographic materials and equipments was a priority task. Koreans had no supply chain of their own since they had to rely on goods imported by Japan during the Japanese colonial rule. Articles in 『Sajin-Munhwa』 shows that attempts to create the domestic supply chain for photographic materials such as paper were made right after the liberation. With respect to the question of bringing in foreign photographic culture, Korean photographers showed an attitude that held their own perspective as a subject. People who can read books in English didn't wanted to understand foreign photographic culture through Japan any more but on their own. They tried to accept foreign photographic culture in the context of Korea as well. This stimulated Korean discourses on photography to expend its range and depth. Besides, 『Sajin-Munhwa』 provided a place for photographers to share informations about operating photo studio or club activities and exchange ideas. In the first issue it suggested photography should develop into an industry rather than just becoming a pastime or an artistic activity. This is a valuable reference that gives us a glimpse of what established the current position of photography in the society. Such various views that present social aspects of that time as well as parts of the Korean history of photography are recorded in 『Sajin-Munhwa』. For researchers studying Korean history of photography 『Sajin-Munhwa』is an important historical material which sheds light on Korean modern visual culture, i.e., the photographic culture. We'll see how Korean photographic culture developed in a particular context of post-liberation era through 『Sajin-Munhwa』. 『사진문화』지는 1948년 7월에 창간된 한국의 사진전문잡지이다. 조선사진문화소의 이규완에 의해 1948년 7월부터 1950년 6월 한국 전쟁이 발발하기 전까지 12권이 발간되었고, 전후 1956년 5월부터 다시 6권이 발간되어 총 18권을 마지막으로 폐간되었다. 1948년부터 1950년까지 발간된 12권의 『사진문화』를 통해 발표되었던 사진 담론들을 대상으로 본 연구를 진행하고자 한다. 해방 직후의 대한민국에서는 경제적, 사회적 자립을 이루고자 하는 움직임이 전국적으로 활발하게 일어나고 있었다. 동시대 한국의 사진가들도 역시 한국사진의 다음 세대를 위해 새로운 비전을 세우고자 했다. 『사진문화』에는 당시 사진가들의 그러한 노력과 생각들이 총체적으로 반영되어 있다. 『사진문화』에 실린 논단 형태의 글 속에는 ‘사진(photography)’에 대한 당시 한국 사진가들의 생각이 분명하게 드러나 있다. 오늘날 한국사진담론의 근거이자, 본격적인 출발점이라고 할 수 있다. 『사진문화』는 현대 한국사진담론의 흐름을 짐작할 수 있는 중요한 사료로서 연구 가치를 지닌다. 또한 사진가들은 사진을 만들기 위해서 필요한 재료들과 물품들의 공급 문제를 최우선으로 해결하고자 했던 것으로 보인다. 일제 강점기 동안은 일본을 통해서 이루어지는 수입에 전적으로 의존할 수밖에 없었기 때문에 한국인들만의 자율적인 공급 노선이 마련되어 있지 않았다. 해방 직후 곧바로 약품, 인화지 등의 재료들을 국내에서 자체 공급할 수 있는 방법을 모색하는 움직임들이 구체화되기 시작했음을 『사진문화』에 실린 기사들을 통해 확인할 수 있다. 외국의 사진 문화를 수용하는 문제에서도 당시 한국의 사진가들은 주체로서의 관점을 유지하려는 태도를 보여준다. 영어로 원서를 읽을 수 있었던 사람들은 더 이상 일본을 통하지 않고 직접 외국의 사진 문화를 이해하고자 했던 것이다. 또한 그들의 문화를 한국의 상황에 맞게 수용하려는 시도가 이어진다. 이는 한국사진담론의 범위와 깊이를 좀 더 확장시키는 새로운 자극이 되었다. 그 밖에도 『사진문화』는 전국의 사진가들이 사진관 운영이나 동호회 활동에 대한 정보를 나누고, 사진에 대한 의견 교환의 장을 만들어 주는 정보지로서의 역할을 수행했던 것으로 보인다. 사진이 취미활동이나 예술 활동에서 그치지 않고 산업으로서의 발전을 도모해야 한다는 내용의 창간사는 현재 사진이 차지하고 있는 사회적 위상이 정립되기까지의 시작과 동기를 짐작하게 하는 귀중한 참고 자료라고 할 수 있을 것이다. 이처럼 『사진문화』에는 당시의 사회상과 함께 한국사진사의 단편을 고찰할 수 있는 다양한 관점들이 기록되어 있다. 한국사진사를 연구하는 연구자의 입장에서는 『사진문화』지가 당시 한국의 근대 시각문화, 즉 사진 문화를 파악할 수 있게 해주는 중요한 사료이다. 『사진문화』지가 갖고 있는 사료적 가치를 존중하고 『사진문화』속의 내용을 통해 해방 후라는 특정한 시대상황 속에서 한국의 사진 문화가 어떻게 진행되었는지 살펴보고자 한다.

역사문화자원을 활용한 강릉시 도시재생 전략에 관한 연구

이현정 명지대학교 문화예술대학원 2009 국내석사

This thesis was studied on a strategy and a plan to regenerate an urban through an application of historical culture resources. In general, our regional cities have pursued an external growth with constructing a hardware policy system for growing up an urban. As those cities are highly industrialized, they are rapidly changing with impacting on life quality and fixed residence of local people. In recent, a cultural access to revitalize those cities has been applied by means of urban regeneration. The regional target of this study is Gangneung City, Gangwon Province. In terms of a content, a historical culture resources which is cultural factor to discriminate Gangneung City between other regions were selected as urban regeneration. Research methods on this study are the analysis of similar cases and an expert interviews in the selected regions. The historical culture resources of each region had been utilized by various types. This thesis investigated Architecture, History-Culture content, Festival, and Transferred land utilization by means of dividing fields broadly. It was showed that local people were looking for emotional stability through a cultural enjoyment, the conservation and application of the historical culture resources made a city revitalization, and in consequence, there was economic effect due to a tourist resources. First, the present status of historical culture resources in Gangneung City was analyzed through various documentary records and an expert interviews. As a result, it showed that tangible historical culture resources of Gangneung and Gangneung Danose enrolled worldwide intangible inheritance were very useful. Also, this thesis analyzed various historical culture resources which are Jeonju in Korea, Kanazawa in Japan, Edinburgh in England that historical culture resources are very similar to Gangneung, and deduced the implication available. This article tried to find a solution with base of analyzing various cases and the present conditions like this. In other words, the applications of historical culture resources is to make its infrastructure construction and the tourist industrialization of history-culture content and to look for a plan to strengthen regional brand of Gangneung City with its historical culture resources. Also, it came to conclusion that need to set up a strategy and a system to utilize its resources systematically and effectively. From this, a system construction and institutionalization, a model for regional people participation in the business together and governance and partnership to apply a business of total historical culture resources were suggested. In addition, it constructed the strategy to train creative professionals that is software for it. Finally, it represented hardware and software strategies to regenerate Gangneung City with constructing in stages a culture information-oriented. Through this study, we know it is desirable for Gangneung City to construct the system and strategy for urban regeneration through the application of historical culture resources. In addition, it is very important to cultivate Gangneung's identification that Gangneung City uses the historical culture resources of its emotional support for urban regeneration. To add the base like this, this thesis proved that Gangeung City of being biased landscape improves image up and it is able to regenerate with the development and revitalization of its regional culture. 이 논문은 도시를 재생하기 위한 지역의 역사문화자원 활용방안을 모색하고 추진체제와 전략을 연구하는 것이 목적이다. 그동안 우리나라 지방도시들은 전반적으로 성장 위주의 도시정책이라고 할 수 있는 외형적인 성장정책을 추구해왔다. 이러한 산업 고도화에 따라 지역의 정주 여건이나 주민들의 삶의 질은 급격히 저하되고 있다. 이와 같은 문제점이 발생됨에 따라 도시를 재생하는 방법으로써 최근에 문화적인 접근 방식의 도입이 요구되고 있다. 이 연구의 대상지역은 강릉시이다. 또한 내용면에서는 도시재생을 위한 강릉시만의 차별화 될 수 있는 문화적인 요소로써 역사문화자원을 선정하였다. 이렇게 선정된 지역과 요소를 중심으로 유사한 사례들을 분석하고 전문가를 인터뷰 하는 등의 방법으로 연구를 진행하였다. 이 연구에서는 유형별로 활용된 각 지역의 역사문화자원을 건축물, 역사문화콘텐츠, 축제, 이전적지로 크게 나누어 살펴보았다. 이번 연구의 사례분석을 통해 지역주민들이 문화향유로 정서적 안정을 찾을 수 있으며, 역사문화자원을 보존하고 활용함에 따라 도시의 활력과 함께 관광자원으로서의 가치를 갖게 되어, 관광객의 유입으로 경제적 효과까지 가져올 수 있음을 확인할 수 있었다. 아울러 강릉시의 역사문화자원의 현황을 각종 문헌과 전문가 인터뷰를 통해 분석했다. 그 결과 강릉시의 유형역사문화자원과 세계무형유산인 강릉단오제를 활용대상으로 선정하여 관광 문화적 활용가능성이 높음을 알 수 있었다. 또한 강릉시와 역사문화자원의 여건이 비슷한 전주시, 일본의 가나자와, 영국의 에딘버러를 분석해봄으로써 강릉시의 관광 문화적 활용가능성에 대해서 적용가능한 시사점을 도출하였다. 이와 같은 사례와 현황 분석을 바탕으로 강릉시의 도시재생 방안을 모색해본 결과 역사문화자원의 활용을 통한 인프라 구축, 역사문화콘텐츠의 산업화 및 관광화 방안, 역사문화자원을 활용하여 강릉시의 지역 브랜드를 강화하는 방안의 타당성을 확인할 수 있었고 정책방향으로 제시하였다. 더 나아가 이를 체계적으로 활용하기위해 추진체제와 전략을 설정할 필요가 있다고 판단되었다. 이를 위해 추진 시스템의 구축과 제도화, 지역주민의 공동참여를 위한 모델화, 그리고 모든 역사문화자원의 활용 사업을 위한 거버넌스와 파트너십을 제안하였다. 아울러 이를 위한 소프트웨어인 창조적 전문인력 양성 전략을 제시하였다. 마지막으로 문화정보화의 단계적 구축으로 전반적인 강릉시의 도시재생을 위한 하드웨어와 소프트웨어의 전략을 제시했다. 이 연구를 통해 강릉시는 도시재생을 위하여 역사문화자원을 활용하고 추진체제와 전략을 구축하는 것이 바람직함을 알게 되었다. 더구나 강릉시의 정신적 지주인 역사문화자원을 도시재생에 활용하는 것은 강릉시의 정체성을 함양시키는 과정에서 아주 중요하게 작용할 것으로 전망된다. 나아가 이를 바탕으로 자연경관에 치우친 강릉시의 문화도시 이미지를 높이고, 지역문화의 발전과 활성화로 도시를 재생시킬 수 있을 것으로 나타났다.

지역축제와 지역경제 활성화에 관한 연구 : 주요 사례의 비교를 중심으로

유연채 명지대학교 문화예술대학원 2009 국내석사

오늘날 세계화의 물결 속에서 국가의 경쟁력은 약화되고 있으며, 이에 대한 보완책으로 지역의 경쟁력이 부각되고 있다. 따라서 지자치단체는 각 지역의 고유문화와 문화유산, 지리적 특성들을 개발하고 있으며 이를 토대로 지역경제 활성화에 기여하기 위한 전략으로 축제를 활용하고 있다. 그러나 축제 프로그램의 구성·기획력의 부재·축제지원정책에 있어서 법과 제도의 미비 등과 같은 여러 가지 문제점을 유발시키고 있어 오히려 지역경제에 부정적인 영향을 미치는 경우도 있다. 본 연구는 이와 같은 문제의식에서 출발하여 국내 외 축제의 사례분석을 통하여 지역경제에 영향을 미치는 성공요인을 고찰하고 지역경제 활성화에 기여하는 바람직한 축제상을 도출하는데 목적이 있다. 연구방법은 문헌연구를 중심으로 하였으며 연구자가 축제현장에서 직접 체험한 경험과 참여관찰한 결과를 정리하여 적용하였다. 이를 바탕으로 지역축제의 사례분석을 통해 축제특성에 따라 경제효과가 상이하다는 것을 도출하였으며 지역경제에 기여하기 위한 방안으로 문화예술축제, 전통문화축제, 지역특산물축제, 관광체험축제로 분류하여 고찰하였다. 또한 주요사례를 선정하여 지역경제효과에 미치는 축제의 영향요소 즉, 관광·지역활력·브랜드·축제자원과 같은 네 가지 관점에서 비교분석하였다. 그 결과 축제의 매력성 부여와 인지도, 축제운영, 인근지역의 연계관광과 인프라가 적합하게 결합했을 경우 비교적 성공적으로 개최되며 지역경제에도 기여하는 것으로 나타났다. 이와 같은 분석결과를 바탕으로 지역경제 활성화에 기여하기 위해 기획 및 경제마인드·축제운영의 전략·축제 관람객의 유치·지원정책·관광상품 및 인프라 개발의 문제점과 개선방안을 제시하였다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 독특한 주제설정 및 기획으로 매력성을 부가하여 축제인지도를 확립해야 한다. 둘째, 전문인력을 활용하여 체계적인 축제운영관리를 해야한다. 또한 다양한 경영기법을 활용하여 축제의 자체예산증대 및 해당지역 구성원의 적절한 역할분담이 필요하다. 셋째, 축제와 지역고유문화 및 지역특성을 연계·결합하여 관람객을 유치하는 전략을 세워야 한다. 넷째, 현행 문화관광축제 지원정책은 축제의 특성 및 지역의 여건과 무관하게 예산이 분배되고 있으므로 축제의 지리적 여건, 재정자립도, 축제특성 등에 의거하여 차등 지원해야 한다. 다섯째, 숙박시설의 확충과 기반시설을 정비해야 한다. 또한 지역의 이미지와 싱징성이 결합된 독특한 관광상품 및 기념품을 개발하여 지역경제에 기여하도록 해야한다. 이상으로 주요축제사례의 분석을 통하여 지역축제를 성공시킬 수 있는 방안과 축제를 통하여 지역경제를 활성화 시킬 수 있는 방안을 탐구하여 제시하였다. Amid the wave of globalization today, individual nations' competitiveness is weakening, and as a supplementary countermeasure against such a trend, the importance of boosting regional competitiveness is being emphasized. Thus, local governments and municipalities are developing their regional unique cultural heritages and geographical characteristics, and therefore are strategically using festivals to contribute to regional economic activation. However, a lack of festival program arrangement and planning capabilities, and an insufficient preparation of laws and institutions with regard to festival support policies, and other diverse problems are caused, thereby adversely influencing regional economies in worst cases. With an awareness of such problems, this paper aims to study success factors for regional economies on the basis of an analysis of domestic and overseas festival cases, and to induce ideal festival images that can contribute to regional economic activation. As for the research method, the study focused on literature research, and we brought our hands-on experience in participating in and observing festivals to this paper. Cases of various festivals were analyzed, thereby inducing the conclusion that the economic effects generated by festivals vary according to characteristics of festivals. Festivals as a method of contribution to regional economic development were categorized into artistic festivals, traditional cultural festivals, regional native products festivals, and tourist experience festivals, and they then were explored. Also, various major festival cases were studied to analyze and compare the four festival factors influencing the regional economic effects, namely, tourism, regional activation, brand, and festival resources. The findings indicated that in case attractiveness and recognition of a festival, operation of a festival, linkage with tourism in neighboring regions, and infrastructure were all appropriately coupled together, the festival could successfully be held and contribute to regional economic development. Thus, to help regional economic activation, this study offered necessary planning and economic mindsets, strategies for festival operation, policies on attraction of and support for tourists, and problems of and improvement measures for development of tourist products and infrastructure. This can be outlined as follows. First, with introduction of and planning for unique themes, the attractiveness and recognition of a festival should be ensured. Second, a systematic operation and management of a festival should be ensured by utilizing professional personnel. Also, it is necessary to use diverse management skills with a view to expanding festival budgets and appropriately sharing roles among members of the relevant region. Third, a strategy should be formulated to link and combine a festival, regional traditional cultures and regional characteristics with a view to attracting viewers. Fourth, since the current policy for supporting cultural and tourist festivals involves budget allocation regardless of characteristics of a festival and a region, budget allocation support should be differentiated according to geographical situations of a festival, financial independence levels, and characteristics of a festival. Fifth, lodging facilities should be expanded, and infrastructure facilities should be streamlined and improved. Also, unique tourist products and souvenirs where regional images and symbolism well blend together should be developed with a view to contributing to regional economic activation. In conclusion, on the basis of an analysis of various major festivals, the study offered measures designed for making regional festivals successful, and regional economic activation measures through festivals.