이백의 시문에 나타난 불교와 공성신퇴의 상관적 고찰

임도현 ( Lim¸ Dohyun ) 한국중국어문학회 2021 中國文學 Vol.108 No.-

This paper analyzes the contents of Buddhism in the poems and sentences of Li Bai and examines the aspect of his pursuit of the political achievement. Li Bai was as interested in Buddhism as Taoism, especially his knowledge of the zen. Through the silent zene, he was able to shake off the thoughts of the world and realize the emptiness of wealth and political achievement. This state was almost identical to that of Buddha. Li Bai, who failed to pursue political achievement, was able to soothe his impoverished mind and body. At that time, Taoism and Buddhism were shared in a lot of philosophical ideologies, and Buddhism which he believed also had a lot of mixed content with Taoism. For Li Bai, the title of Taoism and Buddhism was not important, but whether it could actually help him pursue his ideals. Li Bai wanted to gain the reputation of a hermit without vulgarity in Buddhism. Based on this, he tried to gain recognition from the public and move to government posts. Li Bai was associated with various monks. In particular, he liked to associate with monks who had a hermitry reputation. Through this, Li Bai tried to show off his fame as a hermitry. He also sought help from assistants who would lead him to government posts and by playing around the temple.

Applications of amorphous carbon with tunable electron work function

Dohyun Jeon(전도현),Kyuyeon Won(원규연),Changgu Lee(이창구) 대한기계학회 2023 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2023 No.11

Strain-induced lattice-preferred orientation of chlorite and implications for seismic anisotropy

Dohyun Kim(김도현),Haemyeong Jung(정해명) 한국암석학회 2019 한국암석학회 학술발표회 논문집 Vol.2019 No.5

THE TWO GENTLEMEN OF VERONA. By William Shakespeare. Directed by Lee Dae-ung. Yohangza Theatre Company, Arko Arts Theater, Seoul. 20 May 2022.

Dohyun Shin(신도현) 한국셰익스피어학회 2022 셰익스피어 비평 Vol.58 No.3

Strain-induced fabric transition of chlorite in chlorite peridotite and implications for seismic anisotropy

Dohyun Kim(김도현),Haemyeong Jung(정해명),Jungjin Lee(이정진) 한국암석학회 2020 한국암석학회 학술발표회 논문집 Vol.2020 No.8

The Dramaturgy of Yeats’s The Resurrection

Dohyun Rim 한국예이츠학회 2020 한국예이츠 저널 Vol.62 No.-

이 논문은 예이츠의 『부활』(1931)이란 희곡이 내포하고 있는 다양한 극적 전략들을 연구한다. 『부활』은 기독교에 대한 이교도적 해석이라는 파격적인 주제를 담은 희곡 『갈보리』를 1920년에 발표한 후 거의 10년 이상이 지나서 같은 주제로 회귀한 결과물이다. 『갈보리』와 같이 『부활』이 기독교 신화를 다루고 댄스 드라마의 형식을 공유하지만 극의 주제를 표현하고 이를 관객이 수용하도록 유도하는 극적 방법에 있어서는 많은 변화가 목격되고 있다. 따라서 이 논문은 극이 보유하고 있는 극작법에 주목해서 『부활』이란 희곡을 재분석하고 그 결과를 기반으로 어떻게 예이츠의 연극이 변화하고 발전하고 있는지를 증명한다. 그리고 결론으로 예이츠의 디에게시스 연극이 1960년 후반이 되어서야 정의 내려진 토탈 연극의 요소를 이미 내재하고 있었다는 것을 주장한다. This essay explores the dramatic strategies in Yeats’s play The Resurrection (1931). The play is Yeats’s second treatment of his unorthodox view of Christianity. The first play with the same subject matter was titled Calvary, which was created in 1920 but never performed in Yeats’s lifetime. In addition to the subject material, both plays share the conventions of Yeats’s dance play. However, despite their similarities, The Resurrection shows various changes and development in the dramatic techniques to present the theme on the stage and make the audience accept it. Accordingly, this essay reinterprets the play focusing on such dramatic skills, and on the basis of the result, proves how The Resurrection was changed and developed. Finally, the essay further argues that Yeats’s diegetic theater retains the potential factors of total theater, which was defined in the late 1960s.

Improving the Barrier Height Uniformity of 4H—SiC Schottky Barrier Diodes by Nitric Oxide Post-Oxidation Annealing

Dohyun Lee,Changhyun Kim,Hunhee Lee,Suhyeong Lee,Hongjeon Kang,Hyunwoo Kim,Hui Kyung Park,Jaeyeong Heo,Hyeong Joon Kim IEEE 2014 IEEE electron device letters Vol.35 No.8

<P>We improved the characteristics of 4H-SiC Schottky barrier diodes (SBDs) by post-oxidation annealing in nitric oxide ambient (NO POA). Unlike the sacrificial oxidized SBDs, the SBDs with added NO POA exhibited highly uniform Schottky barrier height and nearly ideal breakdown voltage of 1990 V. Time-of-flight secondary ion mass spectroscopy revealed nitrogen pileup at the sacrificially oxidized SiC surface after NO POA. We believe that NO POA electrically passivated the detrimental residual carbon at the SiC surface by forming C-N bonds, improving the performance of the SBDs.</P>

A Survey on the Title Role of the King in The King of the Great Clock Tower

Dohyun Rim 한국예이츠학회 2020 한국예이츠 저널 Vol.63 No.-

이 논문은 예이츠의 희곡 『큰 시계탑의 왕』의 타이틀 롤을 맡고 있는 큰 시계탑의 왕에 관한 연구이다. 『큰 시계탑의 왕』은 수정과 발전을 거듭하는 과정에 서 극의 제목이 『삼월의 보름달』로 바뀌게 되고, 새로운 제목의 버전에서는 원래 버전 에서 타이틀 롤인 왕은 사라지게 되었다. 하지만 새로운 버전에서 그 인물이 생략되었 다는 것이 원래 버전에서 담당하고 있던 인물의 기능을 모두 무의미한 것으로 평가하 는 것은 아니기 때문에, 이 논문은 큰 시계탑의 왕에 주목하여 극을 면밀히 분석함으 로써 그가 수행하고 있는 여러 기능을 탐구한다. 먼저 『큰 시계탑의 왕』이라는 제목이 암시해주는 것처럼 왕은 시간을 상징하는 인물이다. 하지만 이러한 상징적 의미뿐 아니라 이 희곡의 구조적 원형이 되고 있는 『매의 우물에서』의 노인과 같이 주인공과 대비되는 역할을 하고 있음을 증명하고, 더 나아가 극의 행위가 진행될 수 있도록 하 는 촉발자와 극의 극적 긴장감을 조성하는 역할을 하고 있음을 보여준다. 결론으로서 왕의 존재가 이 희곡을 『삼월의 보름달』과 차별화하는 데 중요한 요소가 된다는 것을 주장한다. This essay explores Yeats’s play The King of the Great Clock Tower focusing on the title role, the King of the Great Clock Tower. The play was first written in prose and then rewritten in verse. Furthermore, in another revision, the title of the play was changed to A Full Moon in March. where the character of the King disappeared. However, based on the premise that the deletion of the King in the later version does not deny all the functions of the King in the original version, this essay surveys major functions of the King. Above all, it is argued that the King functions as a defensive character opposed to an aggressive youth like the Old Man in At the Hawk’s Well and as a trigger to bring about the action of the play. This essay concludes that the King of the Great Clock Tower is an essential figure in The King of the Great Clock Tower compared with A Full Moon in March, though they were originated from the same material.

The Man in the Woman : The Words upon the Window-Pane

Dohyun Rim 한국예이츠학회 2018 한국예이츠 저널 Vol.56 No.-

이 논문은 예이츠의 희곡 유리창에 새겨진 글자들 의 마지막 장면이 갖는 극적이고 상징적 의미를 집중 연구한다. 조나단 스위프트의 영혼이 영매를 통해 강한 외침을 토해내는 마지막 장면은 무엇보다도 무방비 상태의 관객에게 매우 충격 적인 순간을 제공한다. 또한 충격적인 경험과 함께 18세기 영웅의 비극적 삶을 직면 하도록 유도한다. 이와 더불어 여성과 남성의 대립이라는 극적 장치는 주관성과 객관 성의 상징적 의미를 수반하고 마지막으로 여성이 무대를 장악하는 연출을 통해서 당 시 아일랜드를 주도했던 광적인 가톨릭 윤리와 정치에 대항하는 작가의 전복적인 의 도 또한 전달한다 This essay explores the last scene of Yeats’s play The Words upon the Window-Pane (1934), focusing on its theatrical and symbolic significances. The final scene where Swift’s last cry comes out of the medium’s mouth offers a thrilling moment to the audience who believe the play is about to finish, and it drives the audience to have a glimpse into Swift’s tragedy. Moreover, the scene produces the symbolic meaning of the opposition between subjectivity and objectivity through the contrast between man and woman, and it delivers the playwright’s subversive intention against the Catholic ethics and politics of his contemporaries.

The Conflict between Poet and Heroine in Yeats’s Plays : Focusing on The Countess Cathleen and The Player Queen

Dohyun Rim 한국예이츠학회 2017 한국예이츠 저널 Vol.53 No.-

이 논문은 예이츠 희곡 『캐서린 백작 부인』 과 『배우 여왕』 두 편을 중 심으로 시인과 여주인공과의 대립을 연구한다. 연구의 첫 단계로 『캐서린 백작 부인』에 등장하는 시인 어릴과 여주인공 백작부인의 대립을 분석하고 이를 통해서 이 조합 이 다른 예이츠의 대립 유형과 비교하여 갖게 되는 차이점과 그 원인을 밝혀본다. 그 다음 단계로는 희곡 『배우 여왕』의 시인과 여주인공의 대립을 비교 분석하여 시인과 여주인공의 조합만이 가지고 있는 특징들을 밝혀낸다. 결론으로써 여주인공과의 대립에서 보여 준 시인의 모습이 통상적인 예이츠가 그리는 시인의 모습과 다르게 보일 수 있지만 그럼에도 그것이 객관성보다 주관성을 우위에 두는 예이츠의 생각을 벗어 나는 것이 아니라는 것을 주장한다. This essay explores the conflict between poet and heroine in Yeats’s plays through a comparative analysis of the two plays The Countess Cathleen (1892) and The Player Queen (1922). It figures out how different the conflict is between poet and heroine in both plays. First, this essay analyzes the opposition between Aleel and Cathleen in The Countess Cathleen in order to find out how the poet is in contrast with the heroine. On the basis of the results, the opposing relation between Septimus and Decima in The Player Queen is investigated. This essay argues that Yeats still manifests the supremacy of subjectivity over objectivity through the conflict between poet and heroine even if the poet described in the conflict may seem different from the antithetical man in Yeats’s system.