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Liu Ye 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-
진정한 의미에서의 민간예술작품에서 구현하는 것은 겉면에 표출된 화려한 표상할 뿐만 아니라 그 내면을 탐구하는 것, 더욱 이런 예술 풍격을 단조해 낸 불굴의 민족의식과 정감이다. 예로부터 사회의 발전과 계급 분화로 원시 예술의 변천을 거쳐 분리되어 형성된 문인예술, 궁정예술, 종교예술, 민간예술에 이르기까지 이러한 다른 관념을 기반으로 한 예술 문화 종류가 역사의 흐름 속에서 갈등하고 또 끊임없이 서로 연계하며 기반으로 하고 모순, 연계와 융합에서 하나의 완전한 민족 문화를 육성하였다. 오늘에 이르기까지 민간예술문화에서의 순수한 예술 신념은 여전히 줄곧 이른바 고상하고 우아한 예술 문화에 대해 확고한 기초적 역할을 하고있다. 수암만족 민간 전지(剪紙)는 동북 백산흑수사이에 만족 노동 인민이 창조한 역사적 예술 문화의 완벽한 결정체일 뿐만아니라 또한 수암의 전통적 만족 민간 예술 특유한 민족 예술문화 표식이고 동북 지역의 만족 의향 및 옥도 특색의 전통 민간예술의 걸출한 대표이다. 이것은 동북 만족 인민의 지혜의 예술을 포함하고 있으며 중요한 역사적 가치와 문화적 가치가 있을 뿐만 아니라 또한 중요한 예술적 가치와 과학적 가치를 지니고 있으며 전통문화의 결정체이자 화하문명의 보물이다. 지금은 어떤 의미에서 이미 문화브랜드로 된 민간 전지예술이 점차 문화의 수요품으로 되고 있다. 특유의 가치와 방식으로 문화가 널리 전파되는 또 다른 경로로 되고 있다. 그러나 북방 만족 전지를 놓고 말할 때 기나긴 과정에서 아주 많은 문제도 나타났다. 이를테면 제작 형식과 예술 풍격의 혼동, 관련 문화자료내용의 귀납 정리와 발전 전승 등이다. 본 논문은 북방 만족 문화의 대표 특징을 지닌 수암만족 전지를 연구 대상으로 지역 역사, 문화 신앙 등등 방면에 대해 중국 북방 만족 종이 오림이 형성된 근원성 원인을 심도 있게 분석하였다. 이와 동시에 종이 오림 작품이 드러낸 예술 상태에 있어서 다른 지역의 동류 작품들과 전체적 및 개별적 비교를 하여 예술풍격상의 지역문화 차이를 분명히했다. 또 현재를 결부시켜 전지 예술이 사람들에게 대한 의의를 서술하고 전통문화를 발전시키고 전승할 것을 호소했다. A true folk artwork is not only a gorgeous appearance, but also an unyielding national consciousness and emotion that forged this art style. Since ancient times, due to social development and class differentiation, primitive art has developed into literati art, court art, religious art, and then folk art, all of which were based on different concepts of art and culture, entangled in the long river of history and were constantly interconnected with each other, creating a whole national culture after having contradictions, connections. To this day, the pure artistic beliefs of folk art culture continue to provide a solid foundation for a relatively elegant art culture. The Manchu paper-cuttings in Xiuyan are not only the perfect crystallization of the historical art and culture created by the Manchu people living in the northeast; they are also the unique national art and cultural identity of the traditional Manchu folk art in Xiuyan. It is also an outstanding representative of the traditional folk art that characterizes Manchu’s homeland and Yudu in the northeast. These artistic treasures, which contain the wisdom of the people in the northeast, not only have important historical and cultural values but also have important artistic and scientific values. They are also the treasures of Chinese civilization. Nowadays, the paper-cutting art which has become a cultural brand, is quietly becoming a cultural commodity. It is providing an unique way for wide culture transmission. However, many different problems have also emerged throughout the development of the northern Manchu paper-cutting, such as the confusion in the form and artistic style, the induction of the content of relevant cultural materials and the development of heritage, etc. This paper analyzes the root causes of the formation of Manchu paper-cutting in northern China from the perspective of regional history, cultural beliefs, and so on, taking Xiuyan Manchu paper-cutting, which is representative of northern Manchu culture, as the subject. At the same time, it compares the artistic feature of Xiuyan Manchu paper-cutting with other similar works from other regions to clarify the regional cultural differences in the artistic style of paper-cutting in Xiuyan. The significance of paper-cutting is highlighted and the importance of developing and preserving traditional culture is also pointed out.
중한 나무(傩舞) 문화의 비교 연구 —중국 화주 도화붕(跳花棚)과 한국 봉산탈춤을 중심으로—
조정 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-
중한 양국은 이웃하여 살고 일의대수, 역사의 발전 과정 속에서 서로 촉진하고 영향을 주고받았으며, 문화예의와 풍습 등에 모두 깊은 연원을 가지고 있다. 중국 화주 도화붕은 중국 전통문화의 특색을 살려 무형유산으로서 전통 민속문화와 민족 습관과 민족의 정을 반영한다. 화주 도화붕은 전통 나무문화의 중요한 부분이자 전통민속과 문화의 결합으로 민속적인 특색을 띠고 있다. 봉산탈춤은 한국의 전통문화적 기호 중 하나로, 각종 한국의 탈춤 종류를 통틀어 봉산탈춤이라는 하위영역이 가장 잘 보존되어 있고, 가장 널리 퍼진 연극이다. 두 가지 예술 형식을 통틀어 보면, 기원 발전, 예술적 특징, 사회적 기능에 모두 비슷한 면과 차이가 있다. 따라서 본 연구는 중한 나무문 화의 비교연구를 연구방향으로 하여 두 가지 서로 다른 문화배경에 의한 동종의 예술성을 비교 분석하는 연구를 하고자 한다. 中韩两国比邻而居、一衣带水10),在历史的发展进程中互相促 进、互相影响,在文化礼仪习俗等都有着深厚的渊源。中国化州跳 花棚极具中国传统文化特色,作为非物质文化遗产能反映传统的民 俗文化以及民习民情。化州跳花棚是传统傩文化的重要体现,更是 传统民俗与文化结合的产物,极具民俗特色。韩国凤山假面舞是韩 国传统文化符号之一,在各类韩国的假面舞种,凤山假面舞这一分 支是保存的最为完善,传播最广泛的代表剧目。纵观两种艺术形 式,不论是起源发展、艺术特征、社会功能都有着一定的异同,因 此本文拟以中韩傩舞文化的对比研究为研究方向,对两种不同文化 背景下的同类艺术性进行对比分析研究。
김규령 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2022 문화와예술연구 Vol.20 No.-
우리나라는 1990년대 이후 결혼이민자의 증가로 인해서 다문화가족이 급증하였다. 한국인 남자와 외국인 여자와의 국제결혼이 급증하면서 우리 사회에서 다문화가족은 다양한 가족의 한 형태로 자리 잡았다. 우리나라 전체 혼인 건수에서 차지하는 국제결혼의 비율은 2006년 최고치를 기록하고 조금씩 감소하는 추세를 보이고 있고 2020년 코로나19로 인해 더 많은 감소세를 보이고 있다. 결혼이주여성인 안정적인 한국 정착에 대한 중요성은 이주를 위해 국제결혼으로 유입된 결혼이주여성 한국 사회의 한 구성원으로서 권리를 인정받을 수 있어야 하기 때문이다. 한국 정착을 위한 문화 예술 활동에 대한 실태를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 결혼이주여성은 다양한 문화권에서 좀 더 안정적인 삶을 위해서 한국으로 이주한 경우로 문화 적응에 대한 스트레스가 내적 갈등이 이주노동자나 단기 목적으로 한국에 다녀가는 외국인과는 구별된다는 것이다. 언어소통과 문화적인 차이는 그들의 한국 정착에 장애가 되지 않도록 그들의 초기 정착을 위한 언어소통과 한국 사회의 질서 및 생활교육이 우선시 되어야 한다는 것이다. 이러한 교육을 다양한 문화권에서 온 결혼이주여성에게 적용 가능한 실질적인 교재 개발이나 교수법의 연구가 되어야 할 것이다. 둘째, 결혼이주여성은 한국 정착에 대한 의지가 타 외국인보다 강하므로 문화 예술 활동에 임하는 자세는 적극적이나 그들을 둘러싸고 있는 가족과 주변 환경이 자유로운 활동에 제한을 두는 것을 없애기 위해서 가족이나 그들을 둘러싸고 있는 지역사회 및 매체까지도 다문화에 대한 인식 교육이 필요하다. 언어적 비언어적인 표현을 통해서 결혼이주여성을 바라보는 시선이 여타 선주민을 대하는 것과 다르지 않도록 지속적이고 구체회 된 교육 진행이 방법이 될 수 있을 것이다. 셋째, 결혼이주여성이 경험한 선주민과의 활동은 다문화 수용성을 높이고 그로 인해 그들이 보다 안정적인 한국 정착에 긍정적인 사례의 통계를 알 수 있다. 다문화에 대한 수용성 지수를 높이는 계획을 세우고 인식개선 교육과 더불어 선주민과 함께 할 수 있는 문화 예술 활동에 대한 연구와 지원이 이루어져야 할 것이다.
蔡明蕓 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2023 문화와예술연구 Vol.21 No.-
Cultural symbol is a conceptual feature of culture. Understanding and studying culture and trying to extract cultural symbol factors have important value significance for the success or failure of artistic creation and the level of artistic value. Some of the most basic attribute relationships exist between culture and artistic creation behavior: culture is the sum of the entire human life style, including multiple subsystems such as economy and politics. Art is only a subsystem representing the "aesthetic" function, but the formation of this subsystem is closely related to the entire cultural system, because the formation of the characteristics of aesthetic concepts in any society, It is also the "collective embodiment" of all cultural subsystems in the aesthetic field in this society. As the concept of "collective aesthetics" in the cultural system, works of art always participate in the aesthetic relationship of all subsystems in the cultural system in the way of "collective aesthetics" in culture. Therefore, when excellent artists use their works to properly summarize and express the expectations of the spirit of the times in the field of art aesthetics that people shared at that time, We say that this work captures the cultural symbol characteristics of the era, the nation and the country at that time, and such works often have a high artistic appeal in the art form and are cherished by artists of all ages. 문화부호는 문화의 개념적 특징의 하나이다. 문화를 인식하고 연구하면서 문화부호 요소는 예술 창작에 대한 성패와 예술 가치를 나타내는 아주 중요한 가치를 갖는다. 문화 및 예술 창작에 존재한 일부 기본적인 속성 관계는 모든 인류문화 생활 방식의 총합이다. 여기에는 경제, 정치 등 여러 시스템이 포함되어 있다. 단지 예술은 그중 ‘심미’기능의 서브시스템만 대표하지만 이 서브시스템의 형성은 전체 문화 체계와 밀접한 관계가 있겠다. 이러한 어떤 사회의 심미적 관념 특징 형성은 그 사회의 모든 문화 서브시스템이 심미적 분야의 ‘단체 구현’이기도 하기 때문이다. 예술작품은 문화 체계의 ‘단체 심미’이념으로서 시시각각의 문화 중 ‘단체 심미’방식으로 문화 체계의 모든 심미적 형태 관계에 참여하고 있다. 그러므로 우수한 예술가가 자신의 작품으로 당시 사람들에게 공동으로 느낀 시대정신을 실현하였다면, 이는 심미적으로 이 작품이 그 시대나 그 민족, 그리고 그 나라의 문화 기호 특징을 나타내었다고 말한다. 이런 작품은 보통 예술 품격에서 아주 높은 예술적 감화력이 있으며 역대 예술가들은 소중히 간주한다.
교장의 수업지도성, 학교조직문화, 교사의 교수효능감 간의 관계 분석 -중국 초등학교를 중심으로-
고운정,이신이 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-
본 연구는 중국 초등학교 구성원들의 교수효과성을 높이는 데 있어서 교사가 인식하고 있는 교장의 수업지도성 현황을 알아보고 더 효율성 있는 학교조직문화를 조성하기 위해서 학교 조직문화 유형에 따라 교사가 지각한 교장의 수업지도성 및 교수효능감 차이와 각 변인 간의 상관관계 및 영향관계를 규명하 는 데 목적이 있다. 그 실증분석 결과에 의하면 교사의 배경변인(성별, 담당학년, 교직 경력)에 따라 저학년, 교직 경력 20년 이상의 남교사들은 여교사들보다 수업지도성, 학교조직문화, 교수효능감에 대한 인식이 유의미한 수준에서 높게 나타났다. 그리고 교장의 직접적인 수업지도성인 수업개선과 수업평가를 잘 할수록 학교조직문화와 교사의 교수효능감에 미치는 영향력이 더 크게 나타났다. 또한 혁신문화일수록 교수효능감의 하위변인에 미치는 영향력이 더 크게 나타났다. 따라서 교장의 수업 지도성은 학교조직문화와 교사의 교수효능감에 영향을 미치고, 학교조직문화 역시 교사의 교수효능감에 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 아울러 교장의 수업지도성이 학교조직문화를 통해 교사의 교수효능감에 간접적으로 영향을 준다는 점도 확인되었다. 연구결과를 토대로 학교현장의 교수효과성을 극대화하기 위해서 교장의 수업지도성을 제고하고 유익한 학교조직문화를 형성함으로써 효과적인 학교를 만드는 노력을 필요로 하고 있음을 제시하였다. The purpose of this study is to investigate the perception of teachers toward instructional leadership of the principal regarding improvement of instructional effectiveness of members of the school, and examine difference in the effects of instructional leadership of the principal and teaching efficacy perceived by teachers according to the type of organizational culture of the school, and the correlation between relevant variables. The results of structural model exhibit that regarding the effects of background variables (gender, grade of the class, experience) of teachers on their perception toward instructional leadership, organizational culture of the school, teaching efficacy perception of male teachers who have 20 years or longer experience and are in charge of the lower grades is significantly higher than that of female teachers. Second, in instructional leadership of the principal, more class improvement and evaluation was related to stronger effects on school organization culture and teacher’ teaching efficacy, which are sub-variables of organizational culture of the school, and better innovation culture on teacher’ teaching efficacy. Third, instructional leadership of the principal had direct positive effects on organizational culture of the school and teacher’ teaching efficacy and organizational culture of the school on teacher’ teaching efficacy. Also, a partial mediation model in which instructional leadership of the principal had an indirect effect on teacher’ teaching efficacy via organizational culture of the school. Based on research findings, efforts were needed to create effective schools by enhancing the instructional leadership of the principal and forming a beneficial organizational culture of the school in order to maximize the instructional effectiveness are suggested.
정현원,오정아 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2015 문화와예술연구 Vol.6 No.-
The earliest expression of synesthesia is as old as the development of human language, and it has been used as a means of expression for human sensibility in the fields of poetry, literature, and language. Besides, it is not difficult to find artworks using synesthesia as the expressive media such as the visual arts trying to deliver all the human senses, the composite arts inspired by the mutual exchange of both visual and aural arts, the concept of intermedia art that can remain in existence of visual music in the era of modern multimedia and the appearance of new genre of art like visual music and color music. On the other hand, even in the field of science, the analysis to find out mechanism in respect of synesthesia phenomenon based on human physiological and psychological action is progressed targeting synesthetes. As indicated above, synesthesia is interesting subject for the research related with various academic fields including psychology, physiology, esthetics, literature, science and ect. The purpose of this study is to figure out the concept of synesthesia defined from the multidisciplinary point of view and the tendency of synesthesia research, and analyze research method and contents of national synesthesia design. Moreover, this study is meaningful as trying to clarity meaning of synesthesia research as one of the emotional design research fields, and suggest the possibility of application method for various research fields of synesthesia and emotional design. 공감각의 최초 표현은 인류 언어 발달과 그 역사를 함께 하고 있으며, 현대에 이르기까지 시․문학 작품과 언어 사용에서인간 감성의 표현 수단으로 다양한 공감각 표현이 활용되어왔다. 또한, 인간의 감성표현의 장르인 예술 분야에 있어서도 모든 감각을 총동원하여 대상을 느끼고 그 느낌을 시각예술로 표현하려고 했던 작품들, 시각 예술과 청각예술이 상호 교류 하면서 얻어진 영감으로 표현된 작품들, 현대 멀티미디어 시대의영상음악으로 맥을 이어갈 수 있는 총체예술의 개념과 시각음악․색채음악이라는 새로운 장르의 출현 등 인간의 공감각 현상을 바탕으로 한 예술 활동을 찾아볼 수 있다. 한편, 과학적측면에서는 공감각 현상에 대한 인간의 생리적․심리적 작용에대한 메카니즘을 밝히고자 하는 연구를 공감각자(共感覺者, Synesthetes)를 대상으로 진행하고 있다. 이렇듯 공감각 연구는심리학, 생리학, 미학, 문학, 과학 등 다양한 학문분야와 관련된흥미로운 연구대상이라 할 수 있다. 본 연구의 목적은 다학제적 관점에서 정의하고 있는 공감각의 개념과 공감각 연구의 경향을 파악해 보고자 하며, 국내 공감각 디자인 연구를 중심으로 연구 방법과 내용을 분석해 보고자 한다. 본 연구에서는 감성디자인 연구의 분야로서 공감각연구의 의미를 밝히고, 다양한 공감각 감성 디자인 연구의 활용방향의 가능성을 제시한다는 점에서 연구의 의의를 가진다.
張溫帙 동방문화대학원대학교 문화와예술연구 2015 문화와예술연구 Vol.5 No.-
오늘날 공공예술이 도시문화에 끼치는 영향과 역할은 점점 두 드러지고 있다. 도시의 건설과 발전에 대한 역사적 발자취에서 보면, 공공예술은 총체적이며 부분적이고, 체계적이면서도 요소 적이고, 사회과학적이면서 인문과학적이다. 본 논문은 “시스템 이론”의 특징을 “공공예술 시스템이론”에 적용하는 방법을 연구한 것으로서, 도시가 현대화 되는 과정에 서 공공예술의 형태를 통하여 도시의 모습과 내용을 설명하고, 객관적인 “시스템 이론”의 특징을 이론적 근거로 삼았다. “일반시스템론”의 창시자인 Ludwig Von Bertalanffy (미국 국 적의 오스트리아 출신)이론의 장점(전체성, 관련성, 동태성, 시 서성, 목적성)을 도시공공예술 영역에 대입하여 본 논문 연구를 위한 이론적 기초로 하였다. 시스템 이론의 특징을 응용한 취지는, 공공예술을 체계적으로 연구하기 위한 방법으로 국내외 도시 건설 중에 건축과 공공시 설에 속하는 공공예술을 분석을 해보면 방대하고 복잡한 도시 시스템은 크게 두 부분으로 귀납 되었다 하나는 ‘건축 시스템’ 이고, 다른 하나는 ‘공공예술 시스템’이다. 건축물을 제외한 공공시설은, 예술의 개발과 창작 행위를 통 해 이루어지며 이는 공공예술 시스템 중의 일부분이다. “도시건설순환시스템”의 생태환경, 인조환경, 인문환경 및 정 서환경을 “도시건설공공예술시스템이론”에 응용하여 더욱 전면 적이고 더욱 완전하게 지속적으로 발전하는 도시 건설이 되고 자 한다. 公共艺术在当代城市文化中的作用与影响越来越突出, 从城市建设与发展的历史轨迹看,在城市建设中,公共艺术既 是整体的也是部分的,既是系统的,也是要素的,既是社会 科学的,也是人文科学的。 本论基于系统论特点作为研究公共艺术系统论的方法, 在城市现代化发展进程中,通过公共艺术形态演绎城市的形 象及内涵,以客观理性的系统论特点为理论依据,运用美籍奥地利一般系统论的创始人路德维格· 冯· 贝塔朗菲( Ludwig Von Bertalanffy)系统论的特点(整体性、关联 性、动态性、时序性、目的性)代入城市公共艺术领域,作为研究城市公共艺术系统理论的框架与结构。旨在运用系统 论的特点,作为研究公共艺术系统的方法,通过归纳分析国 内外城市建设中的建筑与公共设施属性的公共艺术,将庞大 而复杂的城市系统工程归纳为两大部分,一部分是建筑体 系,一部分是公共艺术体系,在城市中除了建筑以外的所有 城市配套公共设施,通过艺术开发和创造都可以成为公共艺 术体系整体中的一部分。在客观存在城市建设循环系统的生态环境、人造环境、人文环境、心态环境中,研究城市建设 公共艺术系统论的特点,使当代城市建设得到更全面更完善 的持续性发展。
이주형 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2019 문화와예술연구 Vol.13 No.-
'Seoyea' and Calligraphy are both a field of art which focuses on the decoration and artistic expression of characters/letters, which was developed into a legitimate art form in both the East and West by the 20thCentury. In the current era, even traditional caligraphy is being influenced by the Western modernism and post-modernism. This can be understood that a trend of avant-garde and post-classicism is dominating the art of writing. Therefore, at this point, it is reasonable to distiguish the genres of ‘character art’ into traditional Seoyea, modern Seoyea, and design Seoyea. If we can expand our perspectives on the field of calligraphy, we can also confirm the fact that the art of calligraphy can be used to create new cultural contents which can fit the current cultural trends in many areas such as arts (i.e. movie, drama, dancing, performance arts, drawing, etc.), liberal arts (lectures), and even marketing. Therefore, this is a time where we should accept the new change and foster a new wave of calligraphy experts who can actively respond to the rapidly changing cultural landscape while preserving the artistic roots of traditional calligraphy at the same time. For this, a change in the current educational system is crucial. Keywords : Traditional calligraphy, Calligraphy, Calligraphy cultural contents, Literary arts, Character Design. 서예와 캘리그라피는 동서양에서 20세기까지 문자를 대상으로 아름답게 꾸미고 이를 예술로 발전시킨 분야이지만, 현 시대에는 전통적인 캘리그래피 조차도 서양의 모더니즘과 포스트모더니즘의 영향을 받고 있다. 이것은 전위주의나 후기 계급주의의 풍조가 문자예술을 지배하고 있는 것으로 이해할 수 있다. 따라서 이 시점에서 변화된 문자예술 분야의 장르를 구분하자면 문자예술분야에 대한 용어는 전통서예, 현대서예, 디자인서예로, 영문은 클래시컬 캘리그라피(서예), 모던서예(캘리그라피), 디자인서예(디자인 캘리그라피)로 구분하는 것이 타당하다. 이러한 다양하게 확장될 수 있는 서예 분야를 새로운 시각을 갖는다면, 영화, 드라마, 무용, 공연, 회화등의 예술분야와 강연등의 인문학분야, 마케팅의 광고분야에서 이 시대의 트랜드를 반영하여 신선한 서예의 문화콘텐츠를 개발할 수 있다는 것을 확인할 수 있다. 이로써 급변하는 문화전반에 능동적으로 대응하는 신진 작가들로 하여금 신문화조류와 함께 한국적 예술원형을 찾고 시대 정신을 발휘하여 창작활동을 펼쳐갈 수 있도록 전문가 양성을 위한 교육전반에 새로운 변화가 필요한 시점이다. 주제어 : 전통서예, 캘리그라피, 서예문화콘텐츠, 문자예술, 문자디자인
네팔 국가 정치가 시각 예술에 미치는 영향에 대한 연구
카말라 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2023 문화와예술연구 Vol.22 No.-
네팔의 시각 예술은 국가 정치의 중요한 영향을 받고 있는 현실적인 측면을 대표하고 있다. 본 연구의 주요 목적은 국가 정치와 시각 예술 간의 관계를 체계적으로 분석하는 것이다. 예술은 특정 사회의 이념뿐만 아니라 정치 철학과도 깊은 연관이 있다. 리치비 시대와 말라 시대는 에베레스트 산을 정점으로 시각 예술을 발전시켰다. 네팔의 예술은 네팔 사회 뿐만 아니라 중국과 티베트에도 큰 의미를 지니고 있다. 정치 체제와 철학은 그 나라의 예술과 밀접한 관련이 있다. 대부분의 리치비 왕조는 신에 대한 높은 헌신을 지니며 힌두교를 따르지만 불교도 동등하게 존중한다. 또한 중국과 티베트와의 관계가 긍정적이다. 이러한 맥락에서 라나 규칙 아래에서의 시각 예술 발전과 라나 규칙의 공헌도 논의된다. 이 논문은 현재의 정치적 개입과 네팔 시각 예술 분야에 미치는 영향에 대한 분석을 했다. 과거에는 정거 바하두르 라나, 마헨드라 왕, 비렌드라 왕과 같은 정치적 리더들이 예술 발전을 촉진한 중요한 역할을 한 것으로 나타났다. 본 연구는 사회 변화를 주도하는 예술의 역할에 대한 논의를 포함하며, 정치는 국가 예술과 시각 문화 환경을 조성하는 중요한 요소임을 강조한다. 또한 탑과 시카라 스타일의 건축물은 여전히 네팔 말라 시대와 샤 시대를 대표하고 있다. Influence of state politics in Nepali visual arts is a representative vision of the reality. Main thrust of the present study is to analyze relation between state politics and visual arts. Art is related with politics philosophy as well as ideology of the particular society. Lichhive period and Malla period develop the visual art in the paramount of the Mt. Everest. Nepalese art has great and immense significance not only Nepalese society but also Tibet as well as China. Political system and their philosophy are directly related with their countries' art. Most of the Licchavi dynasty are very much devotee with God, they are Hindu but they respect equally Buddism. They have good relation with China and Tibet. It talks about the role of Shah Dynasty in the development of visual art which also includes the contribution of Rana rules in the same field. It describes about the political interference in the field of Nepali visual art by present political parties and its effects. First Rana Prime Minister Jungaa Bahadur Rana, King Mahendra, and Birendra seems important rules who took interest to the development of art. Present research talks about the art which can be a means to transform of society. Politics is not only creating a good state law but also creating environment of visual culture, which represent the visual arts. Pagoda and Sikhara Style architectures still represent the time of Malla period and Shah Period of Nepal.
윤경숙 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.18 No.-
전각이란 다양한 印材의 인장(印章) 위에 文字를 새기는 예술이며, 이러한 전각의 역사는 먼저 인(印.도장)의 역사와 같이 하였다. 刻(새김)은 인류역사상 의사 표현의 첫째 수단으로 그리거나 쓰기 이전에 인간의 원초적 사고 표현의 흔적이다. 중국의 경우 상공업이 급속히 발달한 전국시대 초기부터는 인의 새김이 유통경제의 중요한 역할을 담당했다. 인장(印章)의 출현은 고대사회의 경제, 정치와 긴밀한 관계가 있다. 인장은 본래 예술품보다는 신용의 상징물로서 물건을 봉하거나 몸에 지니고 다니는 실용적인 목적으로 만들기 시작하였으나 점차 시대의 변화에 따라 권력과 지위, 신분을 상징하는 법물(法物)로도 사용되어 지위와 신분에 따라 다양하게 부르게 되었다. 우리나라에서도 새김의 역사는 오래되었다. 이미 신석기시대나 청동기시대의 빗살토기, 울주 암각화와 천전리 암각화 등에서 보인 새김은 원시 조형예술의 일단이다. 전각은 단순한 문자의 조합이나 새김의 행위로 끝나는 것이 아니라 고도의 철학적 사유가 내재한 예술로 미학적 이론체계 를 갖추어야 한다고 본다. 예술성에서 보면 전각은 새기는 자의 정신과 감정 등이 표출 되는 독특한 미감을 지닌 시각예술이다. 동아시아에서는 서예 (書), 그림(畵)과 같이 순수한 조형성을 가진 전각을 동양 예술의 꽃이요, 정수라고 한다. 문인 사대부들이 행하는 문인전각의 중요한 점은 서화와 마찬가지로 작가의 성정(性情)을 표현하는 예술이다. 그러므로 전각은 많은 서화가와 문인들이 인고(印稿) 를 그리고 자각(自刻)을 하면서 문자학적(文字學的) 지식과 문학성(文學性), 즉 전각예술가의 학문(역사, 문학, 회화)적 수양 이 겸비하여 나타나는 것이다. 아울러 기법(字法, 書法, 刀法, 章法)상의 필의(筆意)와 도미(刀味)의 조형 감각이 함께하는 예19-43술체계를 갖추게 된 종합적인 예술이다. 사회문화적 가치로 볼 때 사회생활의 실용적 목적으로 인장을 소지하였던 전각은 문인이 직접 새기고 감상하면서 신표의 기능에서 예술의 기능으로 변화된 시각예술에 속하는 문화예술 콘텐츠로 작용하고 있다. 또한, 전각예술의 기술성은 특수한 작업방식의 하나로 손과 칼로 파고 뚫고 두드리는 등의 수단을 통해 작가의 주관적 정 취를 미의식과 정감을 담아내어 표출시키는 최상의 예술이다. 그러므로 단순히 인장만을 새기는 공인(工人)과는 다른 차별이 있으며, 방촌(方寸)의 공간에 입체적이고 생동감 있는 조형적 시각효과의 예술성이 있다. 첫째, 고대의 새김의 문화적 관점에서 순수예술적 지위로 감성과 창의를 발휘한 사의(寫意) 전각이라고 본다. 둘째, 전각예술은 서예 문인화뿐만 아니라 디자인과 건축양식 분야까지 그 영역이 확대된 종합예술이라 본다. 셋째, 가치 창출을 위한 예술계와 대중이 공유되는 조형적 시각예술의 콘텐츠이다. 전각은 방촌의 공간에서 당시 사람들의 생활상과 사회구조, 의식과 사상들을 조명할 수 있다. 표현 형식의 다양성과 예술성을 통해 독자적이고 심미적인 예술 장르를 담아내며 공예성이 매우 강한 하나의 종합예술로 자리매김하였다고 본다. Engraving is the art of engraving characters on seals of various seals. 刻(engraving) is the first means of expression of opinion in human history, and it is a trace of human expression of original thought before drawing or writing. In the case of China, from the early days of the Warring States period, when commerce and industry developed rapidly, engraving of phosphorus played an important role in the distribution economy. The emergence of 印章(seal) is closely related to the economy and politics of the ancient society. Seals were originally made for the practical purpose of sealing things or carrying them on the body as a symbol of trust rather than as a work of art. became The history of engraving in Korea is long. The carvings already seen in comb earthenware, Ulju petroglyphs and Cheonjeon-ri petroglyphs of the Neolithic and Bronze Ages are one of the primitive plastic arts. In terms of artistry, engraving is a visual art with a unique aesthetic that expresses the spirit and emotions of the engraver. In East Asia, engravings with pure formativeness, such as calligraphy and painting, are said to be the flower and essence of oriental art. The important point of the literary exhibition performed by the literary scholars is the art of expressing the artist´s sexuality, just like calligraphy and painting. Therefore, engraving is the result of a combination of literary knowledge and literary character, that is, the academic (history, literature, painting) discipline of a engraving artist, while many calligraphers and writers draw their own paintings and crafts. will be. In addition, it is a comprehensive art that is equipped with an art system that combines the sense of writing in technique (literal law, writing law, 刀法, 章法) and the formative sense of 刀味. In terms of socio-cultural value, the engravings, which had seals for practical purposes of social life, are acting as cultural and artistic contents belonging to the visual arts that have been changed from the function of the new sign to the function of art as the writers directly engraved and appreciated them. First, from the cultural point of view of ancient engraving, it is considered to be an engraving of 寫intention that exhibited sensitivity and creativity as a pure artistic status. Second, engraving art is regarded as a comprehensive art that extends not only to calligraphy, literature, and prints, but also to design and architectural styles. Third, it is the content of formative visual art that is shared by the art world and the public for value creation. Engraving can illuminate the lifestyles, social structures, rituals and thoughts of people at the time in the space of Bangchon. It is believed that it has established itself as a comprehensive art with very strong craftsmanship by incorporating an independent and aesthetic art genre through the diversity of expression forms and artistry.