일본 3콤마 애니메이션 미학의 표현적 특징 연구

오동일,Oh, Dong-Il 한국콘텐츠학회 2022 한국콘텐츠학회논문지 Vol.22 No.10

일본의 애니메이션 역사에서 고유의 애니메이션 미학이 본격적으로 발전하게 된 것은 테즈카 오사무가 TV 애니메이션 <철완 아톰> 시리즈를 제작하면서부터라고 볼 수 있다. 그것은 <철완 아톰>을 통해 초당 8프레임의 '리미티드 애니메이션' 즉 '3 콤마 애니메이션'의 미학적 토대를 마련했기 때문이다. 실제로, 스튜디오 지브리의 미야자키 하야오와 다카하타 이사오도 3 콤마 애니메이션 기법을 기반으로 장편 애니메이션을 제작했을 뿐만 아니라, 일본 애니메이션 산업을 대표하는 다수의 작품에 애니메이터로 참여한 이노우에 토시유키도 일본 애니메이션 미학의 본질적인 특징을 캐릭터의 인상적인 움직임을 간결하게 보여주는 3 콤마 애니메이션이라고 했다. 이처럼 3 콤마 애니메이션 기법은 일본 애니메이션의 산업적 발전을 이끌어온 주된 미학적 배경이라고 할 수 있다.

애니메이션에 나타나는 움직임의 환영과 생명력에 관한 고찰

오동일 ( Dong Il Oh ) 한국디지털영상학회 2015 디지털영상학술지 Vol.12 No.-

애니메이션은 움직임의 예술이라고 할 수 있다. 즉, 애니메이션은 움직임을 통해 표현과 소통을 하는 예술적 특성과 정체성을 지니고 있다. 그러므로 애니메이션에서 나타나는 움직임의 환영과 생명력에 대한 고찰은 그 자체로서 애니메이션의 본질적 특성을 살펴보는 것이기도 하다. 그리고 이와 같은 논의는 애니메이션의 표현과 소통의 범위를 확장시키는 이론적 토대가 될 수 있을 뿐만 아니라, 실무적으로 활용될 수 있는 가치와 중요성을 지니고 있기도 하다. 특히, 최근 국내 애니메이션 산업에서 나타나고 있는 저성장의 고착화는 그 어느 때보다도 산업 생태계의 자생력과 산업적 다양성의 확보를 요구하고 있다. 이러한 시대적 흐름 속에서 애니메이션에서 나타나는 움직임의 환영과 생명력에 관한 논의는 단순히 이론적 수준에 그치는 것이 아니라, 국내 애니메이션 산업의 질적 활성화에 기여할수 있는 근간을 마련하는 것이기도 하다. 그리고 한국 애니메이션의 산업적 다양성을 구축하는 데에 효과적인 역할을 할 것으로 확신한다. Animation is an art of movement. That is, the artistic characteristics and identity of animation is that it expresses and communicates through its movements. Therefore, research on the illusion and life of the movements in animations will to examine the deepest nature of animation. And, such a discussion will contribute as the theoretics basis to expand the scope of representation and communication of animations, as well as implications in practical values. Especially, the persistence of the slow-growth pattern of the animation industry of Korea require self-fueling of industry ecosystem and industrial diversity more than it ever did before. Facing such a trend, a discussion on the illusion and life of the movements in animations is not limited to theoretical domains but securing the foundation to invigorate the animation industry of Korea. For this reason, it is certainly believed that such as study would effectively contribute to establishing the industrial diversity of Korea animation.

충남지역 역사문화자원을 활용한 지역축제 추진 방안 연구

오동일(Dong-Il Oh) 한국콘텐츠학회 2018 한국콘텐츠학회논문지 Vol.18 No.5

본 연구의 목적은 토정 이지함과 걸인청이라는 역사문화자원을 토대로 충남 아산지역의 정체성 확립과 지역경제 활성화 등에 기여할 수 있는 지역축제의 추진 방안을 논의하는 것이다. 이를 위해 연구 방법론적으로 이지함과 걸인청 관련 역사적 자료와 설화의 내용을 총체적 관점에서 접근하여 콘텐츠 자원으로서의 가치를 창출하고자 노력했다. 이지함과 관련된 당대 문헌자료와 설화들을 살펴보면, 그는 시대를 초월한 기인이면서 동시에 백성의 구제와 자활, 국가의 균형적 발전을 위해 혁신적인 시대정신과 경제관념을 평생동안 실천했던 지식인이다. 그러므로 본 연구를 통해 논의된 이지함의 걸인청을 기반으로 하는 지역축제는 그가 추구했던 시대정신과 사상을 현대적인 맥락에서 시공간적으로 구현하고 계승하는 문화콘텐츠 형식이자 장치적인 의미와 가치가 있다는 점을 알 수 있다. As there have been many cases where successful regional festivals acts as the promotion of regional brand images and as the driving force of regional economic development, changes in awareness that significantly accepts external promotion effects and the commercial value of regional festivals are greatly expanding. When seen from this perspective, the regional festival, which has Tojeong Lee Ji-Ham, a scholar in the Joseon Dynasty period in the 16th century and Geolincheong as subject matter, is expected to contribute greatly to the establishment of Chungnam Asan region’s identity and to the vitalization of the regional economy. He is one of the all-time eccentrics and at the same time he is an intellectual who practiced innovative spirit of the times and a sense of economy for the relief and self-support of common people and the balanced development of the nation during his life. In this sense, the regional festival that is based on Lee Ji-Ham’s Geolincheong has meaning and values as a cultural content from and device, which realizes and continues the spirit of the times and the thoughts that he pursued, in the modern context in time and space.

프로파간다 애니메이션 <총통의 얼굴>의 기호학적 분석

오동일(Dong-Il Oh) 한국콘텐츠학회 2015 한국콘텐츠학회논문지 Vol.15 No.11

디즈니 스튜디오가 제2차 세계대전 중 미국 정부를 위해 여러 편의 프로파간다 애니메이션을 제작했다는 사실은 디즈니 스튜디오의 위상에 비해 대중에게 널리 알려져 있지 않다. 본 논문에서 중점적으로 다루고 있는 <총통의 얼굴>은 디즈니 스튜디오의 의미작용과 미학의 특징을 총체적으로 담아내고 있다. 그리고 이 작품은 캐릭터의 전형화와 작품 속 공간의 회화적 형상화를 통해 관객에게 작품의 함축적인 주제와 신화를 효과적으로 전달하고 있다. 그것은 프로파간다의 장르적 목적에 부합하는 것으로써 작품의 주제와 메시지를 안정적인 의미작용을 통해 전달하고자 했던 디즈니 스튜디오의 애니메이션 전략으로부터 비롯되었다고 할 수 있다. 그러므로 <총통의 얼굴>에 대한 기호학적 연구는 실험적 시도와 노력을 통해 정립해 온 디즈니 애니메이션 고유의 표현과 소통의 특징을 살펴보는 것이다. The fact that Disney studio produced several propaganda animations for the U. S. Government during World War Ⅱ, is not widely known to the public. Der Fuehrers Face that this essay centrally deals with totally includes the characteristics of signification and aesthetics in Disney animation. And, Der Fuehrers face shows the tendency that represent the connotative theme of the work and myth to the audience, based on the typified character and the imagery of spaces in the work. Therefore, from this perspective, the semiotic studies on Der Fuehrers Face is ultimately the approach to the characteristics of Disney animations representation and communication that is established, through experimental trials and efforts.

지브리 스튜디오 애니메이션의 함축적 표현에 관한 연구

오동일 ( Dong Il Oh ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.6

스튜디오 지브리의 애니메이션은 고유의 2D 애니메이션 미학과 기법을 토대로 오랜 시간 전 세계 애니메이션 시장에서 중요한 위치를 차지해왔다. 그리고 지브리의 애니메이션은 외시적 표현을 중심으로 관객의 의식을 몰입시키고 이끌어가는 디즈니 애니메이션과는 달리 관객 스스로 작품을 고찰하고 해석하도록 기회를 제공하는 함축적 표현을 주로 보여준다. 그러므로 지브리 애니메이션의 의미작용 체계가 지니고 있는 특징에 대한 분석은 궁극적으로 지브리 애니메이션의 함축적 표현에서 나타나는 미학적 특징과 가치를 살펴보는 것이다. 그리고 본 연구는 지브리 애니메이션이 관객에 의해 어떻게 수용이 되는 가에 대한 것으로써 결국 지브리 애니메이션이 추구하는 리얼리티 효과와 밀접한 관련이 있다. 이를 위하여 본 연구에서는 방법론적으로 ‘거리두기’, ‘대응적 신화’, ‘애니미즘’이라는 세 가지 관점에서 지브리 애니메이션 작품에서 보이는 함축적 표현의 형식과 배경적 특징에 대해 접근하고 있다. 캐릭터와 스토리를 중심으로 하는 대부분의 애니메이션 작품들은 ‘외시의미’와 ‘함축의미’의 의미작용 체계를 동시에 담고 있다. 그러나 본 연구를 통해 알 수 있듯이 감독과 애니메이터가 추구하는 의미작용 체계에 따라서 각각의 작품에서 보이는 소통과 미학적 표현의 경향이 다르게 나타날 수 있다는 사실은 주목할 만하다. Ghibli studio’s animations, which have led the world’s animation markets for a long time, show their own unique, inherent characteristics in the representation of animated images based on aesthetics and techniques in 2D animation. Unlike Disney animation shows the tendency that makes the consciousness of the audience immersed and led into animation works by pursuing denotative representation, Ghibli animations mainly show connotative representation that make the audience contemplate and interpret the works arbitrarily by itself. As such, the analysis on the characteristics of the signification system of Ghibli animations that this essay centrally deals with eventually examines the aesthetic characteristics and value of Ghibli animations. Moreover, this essay examines how Ghibli animations are accepted by the audience. This can be considered the analysis on the reality effect that Ghibli animations pursue. For this purpose, this essay methodologically examines the formal and background characteristics of the connotative representation appears in Ghibli animations, from the perspective of the three keyword: ‘distanciation’, ‘counter myths’ and ‘animism’. In general, most animation works focusing on characters and stories contain the signification systems related to ‘denotation’ and ‘connotation’. However, noteworthy is the fact that the tendency of communication and aesthetic representation shown in each work appears differently, depending on the signification system that the director and animator pursue, can be known through this study.

일본 애니메이션의 미학적 배경에 관한 연구

오동일(Dong-Il Oh),김도형(Do-Hyeong Kim) 한국애니메이션학회 2009 애니메이션연구 Vol.5 No.2

일본 애니메이션은 깊이 있는 주제적 표출 등과 같이 나름의 미학적 세계를 구축하고 있다. 그러므로 일본애니메이션의 미학을 단순히 작품의 기법적인 관점에서 접근하는 것은 일본 애니메이션의 본질을 피해가는 파상적인 논의에 머물 수밖에 없으며, 우리는 이를 극복하기 위하여 일본 애니메이션 미학의 형성과 발전을 주도해온 배경에 관해 살펴볼 필요가 있을 것이다. 그러므로 본 논문에서는 일본의 전통 시각예술인 ‘에마끼(??, えまき)’의 미학을 통해 일본 애니메이션의 원형을 살펴보고, 일본 애니메이션의 독특한 미학인 암시적, 다층적 의미 표출을 일본의 대표적인 문화적 특징이라고 할 수 있는 타테마에(建て前, たてまえ)와 혼네(本音, ほんね)의 관계를 통해 분석하였다. 일본의 애니메이션은 분명 시각적인 단순함 이면에 ‘주제의 복잡성’이라는 고유의 미학을 가지고 있으며, 그러한 이중적이며 다층적인 일본 애니메이션의 미학을 어느 특정 관점에서 접근하여 논의의 보편성을 부여한다는 것은 다소 무리가 있을 수 있다. 그러나 본 논문에서 논의한 일본 애니메이션의 원형과 문화적 배경은 일본 애니메이션의 미학적 표현양식을 이해하는 데 있어서 충분히 그 가치가 있다고 생각된다. In this research, the backgrounds of Japanese animation have been discussed in various angles: history, art, and culture. In general, it might be said that Japanese animation’s aesthetical characteristics are ‘limited animation’ and ‘cel animation.’ However, these technical characteristics are not useful elements to describe about Japanese animation’s aesthetics because of the fact that those are also used in other countries, all over the world. Moreover, approaching to Japanese animation in terms of technique could not be on a essential discussion about thematic complexity that might be said as Japanese animation’s specific aesthetical characteristic. Therefore, I largely discussed about two things, in relation to the aesthetical backgrounds of Japanese animation. Firstly, I studied on ‘Emaki,’ which is Japanese traditional visual art, for the discussion about the original form of Japanese animation. And, I approached ‘tatemae’ and ‘honne,’ which describe representative cultural characteristics in Japan, to deeply explain Japanese animation’s specific aesthetics: the suggestive expression (in other words, multi-level expression) of the theme and meaning in animation.

UCC 시대의 한국 애니메이션 산업에 관한 고찰

오동일(Dong-Il Oh),김효용(Hyo-Yong Kim) 한국애니메이션학회 2007 한국애니메이션학회 학술대회지 Vol.2007 No.11

컴퓨터 게임(Computer Game)에 관한 이론적 고찰

오동일 ( Dong Il Oh ) 한국디지털영상학회 2006 디지털영상학술지 Vol.3 No.1

애니메이션 캐릭터의 젠더 담론에 관한 연구

오동일(Dong-Il Oh),최혜림(Hye-Rim Choi) 한국디지털콘텐츠학회 2014 한국디지털콘텐츠학회논문지 Vol.15 No.5

The Surface and the Inside of Japanese Feature-Length Animation

Dong-Il Oh(오동일) 한국디지털콘텐츠학회 2014 한국디지털콘텐츠학회논문지 Vol.15 No.6