지속가능발전교육 (ESD)을 접목한 기초디자인교육 연구 - 초등학생 워크숍 사례를 중심으로 -

Sakabe, Hitomi 한국일러스트레이션학회 2023 일러스트레이션 포럼 Vol.24 No.77

The modern world is grappling with numerous social problems attributed to the prevailing economic growth paradigm, prompting questions about its sustainability. In response to both domestic and international interests and demands, ongoing discussions seek to integrate existing subjects with education for sustainable development (ESD). However, there is a notable lack of research pertaining to graphic design education in this context. This study, therefore, aims to assess the efficacy of a program by designing and implementing a basic design curriculum rooted in ESD. The approach involves presenting the curriculum analytically and scrutinizing learners' educational experiences. Drawing on a literature review of ESD and basic design as foundational elements for program development, a two-part workshop program is introduced. The educational impact is subsequently evaluated by analyzing the implementation process and studying learners' experiences. The research results confirmed the enhancement of sustainable thinking and sense of social responsibility, the cultivation of inclusivity in understanding the thoughts of various cultures and others, and the improvement of basic design capabilities through an understanding of design principles. By meticulously detailing this process and delving into learners' experiences, the study aims to offer a comprehensive understanding of the incorporation of ESD in graphic design education. The insights gained from this investigation provide valuable implications for future curriculum design and implementation.

청소년 대상 참여적 디자인교육 프로그램 실행연구 - 도서관 유휴공간 재생을 위한 그래픽 개발을 중심으로 -

Sakabe, Hitomi 한국일러스트레이션학회 2022 일러스트레이션 포럼 Vol.23 No.73

본 연구의 목적은 지역 청소년 대상 참여형 디자인 프로그램을 개발하기 위한 원리를 연구하고 구체적 커리큘럼 제시와 함께 그 실행과정을 분석적으로 검토함으로써 그 교육적 의미를 확인하는 것이다. 연구 수행을 위한 방법으로 이론적 고찰, 디자인 워크숍, 설문 및 인터뷰를 진행했다. 첫째, 참여적 디자인 프로그램 개발 원리를 삶, 장소, 관계를 기반으로 고찰하고, 교육에 활용되는 디자인방법론을 이론적으로 고찰했다. 둘째, 이를 바탕으로 디자인교육 프로그램을 설계하고 워크숍을 진행했다. 셋째, 참여자를 대상으로 한 질문지 및 인터뷰를 통해 프로그램의 교육적 효과를 확인하였다. 연구결과, 학습자는 삶에 기반한 디자인활동을 통해 미적 가치를 내면화하는 주체적 학습존재로 성장하고, 지역의 문화 콘텐츠를 통해 장소의 의미를 확장할 수 있었다. 또 참여자 간의 상호존중, 협력을 통해 함께 디자인결과물을 창출함으로써 공동체 맥락 안에서의 개인, 관계성의 의미를 되새길 수 있었다.

Development of New Reliable Blowing Head with Buckling Detector for Air Blown Fiber System

Itaru Sakabe,Wataru Katsurashima,Hiroaki Sano,Shigeru Tanaka 한국통신학회 1997 OPTOELECTRONICS & COMMUNICATIONS CONFERENCE Vol.2 No.1

Developing the State-Society Relationship in Timor-Leste: A Quest for Social Accountability with NGOs

( Yukako Tanaka-sakabe ) 서울대학교 통일평화연구원 2021 Asian Journal of Peacebuilding Vol.9 No.1

This study discusses social accountability in Timor-Leste by scrutinizing the patterns of state-society interactions and the role of non-governmental organizations (NGOs). Analyzing five case studies in peacebuilding and development, it highlights NGOs’ multiple positions―from oversight and advocacy, to their role in facilitating state-society relations in service delivery, suggesting alternative forms of public services, and conveying citizens’ views on government performance to the state. It elaborates how NGOs are closely associated with suco (village) and community authorities and bridge the gap between the state and society. In a fledging state, these dynamics emerge from the state’s attempts to formalize this relationship into law and society’s accommodation of its citizens within the local context. The study also addresses international actors who strive to support NGOs.

디자인 연구방법론을 적용한 비주얼 스토리텔링 연구 -그림책 “요요요 따라쟁이야!”를 중심으로-

사카베 히토미 ( Hitomi Sakabe ) 한국일러스아트학회 2020 조형미디어학 Vol.23 No.4

This is a case study that examines the effective design research methodology for visual storytelling of picturebooks through illustration and analyzes the practical application process of the theory. Storytelling is widely affecting not only the cultural industry across the board, but also our whole lives including management, marketing and education. In this study, it was regarded that storytelling is a process of communication in which the speaker intentionally delivers a message to the recipient through certain media, and particularly focused on the visualization part of delivering the story to the recipient. It examines useful design methodologies when it is used in the process of this communication or when a visual artist wants to deliver one's story by developing a specific illustration. First of all, it discusses the concepts and methods of the five design methodologies of Diary Studies, Storyboards, Directed Storytelling, Critical Incident Technique, Creative Toolkits, and, in visual storytelling of picture books through this illustration, it explains why these research methodologies are appropriate and how they can used effectively. And then, it proves by providing visual materials of design challenges of the picture book The Fox and the Copycat for 4-6 year-old children and specific application cases of the five design methodologies. In this study, it considers that storytelling, which had been discussed in the context of literary or story creating, is a process of communication, so it is significant that it focuses on the process of delivering the message to the inmates by visualizing story. It also intended to increase the usability that can be applied in the field of creation that could be considered ambiguous and integrated by analytically examining the application results of the theory through the specific cases. 본 연구는 일러스트레이션을 통한 그림책 비주얼 스토리텔링에 효과적인 디자인 연구방법론을 고찰하고, 이론을 실제로 적용한 과정을 분석한 사례연구이다. 스토리텔링은 문화산업 전반뿐만 아니라 경영, 마케팅, 교육 등 우리 삶의 전반에 폭넓게 영향을 미치고 있다. 본 연구에서는 스토리텔링을 화자가 이야기에 메시지를 담아 특정 매체를 통해 수용자들에게 의도적으로 전달하는 커뮤니케이션의 한 과정으로 보고, 특히 수용자에게 이야기를 전달하는 시각화 부분에 초점을 맞춘다. 이 커뮤니케이션의 과정에서 활용되거나, 시각예술가가 구체적인 일러스트레이션 개발을 통해 이야기의 시각화를 할 때 유용한 디자인방법론들에 대해 논의한다. 먼저 일기 연구(Diary Studies), 스토리보드(Storyboards), 스토리텔링 유도하기(Directed Storytelling), 결정적 사건 기법(Critical Incident Technique), 창의적 도구 키트(Creative Toolkits)라는 5 가지 디자인 방법론의 개념과 방법을 고찰하고 이 연구방법론들이 일러스트레이션을 통한 그림책의 시각적 스토리텔링에 있어서 어떤 점이 적합하며, 효과적으로 활용하려면 어떻게 활용하는 것이 좋은지 서술한다. 이어서 4-6세 어린이를 대상으로 한 그림책『요요요 따라쟁이야!』의 디자인 과제와 이론적 토대가 되는 5 가지 디자인방법론의 구체적인 적용사례를 시각자료를 제시하며 논증한다. 이 연구는 문학적 맥락에서 논의되어오던 스토리텔링에 대해서 이야기의 시각화를 통해 수용자에게 메시지를 전달하는 과정에 초점을 맞추었다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 또한 이론의 적용 결과를 구체적 사례를 통해 분석적으로 조명함으로써 모호하고 통합적으로 여겨질 수 있는 창작의 현장에 적용될 수 있는 활용성을 높이고자 했다.

그림책 일러스트레이션 개발에 적용되는 디자인 연구방법론에 관한 연구 -생활 그림책 『앞니가 흔들흔들』 사례연구-

사카베 히토미 ( Hitomi Sakabe ) 한국일러스아트학회 2019 조형미디어학 Vol.22 No.2

This thesis is a case study that considers design research methodologies useful for the development of picture book illustration and describes the concrete process of applying them. Considering the picturebook illustration as a result drawn from definition and design process, this study is based on the perspective that divides it from the picture simply expressing individuals’ taste or appreciation. In design project participated by many people, it is important to selectively use a proper research methodology for having continuous discussions and dialogues to get the best design solution. This study discusses design research methodologies that could be used for the development of illustration to effectively deliver texts to readers. After introducing the concept of five design research methodologies becoming the theological background of this study such as Elito Method, Stakeholder Map, Bodystorming, Image Board, and Persona, this study reveals the reasons why these research methodologies are suitable for the development of picturebook illustration, and the effective methods to utilize them. And then, this study suggests the process of developing illustration together with visual data by examining the basic information related to the picturebook My Wobbly Tooth and applying these five research methodologies in turn. The significance of this study is to analytically research the illustration development project of the picturebook actually distributed in the market. This study aimed to complement the limitations of case study and also to replenish the grounds for generalization by systematically selecting the useful design research methodology for each stage, setting up a design plan, and viewing a case organically applying it. 사례연구는 특정 맥락 속에서 하나의 사건이나 사례를 다양한 출처의 연구 자료를 통해 심층적으로 조사하는 연구전략으로, 현시대의 실질적인 현상을 이해하고 정보와 영감을 얻는 데 효과적이다. 본 논문은 그림책 일러스트레이션 개발에 유용한 디자인 연구방법론을 고찰하고 이를 적용하는 구체적 과정을 서술한 사례연구이다. 본 연구에서는 그림책 일러스트레이션을 디자인 프로세스를 통해 도출된 결과물로 본다. 다시 말해, 단지 개인의 취향이나 감상을 표현한 그림과 구분되는, 문제해결 측면에 초점을 맞춘다. 여러 사람이 함께 관여하는 디자인 프로젝트에서는 최선의 디자인 해결책을 얻기 위해 논의와 대화를 이어가야 하므로 적절한 연구방론을 선택적으로 활용하는 것이 중요하다. 본 연구는 본문 텍스트를 독자에게 효과적으로 전달하기 위한 일러스트레이션을 개발하는 데 활용될 수 있는 디자인 연구방법론에 대해 논의한다. 먼저 이론적 토대가 되는 다섯 가지 디자인 연구방법론인 엘리토 기법(Elito Method), 관계자 지도(Stakeholder Maps), 바디스토밍(Bodystorming), 이미지 보드(Image Boards), 페르소나(Personas)의 개념을 소개하고 이 연구방법론들이 그림책 일러스트레이션 개발에 있어 왜 적합한지, 어떻게 활용하는 것이 효과적인지 밝힌다. 이어서 생활 그림책『앞니가 흔들흔들』이라는 디자인 과제와 연관된 기본 정보를 밝히고 앞서 고찰한 다섯 가지 연구방법론을 차례대로 적용하며 일러스트레이션을 개발해나가는 과정을 시각자료와 함께 제시한다. 실제로 시장에 유통되는 한 그림책의 일러스트레이션 개발 프로젝트를 분석적으로 연구한 점에서 본 연구의 의의를 찾을 수 있다. 단계별로 유용한 디자인 연구방법론을 체계적으로 선정하면서 디자인 계획을 세웠으며 이를 유기적으로 적용한 사례를 조망함으로써 사례연구가 가진 한계를 보완하고 일반화의 근거를 보충하고자 했다.

기억의 구조 및 심상정보처리이론에 근거한 일러스트레이션 낱말카드에 관한 연구-일본 문자 가나를 중심으로-

사카베 히토미 ( Hitomi Sakabe ) 한국일러스아트학회 2018 조형미디어학 Vol.21 No.2

본 논문은 일본어 히라가나와 가타카나의 일러스트레이션 낱말카드를 기억과 관련된 이론들에 기반하여 제작한 사례연구이다. 현대사회에는 세계전체가 국제화됨에 따라 과거에 비해 외국어를 배워야 하는 상황이 더 자주 발생하고 있다. 우리는 문자와 낱말의 철자를 잘 기억하기 위해 낱말카드를 사용한다. 낱말은 문자로 구성되며, 그 사물을 재현한 그림과 함께 제시되면서 서로 정보를 보완한다. 일반적으로 문자와 그림은 시각 커뮤니케이션에 있어서 서로 다른 역할을 담당하고 있다. 문자는 모여서 어떤 뜻을 가진 단어가 되기 위한 기호이며, 그림은 재현을 통해 대상에 대한 시각적이고 즉각적인 인지를 돕는다. 일본 문자 가나는 세계의 언어 중 가장 많은 문자 개수를 가진 언어 중 하나이다. 상형문자인 한자로부터 ‘히라가나’와 ‘가타카나’라는 두 가지 표기방식이 발전한 음절문자로, 형태에 규칙이 없다. 더욱이 서로 유사한 자형이 많아 처음 가나를 접하는 이들에게 혼란을 야기한다. 이러한 이유로 가나는 외국인이 거리감을 느끼고 배우기 어려워하는 문자 중 하나이다. 그러나 효과적으로 디자인된 낱말카드를 통해 단기 기억의 시간을 활성화하고 사용자에게 정보가 분명히 이해되고 기억되는 것을 도울 수 있다. 이러한 배경을 바탕으로 본 연구는 문자와 일러스트레이션이라고 하는 두 가지 시각언어를 활용하여 기억을 증진할 수 있는 일본 문자 낱말 카드를 연구하고 제안하였다. 먼저 이론적 토대가 되는 기억의 구조 및 정보를 인지하고 저장하기까지의 정보처리 과정을 고찰하였고, 기억을 증진하는 데 효과가 있는 방법론을 소개하였다. 일러스트레이션이 있는 낱말카드의 표현을 연구하는 만큼 이미지를 통한 정보처리와 관련된 이론인 심상정보처리이론에 중점을 두었으며, 특히 파비오의 이중 부호화이론과 쌍대연결 학습 패러다임에 초점을 맞추었다. 이러한 이론적 고찰을 토대로 히라가나와 가타카나, 그리고 각 낱말의 일러스트레이션의 결합을 통한 낱말 카드를 기획하고 결과물을 제작하였다. 낱말카드에서 히라가나만 다루는 것이 일반적인 추세인 가운데 히라가나와 가타카나를 모두 포함하였다는 점과 기억이론을 바탕으로 표현을 모색한 점에서 차별점을 두려고 했으며 새로운 가능성을 제시하려 했다. This paper is a case study of picture-word cards of Japanese Hiragana and Katakana based on theories related to memory. We use word cards to remember letters and spellings of words. Words are composed of letters, which complement each other's information while presented with a picture reproducing the object. Generally, letters and pictures play a different role in visual communication. Japanese letter Kana is also one of the languages with the largest number of letters in the world. Moreover, there are many similar shapes, causing confusion for those who first encounter Kana. However, effectively designed picture-word cards activates the time of short term memory and can help users to clearly understand and remember information. Based on this background, this study investigated the expression of Japanese letter word cards which can improve memory by using two visual languages called letters and illustrations. First, I examined the information processing process and the structure of memory, which are the theoretical basis, and introduced a methodology that is effective in enhancing memory. The emphasis is on imagery information processing theory, which is related to information processing through images as much as research on the expression of word cards with illustrations. In particular, I focused on Paivio's dual coding theory and Paired associate learning paradigm. Based on these theoretical considerations, the word card expressions through the combination of Hiragana and Katakana and the illustrations of each word were designed and results were produced. Among the common tendencies to deal only with Hiragana in word cards, I tried to make a distinction in terms of including both Hiragana and Katakana and exploring expression based on the theories about memory and to present the possibility of a new expression through this study.

물화(物化)적 표현을 통한 일러스트레이션 연구 -이와사키 치히로의 『작은 새가 온 날』을 중심으로-

사카베 히토미 ( Hitomi Sakabe ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.5

Illustration field and its application media, including picture books, is gradually becoming wider and are being revalued day by day. Various illustration techniques exist as there are numerous illustrators in the field. Concrete study on one of the most well recognized illustration techniques with its theoretical background and operating method would contribute on defining principles of illustrations that inspire the audience. This study focuses on the illustrations of Chihiro Iwasaki, who is well known for the harmonious mixture of the Western and the oriental techniques. In this study, remarkable features, such as omitted shapes and ambiguous borderlines, are regarded as the expressions of Wu-hua (the union of subject and object; transformation of things). Germane way of thinking, fine art trends and philosophies are considered. Theoretical backgrounds and works from symbols and metaphors excluding and reproduction refusing Mono-ha and anti-illusion oriented Minimalism were compared with the illustrations of Iwasaki. The concept of Vide de Parole (empty signifier) upheld by Roland Barthes towards Japanese culture appeared in the illustrations of Iwasaki were studied. This studying proves that the Wu-hua is strongly expressed by presenting the object itself directly instead of using symbols, metaphors, and reproductive elements. It can be concluded that Wu-hua expression techniques, which united the art work and the audience, can be used to transcendentalize an illustration into a sophisticated fine art.

아이코노텍스트 관점에서 본 알파벳 그림책 분석

사카베 히토미 ( Hitomi Sakabe ) 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.1

Letters and pictures have a common purpose in that they are both means of communication. Ancient letters were mostly derived from pictures before they became simplified and symbolized. Iconotext is a symbolic system that combines letters and pictures. Since Renaissance, letters became separated and, as a result, the role of letters as symbols was reinforced and that of pictures as representation. Since Gutenberg, pictures became dependent on text, but, from the 20th century, the relationship between text and pictures took a new form as iconotext. In the age of digital culture of the 21st century, nonlinear thinking that relies on imagery became more predominant, resulting in a variety of combinations of text and pictures, which are both visual means of expression. ABC books, which are picturebooks based on letters, are also an example of iconotext. This study discussed the organic relationship and interaction between letters and pictures, which are important tools for visual communication, in alphabet picturebooks. First, the study reviewed literature on iconotextual expressions found in various media, and analyzed a wide variety of visual communication styles based on formative use of letters and pictures, by using ABC books published in Korea and elsewhere as an example. When the role of text and that of pictures are divided, mostly, the text forms the structure of the book while the pictures either materialize or represent the text. By contrast, in iconotextual ABC books in which the roles of text and pictures are combined, the formative aspects of the two are expressed in an integrated form. Based on the analysis result, this study reconsidered the attributes of text and pictures as languages of visual communication and suggested the possibility of expanding the interaction and expression of the two elements. 문자와 그림은 의사표현과 커뮤니케이션의 수단이라는 점에서 지향점이 같다. 고대의 문자들은 대부분 그림으로부터 파생되어 단순화와 상징화를 거치며 생겨난 것에서도 알 수 있다. 아이코노텍스트라는 개념은 바로 이러한 문자와 그림 간의 복합적 기호체이다. 르네상스 이후 회화로부터 문자가 분리되어 나오면서 문자는 더욱 기호로서의 역할이 강해지고 그림은 재현의 기능이 강조되었다. 구텐베르크 이후 그림은 문자에 종속적 위치를 취해왔으나 20세기 이후 문자와 그림의 관계는 아이코노텍스트라는 새로운 형태로 조명되었다. 21세기 디지털 문화시대에는 이미지에 기대는 비선형적 사고가 대두되면서 시각적 표현수단인 문자와 그림이 복합적으로 결합되고 매우 다양한 양상으로 나타나고 있다. 문자를 소재로 한 그림책인 ‘알파벳 그림책’에서도 이러한 아이코노텍스트적인 표현이 나타난다. 본 연구는 비주얼 커뮤니케이션의 중요하고 주요한 수단인 문자와 그림이 알파벳 그림책이라는 매체에서 어떻게 서로 유기적으로 얽히며 상호작용을 하는지 고찰하였다. 먼저 다양한 매체에서 나타나는 아이코노텍스트적인 표현에 대한 문헌조사가 진행되었다. 이어 국내외 알파벳 그림책의 구체적 표현을 사례로 문자와 그림이 조형성을 매개로 만들어내는 풍부한 비주얼 커뮤니케이션의 양상을 분석하였다. 문자와 그림의 역할이 서로 구분되어 있는 경우에는 대부분 글이 책 구성의 바탕이 되고, 그림이 글을 구체화시키거나 내용 재현을 통해 상호작용하는 것이 많았다. 반면에, 문자와 그림의 역할이 서로 융합된 아이코노텍스트적인 알파벳 그림책에서는 문자와 그림의 조형적 측면이 서로 결합되어 표현했음을 알 수 있었다. 이 분석결과를 통해 본 연구는 문자와 그림의 비주얼 커뮤니케이션 언어로서의 속성을 재조명하였으며, 이 두 요소 간의 상호작용 및 표현 영역의 확장 가능성을 시사했다.

다이쇼시대 안데르센동화 일러스트레이션 - 일본에서 번안된 안데르센동화 그림책 일러스트레이션 연구(2) -

사카베 히토미 ( Hitomi Sakabe ) 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.1

This study explores the characteristics of the illustrations for Andersen’s fairy tales that were published during the Taisho period. It does a comparative analysis of the illustrations of Andersen’s fairy tales in Japanese and European books. The findings are as follows: (1) In the middle of the Taisho period, the characters were drawn as Asians, but in the late Taisho period, the subject matters, such as the location and clothing followed a more Westernized style. (2) In the late Taisho period, folk-like and traditional motifs appeared. (3) Two different methods of expression coexisted: The Westernized depiction, such as light and the development of perspective, and the influence of Japanese traditional art, such as the use of clear colors in a flat, opaque and two-dimensional manner. (4) Japanese illustrations presented a great contrast to the European ones in color use. Japanese illustrations used vivid primary colors, but in European illustrations, light and cold colors were mainly used. (5) A unique illustration style emerged in the Taisho period by adopting the Westernized expression method and subject matters, but it also kept the traditional aesthetic sense. 본 연구는 일본 다이쇼시대에 출판된 안데르센 동화의 그림책 일러스트레이션에 대하여 그 특색을 밝힘으로써 동양이 근대화 과정에서 서구 문물을 받아들인 과정을 조명했다. 다이쇼 중후기 안데르센 동화 일러스트레이션을 유럽에서 출판된 일러스트레이션과 비교분석한 결과 규명된 내용은 아래와 같다. (1) 다이쇼 중기에는 주인공은 동양인으로 표현하지만 후기에는 서양인으로 표현하고 장소 및 복식 등에서도 이야기의 이국적 배경을 드러냈다. (2) 후기에는 토속적이고 전통적인 모티브가 등장했다. (3) 표현 방식에 있어서는 빛과 공간감을 표현하는 서구의 방식과 공간을 완전히 평면화하고 단일한 색면으로 표현하는 전통적 방식이 공존했다. (4) 일본 일러스트레이션에서는 고채도, 중저명도의 강렬한 원색을 주로 사용하고 유럽 일러스트레이션에서는 중저채도, 고명도 한색을 주로 사용하여 색채사용에 있어서 경향 차이를 보였다. (5) 다이쇼 시대에는 서구식 표현방식과 소재들을 받아들이면서도 전통적 미감을 계승하고 조화시킴으로써 동시대 유럽 일러스트레이션과 차별화되는 독특한 일러스트레이션이 나타났다.