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      • 서울지역 3개 여자 대학의 웹 아이덴티티(Web Identity) 디자인에 관한 연구

        李恩英 숙명여자대학교 디자인대학원 2006 국내석사

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        Korean universities has faced the emerged information-oriented and internationalization environment of 21st century, and has tried strengthening their mpetitiveness to survive. Accordingly, they have introduced the business image marketing, CI(Corporate Identity) into their unified UI. The Good image of company makes their customers confident and faithful to the goods and service, so it can relate with their competitiveness. These days, universities have the same situation as the above to make their customers (students, their parents, business people and faculty) confident and faithful as well. As a result, the management of UI becomes the urgent issue. Therefore, Korean universities have made the regulations about UI since early 90's and developed it mainly and practically as the promotion strategy since middle 90's. In the 21st century, the universities have faced the digital era with the most powerful and easiest public communication, the internet. The interactive system, internet is different from the old one-way communication system, and is leading the society revolution with openness and freedom. Then, universities have made the web-site and presented convenience to their customer. However, when they made the web-site, they made the mistake to depend on only technical web technology and simple operation not regarding the concept of off-line UI developed since 90's. In other words, the web-site level was stopped into the copy of printed materials and the limited usage of web-tools, because the characteristics of on-line were not considered important. Lack of unique identity can't take the users' interest and attraction in the on-line of enormous information mixed with useless and valuable things. Nowadays, it appears that the new area, web design gets the specialization for the internet, and more and more universities have started the renewal of their web-site to improve their social reputation and future strategy and to harmonize variable people's demand and generation gap. In a word, while the concept of UI is expanding into the web-site of internet, it becomes important issue to install the total Web Identity, and the purpose is as follows; firstly, they must take the competitive advantage in the global and oriented-information ages. Secondly, on-line image, total Web Identity can make off-line UI image upgraded and more intensive. Now, this research shall choose three women universities of four-year college degree in Seoul which renewed the web-site recently as the research object, and show how well Web Identity is arranged and managed as the strategy of UI improvement. After analyze visual graphic elements focused; the web-design logo-symbol, color, typographic, layout and graphic, the result is as follows; Duksung Women's University renewed the main page of web-site in 2006, and then has shown the process to make the identity aimed for the future life with confidence and intimacy and distinct young women's image. DongDuk Women's University focused the trend excessively in the renewal, so gets the error to give the confusion in the color image because UI and Web Identity do not have onsistency about the color. Otherwise, Sookmyung Women's University has the best practice in the visual graphic elements of Web Identity. It shows the unified identity in the on-line corresponding to the university vision in the off-line, and realizes the top leadership of women worldwide, which is their motto and challenge strategy. The conclusion is that the UI shall be recognized clear in the conditions with Web Identity integrated and applied from UI standards, but Web Identity renewed with only trend or technology change makes it difficult to upgrade their image and work out as expected. Therefore, it should be considered very important that Web Identity must have the consistency with UI to intensify and emphasize university visions. Moreover, the visual graphic elements in the web-design also should have reflexibility and meet users' demand according to the new society change. 우리나라의 대학들은 교육개방을 앞둔 21세기의 급변하는 정보화, 국제화 환경 속에 국내외에서 치열한 경쟁을 하고 있다. 이에 대학들은 생존을 위해 기업들의 CI(Corporate Identity) 이미지 마케팅을 도입하여 통일된 UI를 정립해 오고 있다. 기업의 좋은 이미지는 고객들에게 기업이 생산하는 제품이나 서비스에 대해 신뢰감과 충성도를 주어 기업의 경쟁력 증진으로 연결된다. 대학도 마찬가지로 그들의 고객인 학생, 학부모, 기업인, 내부직원들의 신뢰감 및 선호도를 위해 UI의 올바른 정립이 시급한 과제가 되었다. 그 결과, 지난 90년대 초 국내 대학들은 UI를 도입하고, 중반부터는 홍보 전략의 하나로 UI를 개발하고 활용하고 있다. 21세기에 대학들은 교육 개방 외에 대중적으로 가장 강력한 Communication의 수단인 인터넷의 활용으로 디지털 시대를 맞이하게 되었다. 기존의 일 방향 운영체제인 통신 시스템과는 다르게 쌍방향 운영체제인 인터넷은 사용자들에게 정보의 공개성과 자유성을 주며 사회 변화를 주도 하고 있다. 이에 발맞춰 대학들 또한 웹사이트를 구축하고 그들의 고객들에게 편이성을 제시하려 하였다. 하지만 90년 이후 본격적으로 활용한 Off-line 상의 UI를 인터넷 웹사이트에 적용하는 과정에서 디자인이 배제된 단순한 제작 기술에 의한 행정적 운영 관리에 의존하였다. 즉, On-line 상의 특성을 이해하지 못하여 인쇄물을 화면으로 옮기는 수준에 그치거나, Tool의 한정적인 기능사용에만 머물렀다. 무분별하게 쏟아지는 정보의 바다인 On-line 상에서는 사용자에게 흥미와 매력을 줄 독창적 아이덴티티(Identity)를 구현하지 못했다. 최근 들어 인터넷에 특화된 기술과 디자인을 겸비한 웹 디자인 이란 새로운 영역이 생겨났으며, 폭발적으로 증가하는 사용자들의 다양한 요구사항들과 더불어 대학들의 사회적 평판이나 앞으로 지향할 가치, 다양한 대내외 구성원들의 세대·기호 차이까지 융화하는 과정을 위해 웹사이트를 리뉴얼 하는 대학이 점차 늘고 있다. 다시 말해, UI의 개념이 인터넷의 산물인 웹 사이트로 영역이 확장되고 있는 가운데, 통일되고 총체적인 Web Identity를 구축해야하는 당면 과제가 도출되며, 그 목적으로 첫째, 인터넷을 기반으로 급속도로 성장하고 치열해지고 있는 국제화, 정보화 시대의 경쟁상황에서 경쟁우위(Competitive Advantage)를 지켜나가기 위해서다. 둘째, 체계적인 Web Identity 확립을 통하여 On-line 상에서 대학의 통합된 이미지를 전달함으로써 대학에 대한 UI 인식을 한층 더 업그레이드, 강화시키기 위함이다. 이에 본 연구에서는 최근 새로이 리뉴얼한 4년제 서울지역 여자 대학교 3개 대학 웹 사이트들을 중심으로 대학의 UI를 강화하기 위한 전략으로 Web Identity가 얼마나 잘 정착되어 가고 있는지에 대해 로고-심볼, 컬러, 타이포그래피, 레이아웃, 그래픽 등 웹 디자인 시각 구성요소에 대해 분석한 결과 학교별로 다음과 같은 양상을 보였다. 덕성여자대학교는 젊은 여자 대학의 이미지 차별화를 분명히 하고 보다 높은 신뢰와 친근감을 줄 수 있는 대학이미지 변화를 위해 2006년 UI와 웹사이트를 리뉴얼하면서 통일된 대학 아이덴티티 정립을 위한 시도를 메인페이지의 변화를 통해 보여주고 있었다. 동덕여자대학교는 트렌드에 변화에 치중한 바람에 리뉴얼한 웹사이트에서는 UI와 Web Identity가 상반된 컬러 이미지에서 오는 대학 컬러의 인식의 혼돈을 유발했다. 그에 반해, 숙명여자대학교는 Web Identity의 시각적 요소별로 살펴보았을 때 UI적용이 Web Identity에 가장 잘 정립한 사례로 On-Off line 상의 대학의 전략과 일관된 Web Identity를 보여주므로, 대학이 모토로 하는 여성이 이끄는 세계 최고 리더십 대학을 향한 도약하는 전략을 일관된 Web Identity로 보여주고 있었다. 이 같은 대학들의 특징에서 나타난 문제점을 통해 본 연구자가 얻은 결론은 Web Identity가 UI의 규정을 기초로 적용되지 못한 채 트렌드 변화에 따라 리뉴얼한 사이트 경우에는 전체적인 대학이미지 업그레이드 효과를 기대하긴 어려웠지만 UI 시스템 규정에 따른 웹 디자인으로 Web Identity를 일관되게 구성한 대학 사이트에서는 대학의 특성이 하나의 통합된 아이덴티티가 정립된 대학 이미지로 선명하게 인식되었다. 이에 따라, 보다 경쟁우위를 점유하기 위한 통일되고 총체적인 대학 아이덴티티 구축을 위해서는 대학의 이미지 전략과 UI가 규정한 시스템의 범주내의 대학 UI 인식을 강화를 위한 일관성은 유지하면서 새로운 변화에는 유연하게 대처할 수 있는 Web Identity의 디자인의 시각적 요소에 대한 심도 높은 연구가 이루어지길 바란다.

      • 국내 대학신문 제1면 편집디자인에 관한 연구 -6개 여자대학교 신문 분석을 중심으로-

        李美鎭 淑明女子大學校 디자인大學院 2005 국내석사

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        University Newspaper is just as significant, nevertheless existing within the university being printed for people on campus, in its roles and functions as other established media in a sense that it is for a great number of people. For the fact that it becomes the path for communication between university members, its role is especially very important. Considering the current status however, it can be witnessed that university newspaper is not properly performing its role as a path for communication within the campus society. To guard the power of influence and draw attention from readers as a medium, university newspaper needs to work on improving the visual aspects where it most lacks its competitiveness against other media. The object of this study is to find solution for newspaper design with a layout that is nice to look at and easy to read through promoting individuality and distinguishment adopting positive design on the pages of newspaper. Also through analyzing university newspapers, find out what the traits of layout and editing are of university newspapers and study methods for betterment and direction of aim. This study is of something that has analyzed and arranged dividing the constituents into several categories determining that visual design of newspaper pages plays a very significant role in the formation of university newspaper’s image. To perform such, 6 school newspapers of domestic women’s universities –Duksung Women’s University, Dongduk Women’s University, Seoul Women’s University, Sungshin Women’s University, Sookmyung Women’s University, Ehwa Women’s University - have been chosen for the study. The Analysis on each paper has been performed around constituents of the cover page. This was in consideration of the cover page having the most exposure and contributing the most in forming the visual identity of the newspaper with the title of the paper. The constituents of design editing of university newspapers cover page can be observed divided as title of paper, typeface, color, pictures, layout, grid system, lines and space, advertisements, and etc. This thesis has analyzed comparing these constituents, set as standards, of 6 domestic women’s universities’ newspapers. Through analyzing the allocation of the consisting visual constituents, it has been pursued to seek problems in the layout and paper design, and solution for amelioration. As a result of analyzing the cover pages, the domestic university newspapers are making efforts in visualizing the page. However, it was noticeable that they were yet always produced within a certain frame not being able to make pages more animated for the reasons of newspaper-specific bounds. Moreover, due to using not properly defined rules, an emergence of a number of factors that are rather deteriorating the readability and causing confusion of information. It is necessary to deliver information fast and accurately through establishing consistency and unity among all of the visual constituents by maintaining harmony with considerations to space and graphics used around the page along with rules of the constituents. For newspapers to continue to maintain readers’ attention and the power of influence as a medium in the 21st century, it is crucial to no longer consider design editing as another mere process of newspaper production or a simple tool for editing pages. The participants that are involved in university newspaper should give thoughts to ‘how you can make newspaper better’ with professional knowledge adopting the concept of art direction. University newspapers also need to continuously try to reform and renovate the pages through utilizing visual information following the change of times. 대학신문은 대학인을 대상으로 하는 대학 내의 신문이라 하더라도 다중을 상대하는 매체라는 점에서 그 기능과 역할은 기성매체 못지않게 중요하다. 특히 대학구성원 간의 커뮤니케이션의 통로가 되기 때문에 그 역할은 매우 중요하다고 볼 수 있다. 그러나 현재의 상황으로 볼 때 대학 사회 안에서 대학신문은 정보 전달의 통로로서의 역할을 제대로 수행하고 있지 못함을 볼 수 있다. 대학 신문이 미디어 매체로서 영향력을 지키고 독자들로부터 관심을 갖기 위해서는 다른 매체들과의 경쟁에서 가장 뒤떨어진 시각적 측면을 보완하는데 관심을 가져야 한다. 본 연구는 대학신문의 분석을 통해 대학신문의 레이아웃과 편집상의 특징은 무엇인지를 알아보고 앞으로 대학신문이 고려해야 할 신문 지면의 개선 방안과 지향해야 할 점은 무엇인가를 연구하여 신문 지면의 적극적인 디자인 적용으로 인한 신문의 개성화, 차별화 형성으로 독자들에게 보기 좋고, 읽기 쉬운 레이아웃을 중심으로 한 신문 디자인에 대한 발전적인 방법을 모색하는 데 그 목적이 있다. 이 연구는 대학 신문의 이미지가 형성되는 데는 신문 지면의 시각적 디자인 요소들이 끼치는 영향이 크다고 판단하고, 그 요소들을 여러 항목으로 나누어 분석, 정리해 본 것이다. 이를 위해 국내 6개 여자대학교인 덕성여자대학교, 동덕여자대학교, 서울여자대학교, 성신여자대학교 숙명여자대학교, 이화여자대학교의 교내 신문을 연구대상으로 선정했다. 분석은 각 신문의 1면 구성 요소를 중심으로 이루어졌다. 이는 제 1면이 가장 노출빈도가 높고 제호 혹은 면머리가 포함되어 있어 신문의 시각적 정체성을 형성하는데 가장 큰 기여를 하고 있다는 판단에 따른 것이다. 대학 신문 제1면 편집디자인의 구성요소는 제호, Typeface, 컬러, 사진, 레이아웃, 그리드시스템, 선과 여백, 광고 등으로 나누어 살펴볼 수 있는데, 본 논문은 이러한 구성요소를 기준으로 하여 국내 6개 여자대학교 신문을 비교 분석하였다. 이러한 지면구성 시각요소들의 배치를 분석하여 신문디자인과 레이아웃의 문제점과 개선점을 찾아보고자 했다. 1면을 분석한 결과 국내 대학신문들은 지면의 시각화에 많은 노력을 기울이고 있지만, 아직은 신문사 특유의 한계적인 상황으로 인해 살아 움직이는 듯한 지면 제작을 하지 못하고 항상 일정한 틀 속에 갇혀 제작 되고 있음을 볼 수 있다. 또한 제대로 정의 내려지지 않은 규칙의 사용으로 오히려 가독성을 떨어지게 하고 정보의 혼란을 초래하는 요소들도 적지 않게 나타나고 있다. 각 구성요소들의 일정한 규칙과 주변에 사용된 그래픽과 여백 등을 고려한 조화 유지를 통해 모든 시각적 구성요소들이 일관성과 통일성을 이루게 하여 정보를 신속하고 정확하게 전달할 수 있도록 해야 한다. 신문이 21세기에도 미디어 매체로서 영향력을 지키고 독자들로부터 관심을 갖기 위해서는 무엇보다도 편집디자인을 신문제작 공정의 한 단계로만 인식하거나 지면 편집을 위한 단순한 기능정도로만 생각하는 것을 벗어나 대학신문을 제작하는 구성원들도 아트 디렉션의 개념을 도입한 전문적인 지식을 바탕으로 하여 ‘신문을 어떻게 하면 더 가치있게 만들 것인가’를 고민해야 할 것이다. 이제 대학신문도 시대의 변화에 따라 시각 정보를 통한 과감한 지면의 혁신과 편집개혁을 위해 지속적으로 노력해야 한다.

      • 팬시 캐릭터(뿌까와 마린블루스) 디자인 사례 연구

        金男宣 淑明女子大學校 디자인大學院 2005 국내석사

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        팬시 캐릭터 디자인은 그 목적과 의도에 따라 다양한 변화를 해오고 있다. 인터넷이 보급되기 전의 팬시캐릭터는 팬시제품만을 위해 디자인된 상품 캐릭터나 애니메이션 또는 만화책과 같은 매체를 통하여 알려진 캐릭터들을 사용 하는 것이 대부분이었다. 기존의 매체들을 바탕으로 등장한 팬시 캐릭터들은 피드백이 확실치 않은 불특정다수에게 보여 졌다. 그러나 컴퓨터 통신망인 인터넷은 서로 간에 커뮤니케이션이 이루어져서 주어진 정보를 받아들이기만 하는 것이 아니라 원하는 정보를 보다 정확하고 빠르게 얻을 수 있게 해주었다. 캐릭터의 이야기나 정보에 관한 신속한 제공과 그 내용의 다양성은 이용자들에게 지속적인 접속과 관심을 유도하고 있다. 이에 본 연구에서는 디지털 시대를 맞이하여 역사적으로 성공한 팬시 캐릭터 디자인 사례를 통하여 현대의 소비자가 원하는, 소비자와 함께 감성적으로 상호교류하며 성장하는 캐릭터 디자인에 대해 알아보며 디지털 시대의 캐릭터 시장의 방향을 모색하는 것에 목적을 두었다. 팬시 캐릭터의 개념과 역사, 유형에 대하여 논하며 국내외 성공한 캐릭터 디자인을 통해서 소비자들의 공감과 함께 성장하는 디지털 베이스의 캐릭터 디자인의 다양성에 대해서 유형별로 고찰해 보며 초고속 인터넷 보급으로 인터넷에 소개된 팬시 캐릭터의 국내 시장 현황을 알아보았다. 뿌까와 마린블루스의 사례를 중심으로 제작배경과 캐릭터 디자인의 특징을 친근성, 독창성, 일관성, 다양성으로 나누어 정리를 했으며, 캐릭터의 활용과 관리에 대해 알아보고 성공요인을 분석해 보았다. 또한 설문조사를 통하여 팬시 캐릭터의 선호도 및 그 이유를 알아보았다. 온라인에서 카툰에세이나 플래시애니메이션으로 접하지 않아 캐릭터가 가지고 있는 이야기를 모르는 상태에서 오프라인 매장에서 캐릭터를 접하게 되었을 경우, 그 호감도의 차이에 대해 분석해 보았으며, 이러한 설문조사의 결과를 통하여 상품화 하여 판매하는 것이 목적인 팬시 캐릭터가 가져야 할, 캐릭터 자체의 디자인의 중요성을 대해 고찰해 보았다. 다양한 매체로 접근하며 디지털 시대에서 소비자의 요구에 맞추어 디지털 환경과 사람을 이어 줄 차세대 매체의 중요성을 인지하고 수용자에게 보다 효과적으로 도달할 수 있는 방법에 대해 지속적으로 연구하는 자세가 필요하다. 이에 본고는 뿌까와 마린블루스의 사례 분석을 바탕으로 디지털시대에 있어서 팬시캐릭터 디자인의 방향을 모색해 보고자 하였다. The design trend of fancy characters has been changing as purposes and intentions of the design changes. Before Internet spreads wide, it was usual to use fancy characters that were designed specific fancy character products or that were known from animation pictures or comics. These fancy characters from traditional sources were shown to random audiences, whose feedback was hard to be sensed. However, Internet made it easier that the information being sought can be acquired in an easier and faster way by mutual communication. By promptly providing various stories and information about the characters, it is possible to draw users'interests constantly, and made them stay being logged-on. Therefore, this study investigated how these character designs have grown communicating constantly with consumers and the future direction of character market in this digital era. The concept and history of fancy character, and the diversity of digital base character designs of which success was due to constant emotional communication with consumers was studied, and the current domestic market of character designs which were introduced by fast speed Internet was analyzed. With the examples of Pucca and Marine Blues, the designs' production background was discussed and characteristics were categorized in friendliness, creativeness, consistency. Then, how to maintain and make use of these characters was discussed, and their success factors were analyzed. Also, which character is more popular and why was researched by questionnaire survey. It was also analyzed how preference level differs when a consumer does not know about the character's story or background because of no exposure to on-line cartoon essays or flash animation and just meet the characters in brick-and-mortar fancystores, and when a consumer has knowledge of such information. This questionnaire survey enabled the author to contemplate on the important factors of character designs for its commercial success. It is necessary to understand the importance of next generation media, which will connect the digital environment and consumers, and constantly to study how to effectively get go consumers. Therefore, this study investigated the directions of fancy character designs based on the examples of Pucca and Marine Blues.

      • 인터렉티브 TV방송에서 GUI디자인에 관한 연구

        최성실 숙명여자대학교 디자인대학원 2003 국내석사

        RANK : 249663

        It will make a fundamental and structural transition in world telecasting market to take digital TV within 10 years. Recently it is gethering more focused on an interactivity rather than a clear picture, multi channels and various functions. That is why the structure for a communication has changed from one-way to bi-way. In this way the development of tele-communication is causing fundamental transitions. Interactive TV is featured that televiewers are looking for their intended information and send their feedback, which is different from what they were just passive users. In such a dramatic environment, they can pick up designed information with their so called extended remote-controller and keyboard. Futhermore they are kinds of assertors to perform commercial transactions on pictures in case of connected with cables. The new type of a digital tele-communication also demand new methods of communication which is different from the existing analogue way. Now it is time to settle down as a strong media to cause an interactivity between TV and viewers. It is necessary to research for mutuallity based on GUI which is different from a simple design for a TV picture. Here going to categorize all existing invented GUI designs then analyze general principles and show guidelines for arrangements of elements in detail. As a result, it is a completion of communication more than a splendor and proportion of pictures. Besides it is an appeal to human sensibility more than a rationality of technology. So it is necessary to carry out a precedence research for televiewers all of things. The tremendous increases on channels and services on ITV can cause the users who have been taking passive ways misunderstandings and confusions. Interfaces should offer easy accessing interfaces which takes care for tastes of users. In the long run I intend to be contributed to forcast the future types of designs through analyzing current problems on GUI which is growing constantly. 디지털 TV의 수용은 점진적이고 단계적으로 이루어져 앞으로 10년 안에 세계의 방송시장은 구조적인 변화를 맞게 될 것이다. 최근에는 디지털TV의 고화질, 다채널, 다기능성 보다 상호작용성(Interactivity)에 관심이 쏟아지고 있다. 이는 디지털TV의 인터랙티브 서비스가 텔레비전의 커뮤니케이션 구조를 일방향적인 구조에서 양방향적인 구조로 변화시키고 있기 때문이다. 이렇듯이 디지털 기술의 발달은 방송 커뮤니케이션환경에 근본적 변화를 일으키고 있다. 인터랙티브(Interactive) TV는 시청자가 수동적으로 메시지를 받던 기존의 아날로그 TV와는 달리 적극적으로 정보를 찾고, 피드백(Feedback)을 보내는 양방향 커뮤니케이션의 특징을 갖는다. 인터랙티브 환경에서 시청자는 TV리모콘이나 무선 키보드와 같은 현재 테크놀러지의 확장된 기능성을 이용해서 원하는 정보를 끄집어내고, 시청자들의 TV 또는 셋탑박스가 전화나 케이블과 같은 회선에 연결된 경우에는 화면을 통해서 상품구매, 각종거래 등 모든 기능을 수행할 수 있는 선택권을 가지게 된다. 디지털에 의한 새로운 방송 커뮤니케이션은 기존의 아날로그 방송의 일방향적인 커뮤니케이션과는 다른 내용과 형식을 요구한다. 이제 TV는 하이퍼링크 기능과 멀티미디어 기능, 그리고 무엇보다 시청자와 강력한 인터랙션을 구현할 수 있는 하나의 강력한 인터랙티브 매체로서 자리매김을 해야 할 때이다. 이에 단순한 TV화면 디자인이 아닌, 열려진 체제로서 양방향 커뮤니케이션을 시도하는 TV에 적합한 GUI디자인의 연구는 필연적이다. 따라서 본고에서는 여러 연구자들에 의해 도출된 GUI디자인 가이드라인을 정리하고 범주화 하여 크게 일반적인 원칙과 요소의 배치에 대한 가이드라인으로 구분하고 각각을 좀 더 세분화 하여 분석해 보았다. 그 결과, ITV 에서의 인터페이스 디자인은 화면의 시각적 화려함이나 조화를 추구하는 단계를 넘어 시청자와의 커뮤니케이션의 완성이며 더욱이 GUI디자인이라는 것이 기술을 앞세운 이성적인 디자인이라기보다는 사용자 중심의 인간의 감성에 호소하는 디자인이므로, ITV GUI 디자인 시 시청자에 대한 이해가 선행되어야 함을 알 수 있었다. 이제까지 수동적인 자세로 일관되어 오던 시청자가 ITV환경에서 다채널과 부가서비스의 증가로 많은 선택권을 가지지만, 이러한 기능들이 오히려 혼란을 유발 시킬 수 있다. 그러므로 ITV는 무엇보다도 시청자의 취향과 편의를 도모하고 원하는 정보에 쉽게 접근하는 인터페이스를 제공해야한다는 결론을 얻었다. 또한 계속적으로 성장, 변모하고 있는 ITV의 GUI 디자인을 분석하여 문제점을 짚어 그 개선방안을 도출하는 것으로, 앞으로의 디자인 방향 모색에 도움이 되고자 하였다.

      • 자생적 자연의 특성을 반영한 공공환경디자인 제안 : 청계천 개발 사례를 중심으로

        권경인 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2018 국내석사

        RANK : 249663

        Although humans have maintained a convivial relationship with nature since eons, nature still plays a crucial role in psychological and emotional aspects; ergo, the present research, has set its purpose in suggesting alternative designs of public spaces by developing guidelines within the city that envisages the importance of natural elements. Public designs carry a publicness that is both enjoyable and usability, and it is its public service that grants them the far-reaching power and publicness. Therefore, only having those natural elements, modern public designs could obtain the power of that publicness. The present study emphasizes the design of public spaces that are easily accessible to the public, having set its starting point on the application of natural elements that are imperative for people within the modern society, bringing them closer to mother nature. The standard of what we would refer to as natural elements was based on the concept of natural and pristine nature, and we intended to suggest elements of design that were rather, inspired by nature. The study implemented the use of qualitative research method in order to convey the directionality of the inspiration from the designer and researcher from the already existent quantitative research framework, along with the representative research method, more specifically the ground theory method. First, for the images of the nature landscape that were collected for the research, we proceeded to use the behavior scene analysis technique and describe the characteristics from the nature landscape image, and extracted the original statements using them. For a more systematic generalization and analysis, we had extracted the statement through axial coding. And after, having obtained statements from axial coding we conducted a selective coding to develop a guideline, in order to apply the design easily. From the developed guidelines, we chose a public place for its implementation, an area that had the purpose of delivering nature to the residents, the case of Cheonggyecheon. Before the final selection, we had taken under consideration, factors such as, how it had been losing its purpose of delivering the eco-friendly environment image, and based on our developed guidelines, we worked on applying the eco-friendly designs to it. In this study, non-verbal visual images were implemented through the action scene analysis technique. Original statements from each image were created, making git a great data for linguistic statements, and using the ground theory method to produce a guideline that can enable the creation of design elements that are easy to use. The present study is meaningful in the sense that it applied the qualitative research method within the visual arts field, even though it might have its limitation as an early stage research. To illustrate its value lies on the potential for it to become a guideline for both designers and public design administrators to create better public spaces and improve its management. 국 문 초 록 현대 도심 속 인간의 생활은 도시화로 인해 점점 자연에서 유리되어 가고 있지만, 자연은 상당히 오랜 기간에 걸쳐 인간과 함께 해 왔으며, 현재까지도 인간에게 정신적, 정서적인 면에서 잠재적이고 중요한 배경의 역할을 하고 있다. 따라서 본 연구는 이러한 자연적 요소를 도심내 공공장소에 부여하는 가이드라인을 개발, 활용하여 공공디자인의 대안적인 제안을 하는 것을 목적으로 하였다. 공공디자인은 여러 사람이 사용하고 향유하는 서비스라는 개념에서 공공성을 가진다. 따라서 오늘날의 공공디자인에는 현대인들이 필요로 하는 자연적 요소가 첨가되었을 때 그 파급력을 가진다고 할 수 있다. 자연의 소재와 원리에 따라 행하는 조형작업을 본 연구에서는 화예디자인의 주요한 특징으로 보고 공공디자인에 있어서의 화예디자인의 적용은 자연이 인간의 생활에 미치는 영향을 간주해볼 때 매우 의미가 있다고 판단하였다. 이러한 공공디자인 속의 자연이 정신, 육체적인 휴식을 제공하게 되면, 그 공공성으로 인해 일반 대중들에게 광범위하고 높은 접근성으로 긍정적인 효과를 가져다 줄 수 있다. 본 연구에서는 현대인들이 디자인의 역량을 가장 빈번히 접할 수 있는 곳이 공공장소의 디자인이라는 점에 주목하고, 오늘날의 현대사회를 살아가는 사람들에게 필요한 자연의 요소를 어떻게 하면 더욱 가깝게 느낄 수 있도록 적용할 수 있을 것인지를 연구의 시작점으로 한 동시에, 자연적 요소의 기준을 인간의 손이 닿지 않은 자생적자연 이라는 개념에 두고 공공디자인에 이러한 자연에서 영감을 받은 디자인의 요소를 제안하고자 하였다. 디자인제안에 앞서 본연구에서는 기존의 양적연구의 틀에서 벗어나 디자이너와 연구자가 받은 직접적인 영감을 보다 효과적으로 전달하기 위해 질적연구의 방식을 적용하였고, 그 중에서 대표적인 연구 방법인 근거이론방법을 사용하였다. 우선 연구를 위해 수집된 자생적자연의 이미지를 행동장면분석 기법을 적용하여 각각의 이미지에 나타나는 자생적자연의 특징을 기술하고, 그것들을 활용하여 개방코딩 단계에서의 최초 기술문을 추출하였다. 이렇게 추출된 기술문을 보다 일반화시키고 체계적으로 분석하기 위해 두차례의 축코딩을 진행하였다. 이러한 축코딩을 통해 얻어진 기술문을 다시 선택코딩 한 후 가이드라인을 개발하여 디자인에 보다 쉽게 적용하도록 하였다. 도출된 가이드라인을 적용할 공공장소로는 서울시민에게 자연을 제공할 목적으로 만들어진 청계천을 사례로 선정하였다. 선정에 앞서 청계천이 원래의 자연의 친근함을 제공하는 기능을 상실하고 있는 점에 주목하고, 상기 가이드라인을 중심으로 청계천이라는 공공장소에 자생적 자연의 요소를 부여하는 자연친화적 디자인을 제안하고자 하였다. 이번 연구는 언어적으로 문자화 되어있지 않은 시각 이미지 자료를 행동장면 분석기법을 통해 각각의 이미지부터 기술문을 도출하면서 문자화된 언어적 기술자료로 사용할 수 있는 가능성은 물론, 근거이론방법을 통해 보다 나은 그리고 보다 활용하기 쉬운 디자인적 요소를 만들어낼 수 있는 가이드라인의 개발에도 유용한 의미를 가질 것으로 보인다. 시각예술분야의 질적연구방법론을 적용한 연구라는 점에서 본 연구는 의미가 있다고 할 수 있으나 초기연구인 점 등을 고려하여 그 한계가 있을 수 있다. 그러나 앞으로의 재연구를 통해 창작자인 디자이너와 공공디자인행정 및 경영관리자가 보다 나은 공공 공간의 조성 및 경영에 활용 할 수 있는 가이드라인을 만들어 나갈 수 있는 시작점이라는 데 의의가 있다고 하겠다.

      • 꽃다발 패키지의 리디자인에 관한 연구 : 패션디자인의 조형언어로부터 추출한 디자인 가이드라인을 활용하여

        조아라 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2016 국내석사

        RANK : 249663

        현대사회는 패키지 디자인에 대한 요구가 증대되고 있다. 따라서 오늘날 화예 패키지에 있어 다양한 개발의 필요성이 요구된다. 이제까지 화예패키지 디자인은 비닐이나 종이로 감싸는 형태로 판매되며 일반상품과 다르게 다양한 패키지개발에 소홀하다. 패키지디자인은 상품을 보호하는 기능 외에 시각적인 디자인으로 소비자의 구매를 유발하여 상품을 판매하기 위한 활동 수단중의 하나로 화예패키지를 통해 화예상품의 가치를 높이는 수단으로 이용하였다. 본 연구에서는 기존의 꽃다발 패키지의 새로운 가능성을 탐구하여 기존의 형태를 바탕으로 리디자인을 연구하며 꽃다발패키지를 통해 화예상품의 소비를 촉진하여 화예상품에 대해 지속적인 소비가 이루어질 수 있도록 꽃다발패키지 리디자인을 위한 가이드라인을 제시하였다. 변화를 빠르게 적용하고 실험적인 재료와 디자인을 선보이는 패션디자인 분야에서 영감을 얻고 분석하여 다양한 가능성을 발굴하였다. 패션디자인에서 얻은 조형성을 구조화하고 가이드라인으로 제시하여 꽃다발 패키지에 적용함으로서 새로운 시각적 가능성을 탐구하였다. 연구 분석 방법으로는 패션디자인에서 수집된 다양한 패션이미지 중 연구자가 선택한 패션이미지에 행동장면 분석을 도입하여 이미지를 보았을 때 직관적으로 느껴진 부분을 기술문으로 작성하여 개방코딩을 진행한 뒤 질적 연구방법중의 하나인 근거이론 방법론을 적용하여 1차 축코딩을 진행하였다. 1차 축코딩에서는 연구자가 중요하게 생각하는 특징을 객관적인 단어를 사용하여 기술하였다. 2차 축코딩에서는 선택코딩의 진행을 위해 간략한 문장과 객관적인 단어와 표현으로 다듬었다. 선택코딩에서는 2차 축코딩의 기술문을 바탕으로 유사표현은 통일시키고 유사개념들은 하나의 그룹으로 그룹핑하였다. 그룹핑된 그룹에서 유사한 개념을 가진 그룹은 다시 그룹으로 묶으며 구조화를 하였다. 구조화를 통해 3개의유형과 14개의상위개념, 53개의하위개념, 127개의최하위개념을 도 출하여 새로운 화예 패키지 디자인의 가능성을 탐구할 수 있는 가이드라인을 제시하였다. 본 연구는 패션디자인 에서 수집된 이미지 자료를 행동장면 분석을 도입하고 질적 연구방법 중에 하나인 근거이론 방법론을 적용 하여 수집된 이미지자료에서 조형성을 찾아 구조화하여 꽃다발 패키지를 위한 가이드라인을 제시한 연구라는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

      • 나비 모티브 텍스타일 디자인

        송은실 숙명여자대학교 디자인대학원 2002 국내석사

        RANK : 249663

        Textile industry of Korea has been export-initiated structure in which a third of raw materials are imported, goods are made from them, and two third of them are exported. Our textile exports account for 10.7% of Korean total exports, and 4.6 % of the world exports, standing 5th in the world after textile exporting countries, China, Italy, German, America. It shows that the textile industry has taken an important role on our national economy. Now in 2000, the balance of payments surplus of the textile industry amounted to 13 billion 7 hundred million dollars , which was more than that of the whole industry. The textile industry has been a great contribution to expansion of our foreign exchange holding. However, there still exists some problems. Price competitiveness is weak and there are serious shortages of skilled manpower, of ability adapting design to diversification and individualization of demand , of planning and marketing ability and of designing fashion and textile. When it is made promptly complementary measures about these problems, our textile industry will be more hopeful. It needs creative design development in textile design area and designer’s continuous research to do that. Thereupon, in this research, I examined and analyzed related technical books, pictured materials, Internet, theses and trends which domestic textile enterprise gave out. Based on those researches, I determined Design Theme as Delight of Nature. The target of it is the new generation, the young people who create unique life spaces and always pursuit the new with acting and thinking positively about the new century, new beginnings, and new lives. Therefore, the purpose of it became researching and developing the interior design suited for the young’s tastes. In the process of designing, I set a butterfly as the motif, because it is common in nature. I tried to develop various and unique designs with various techniques and many kinds of materials for expressing the feelings which the butterfly gives us, rapture, happiness, delight, etc. In case of color, I used Red, Blue, Violet, Green, and Yellow as the main colors because I thought they could show the unique mood of the butterfly and as the result of referring Trend color. Consequently, the research shows that Butterfly Motif has various change possibilities and the unlimited potential power as Design material.Moreover it is possible to develop creative design suiting to the young’s tastes thanks to the motif. I assert that we have to recognize the importance of domestic design development and level up the design qualitatively through comprehensive planning and analyzing for developing the design suitable to the needs of consumers in Korea textile design area. I expect Textile Design Industry may be the main industry in the future in our country, if we support the industry positively and innovate our consciousness, and if we try to level up the design and cultivate men of talent, going with the current of times. 우리나라 섬유 산업은 원자재의 1/3을 해외에서 수입하여 완제품을 만들고 그 중 2/3 정도를 해외로 수출하는 수출 주도형 산업구조를 갖고 있다. 우리나라는 섬유 수출액이 전체 수출액의 10.7%를 차지하여 국민경제에 매우 중요한 역할을 담당하고 있으며 섬유 수출국인 중국, 이태리, 독일, 미국에 이어 세계 총 수출의 4.6%를 점하여 세계 5위의 위치를 차지하고 있다. 2000년 현재 우리나라 섬유 무역 수지는 우리나라 무역 흑자 118억불을 상회하는 137억불 흑자로, 섬유산업은 외환보유고 확충에 크게 기여한 산업이다. 그러나 아직도 가격경쟁의 약화, 심각한 기능인력 부족, 수요의 다양화 및 개성화등에 대한 대응 능력 부족, 상품 기획 능력과 마케팅 능력의 부족, 패션 및 텍스타일 디자인 능력 부족 등 여러가지 문제점이 나타나고 있다. 이런 문제점들을 시급히 보완한다면 우리나라 섬유산업의 미래는 더욱 밝아질 것이다. 그러기 위해서는 텍스타일 디자인 분야도 독창적이고 창조적인 디자인 개발이 절실히 요구되며 디자이너의 지속적인 연구도 중요하다. 이에 본 연구는 국내외 출판된 전문서적과 사진자료, 그리고 인터넷과 논문, 국내의 섬유업체에서 발표한 Trend를 조사하고 분석하여 이를 토대로 디자인 테마를 자연의 환희(Delight of Nature)로 기획하였다. 그리고 새로운 세기, 새로운 시작, 새로운 삶을 항상 긍정적인 행동과 생각으로 자기만의 독특한 생활공간을 연출하고 늘 새로운 것을 추구하는 감성 시대의 젊은 신세대층을 타겟으로하여 실내디자인용 텍스타일디자인을 연구 개발하는데 목적을 두었다. 디자인 과정에 있어서는 자연에서 흔히 볼수 있는 나비로 모티브를 정하고, 나비에서 느낄 수 있는 환희, 행복, 기쁨 등을 여러가지 기법과 재료를 통해 다양하고 독창적인 디자인을 개발하고자 하였다. Color는 나비에서 느낄 수 있는 화려하면서도 신비로운 나비만의 독특한 분위기와 Trend Color를 참고하여 Red, Blue, Violet, Green, Yellow를 주조색(Main Color)으로하여 작업을 진행하였다. 이러한 연구 결과 나비 모티브가 다양한 변화 가능성과 디자인의 소재로서 무한한 잠재력을 지니고 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 나비를 소재로 함으로써 젊은층의 기호에 맞는 독창적인 디자인 개발을 할 수 있었다. 우리나라 섬유산업의 텍스타일 디자인 분야가 국내 자체 디자인 개발의 중요성을 인식하고 소비자가 요구하는 디자인을 개발하기 위해서는 철저한 기획과 분석으로 연구 개발하여 디자인의 질적 수준을 높여야 할 것이라고 본다. 우리나라도 시대의 흐름에 맞게 섬유디자인의 적극적인 지원과 디자인에 대한 국민의 의식개혁을 통해 디자인 자체의 질적 향상과 그에 따른 우수인력 양성을 도모한다면 디자인 산업이 우리 미래 사회의 주요 산업으로서 자리매김 할 수 있으리라 기대한다.

      • 선물포장디자인 유형에 관한 연구 : 국내 사례를 중심으로

        박혜숙 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2008 국내석사

        RANK : 249663

        산업화, 도시화, 디지털화로 표현되는 현대사회에서 역설적으로 인간관계는 더욱 중시되고 있다. 끊임없이 이루어지는 타인과의 관계 속에서, 이를 유지, 발전시키고 심화하는 도구로서 선물은 자주 이용된다. 단순한 재화의 증여가 아닌, 상대방에 대한 관심과 배려에서 비롯되는 감성과 메시지의 전달 도구로서 선물은 인간관계에서 매우 유효한 미디어라고 볼 수 있다. 본 연구에서는 현재 우리의 라이프스타일에서 이루어지는 선물과 선물포장디자인의 역할과 가치를 알아보고, 아울러 선물포장디자인의 구조와 유형 분석을 통한 시사점을 도출해 보았다. 현재 우리 생활에서 이루어지는 선물의 기능은 의사전달의 기능, 사회적 교류 기능, 경제적 기능, 사회화 기능으로 대별되고 있다. 선물포장디자인은 이러한 선물의 기능을 효과적으로 배가시키는 역할을 한다. 선물포장디자인은 계절, 명절, 기념일, 이벤트 등 선물의 용도에 따라서 포장소재, 액세서리, 색상 등의 이미지를 포함하여 고려해야 한다. 그리고 현재 유행하는 선물포장디자인을 선물이 가지는 메시지의 테마별로 의미적 유형, 디자인의 부가적 액세서리 유무에 따른 방법적 유형, 그리고 현재 선물포장디자인의 트렌드인 자연주의의 접목을 고려한 적용적 유형으로 분류하여 그 특색과 시사점을 알아보았다. 의미적 유형으로는 메시지의 내용에 따라 축하, 존경, 감사, 사랑으로 구분하여 디자인의 내용과 특징을 알아보고, 방법적 유형으로는 단순형과 복합형으로, 그리고 적용적 유형으로는 자연주의 트렌드 중 환경 친화적인 콘셉트를 반영한 그린디자인, 리사이클링디자인, 그리고 우리의 전통의 색감과 문양을 반영한 전통 포장 디자인으로 나눠 보고 디자인의 내용과 특징 등을 분석했다. 그중에서도 적용적 유형에 나타나는 자연주의는 환경 친화적인 21세기의 가치를 포장디자인에서 어떻게 표현되고 있고 어떻게 전개되어야 하는가 하는 문제로 매우 중요한 시사점을 보여주고 있다. 환경문제의 주범으로 지목되는 생활쓰레기의 상당부분이 과도한 포장, 환경문제를 고려하지 않은 포장 재료로 인해 기인하고 있으며, 선물포장디자인에 있어서도 앞으로 적극적인 참여가 필요한 디자인 요소라고 볼 수 있다. 그래픽디자이너 밀톤 글레이저(Millton Glaser)는 디자이너의 사회적 역할을 강조한 바 있으며, IBM의 CEO였던 토마스 왓슨(Thomas Watson)은 자신의 저서「Good design is Good business」에서 디자이너는 시대를 넘어서 자신의 디자인이 직업적으로 문화적으로 사회에 미치는 영향에 대하여 자각해야 한다고 주장한 바 있다. 최근의 상업패키지디자인이 기업들의 적극적인 연구개발과 투자로 큰 발전을 이루고 있는 데 비하여 지금까지의 국내 선물포장디자인 분야는 단순한 선물의 포장기능 분야로 다루어져 왔다. 그중에서도 소재나 기능 분야에 편중되어 발전되는 과정에서 디자인에 대한 체계적이고 심도 있는 연구가 부족했다고 본다. 국내 선물포장디자인 분야도 시대의 흐름을 적극적으로 반영해야 함은 물론, 시각디자인의 한 분야로서 소재, 교육, 관련 서비스 분야의 발전에 부합하는 체계적인 연구가 지속적으로 이루어져야 한다고 본다. Ironically, human relationship is getting important in industrialized, citificated and digitalized modern society. In continuous relationship with others, people usually use the present to keep and develop the relationship. The present is regarded as very useful medium only for giving goods but also for delivering emotion and message with concern and care. In this study, I identified the role and value of the present and gift wrapping design in our life-style and concluded some issues by analysis of the structure and type of gift wrapping design. Currently, the function of present is classified generally into communication, social interaction, economical interchange and socialization. These functions are effectively increased by gift wrapping design. For gift wrapping design, it should include the image of wrapping material, accessory and color etc for season, festival day, ceremony and event etc. And I identified the property and issue of currently prevailing gift wrapping design by analyzing it with thematic meaning type of the message in the present, methodological type of additional accessory and application type of naturalism. I divided the message by its contents into celebration, respect, appreciation and love for the meaning type, into simple type and complex type for the methodological type and into green design, recycling design and traditional design for application type and discussed the contents and features of design. Among those types, naturalism of application type reveals very important issue about how environmentally-friendly value in 21st century is expressed in gift wrapping design and how it should be developed. Most of domestic waste that are most serious environmental problem are caused by overused wrapping and unenvironmental materials and it is necessary to take aggressive action of design field for gift wrapping design. Milton Glaser, graphic designer, has already pointed the social role of designers and Thomas Watson, former CEO of IBM, argued that designers should understand the impact of design on the society in vocational and cultural side. Comparing to recent substantial development of industrial wrapping design with research and development and investment, domestic gift wrapping design has been regarded just as simple wrapping function. Especially, I think that there was little study which are well-organized and deepen as it is developed just by materials and functions. For the field of domestic gift wrapping design, I believe that the field should include the trend of the times and it is necessary to conduct studies continuously for the development of materials, education and related-service field.

      • 체험 공간에서의 화예디자인 적용에 관한 연구 : 화장품 기업을 중심으로

        전찬희 숙명여자대학교 디자인대학원 2006 국내석사

        RANK : 249663

        현대에 이르러 공간은 점차 인간 중심으로 바뀌어 가고 있다. 현상학적 존재론의 공간 개념은 관념론적이거나 유물론적인 공간 인식에서 벗어나 인간을 중심으로 하는 공간 개념으로 변화하였다. 그 과정에서 공간에 대한 인간의 ‘체험’이 핵심적인 문제로 부각되었다. 기계론적 세계관이 유기론적 세계관으로, 요소 환원주의에서 전일주의로 변화하는 오늘날의 패러다임에 맞추어 공간에 대한 패러다임에서도 생태학적 세계관이 대두하게 되었다. 이는 20세기의 과학 기술 발달로 인한 생태계의 오염, 자원의 고갈, 인간소외 등의 문제가 야기한 결과로서 오늘날 인류는 현재의 인위적인 환경에 현실적으로 적응하고 있는 동시에 자연환경으로의 복귀를 지향하게 되었다. 이에 따라 공간 디자인 분야에서도 환경 친화적인 경향이 두드러지고 있는 가운데 화장품 기업에서는 고객의 체험을 유도하기 위해서 체험 공간 안에 자연성을 도입하여 감성적으로 소구하고 있다. 그에 발맞추어 자연주의를 주창하는 기업이나 기업의 감성 커뮤니케이션으로서의 마케팅 전략에 화예디자인을 활용하여 체험적 가치를 상승시키고 기업의 이미지를 제고시키는데 화예디자인의 기능과 가치가 비중 있게 발현되고 있다. 현대사회에서 다방면으로 그 내용이나 형식 등이 차용되고 있는 화예디자인의 미의 추구는 화장품의 근본 속성과 유사성을 가지고 있다. 화장품을 구성하는 대부분의 주성분은 자연에서 추출한 식물성 재료인 경우가 많다. 이는 자연성이 화예디자인과 화장품 간의 중요 공감 요소로 작용함을 의미한다. 또한 자연성, 미를 추구한다는 양자 간의 유사성을 근간으로 한 두 분야의 합리적인 결합은 양측 모두에게 시너지 효과를 창출할 수 있다. 본고에서는 이러한 인식 하에 화장품 기업의 체험 공간 내에서 기업 이미지의 차별적 제공 수단으로서 화예디자인이 적용된 사례를 통해 이를 분석하는 틀을 수립하여 정량적으로 계측하여 분석하는 분석방법을 수립함으로써 분석결과를 도출하였다. 먼저 Ⅰ장에서는 연구 배경 및 목적, 연구 범위 및 방법을 밝히고, Ⅱ장에서는 체험 마케팅의 이론적 고찰로서 체험 마케팅의 개념과 전략적 모듈(SEMs)에 해당하는 감각 마케팅, 감성 마케팅, 인지 마케팅, 행동 마케팅, 관계 마케팅에 관한 정의를 살펴보았다. 또한 체험을 각각 감각 체험, 감성 체험, 인지 체험, 행동 체험, 관계 체험으로 분류하였으며 체험 제공 수단(ExPros)은 커뮤니케이션, 시각적/언어적 아이덴티티, 공동 브랜딩, 공간적 환경, 웹사이트와 전자 매체, 제품의 외형, 인적 요소로 분류하여 그 내용을 살펴보았다. 또한 이러한 체험 제공 수단이 모두 포괄적으로 집약된 커뮤니케이션 장소와 기업의 문화가 내재되어 있는 공간을 체험 공간이라고 정의 하였으며 화예디자인의 개념과 체험 제공 수단에 화예디자인이 활용된 예를 제시하였다. Ⅲ장에서는 화장품 기업의 체험 간을 체험 제공 수단 중 공동 브랜딩에 해당하는 이벤트와 공간적 환경에 적용되는 전시, 소매점을 선정ㆍ분류하여 각 공간에 화예디자인이 활용된 사례를 제시하였다. 먼저 이벤트 공간은 신제품 출시회, 고객 강좌, 고객 초청 행사에 따라 분류하였으며 전시 공간은 국내의 화장품 전시 자료와 국외의 이태리 볼로냐의 자료를 제시하고 각 전시 공간을 전체 이미지관, 제품 디스플레이 공간, 제품 체험 공간, 어트랙션 공간으로 분류하여 화예디자인이 활용된 사례를 제시하였다. 소매점 공간은 쇼윈도 디스플레이, 매장 내 디스플레이로 구분하여 이에 화예디자인이 활용된 사례를 선정하였다. 또한 각 사례에 해당하는 공간디자인 콘셉트와 화예디자인 콘셉트를 색상과 재료의 관점에서 살펴보고 그 내용을 정리 하였으며 소결로 내용을 구성하였다. Ⅳ장에서는 분석틀을 수립하기위해 앞장에서 살펴본 이벤트 공간, 전시 공간, 소매점 공간을 내용분석법으로 각 사례를 분석하여 공간의 이미지, 공간디자인 콘셉트, 화예디자인의 콘셉트, 스타일을 분석하였다. 분석 기준으로 화예디자인 관점에서의 체험적 가치, 체험 제공 요소, 공간 조형 요소를 분석함으로 이에 대한 상관관계를 분석하여 수치로 계측하여 분석틀을 정량적으로 분석할 수 있는 분석방법을 도출할 수 있었다. 따라서 이러한 분석방법의 도출과정을 정리하여 그 결과를 평가하고 소결로 나타내었다. Ⅴ장 결론에서는 각장의 연구 성과들을 토대로 화예디자인이 활용된 화장품 기업의 체험 공간에 대한 내용을 정리하고 이를 통해 앞으로 마케팅의 다각화의 수단으로서의 화예디자인의 다각적인 전개를 제안함으로써 본 연구 전체를 마무리 하였다. 본 연구는 기업의 감성 커뮤니케이션으로서 체험 마케팅 전략에 적극 활용되고 있는 화예디자인의 기능과 가치를 분석함으로써 정량적으로 분석할 수 있는 분석 방법을 도출할 수 있었으며 이러한 분석방법을 통해 화예디자인의 비중성과 향후 다방면으로 화예디자인 분야가 발전할 수 있는 가능성을 모색하는 데 본 연구의 기대 효과로 삼을 수 있으며 이러한 연구가 타 연구 분야와의 연계성을 도모하고 화예디자인을 보다 심화ㆍ발전하는데 이바지하기를 기대한다.

      • 화예 작품의 특성에 따른 포트폴리오 디자인에 관한 연구 : 포트폴리오 디자인 구성요소를 중심으로

        홍인경 숙명여자대학교 디자인대학원 2007 국내석사

        RANK : 249663

        Floral Art(FA) is one of formative arts, which expresses creative beauty of humans with aesthetic desires on the temporal and spacial environments, based on abstract beauty of Nature. So far,the FA has been evaluated in terms of passive and microscopic viewpoints, but the status of the FA is gradually elevated through expanding its area. It means that the FA moves toward the center of art and design arena from its marginal boundary. At this point, it has been widely thought that significance of portfolio design should be recognized in the FA as well as in the formative art design, through establishing its identity and expansion of its area. The portfolio which justifiability has been long acknowledged in other areas, has played as a linguistic and visual media that enables people and environment to communicate each other, and has been an advertisement and a face that publicize designers. Various expressions of portfolio designs give novelty to users and serve as an important player to help designers to elevate their standing with more differentiated strategies than any other medium of art. The portfolio of the FA also started to establish its academic ground due to increased concern and theoretical approaches. The primary object of portfolios is to effectively deliver necessary information to users as another form of conveying information. Based on it, its value can be elevated as a role of effective communication with users from the macroscopic viewpoint, rather than remaining as a simple function to record art works. Such functions of portfolios indicate that it is badly needed in the FA area to create portfolios most suitable to the FA, which are fitted with visual and strategic values, through making researches into functions and roles of portfolios in other areas and considering the FA's originality and attributes. I keenly felt the necessity for importance of setting up a direction for reasonable portfolio design for the FA, with a view to meeting the need of times and to promoting the quality of design. Portfolio design means creating a portfolio style consistent with a theme, by using principles appropriate to it, and simultaneously, differentiating from other portfolios. Such design principles can be elicited from other areas' portfolios. In order to set reasonable design standards for the FA portfolios, this study has analyzed practical cases of portfolios in other areas according to analyzing standards set from objective materials and actual cases, on the basis of recognizing the importance of portfolio design. And the study also comes up with standards in the FA portfolios as a result of applying portfolios produced in the Floral Art with elicited design elements. As a proposal for it, I present the portfolio that I have created from case analysis in other fields as well as the FA, in the hope to support the usability of this study. This study has explored how to express and evolve portfolios in the FA, with supportive and detailed design elements suitable to the portfolios, delivering consistent and clear information in an intriguing way. The detailed research processes are as follows. The first chapter shows the study background, purpose, significance, contents and methods. The second chapter, as a theoretical consideration on portfolios, tells about concepts, attributes, classification, design process,functions of portfolios, and suggests structure and component on them. In the third chapter, how to compose portfolios and analyze fundamental elements is mentioned based on the theoretical consideration in the previous chapter. This has been analyzed comparing with other portfolios in other fields. Through case studies from other fields, a premise to suggest componential factors of design portfolio and a model to set up standards, are made. The fourth chapter, as a stage to understand on the FA, explores concepts and attributes of the FA, and searched about componential factors regarding the Characteristics of FA. The fifth chaper, as a stage to make concrete researches into the FA portfolios, For suggesting how to devise reasonable criteria, Meaning and current status of the Floral Art portfolios have been looked into. The result of analyzing cases with a focus on componential elements proposed, showed that the recent FA portfolios are not properly serving their aesthetic functions and message delivery function. Most of the FA portfolios were a series of books that include sheets of paper with no individuality or uniqueness, without any solid structure. And this chapter brings the componential elements mentioned in the fourth chapter, into the FA portfolio, in order to suggest criteria for desirable FA portfolios. The sixth chapter brings up elements to set up standards, with the help of componential elements elicited from the portfolio design cases in the fifth chapter. I present my own portfolio case made by the standards. The last one as conclusion in seventh chaper, the research results through case presentations, have been summarized and analyzed, showing the limitation of this study and future direction for further study. This study which has brought up standards of the FA portfolios, promoting to heighten awareness on the FA portfolios, shows the following significance through theoretical considerations. First, to heighten awareness on the FA portfolios. Through this study, it is hoped that portfolios are significant as they can keep records of processes and outcome of formative arts as well as means of expressing artists themselves and add values in terms of artistic, design and formative value, even though floral art and design is characteristic of disappearing soon as time passes. Through this study, I hope that people engaged in the FA, could recognize aesthetic and formative values of portfolio design work as they effectively deliver messages to users, not remaining to embellishing exterior looks. Second, to prepare for suggesting desirable FA portfolios to meet the times. The portfolio design in the FA, should focus on delivering information, and appropriately combining texts, photos, illustration for effective communication with users. The beauty in design can be maximized in its value only through effective delivery of messages. Third, a preliminary research materials to suggest professional FA portfolios which are diversified and differentiated to meet the demands of the 21st century. Coming future society is a creative business society which will need creative industry and take a serious view of individuality and creativity of individuals. Individuality and creativity is the most important factor in the creative works, and the FA portfolio design places the highest priority on individuality and creativity. I hope that this study, as a ground work, could serve as a preliminary study with its creative ideas, through its suggestion for the FA portfolios which are differentiated and professional, inspiring emotion of people. With heightened awareness on necessity for portfolios as a new means of expressing oneself, more systematic and profound further studies on the FA portfolios can be achieved. 화예는 자연의 절대미(자연성)를 바탕으로 시·공간 환경에 인간의 창조미를 미적 욕구로 표현하는 조형예술 분야이다. 기존의 화예는 소극적이고 미시적인 관점에서 평가되었으나 장르간의 해체와 화예분야의 영역확장을 통해 그 위상이 점차로 높아지고 있다. 이는 화예가 예술·디자인 영역의 주변부에서 점차로 중심부로 다가가고 있음을 의미한다. 이러한 시점에서 화예 분야의 정체성 확립과 영역 확장으로 화예에서도 기존의 조형·예술·디자인 분야와 마찬가지로 포트폴리오 디자인의 중요성에 대해 인식해야 한다는 사고가 점차 확산되고 있다. 타 분야에서 이미 일찍부터 그 당위성을 인정받고 있는 포트폴리오는 인간과 환경간의 커뮤니케이션을 가능케 하는 하나의 언어적·시각적 매개체로서 존재하였으며, 디자이너를 홍보하는 광고이자 얼굴이기도 하다. 포트폴리오 디자인의 다양한 표현 방법은 사용자에게 새로움을 전해주며 다른 어떠한 매체보다도 차별화된 새로운 전략으로서 디자이너의 위상을 높일 수 있는 중요한 요소로 작용한다. 화예의 포트폴리오 또한 이 분야에 관한 관심과 이론적 접근을 중심으로 학문적 토대의 기반이 서서히 마련되기 시작하였다. 포트폴리오는 단순히 작품의 기록만을 담는다는 소극적인 시각에서 판단하기 보다는 이것을 정보전달 전략의 또 다른 형태로서 대상에 대한 정보를 담아 사용자에게 효과적인 전달을 1차적인 목적으로 하고, 이를 기반으로 그 메시지를 통하여 사용자와 효과적으로 커뮤니케이션하는 역할까지 수행한다는 거시적 시각으로 판단함으로써 그 가치가 상승한다. 포트폴리오의 이러한 기능들은 디자인에 관한 인식과 연구가 시작 단계인 화예 분야에서도 화예 자체의 개성과 특성을 중심으로 타 분야의 포트폴리오 디자인의 기능과 역할을 통해 유추한 요소를 중심으로, 화예에 맞는 포트폴리오 디자인과 형식에 부합하는 시각적이고 전략적인 가치로서의 화예 포트폴리오의 연구가 필요함을 의미한다. 이에 본 연구자는 화예 분야에서 시대적 요구에 부응하면서 동시에 디자인의 질을 향상시킬수 있는 대안으로, 바람직한 화예 포트폴리오 디자인의 방향 제안에 관한 중요성을 절감하게되었다. 포트폴리오 디자인이란 포트폴리오에 적합한 디자인 원리를 이용하여 주제에 맞는 포트폴리오 스타일을 형성시키고 동시에 다른 포트폴리오와 차별화시켜주는 것으로, 이러한 디자인 원리는 타 분야의 포트폴리오에서도 추출할 수 있는 요소이다. 그러므로 본고는 화예 포트폴리오의 바람직한 디자인 기준설정 제안을 위해 포트폴리오 구성요소의 중요성에 관한 인식을 바탕으로 객관적 자료와 실 사례를 중심으로 유추한 포트폴리오 분석기준에 의하여 타 분야의 포트폴리오 실 사례를 분석하였고, 유추된 디자인 요소에 의해 실제 화예에서 제작된 포트폴리오에 적용하여 그 결과를 토대로 화예 포트폴리오의 기준을 제안하고자 한다. 기준설정을 위한 제안으로 화예와 타 분야의 사례분석을 바탕으로 본 연구자가 실제로 포트폴리오를 제작하여 제시함으로써 연구의 유용성을 뒷받침하고자 한다. 정보전달과 흥미유발로 일관성 있고 명확한 메시지를 전달하고 각 포트폴리오의 성격에 적합한 세부적인 디자인 요소들을 바탕으로 화예 포트폴리오가 어떻게 표현되고 전개되어야 하는지를 연구한 본고의 화예 포트폴리오에 관한 세부적인 연구과정은 다음과 같다. 1장은 서론으로 연구배경, 연구의 목적 및 의의, 연구내용 및 방법을 밝혔다. 2장에서는 포트폴리오에 관한 이론적 고찰로, 본 장에서는 포트폴리오의 개념과 특성, 분류,디자인 프로세스 및 기능에 대해 알아보고 포트폴리오 구조와 구성요소에 대해 제시하였다. 3장에서는 2장의 이론적 고찰을 바탕으로 포트폴리오 구조와 구성요소의 분석기준을 마련하여 타 분야의 포트폴리오 사례에 적용하여 분석하였다. 타 분야의 사례분석을 통하여 화예 포트폴리오 구성요소 제안을 위한 전제와 기준설정을 위한 모델로 참고하였다. 4장은 화예에 관한 이해의 단계로, 화예의 개념과 특성에 대해 알아보고, 화예작품의 특성을 반영한 구성요소에 대해 살펴보았다. 5장은 화예 포트폴리오에 관한 구체적인 연구 단계로, 바람직한 디자인 제안을 위해 화예 포트폴리오의 의미와 현황을 파악하였다. 일례로 제시된 구성요소를 중심으로 사례분석을 한 결과 근래의 화예 포트폴리오는 미적 기능과 정보전달 기능이 거의 대부분 제대로 이루어지지 않고 있었고 특징적인 개성 없이 낱낱의 페이지들을 모아 한권의 책으로 묶어낸 형태가 대부분이었다. 따라서 본 장에서는 화예 포트폴리오에 4장의 구성요소를 대입하여 사례분석을 통한 화예 포트폴리오 기준을 제시하고자 하였다. 6장에서는 5장의 화예 포트폴리오 디자인 사례제시로 유추된 구성요소를 바탕으로 본 연구자가 기준설정에 준한 실 사례를 제작하여 제시하고자 하였다. 마지막 결론부분으로 7장에서는 사례제시를 통한 화예 포트폴리오의 디자인 방향을 제안하고, 본 연구의 한계와 향후 연구 과제를 제시하였다. 화예의 포트폴리오에 관한 인식의 제고를 촉구하면서 화예 포트폴리오의 디자인을 제안한 본 연구는, 이론적 고찰을 통하여 다음과 같은 의의를 이끌어내고자 한다. 첫째, 화예에서의 포트폴리오에 관한 인식의 제고 본고를 통하여 포트폴리오를 자신을 표현하는 수단으로써 뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 소멸하는 화예의 표현특성상 그 조형과정과 결과물이 기록으로 남겨짐으로써 예술·디자인·조형적 가치를 더한다는 인식의 재고에 의의를 주고자 한다. 또한 화예관련분야 종사자들에게 포트폴리오 디자인 작업이 단순히 외형을 아름답게 만드는 작업이 아니라 주어진 내용을 사용자에게 보다 효율적으로 전달하는 작업으로서 그 미적·조형적 가치를 인식하게 하는 계기가 되었으면 한다. 둘째, 시대에 부응하는 바람직한 화예 포트폴리오 제안의 기틀 마련 화예에서 포트폴리오 디자인은 정보전달에 중점을 두고 텍스트, 사진, 일러스트레이션 등을 적절히 조합하여 사용자들과 보다 효과적으로 커뮤니케이션 할 수 있도록 디자인하는 것이 좋다. 디자인에서의 아름다움은 효율적인 정보전달을 바탕으로 이루어짐으로써 그 가치가 극대화되기 때문이다. 셋째, 21세기가 요구하고 있는 다양하고 차별화된 전문적 화예 포트폴리오 제안을 위한 선행연구 자료 다가오는 가까운 미래사회는 크리에이티브 비즈니스creative business 즉, 창조산업사회일 것으로 전망되고 있으며, 이 크레비츠 사회에서는 개인의 개성과 창조성이 더욱더 중요시된다. 개성과 창조성은 창조적인 작업을 하는 모든 분야에서는 가장 기본이 되는 중요한 요소이며 화예 포트폴리오 디자인에 있어서도 다른 모든 요소보다 우선 순위에 있다. 창조적인 아이디어를 바탕으로 기존의 화예 포트폴리오와는 다른 인간의 감성을 자극하는 차별화된 전문적인 화예 포트폴리오 디자인의 제안을 통해, 본 연구가 초석이 되어 화예 포트폴리오 디자인의 선행 연구로서의 가치에 의의를 두고자 하였다. 자기를 표현하는 새로운 도구로서 포트폴리오의 필요성에 대한 인식의 제고와 함께 화예 포트폴리오 디자인에 관한 보다 체계적이고 심도 깊은 후속 연구가 이루어지기를 기대한다.

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