Reading Hamlet's Mind

Beau La Rhee 한국영미어문학회 2004 영미어문학 Vol.- No.73

In order to understand Hamlet, how one looks at the complicated and subtle character, Hamlet, is very important. In this paper, synthesizing opinions from different psychological perspectives, I attempt to explain beth Hamlet's character and his behavior. I analyzed the significant scenes of Hamlet's hostile attitudes toward Gertrude and Ophelia, his seemingly unpredictable behavior of madness, and the reason for the delay in slaying Claudius, ele. Jung's notion of animus and anima gives us a clue to Hamlet's delay in killing Claudius, Jamison's explanation of hypomania and mamic depression suggests not only that his madness is to lull the King's suspicion, but also that some of his behaviors are the expression of his real emotion, Chodorow's theory of gender personality gives several possible reasons for Hamlet's extreme misogynistic attitude toward Gertrude and Ophelia Compared with ordinary men Hamlet's gender personality has developed differently in his special environments. In an environment, a person's character and behavior are formed by way of the interactions between the conscious and the unconscious sphere of the humann mind. In view of Hamlet's special circumstances and of his conditions that lead him to do what he has to do, I arrive at a conclusion: the behavior of the character, Hamlet, is more natural than contrived.

Shakespeare’s Literary and Theatrical Devices for Transcendent Love in Romeo and Juliet

Beau La Rhee(이보라) 한국셰익스피어학회 2016 셰익스피어 비평 Vol.52 No.4

In Romeo and Juliet, Shakespeare’s use of literary devices such as paradox, irony, and contrast as well as stage techniques are designed to enhance characterization of the lovers and intensify the tragedy itself. This is also the reason that Shakespeare expanded the characterization of the Nurse and Mercutio; they are to act as contrasts to Romeo and Juliet not only to further the plot but also to enhance their love. The contrast between Romeo’s infatuation with Rosaline and his love for Juliet can be detected in his rhetoric as well. Furthermore, the dramatist interposes between the description of Romeo’s seemingly false dream and the contrasting tragic events, the true dream of his servant Balthasar. The characters are not conscious necessarily of the symbolic import of their speech; this makes the dramatic irony all the more intense. The cluster of meanings.cultural and symbolic.reaches deeply into the play. The literary as well as stage techniques are designed to insinuate that the lovers will consummate their love in the other world though they may seem to have succumbed to their fate in this world.

Female Characters in the Dramatic Works of Yeats and Shakespeare

Beau La Rhee 한국예이츠학회 2020 한국예이츠 저널 Vol.62 No.-

셰익스피어의 여성 캐릭터에 다양한 성격 유형이 존재하는 것과 대조적으로 예이츠 극에 등장하는 여성 캐릭터는 사악하지는 않으나 주로 수동적이고 상징적이다. 극에 있어서 예이츠는 셰익스피어만큼 여성 캐릭터에 대한 성격의 폭이 넓지 않았다. 셰익스피어의 여성 캐릭터는 좀 더 주체적인 특징과 발전된 양상을 보인다. 그러나 예이츠 극에서의 여성 캐릭터는 일반화된 성격을 가지고 있다. 즉 그들은 예이츠의 민족주의적인 목적에 따라 형성되었기 때문에 사회적, 문화적 고정관념을 극복하지 못하였다. In contrast to Shakespeare’s diverse personality types of female characters, Yeats’s dramatic female characters are mostly passive and symbolic though none are evil. Yeats does not have a wide range of female characterization as Shakespeare did in terms of drama. Shakespeare’s female characters come in all kinds, having more subjective qualities and being well-rounded. However, Yeats’s female characters in the plays have a general trait: they often do not overcome social and cultural stereotypes because they are crafted according to his nationalist cause.

A Psychological Reading of the Rhetoric in Shakespeare`s The Rape of Lucrece

( Beau La Rhee ) 한국영미문화학회 2013 영미문화 Vol.13 No.3

This paper, with an emphasis placed on Shakespeare`s rhetorical strategies, makes an attempt to read The Rape of Lucrece by way of analyzing the formal and structural principles of Shakespearean language. This approach sheds new light on Tarquin`s mind, which operates on several different levels. It also argues that the construction of the rhetoric is correlated to the thematic design of the poem. Tarquin`s mind is displayed by Shakespeare`s microscopic attention to every movement of his heart and mind, which reveals what he is: his mentality, his attitude toward life, and his relationship with people as prince. The reason that people continue to appreciate the poem through ages is, in this work, Shakespeare illustrates what man is: that is, Shakespeare`s rhetorical technique reflects the way people reason with their wrong doings, shifting the blame onto the victim. Thus, Tarquin`s absurd logic in his rationalization detected later in the poem is not out of character. Shakespeare gives us a full picture of Tarquin`s disposition before showing the rape scene.

Heroes and Fools in Yeats and Shakespeare : On Baile’s Strand, The Cat and the Moon, King Lear, and Macbeth

Beau La Rhee 한국예이츠학회 2013 한국예이츠 저널 Vol.42 No.-

예이츠의 『바일리의 바다』는 셰익스피어의 주요 비극들을 연상시킨다. 『리어 왕』의 바보와 『맥베스』의 3마녀는 예이츠의 『바일리의 바다』의 바보와 장님과 유사한 기능을 가지고 있다. 파도와 생사가 걸린 결투를 하는 쿠후린은 고통으로 폭풍속에서 울부짖는 리어왕을 상기시킨다. 이 논문은 첫 눈에는 잘 드러나지 않지만 예이츠가 셰익스피어를 어떻게 차용하는지를 이해하기 위해 예이츠의 바일리의 바다 와 셰익스피어의 『리어 왕』과 『맥베스』탐색한다. The dramaturgy of Yeats’s On Baile’s Strand is reminiscent of Shakespeare’s major tragedies. The Fool in King Lear and the Three Witches in Macbeth are equivalent to the Fool and the Blind Man and the Women in Yeats’s On Baile’s Strand. Cuchulain fighting the waves reminds us of King Lear roaring against the storm in agony. This paper explores Yeats’s On Baile’s Strand and Shakespeare’s King Lear and Macbeth in order to understand how Yeats has made use of Shakespeare, though it may not be so clear at first glance.

The Mind and the Art of Yeats in Cathleen Ni Houlihan and Lady Gregory and John Synge

Beau La Rhee 한국예이츠학회 2017 한국예이츠 저널 Vol.52 No.-

본 논문은 『캐스린 니 훌리한』을 논의하며 부분적으로는 예이츠와 싱을 비교하기 위해 『바다로 가는 기사들』을 논의하는데, 두 가지 관점이 있다. 하나는 정치적으로 활발한 모드 곤과의 관계를 맺고 있는 예이츠의 마음에 무엇이 있나 관찰하는 것이다. 예이츠는 이 극이 꿈을 꾸고 쓴 것이라고 주장하지만, 모드 곤에게 현혹되어 있던 점을 감안하면 이 극이 자신도 모르게 정치적 경향을 띄게 된 것이라고 필자는 주장한다. 이런 점에서, 이 논문은, 주인공 캐스린은 모드 곤, 예이츠가 투사된 이중적 동일화의 산물이라 주장한다. 논문의 후반부는 이 극의 기교를 분석한다. 초기의 노래의 사용은 나중에 여러 작품에서 코러스의 사용으로 발전한다. 그리고 이 노래에는 셰익스피어의 시를 번안한 점도 보인다. 예이츠는 이 극이 아주 좋은 것으로 간주하는 것 같다. 필자의 판단으로는 일부 이 극이 예이츠와 레이디 그레고리의 합작이라고 주장하지만, 이 극이 이와 달리 예이츠의 초기의 최고의 작품으로 평가한다. This paper discusses Yeats’s Cathleen Ni Houlihan and in part Riders to the Sea to compare Yeats and Synge from a dual perspective: one is to investigate what may have been going on in Yeats’s mind in relation with the political Maud Gonne. Though Yeats claims that this play has originated in his dream, in view of his infatuation with Maud Gonne the play sounds inclined to politics, in spite of himself. In this situation, the main character Cathleen, this paper claims, must be a double identification of a Maud Gonne-Yeats-Cathleen. The latter part of the paper analyzes the art of Yeats in this play: the early use of singing is the beginning of the use of choruses in later plays, and there’s a possible adaptation of Shakespeare in the singing of the old woman. To Yeats, this play seems to be the earliest work Yeats regards as a very good piece; the writer claims it is a masterpiece, despite the claim that it is a co-work of Yeats and Lady Gregory.

Synge’s and Yeats’s Deirdre and Naisi : A Retelling of Romeo and Juliet

Beau La Rhee 한국예이츠학회 2013 한국예이츠 저널 Vol.41 No.-

이 논문은 존 밀링턴 싱의 작품『데어드라의 슬픔』을 셰익스피어의『로미오와 줄리엣』과 예이츠의 『데어드라』를 비교, 탐구한다. 싱과 예이츠는 그들의 극을 아일랜드의 데어드라 전설에 근거했지만 줄리엣의 특징을 가지고 있는 싱의 데어드라는 여전히 어렴풋하고 신화적인 예이츠의 여주인공과 크게 다르다. 싱의 데어드라는 신성하거나 거룩하지도 않지만 인간임이 무엇인지 보여주는데, 이것은 그가 작품을 쓰고 있을 당시에 가졌던 그의 삶에 대한 고민들을 반영한다. This paper explores J. M. Synge’s Deirdre of the Sorrows in comparison with Shakespeare’s Romeo and Juliet and Yeats’s Deirdre. Synge and Yeats based their plays on the Irish legend of Deirdre, but his, having traits found in Juliet, greatly differs from Yeats’s heroine that remains to be yet distant and mythological. Synge’s Deirdre is not divine or heavenly, but shows what it is to be human, which reflects his life concerns he had at the time of its composition.

The Narratolgy in Beckett’s Waiting for Godot and Yeats’s The Cat and the Moon (for the late Professor Daniel Albright)

Beau La Rhee 한국예이츠학회 2015 한국예이츠 저널 Vol.46 No.-

W. B. 예이츠와 새뮤엘 베켓은 그 이전의 극작가들과 다른 모더니스트 극작가들이다. 본 논문은 예이츠의 『고양이와 달』과 벳켓의 『고도를 기다리며』속의 설화학의 독특한 기법을 밝히고자 한다. 이 두 작가는 복잡한 플롯에서 보이는 복선, 원인과 결과, 문제, 점층법, 결말 등이 없다. 이들에게 세상의 실체는 주변의 사람들에 대한 세밀한 묘사(설화)로써 보여 지는 것이 라기 보다, 기다란 독백 대신 두 인물을 포개놓음으로써 내면의 자아에 대한 내면적 견해를 드러내어 보여 주는 것이다. 이것 이 이 두 작가가 자신의 극을 극적으로 만드는 기법이다. 그러나, 각 작품에서 겉보기 에 두 인물이 이어지는 사건과 무관한 말들을 주고받는 것 같지만, 그들의 말은 우리 의 눈으로는 관찰하기 어려운 실체를 드러낸다. 이것이 예이츠와 베켓이 우리가 사는 세계를 묘사(설화)하는 방법인 것이다. W. B. Yeats and Samuel Beckett are Modernist dramatists, different from earlier playwrights. This paper intends to demonstrate their unique use of narratology in Yeats’s The Cat and the Moon and Beckett’s Waiting for Godot. They do not make use of conventional use of foreshadowing, cause and effect sequence, or problem, climax, and resolution structure often found in a complex plot. For these playwrights the reality of the world is not shown through a fastidious depiction (narration) of the world around them but through an introspective view of the inner self: two characters are put together, instead of one with a long monologue. It is the two dramatists’ strategy to make their play dramatic; yet, although the chats between each pair appear to be random and unrelated to any of the events that follow, what they talk about reveals the reality not seen through the faculties of our eyes. This is how Yeats and Beckett depict (narrate) the actual world we live in.

기후변화가 식량농업에 미치는 영향 및 FAO의 기후스마트농업 접근법

( Beau Damen ) 한국농공학회 2018 韓國農工學會誌 : 전원과 자원 Vol.60 No.3

Oscar Wilde’s Salome and W. B. Yeats’s The Shadowy Waters

Beau La Rhee 한국예이츠학회 2019 한국예이츠 저널 Vol.60 No.-

아일랜드 문학사에서 가장 영향력 있는 작가들로 손꼽히는 와일드와 예 이츠는 인생에 있어서는 공통점이 많지는 않으나 『살로메』나 『그림자 드리워진 바다』에서 나타나듯 사랑의 철학에 대해서는 많은 공통점이 있다. 주인공들의 사랑에 대한 태도는 자신감 있고 위압적인 전형적인 또는 전통적 “남성적” 행동양상으로 나타난다. 예이츠의 극에서 포겔의 태도는 마법에 의존할 수 있기 때문에 부드러운 양상으로 나 타나는 반면 와일드의 극에서 살로메는 마법에 의존할 수 없기 때문에 사랑에 빠진 사람이 생각해낼 수 있는 가장 잔인하고 기괴한 방식으로 나타난다. 본 논문은 두 작 가의 작품들 『살로메』와 『그림자 드리워진 바다』에서 사랑을 표현하는 데 있어서 미 학적 접근이 어떻게 유사하게 나타나는지 알아본다. Wilde and Yeats, as two most influential dramatists of Modern Irish literature, share not too many things in life, except that they may share a great deal in their philosophy of love, as shown in their works, Salome and The Shadowy Waters. The major characters in both plays show a typical or traditional sense of male behaviorism involving self assured, domineering attitude toward love. In Yeats’s play, Forgael’s attitude is softened as he can resort to magic; in the meantime, in Wilde’s play, the heroine Salome cannot do so, which results in the most brutal and grotesque way a person who is in love can think of. This paper will demonstrate the connection of the two playwrights in their aesthetic approaches to representing love in Salome and The Shadowy Waters.