신경숙의 고백체소설 『엄마를 부탁해』 고찰

배경렬 ( Kyeong Yeol Bae ) 한국사상문화학회 2012 韓國思想과 文化 Vol.64 No.-

In this paper, published in 2008, Shin`s “Take Care of Mom”, a "confession" attention to the format and discussed. Modern literature is characterized by an individual`s inner quest, if all of the modern novel kind of “confessional element that can have. But here in the form of Shin`s novel, this is a confession, a fictional character (the speaker) directly to another person or their own when exposed to the inner surface, determines that testimony by an attitude that is maintained. People who profess that (the speaker) is simply expressed his state of mind rather than servant to maintain self-reflection and repentance eye, confess that this attitude is the result of conscious and overly celadon. In other words, how their story will be interpreted to support fretted constantly in doubt, it will attitude directly to those who confess. In addition, direct harsh criticism of the novel in the audience by attracting readers to the understanding of interference and such an attitude was the product of doubt and nervousness. Shin`s “Take Care of Mom”, her mother at the time of the first person to grant, and is a mother`s confession and close the reader`s sympathy that makes the device can be said. Because of its readers first-person narrator in this conflict and crack her memory and remember the same date increased. For these, I think this works, "she remembers that comprise a variety of voices and that can be managed to put. To seal cracks customary conservative reading of this work are leading to maternal love is sentimental. In a word, my mom works for the family`s desperate confession can be said. Where "desperate" narrative is not at all common. Is to some extent, the two told Shin confession of a single family to the fault of the first sentence, "You, he, you know, my mother never treat him on the dignity of human beings with the thought never" is driving them to the point. How could this be. A lifetime of caring for a family commitment and exhausting labor filled with mother. But really, is not it. Me, you, and our sins, we endlessly confessional era is bound to. Love to see in the novel "You" and finally Michelangelo`s Pieta, how to phase coincidence to meet in front of him who can kneel. This over sin and salvation distant abyss, the abyss between the human based story of a long sigh. Yet this is “The Potato Eaters” and “Rremote-Room” author of" ten thousand and two can play that Shin ardent and earnest story of this place now. 이 논문에서는 2008년에 발표된 신경숙의 『엄마를 부탁해』를 "고백"이라는 형식에 주목하며 고찰하였다. 현대문학이 개인의 내면탐구를 그 특징으로 한다면, 현대의 모든 소설은 일종의 "고백적 요소"를 가지고 있다고 할 수 있다. 하지만 여기서 신경숙의 소설을 고백의 형식으로 본 것은, 소설 속의 인물(화자)이 다른 인물이나 독자에게 직접 자신의 내면을 드러낼 때, 고백하는 자세를 유지하고 있다고 판단해서이다. 즉 고백하는 인물(화자)은 단순히 자신의 심경을 토로하는 것이 아니라 시종 자기반성과 회오(悔悟)의 시선을 유지하는데, 이러한 태도는 고백을 하면서 청자를 의식한 결과이다. 다시 말해 자신의 이야기가 어떻게 해석될 지 끊임없이 의심하면서 초조해 하는 것, 그것이 바로 고백하는 자의 태도인 것이다. 게다가 청자의 가혹한 비판을 직접 소설 속에 끌어들임으로써 독자의 이해에 간섭하는 태도 역시 그러한 의심과 초조함의 산물이라고 할 수 있다. 신경숙의 『엄마를 부탁해』는 엄마의 시점에 일인칭을 부여하고 있는데, 이것은 엄마의 고백과 독자의 공감을 긴밀하게 만들어주는 장치라고 할 수 있다. 그 때문에 독자들은 이 충돌과 균열 속에서 일인칭 화자인 엄마의 기억과 동일시한 기억이 더욱 생생하게 전달된다. 이렇게 본다면 이 작품은 "엄마"를 구성하고 있는 다양한 기억과 목소리를 담아내는데 성공했다고 할 수 있다. 이 균열을 봉합하려는 보수적인 독서관습이 이 작품을 감상적 모성애로 끌고 가고 있는 것이다. 이 작품은 한 마디로 엄마에 대한 가족들의 처절한 고해성사라고 할 수 있다. 여기서 "처절한"은 전혀 흔한 서사가 아니다. 어느 정도인가 하면, 신경숙이 들려주는 한 가족의 고해성사는 첫 문장의 잘못을 "너는, 그는, 당신은, 엄마를 한번도 그이가 지닌 인간의 존엄 위에서 대하고 생각한 적이 없다"는 지경까지 몰고 간다. 평생을 가족에 대한 헌신과 배려의 고단하고 고단한 노동으로 채워온 엄마를 어떻게 그럴 수가 있을까. 그러나 정말 그러고 있는 것이 가족들의 행동이나 언사들이다. 나도, 당신도, 우리는 한없이 자책하며 우리의 죄를 고해할 수밖에 없다. 그러고 보면 소설 속 "너"가 마침내 미켈란젤로의 피에타상과 만나고 그 앞에 무릎 꿇는 것이 우연일 수 없다. 이것은 죄와 구원을 둘러싼 아득한 심연, 그 심연을 사이에 둔 인류의 오랜 탄식의 이야기다. 그러면서 이것은 「감자 먹는 사람들」과 『외딴방』의 작가 신경숙만이 들려줄 수 있는 간절하고 간곡한 이야기라고 할 수 있다.

파노라믹 열 영상의 소형 표적 탐지 개선 알고리즘

이경환,류권열 위덕대학교 산업기술연구소 2004 산업기술연구소 논문집 Vol.8 No.1

본 논문에서는 파노라믹 적외선 경보 장치에 적합한 신호처리 방법을 제안하였다. 이 방법은 적외선 센서에 의해 스캔한 영역을 유사한 영역으로 나눈 후, 특성에 따라 Plateau값으로 변경하여 히스토그램을 변화시킨다. 제안 방법의 성능 평가는 실제 야외에서 획득된 파노라믹 적외선 영상에 대하여 컴퓨터 모의실험으로 이루어졌으며, 그 결과 위협체를 배경에서 시각적으로 구별됨을 보였다. This paper presents the signal processing of the panoramic thermal warning system that detects the small target such as aircraft and helicopter from afar. We develope the all round looking thermal imaging system which can scan all the way. This system acquires the panoramic images to reconstruct the IR images by revolving head of sensor typed line sensor at high speed. For detectoin, where the object of interest may be small, it is sometimes difficult to specify from object and background by conventional contrast enhancement methods. Therefore we use the adaptive plateau equalization algorithm each region to improve the contrast and make the hardware system which consists of the signal processing board for real-time display. We can verify the proposed method by the computer simulation and the hardware implementation.

高麗中期 山水詩 硏究

朱慶烈 한국한자한문교육학회 2004 漢字 漢文敎育 Vol.12 No.-

本稿는 고려중기 대표적 작가들의 산수시를 연구 분석하는 과정을 통하여 개별작가들의 작품에 드러난 자연의식과 미의식을 추출하고 이 시기 山水詩의 槪括的인 성격을 구명하는 것에 목적을 둔다. 무신집권기(1170-1270년)로 명명되는 고려 중기는 문인들의 수난기였다. 생존 문민들은 정치적·사회적 대변혁의 결과로 인해 생성된 시대적 억압감과 좌절감을 共有하며 일시적 혹은 장기적으로 권력으로부터 소외되는 상황에 봉착하게 되었다. 이로 인해 그들은 자연스럽게 산수와 친밀해졌고 그 결과 자연을 미적 대상으로 인식하고 그 미적 요소를 추출하여 작품 속에 용해시킬 수 있었다. 본고는 이 시기에 공존했던 李奎報 ·金克己 ·率仁老 진화등 4人의 작가를 중심으로 그들이 산수를 대상으로 창작했던 작품들을 연구범위로 삼았다. 자연시는 심미의 주체인 인간과 심미의 객체인 자연 경물 간의 결합으로, 심미의 객체인 자연 경물이 주된 위치에 놓여지는 것이 山水詩이다. 객관적인 景物의 묘사 속에 작자의 情懷가 자연스렵게 녹아들어 情景이 자연스럽게 조화를 이루는 情景交融의 경지가 산수시가 성취해야 할 도달점이다. 고려 중기의 산수시에는 이러한 도달점에 접근한 작품들이 발견된다. 산수의 흥취에 몰입하여 自適을 체험을 노래한 시와 閑寂과 安穩은의 情調를 바탕으로 산수의 세밀한 부분을 관찰하여 山水美의 본질을 포착했던 시들이 그것이다. 또 일시적이나마 자신이 속한 현실세계에서 느낀 비애감과 좌절감에서 탈피하기 위해 山寺나 仙界를 찾아 吟詠하는 일이 많았다. 그러나 단순히 불가의 法理나 사찰 자체, 신선을 동경하는 것에 음영의 목적이 있는 것이 아니라 자연과 조화를 이룬 山寺와 신선의 경계가 내포하고 있는 탈속적 분위기 속에 지친 자아를 慰撫하려는데 목적이 있었다. 이 시기 작자들의 산수시에서 山寺와 선계의 空間을 찾아 탈속을 희구했던 시들이 많이 발견되는 이유는 그들의 현실적 처지와 긴밀히 연계되어 있다고 하겠다. This paper is for extracting the middle Koryo period's tytpical poets' sense of nature and beauty by analyzing their individual landscape poems, and for examining closely its general character. The middle Koryo period, so-called the Soldiers Occupation period (1170-1270), was a time of ordeals to literary men. Surviving men of letters had social and political oppression and frustration in common one another so that they came to face the alienation from power temporarily or permanently. Owing to this, they naturally became familiar with nature. They recognized it as esthetic object, extracted and melted it into their works. The realm of this study is the works of those who worked with landscape living in this period, focusing on such poets as Yi Gyubo (李奎報), Kim Keukki(金克己), Yi Inro(李仁老) and Jin Wha(진화). A poem of nature is the combination of humans, the subject of esthetics, with nature, the object which takes up the main part of songs of nature. The goal Sansu-shi(Songs of Mountain and Rivers) should attain is a state, an situation where the poet's emotion melts into objective scenery and be in harmony with it. Many of Sansu-shi made in the middle Koryo age approximately approached this state. Some are songs in which poets sang self-satisfaction experienced when being absorbed in nature. Others are ones which caught the substance of natural beauty through observing on the basis of tranquility and welfare. And often poets visited temples and fairy lands to escape woe and frustration they felt in . real world. But their songs aimed not just temple itself, Buddjist truth, longing for Toaist hermits but cure of tired ego in unworldly mood temples implied. Close relation with poets' realistic surroundings was why there were many poems of unworldliness poets sought in the space of temples and fairly lands.

새고막을 이용한 분말조미료 가공

오영열,강동수,김해섭,김경은,최옥수,배태진 여수대학교 산업기술지역개발연구소 2000 産業基術硏究所 論文集 Vol.9 No.-

Conditions for processing dried condiments with bloody clam were investigated. The enzymatic hydrolysis for 1 hour was more profitable than hydrothermal extraction to develop flavoring matters from bloody clam. As a result of omission tests, nucleotides were predominated in the taste compounds of bloody clam hydrolysates rather than free amino acids, and the contribution of nucleotides and free amino acids to the taste of bloody clam hydrolysates was remarkable. The major flavoring components of bloody clam hydrolysates were free amino acids and oligopeptides below 500 dalton. When bloody clam hydrolysates were separated with membrane(molecular weight cutoff 500 dalton) for recovering flavor, recovering yields of amino type nitrogen were 92.4%. Proximate compositions of dried condiments prepared with protease hydrolyzed bloody clam were moisture content 3.6%, total nitrogen were 71.2% amino nitrogen were 47.8%. And drying yield, solubility and absorption rates at Aw 0.88 were 21.4%. 86.3% and 6.6%, respectively.

장용학 소설의 창작방법론 고찰

배경열 배달말학회 2002 배달말 Vol.31 No.-

싸르트르가 소설 속의 인물들에게 완전한 자유를 부여하고 상황의 설정 또한 리얼리티를 유지하고 있는 반면, 장용학의 경우는 인물과 상황의 설정에서 리얼리티를 잃고 있었다. 이런 관점에서 볼 때 장용학이 실존주의를 수용하여 작품으로 형상화하는데 있어 충분한 효과를 거두지 못하고 있음을 알 수 있다. 또한 싸르트르와 비교하여 장용학이 미학적인 측면에서 문제가 있음을 부인할 수 없을 것이다. 싸르트르와 장용학을 비교해 볼 때 두 작가가 모두 무신론적(無神論的) 입장에서 서서 신을 부정하고 있으나 그 강도에 있어서는 장용학의 경우가 싸르트르를 능가하고 있다고 보이는데, 이는 강한 휴머니티에서 기인한 것이다. 두 작가의 가장 두드러진 차이점의 하나는 정치적인 인식에 있을 것이다. 싸르트르는 정치 참여 혹은 현실 참여를 강력히 주장하고 있어 개인은 모든 인류에 대해서 책임이 있다고 까지 말하고 있다. 그러나 장용학의 경우, 어찌 보면 아나키스트처럼 보이는데, 이런 일면은 「요한시집」을 비롯한 그의 소설에 잘 드러나 있다. 그의 소설은 또한 니체의 저작들·신구약의 성서·도스토예프스키의 소설 등의 영향을 받았음도 부인할 수 없는 사실이다. 그렇지만 장용학의 작품 세계가 다양한 원천들의 단순한 모자이크는 아니다. 다양한 글쓰기의 원천에도 불구하고 그의 작품에는 장용학 텍스트의 고유성이 내재되어 있으며, 그의 서구 문학 수용 역시 매우 선택적이고 자각적이었음을 알 수 있다. 장용학의 소설이 우리의 소설사에서 남긴 큰 의의 중의 하나는 그가 소설 양식의 영역을 넓혀 주었다는 데에 있다. 그것은 구체적으로 소설 양식에서의 에세이즘과 아포리즘의 활용으로 규정지을 수 있다. 이는 1950년대의 장용학에서 비롯되어 60년대의 최인훈과 이청준에게 이어짐으로써 한국 현대 소설의 새로운 가능성을 개척하는데 큰 역할을 하였다고 할 수 있다.

작가 자신의 전쟁체험 형상화 : 하근찬의 작품론 The thesis of Ha Geun-chan`s novel

배경열 현대문학이론학회 2002 現代文學理論硏究 Vol.0 No.17

I think two subject to take in Korean modern history are the elimination of vestiges of Japanse imperialism and recovery from bitter rivalries of Korean war. Ha Geun-chan exposed ceaseless interests in these themes in his literary works. He suggests ways of metal solution of the problems through Park Mando and Gaprye. He proposed a sensual and spiritual wound by reason of war as a meaning of evidence starting from the recognition on the darkness. This could be found in The two generation in suffering and White paper beard etc. He sought after the realization of a sensual and spiritual wound based on warm humanity which could become a means to overcome for the man who managed to survive war of tragic catastrophe. As seen above, for Ha Geun-chan's novels studied in the thesis, a sensual and spritual wound was a kicking and screaming which could restore the sense of direction of humanity during the anxious period of postwar when spiritual goal was lost. The literary wound of postwar writer who had cope with deformed humanity and social consciousness through the counter-war of literature, therefore, I think, should be an attitude or ideology of author till now when the condition of devided korea is continued that is, a sensual and spiritual wound by reason of war is not an abstract logic on the level of common sense but a practical ideology which nowadays be sought for more concretely.

해방직후 소설담론 양상 고찰

배경열 충남대학교 인문과학연구소 2007 인문학연구 Vol.34 No.2

The subject of this study is Korean novels from 1945 to 1950, during which time the country went through its liberation from Japanes colonialism, the separate occupation by the US and the USSR, and the Korean Civil War, In this tumultuous period, Korean was experiencing a social chaos, in which the new lack of and established political authority gave rise to various conflicting voices in search for a new nation-state. Amid this cacophonous endeavor for the construction of the nation-state, Korean novels came to serve as the main vehicle of the nationalist discourses, The incredibly dynamic characteristic of the contemporary navels is a result of the sudden flourishing of ideological discourses that had been suppressed under the colonial regime. The lively debates of the time inspired the period's literary products with an unprecedented vigor. The study of korean novels from the concerned period has been shaped and limited by the three-stand idealogical division of the Left, the Right, and the Neutral. Such a viewpoint has its origin to the sharp ideological split of Korean Nationalist in the aftermath of the liberation. However, the novels were no transparent embodyment of official discourses. Such an easy approach overlooks literary works potential to actively react to the society while simultaneously reflecting the social realty. My study aims to overcoming the simplistic perspective. Refusing the ideological fixation of a text, it delves into the complex layers of individual narratives, ultimately to recover a schema of the contemporary novels. First of all, this paper explores the main motive of the period's discourses and the historical condition of theirs, when koreans gained their independence, what captured their minds most strongly was an illusion of the nation, The vision to a unified nation provided the basic of communication to the newly liverated people, but the serious ideological internal divisions aggrandixed the necessity of the discursive construction of a nation as a sacrosanct illusion. Hence, on the one hand, the national illusion works as a common base of signification, but on the other hand, it also introduces the problem of doubts into the meaning relations in discourses.

高麗中期 田園詩 硏究

朱慶烈 한국한문교육학회 2004 한문교육논집 Vol.22 No.-

本稿는 무신집권기(1170-1270년)로 명명되는 고려중기 대표적 작가들의 전원을 제재로 창작된 시들을 연구·분석하는 과정을 통하여, 개별 작가들의 작품에 드러난 자연의식과 미의식을 추출하고 이 시기 전원시의 槪括的인 성격을 구명하는 것에 목적을 둔다. 이전 시기에는 우리 시단에서 발견되지 않았던 전원시가 중기로부터 발견되기 시작한 것은 농민의 생활에 관심을 갖고 본격적인 시의 제재로 삼기 시작한 것에서 비롯된 것으로 추정된다. 전원이라는 공간은 인간의 존재가 개입되어 있는 영역이기에 전원시는 전원의 주체인 농민이 그들의 생활터전을 기반으로 펼쳐내는 다양한 모습에서 그 미적 요소를 포착하여 이루어진 것이다. 전원시에는 필연적으로 인간의 모습이 드러나게 되는데 그 양상은 전원생활의 직접체험을 통한 묘사와 일시적 관찰자의시점을 통해 묘사된 경우로 兩分된다. 이 시기 대부분의 작가들은 여말의 處士처럼 장기적으로 전원에 거주하며 직접적으로 노동에 참여하지는 않았다. 아직은 관직등용을 위해 일시적으로 전원생활을 체험하거나 行遊하는 過程에서 전원을 관찰하며 얻어낸 幽閑한 합의 정취를 吟詠하는 단계에 머물러 있었다고 하겠다. 이 시기 작가들은 전원생활의 체험을 통해 自足과 自樂을 체득하는 동시에 관직등용에의 열망과 현실적 체념이 부단히 교차되는 내면의 갈등을 형상화 시키기도 하였다. 한편 관찰자의 입장에서 전원을 바라보며 섬세한 美感을 바탕으로 田園美를 구현했으며 전원의 주체인 농민의 삶에 시선을 밀착시켜 사실감과 생동감이 뛰어난 작품들을 창작하기도 하였다. 고려 중기는 정치 사회적인 제반요인을 인해 자연에 대한 친밀도가 심화되면서 자연을 심미의 대상으로 인식하는 경향이 강해진 시기였다. 이를 기반으로 전원의 아름다움을 섬세한 감각으로 포착하고 전원의 주체에 대한 관심을 확대하는 과정을 통하여 한층 다양한 형태의 전원시를 창출할 수 있었다. This paper is for extracting the middle Koryo period's tytpical poets' sense of nature and beauty by analyzing their individual landscape poems, and for examining closely its general character. The middle Koryo period, so-called the Soldiers Occupation period (1170-1270), was a time of ordeals to literary men. Surviving men of letters had social and political oppression and frustration in common one another so that they came to face the alienation from power temporarily or permanently. Owing to this, they naturally became familiar with nature. They recognized it as esthetic object, extracted and melted it into their works. The realm of this study is the works of those who worked with landscape living in this period, focusing on such poets as Yi Gyubo(李奎報), Kim keukki(金克己), Yi Inro(李仁老) and Jin Wha(진화). They embodied their internal conflicts in their works which had been interwoven with aspiration for coming into power and realistic resignation as well as self satisfaction and pleasure through experiencing rural life. In the meantime, they not only gave shape to rural beauty on the basis of delicate sense of beauty but also created works full of reality and vitality by sticking to farmer's life, the subject of rural live. The middle Koryo age was a time when writers came to be even more familiar for various political and social elements so that nature tended to be strongly recognized as esthetic object. On this basis, poets were able to grasp rural beauty with a delicate sense and create more forms of pastorals through the course of enlarging the interest in the subject of rural lives.

문화비평과 문화연구와의 관계 고찰

배경열 현대문학이론학회 2003 現代文學理論硏究 Vol.0 No.20

Literature criticism and the mean is a certain need. If a criticism were the need of literature, it were not be servile to public opinion, it represent the stratagem of culture practice. In the narraw a literature criticism is the work be made of art experence. But for the understanding of work with culture production, we must brighten secular sumame of culture. If we should express criticism himself truly literature criticism construct new intellectual acceptance. There are plenty of signs of the connection between the literature criticism and the culture study. Therefore if you do not have access to literature criticism and the culture study, you will be to remain in the underclass.

장용학 소설에 나타난 외국문학 영향관계 고찰

배경열 한국비교문학회 2003 比較文學 Vol.30 No.-

The aim of this thesis is the study on the reception-aspects in Chang, Young-Hak's works written works after he was affected from foreign literatures. The methodology in this study was paralleled compared with Jean Paul Sartre, Bible, Nietasche, Dostoevski and that fact show Chang, Tong-Hak was affected affected from Jean Paul Sartre, Bible Nietzsche Dostoevski etc. The influx of the existentialism in Korea was not satisfactory in early fifties by the lack of awareness in swareness in systematic reception. It appeared in the both of the literature and philosophy from the late of 1950s at the same time. Chang, Young-Hak received from good impression after Nausea written by Sartre, atheistic existentialist. This events was affected on the creation of Poetic anthology of John as well as his novels. His affection was unilaterally received and was employed in touching a part of the philosophy in the literary opus at the advanced nation. As compared with Chang, Yong-Hak and Sartre, although both writers were rejected in terms of atheistic side what the case of Chang, Young-Hak in its strength excelled Sartre was occurred at the strong humanity. The most prominent difference between Chang, Yong-Hak and Sartre was political awareness. In the Poetic anthology of John he showed existential factors such as awareness of existence, existence, problem of freedom, rejection of the God, Limited situation came from the Korean War in 1950. But problem to reflect sentences are ideal. And, as know in general, his sentences aren't difficult to understand. And in contrast, Sartre supported the reality with establishment of situation and gave the complete freedom to the characters in his opus, Chang, Yong-Hak run short in the establishment of situation. He accepted Niche's novels, Bible, and Dostoevsky's novels too. And it greatly means to expand the contemporary width of novels and to plot the development and charge by resolutely getting rid of the lack came from tradition to be applied by Chang, Yong-Hak. He had influenced on Lee Cheng-Joon and Chou In-Hoon's novel in 1960s.